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El protagonista, Gustave, realiza un papel amigable y exagerado. En su caso, la actuación es un punto importantísimo, ya que su forma de hablar e interactuar consigue cautivar la atención del espectador. La exageración le otorga una carácter divertido y diferente que le diferencia del resto de los personajes.

Aunque en su caso los gestos quedan en un segundo plano, sirven para reforzar el carácter del personaje, que en ocasiones es acusado de ser bastante amanerado.

Las actuaciones del periodista y el narrador de la historia, aunque son algo exageradas, resultan más naturalistas.
Es importante resaltar la actuación de Willem Dafoe ya que, aunque representa un personaje mudo eso no le impide llevar a cabo una actuación brillante. Este personaje transmite solo con movimientos agresividad y terror, convirtiéndose en uno de los antagonistas más destacables de la historia.

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Los escenarios y la decoración del hotel le confieren al mismo esa grandeza que lo caracterizaba, unos escenarios casi mágicos que nos trasladan a una realidad de otro mundo.

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Ejemplo 7: Vestuario, maquillaje y atrezzo

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Ejemplo 7: Vestuario, maquillaje y atrezzo

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En esta película podemos observar un vestuario acorde a la época pero exagerado, acorde con la narración y la personalidad y actuación de los personajes. El vestuario en esta película está muy ligado con el elemento color, ya que el vestuario exagerado y colorido transmite los rasgos y el comportamiento de cada uno de los personajes de la película en cada ocasión.

El maquillaje no es muy exagerado en comparación con el vestuario, ya que los personajes son personas habituales de la época.

En cuanto al atrezzo, es muy adecuado y esta categoría está muy cuidada ya que es una película con muchos detalles que son significativos y son clave en esta.

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No siempre se usa la música para enfatizar emociones, sino que también se recurre al silencio. Siguiendo el mismo caso, en La Boda Roja, tras acabar la escena y empezar a salir los créditos no sale la típica música final, sino que se recurre al silencio.

Esto puede ayudar a transmitir el quedarse sin palabras del mismo modo que se ha quedado el espectador.

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En la película “El Gran Hotel Budapest”, en los momentos donde el personaje del botones y la pastelera están juntos en el mismo plano se puede observar que en casi todas las ocasiones la chica está más hacia arriba, indicandonos su posición dominante en el plano, y también en la relación, ya que él es el que está detrás de ella y ella la que marca el ritmo de esta. En este caso específicamente vemos que la chica sale del plano por la parte superior. Pero aunque se sobresalga un poco, no pierde la autoridad y la superioridad de la relación.

En cuanto a la proporción del aire vemos que hay aire en la parte izquierda del plano respetando las dimensiones del personaje, aunque en el personaje femenino no pasa lo mismo.

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El encuadre nos muestra momentos de la película, como si fueran pequeñas partes de realidad que nos muestran a los personajes en situaciones y en posiciones específicas para transmitir valores y rasgos de estos.

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Ejemplo sonido 1: Función ambietadora emocional de la música

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Ejemplo sonido 1: Función ambietadora emocional de la música

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Este tipo de ambientación refiere, más que al film en su conjunto, a la interpretación con que el espectador debe encarar determinadas escenas.

Esto lo podemos ver por ejemplo en el capítulo de La Boda Roja de Juego de Tronos. Donde tras asesinar a los miembros Stark suena una música calmada que acompaña y enfatiza el drama.

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Un fragmento de la letra de la canción

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Un buen ejemplo sería la canción “I dreamed a dream” del musical Los Miserables. La canción interpretada por Anne Hathaway narra las penurias que su personaje, Fantine, vive en esos momentos. La letra junto con la música y la actriz, cuentan una historia.

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Además también abundan en el filme las estructuras binarias, entre el botones y el protagonista, entre el botones y la novia, enfatizando el paralelismo.

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Como todo se encuentra enfocado la composición es más complicada ya que cada objeto o personaje debe ocupar el lugar adecuado como si se tratase de un cuadro. Wes Anderson es un maestro de la composición y nos proporciona imágenes equilibradas y simétricas. La lectura de estas imágenes puede realizarse en diferentes direcciones (de izquierda a derecha o al contrario) y aún así, en la mayoría de los casos, nos proporciona la misma información. Además también abundan en el filme las estructuras binarias, entre el botones y el protagonista, entre el botones y la novia, enfatizando el paralelismo.

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Escenas iluminadas como sinónimo de claridad

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Escenas iluminadas como sinónimo de claridad

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El polícia por el contrario, protagoniza imágenes iluminadas, ya que simboliza la claridad en toda la trama que se desarrolla.

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Para las escenas en las que aparece la madre y el hijo, la iluminación suele ser dura, dotando así a los protagonistas de cierto drama. De hecho, durante el film, suele hacerse referencia a la madre como una especie de “demonio”.

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Plano General de la serie “Juego de Tronos”. En este caso observamos la distancia entre los personajes transmitiendo una figura autoritaria (Daenerys Targaryen) como una figura pública y los demás en segundo plano. Esto provoca una situación más formal.

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La iluminación es un factor importante si queremos realizar un film con una imagen diferente y atractiva. En “Sólo Dios Perdona” es quizá el elemento más resaltable de toda la película, ya que mediante los colores de las escenas consigue transmitir el carácter de los personajes y del momento.

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Plano Medio de la película “El Gran Hotel Budapest”. En esta ocasión, la distancia es más amplia, por lo tanto, podemos ver que nos encontramos en una situación social, donde vemos a un grupo de personas.

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Plano Medio de la película “El Gran Hotel Budapest”. Podemos ver que en esta imagen se reserva un espacio razonable, pero no mucha distancia entre los personajes. Esta escena transmite unión entre los personajes pero no amor y ternura como la anterior, si no una relación más de amistad, de que se conocen.

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En este caso, al estar los dos personajes juntos, a pocos centímetros de distancia, se puede observar una escena de ternura y amor, de unión entre los personajes, de “familia”.

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Ejemplo 3: Espacio y esquemas proxémicos

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Ejemplo 3: Espacio y esquemas proxémicos

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Colores vivos como sinónimo de fantasía.

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Colores vivos como sinónimo de fantasía.

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La historia de colores vivos es como un cuento, contada en la historia de colores naturales. Por ello pensamos que se han utilizado colores llamativos, para así trasladar al espectador la idea de que es como un cuento.

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Uso de los colores para representar estados anímicos

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Uso de los colores para representar estados anímicos

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Los dos protagonistas, Gustave y Zero, suelen vestir colores vivos y llamativos acorde con su feliz estado de ánimo mientras interactúan en el Gran Hotel Budapest, pero son colores fríos los que encontramos, por ejemplo, cuando Gustave es arrestado y metido en prisión. También se utilizan colores más apagados para vestir a los antagonistas, lo que ayuda a diferenciar en esta historia tan colorida, a aquellos que se interponen en el camino de Zero y Gustave.

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Este film sirve como ejemplo cuando hablamos de jugar con el color de una forma original. En la película transcurren dos historias, una de colores más apagados y naturales que hace referencia al presente, y otra de colores vivos y llamativos, que dependiendo de las tonalidades, nos transmiten las sensaciones de los protagonistas.

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En esta ocasión la protagonista se muestra como víctima, por lo que se cambian los planos de tal manera que ahora en la parte inferior de picado es Kalesshi.

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Incluso se hace uso de plano cenitales con tal de acentuar esta situación de víctima.

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En esta ocasión Kalesshi tiene que decidir si ejecuta o no al joven. El pueblo se muestra dividido y ella aun no ha decidido si ejecutarlo o no. El uso de éste tipo de plano pone en igualdad de condiciones a los personajes y favorece a la intriga de la decisión.

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A menudo el uso de la posición de la cámara sirve para enfatizar las diferentes situaciones de poder de lo personajes. A continuación vamos a plasmar algunos ejemplos extraídos de unas escena de la quinta temporada de la serie Juego de Tronos.

En esta escena Kalesshi, la madre de dragones, condena a muerte a un asesino públicamente. Tras matar al joven, los partidarios de perdonarle la vida y los que apoyan el castigo se enfrentan poniendo en peligro a Kalesshi. Estos cambios de poner, primero cuando Kalesshi tiene el poder sobre el pueblo y segundo cuando se encuentra en peligro, se ven reflejados en la posición de cámara mediante el uso de picado o contrapicados.

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En este caso podemos ver cómo se realza la posición de poder de Kalesshi respecto al joven asesino mediante planos picados.