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Uno dei più grandi capolavori di Pierre-Auguste Renoir.
I personaggi rappresentano donne e uomini riuniti in una situazione di amicizia (utilizza volti conosciuti, amici e conoscenti come modelli)
-uso di colori caldi e freddi

-dipinto in un dipinto (egli dipinge sul tavolo una natura morta e utilizza la tecnica del ritratto per alcuni dei suoi personaggi)

-inquadratura di tipo fotografico ( gli amici e le amiche non sono in posa ma sembrano inconsapevoli dell’artista che li osserva)

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Monet:
- pennellate piatte
-figure tratteggiate allo stesso modo della natura
-sguardo d'insieme (allontana l'inquadratura)
-pochi colori
-disattenzione sull'effetto atmosferico ed i giochi d'acqua

Renoir:
-pennellate minute e leggere
-figure meglio definite
-inquadratura più ravvicinata
-frammenta la luce in chiazze di colore che conferiscono al dipinto un’aria festosa e gioiosa
- imprime un forte effetto atmosferico, di movimento d'aria e di vibrazione sulla superficie della tela.

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-Precisa scansione dello spazio (L' asse diagonale scandita dalla panchina e le figure delle persone via via più piccole, ne determinano la profondità)

-Immediatezza della resa (non ci sono disegni preparatori: pennellate veloci ->à plat

-Effetti di iridescenza e giochi di luce (per fare ciò utilizza la legge dei contrasti di colore)

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Renoir mette in mostra scene di vita parigina quali balli in campagna e in città, passatempi nei giardini o circoli e ritrovi lungo la senna

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i raggi del sole riflettendosi riportano tutti i colori all'unità (la luce bianca)

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piccoli tasselli di colore staccati

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I soggetti vengono scelti in base alla possibilità di esprimere i fenomeni percettivi:
Renoir chiedeva alla propria moglie di scegliere le cameriere (che dipngeva) in base a come il loro corpo "prendeva luce"

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-settemuse.it
-analisidellopera.it
-arteworld.it
-doc.studenti.it
-artevivaplus

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Essendo un pittore impressionista, Renoir mirava, nelle sue tele, a perseguire la nettezza della prima sensazione. Infatti la pittura impressionistica era rivolta alla natura e a come essa era concepita tramite la nostra esperienza visiva.

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Non essendo più in condizioni di ristrettezza economica frequenta e riproduce scene di vita parigina. Le sue tele ritornano ad essere magiche e splendide, i colori sono vivaci e sanno rendere tutte le sottili variazioni della luce.

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Colto da un sentimento di insufficienza, pensando di non saper né dipingere ne disegnare, abbandona, per un certo periodo, buona parte di ciò che costituiva la magia delle sue tele: i suoi toni diventano seri e la luce fredda.

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la gioia di vivere

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la poesia della natura

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la bellezza del corpo umano

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Dipinge le sue tele migliori, che lo lasciano però in miseria.

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Pittura en plein air

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Renoir apprezzava la bellezza a tal punto da sentire il bisogno di mettere su tela ciò che egli considerava bello.
La ricerca del bello non si limita ai soggetti, ma a tutto ciò che vive. per lui tutto ciò che esiste, vive, tutto ciò che vive, è bello e tutto ciò che è bello, merita di essere dipinto.

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ditta di porcellane decorate Lèvy Frères, familiarizza con i pennelli ed i colori, decorando piatti e tazzine.

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1862, Ecole de Dessin et des Arts Dècoratifs

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Pierre Auguste Renoir, pittore e incisore, uno dei primissimi Impressionisti francesi, nasce il 25 febbraio 1841 a Limoges in una famiglia di origini modeste.