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http://storiesofcompanies.altervista.org/il-museo-e-larchivio-vitra/?doing_wp_cron=1585489580.9300870895385742187500

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https://doc.studenti.it/appunti/storia-dell-arte/bauhaus-design.html

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http://raistoria.rai.it/articoli/le-corbusier-rivoluzionario-dellarchitettura/10979/default.aspx

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Ephraim Owen Goldberg, noto come Frank Owen Gehry, è considerato uno dei massimi esponenti mondiali del decostruttivismo architettonico, grazie all'interesse ampiamente manifestato per un processo di scomposizione dell'edificio in unità volumetriche poi riassemblate secondo criteri apparentemente illogici, che prediligono la linea obliqua, e realizzate ricorrendo spesso all'accostamento di materiali diversi e inusuali - dalla rete metallica, alla lamiera ondulata, fino a complesse leghe a base di titanio - secondo pratiche che ricordano la tecnica del collage artistico.

Gehry, nato a Toronto nel 1929, si trasferisce presto negli Stati Uniti dove si laurea in architettura nel 1954 - frequentando la Southern California - e dove ottiene un diploma in progettazione urbanistica dalla Harvard University. Completati gli studi, inizia a lavorare con l'architetto di origini viennesi Victor Gruen. Dopo un soggiorno a Parigi della durata di un anno circa, che lo vede impegnato a studiare tanto le opere più recenti di Le Corbusier quanto le cattedrali romaniche francesi e tedesche, rientra negli USA e apre - siamo nel 1962 - il suo primo studio professionale.

Ben presto diviene noto personaggio nel processo di rivoluzione del modello della casa unifamiliare americana attuato nella California degli anni Settanta e Ottanta, attraverso numerose esperienze particolarmente apprezzate sia dalla critica, sia dal pubblico. Embrione della produzione di questa primissima fase è la casa progettata per la propria famiglia a Santa Monica (1978), in cui un obsoleto e modesto edificio a padiglione viene inglobato in una nuova struttura con pianta a U, improntata a un linguaggio informale e disadorno in cui ricorre l'uso di materiali grezzi, di riciclo e industriali: il pavimento della cucina è in asfalto stradale, il rivestimento esterno in pannelli di latta e fogli di compensato, le balaustre delle numerose passerelle del piano notte sono gabbie oblique in rete metallica simile a quella utilizzata per i pollai. Dai fronti esterni questi materiali s'insinuano dentro la casa, andando a disegnare una sorta di paesaggio domestico post-apocalittico, che lo stesso Gehry ha definito " cheapscape" e che viene riproposto per le case Familian a Los Angeles (1978), Wagner a Malibù (1978) e Spiller di Venice (1978-1979), per l'abitazione di un cineasta a Los Angeles (1981) e per i primi progetti non residenziali, tra cui il piano per i nuovi edifici della Loyola Law School (1978-1991), che riflette sul tema dello spazio aperto come matrice dell'insediamento. Il successo immediato porta Gehry a ricevere, da Paolo Portoghesi, l'invito a realizzare una delle facciate per la " Strada Nuovissima" alla Biennale di Venezia del 1980, che si esplica in una interpretazione post-moderna del tradizionale sistema costruttivo americano del balloon frame, utilizzato per incorniciare un'ipotetica finestra ad arco ribassato dell'Arsenale veneziano.

Il campus per la Loyola è un punto di svolta nella carriera di Gehry, che progressivamente sposta il focus della propria attività: dalla metà degli anni Ottanta, costruisce in sequenza l' Istituto di Psichiatria a Yale (1985-1989), il centro commerciale Edgemar a Santa Monica (1984-1988), l' Areospace Museum di Los Angeles (1982-1984): tutte opere incentrate sul ruolo sociale e urbano di strade e piazze, interne ed esterne, che vengono concepite come scene teatrali.

La svolta successiva è individuabile nella prima mostra monografica dedicata a Gehry, che si svolge a Minneapolis nel 1986 e il cui allestimento è opera dello stesso architetto: evento di straordinario successo mediatico, consente al progettista californiano di raggiungere una vastissima audience, al punto da riuscire a vincere, tre anni più tardi, il prestigioso Pritzker Prize. Nel frattempo, Gehry ha avviato la costruzione del Vitra Museum a Weil Am Rhein in Germania (1987-1989), che sancisce un altro cambio di rotta: nell'edificio a pianta rettangolare, elementi accessori quali rampe, scale, lucernai e tettoie generano un apparente scontro tra le parti, proiettandosi verso lo spazio circostante. Al collage materico delle case californiane subentra in Germania la monomatericità dell'intonaco bianco (cui Gehry era già ricorso nel progetto per la biblioteca Francis Goldwyn a Holliwood, 1983-1986) e l'attenzione si sposta sugli scenografici effetti luminosi connessi all'introduzione dei volumi secondari, che nel complesso danno vita a uno dei primi esempi dell' architettura-scultura di Gehry, ispirata alla plastica futurista di personaggi come Boccioni e condotta attraverso tutte le opere degli anni Novanta. Tra le costruzioni del periodo si segnala l'edificio dell' American Center a Parigi (1988-1983), che per la prima volta introduce il tema del volume cilindrico estruso.

A seguire, la straordinaria eco suscitata dalla Walt Disney Concert Hall di Los Angeles (1988-2003) e, soprattutto, dal lungo e complesso cantiere del Guggenheim di Bilbao (1991-1997), l'opera che ha contribuito a rivoluzionare il concetto di museo contemporaneo come opera d'arte in quanto tale e come motore dei processi di riqualificazione urbana per aree fortemente degradate (nello specifico, le banchine dismesse del porto fluviale lungo il Nervion). Il Guggnheim, descrivibile come una sorta di astronave in titanio atterrata lungo le sponde del fiume, è certamente uno degli emblemi dell'architettura del XX secolo, che Gehry ha potuto realizzare solo mettendo a punto un nuovo approccio progettuale, perfezionato nel corso degli anni a venire: bozzetti e modelli grezzi vengono utilizzati per verificare gli effetti tridimensionali delle prime ipotesi progettuali e, individuata la soluzione migliore, vengono tradotti in disegni bidimensionali grazie a un complesso software derivato dalla progettazione di strumentazione aerospaziale. Questi disegni sono poi la base di ulteriori prove e modifiche, attuate per adattare gli spazi interni al volume abbozzato con il plastico.

Il planetario successo dell'operazione Bilbao ha consentito a Gehry di portare a compimento innumerevoli progetti. Tra quelli inaugurati negli ultimi anni si segnalano la Gehry Tower a Hannover (2001); l'I ssey Miyake a New York (2001); il Maggie's Centre a Dundee, in Scozia (2003); il Ray and Maria Stata Center a Cambridge, in Massachusetts (2004); la Brian Transeau's House a Los Angeles (2006); gli I nterActiveCorp - IAC Headquarters di New York (2007).

Oltre al già citato PritzkerPrize, Gehry è stato il primo architetto a ricevere il Dorothy and Lilian Gish Award (1994) e, nel 2008, il Leone d'Oro alla carriera durante l'undicesima Mostra internazionale di architettura della Biennale di Venezia. Per la città lagunare ha progettato la sua prima opera italiana, il Venice Gateway, terminal nautico di collegamento tra l'aeroporto Marco Polo e il centro storico veneziano.

Da segnalare, infine, la costruzione del Guggenheim di Abu Dhabi, ultimo anello della catena di musei in franchising che Ghery stesso ha contribuito a creare con l'esperienza di Bilbao.

Attraverso le parole di Fulvio Irace:

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Ephraim Owen Goldberg, noto come Frank Owen Gehry, è considerato uno dei massimi esponenti mondiali del decostruttivismo architettonico, grazie all'interesse ampiamente manifestato per un processo di scomposizione dell'edificio in unità volumetriche poi riassemblate secondo criteri apparentemente illogici, che prediligono la linea obliqua, e realizzate ricorrendo spesso all'accostamento di materiali diversi e inusuali - dalla rete metallica, alla lamiera ondulata, fino a complesse leghe a base di titanio - secondo pratiche che ricordano la tecnica del collage artistico.

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https://www.fondationbeyeler.ch/

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https://www.design-museum.de/en/sprachmicrosites/italian.html

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Paul Klee, pittore di origine svizzera, è tra coloro che diedero il maggior contributo all'arte astratta nella prima metà del 1900

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Cosa vedere a Basilea - Cosa visitare a Basilea

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Il 27 Giugno 1859 il consiglio comunale varava l'espansione urbanistica che avrebbe creato la Basilea che conosciamo oggi. Questo atto determinata automaticamente la fine delle mura cittadine di lì a 20 anni. Le mura furono abbattute e furono distrutte quasi tutte le porte della città. Sono sopravvissita la Porta di San Giovanni, la St.

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Le Corbusier, Cappella di Notre Dame du Haut a Ronchamp - Nuove forme di architettura

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Uploaded by Treccani Scuola on 2017-01-27.

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Notre-Dame du Haut è il nome di una cappella situata a Ronchamp, presso Belfort in Francia realizzata dall'architetto Le Corbusier secondo i canoni dell'architettura brutalista (vedi anche Razionalismo). È considerata uno dei più celebri esempi di moderna architettura religiosa.
Iniziata nel 1950, la chiesa fu consacrata il 20 giugno 1955.
La struttura è in gran parte di calcestruzzo ed è relativamente piccola, racchiusa da mura spesse, con il tetto rovesciato sostenuto da colonne incorporate all'interno delle mura, si presenta come una vela ondeggiante nelle correnti ventose sulla cima della collina. La Chiesa cristiana è stata vista come la nave di Dio, portando la sicurezza e la salvezza dei seguaci. All'interno, gli spazi lasciati tra le pareti e il tetto e piena di finestre a lucernario, così come la luce asimmetrica dalle aperture a parete, servono a rafforzare ulteriormente la sacralità dello spazio e rafforzare il rapporto dell'edificio con l'ambiente circostante. L'illuminazione all'interno è morbida e indiretta, dalle finestre a lucernario e si riflette sulle pareti bianche della cappella con proiezione di torri.
La struttura è costruita per lo più da cemento e pietra, che era un residuo della cappella originaria costruita sul sito collinare distrutta durante la seconda guerra mondiale. Alcuni hanno descritto Ronchamp come il primo edificio post-moderno. E 'stato costruito nei primi anni 1950.
La parte principale della struttura è costituita da due membrane in calcestruzzo separate da uno spazio , formando un guscio che costituisce il tetto dell'edificio. Questo tetto, sia isolante e impermeabile, è sostenuto da puntoni brevi. Questi muri che sono senza contrafforti seguono, in piano, le forme curvilinee calcolate per dare stabilità a questa grezza muratura. Uno spazio di alcuni centimetri tra il guscio del tetto e la busta verticale delle pareti fornisce una voce significativa per luce diurna. Il pavimento della cappella segue il pendio naturale della collina verso il basso verso l'altare. Alcune parti sono di pietra bianca di Borgogna, come lo sono gli altari stessi. Le torri sono costruite in muratura di pietra e sono sormontati da cupole di cemento. Gli elementi verticali della cappella sono costruiti con malta spruzzata su con una pistola e poi dipinto di bianco . Sia per l'interno che per l'esterno il guscio di cemento del tetto è stato lasciato grezzo, così come viene dal cassero. Per l'impermeabilizzazione è stato effettuato un rivestimento esterno in alluminio. Le pareti interne sono di colore bianco, grigio soffitto.

La luce entra inoltre da decine di aperture delle più varie forme. Feritoie, finestre, vetrate e frangisole che determinano suggestivi effetti di luce valorizzati dal contrasto tra il bianco dell'intonaco ed il grigio sporco del cemento.
La chiesa è stata concepita per essere utilizzata anche all'esterno, dove, sotto l'ampio tetto, si trovano un altare e un pulpito. La costruzione può ospitare circa 200 persone.
L'indiscusso successo della cappella di Ronchamp, che ha rivoluzionato l'architettura religiosa negli anni Cinquanta, ha portato alla nascita di decine e decine di sue imitazioni. La struttura si rifà al brutalismo, come stile architettonico, termine usato per la prima volta nel 1954 in Inghilterra. Questo definiva non più dei volumi plastici ma brutali, rudi, con cemento a vista, dove tutto si unisce e si modella in un vigore architettonico armonioso.La chiesa è stata concepita per essere utilizzata anche all'esterno, dove, sotto l'ampio tetto, si trovano un altare e un pulpito, e quindi si possono celebrare le messe anche all' aperto proprio davanti al monumento dedicato ai caduti della seconda guerra mondiale. Anche le tre campane, sono state collocate in giardino, rette da una struttura di acciaio. Non sono inserite in nessun modo nell' edificio, questo per lasciargli la leggerezza e la sinuosità. L'edificio bianco, contrasta con il cielo azzurro e salendo verso la collina, ci si accorge di essere spettatori di qualche cosa di veramente geniale, la leggerezza del cemento, la stranezza delle forme che lasciano senza fiato i visitatori.

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Notre-Dame du Haut è il nome di una cappella situata a Ronchamp, presso Belfort in Francia realizzata dall'architetto Le Corbusier secondo i canoni dell'architettura brutalista (vedi anche Razionalismo). È considerata uno dei più celebri esempi di moderna architettura religiosa. Iniziata nel 1950, la chiesa fu consacrata il 20 giugno 1955.

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29.04.10 - 02.05.10. Itinerario di architettura contemporanea in bicicletta organizzato da Archibike per visitare i musei e le opere architettoniche che hanno rivoluzionato il volto delle città svizzere, trasformando Basilea, Zurigo e Lucerna in centri della cultura dalla fama internazionale.

ingresso. Nel pomeriggio rientreremo a Weil Am Rhein per la cena ed il pernottamento. (25 km).adeguata sistemazione in pullman. 29/04 giovedì [Vicenza-Zurigo-Weil am Rhein]
Ritrovo davanti la Stazione FS di Vicenza alle ore 8:00 e partenza per la Svizzera in direzione Zurigo dove arriveremo nel pomeriggio ed inizieremo le nostre visite. Vedremo in città alcune opere di Le Corbusier e Camenzind Evolution. Continueremo il nostro viaggio verso Weil Am Rhein in Germania dove ci sistemeremo in albergo per la cena ed il pernottamento.

01/05 sabato [Weil Am Rhein-Ronchamp]

documenti: Carta d' difficoltà: FACILE. Percorsi pianeggianti in pista ciclabile e strade a basso traffico.
ritrovo: Davanti alla stazione FS di Vicenza alle ore 8.00.
N.B. raccomandiamo di utilizzare una valigia morbida e non rigida, per garantire l'
In mattinata partiremo ancora in bicicletta per andare a visitare il Centro Vitra dove sarà prevista una visita guidata. Vitra è la famosa fabbrica di arredamento che è di per sé un vero e proprio museo a cielo aperto di architettura contemporanea, con edifici di Tadao Ando, Frank Gehry, Zaha Hadid, Alvaro Siza. Rientreremo in hotel per prendere il pullman in direzione Ronchamp, in Francia, per vedere una delle più importanti opere di Le Corbusier, la Cappella di Notre Dame du Haut. Torneremo a Weil Am Rhein in tempo per la cena ed il pernottamento. (10 km)

02/05 domenica [Weil Am Rhein-Lucerna-Vicenza]
Lasceremo Weil Am Rhein e partiremo in direzione di Lucerna dove sosteremo per visitare la Stazione dei treni di Santiago Calatrava. Faremo poi una visita guidata al Kultur und Kongress Zentrum di Jean Nouvel. Pranzo a Lucerna e poi partenza per il rientro a Vicenza previsto per le 20.00.

sistemazione: hotel 3 stelle a Weil Am Rhein, a 6 km da Basilea, in stanze doppie/triple con bagno.
quota: 490 €
comprende: viaggio in pullman da Vicenza (è prevista una sosta a Milano-Lampugnano per raccogliere i partecipanti lombardi), 3 pernottamenti in mezza pensione, accompagnatore-architetto, noleggio biciclette, visite guidate (Vitra e Kultur Zentrum di Lucerna), ingresso alla fondazione Beyeler, assicurazione medico-bagaglio.
non comprende: pranzi, bevande e tutto quanto non indicato alla voce "

30/04 venerdì [Weil Am Rhein-Basilea]
In bicicletta partiremo alla volta di Basilea, che incontreremo dopo pochi chilometri, attraversando la frontiera svizzera. Tutta la giornata sarà dedicata alla visita di Basilea usando la nostra bicicletta per gli spostamenti. Ci stupiranno gli edifici di Herzog, De Meuron, Zaha Hadid, il Museo Tinguely di Mario Botta e la Fondazione Beyeler di Renzo Piano dove è previsto l'comprende"Identità valida per l'espatrio (purchè non rinnovata) o passaporto.
Maggiori info su www.zeppelin.it
pubblicato in data: - ultimo aggiornamento:

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Svizzera. Le Corbusier, Calatrava e Renzo Piano... in bici - Archibike a Basilea - Zurigo - Lucerna

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29.04.10 - 02.05.10. Itinerario di architettura contemporanea in bicicletta organizzato da Archibike per visitare i musei e le opere architettoniche di Basilea - Zurigo - Lucerna. . ArchiBike, Basilea, itinerari in bicicletta, le corbusier, Lucerna, Renzo Piano, Santiago Calatrava, Zurigo

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Renzo Piano - figura chiave dell'architettura internazionale degli ultimi quarant'anni - nasce a Genova nel 1937, figlio di un costruttore, Carlo, che fin dalla tenera età lo introduce alle pratiche del cantiere.

Frequenta le scuole di architettura dell' università di Firenze e del Politecnico di Milano, dove si laurea nel 1964. Già durante gli anni della formazione, però, avvia collaborazioni con Franco Albini (1960-1964), maestro del Razionalismo italiano che lo introduce allo studio minuzioso del dettaglio architettonico, e Marco Zanuso. Il rapporto con Albini, in particolare, viene descritto spesso da Renzo Piano come una sorta di ineluttabile appuntamento con il destino.

Di Zanuso invece ricorda: " Quando ho cominciato a lavorate con lui, ero già laureato e per due o tre anni gli ho fatto da assistente nel corso "Trattazione morfologica dei materiali"; un corso inventato da lui per parlare di design senza usare la parola design, marginale negli ordinamenti della facoltà, ma divertentissimo, perché ti spingeva a lavorare sulla realtà fisica delle cose. Zanuso mi ha insegnato a mettere le mani dentro il processo di progettazione ".

Terminata l'esperienza nel capoluogo lombardo, Renzo Piano si trasferisce negli Stati Uniti e, tra il 1965 e il 1970, lavora con Louis Kahn a Filadelfia, intessendo contemporaneamente stretti legami con l'ingegnere polacco, emigrato a Londra, Zygmunt Stanislaw Makowski (pioniere nell'applicazione delle cosiddette "space structures").

A questa embrionale fase della sua carriera risalgono pionieristiche opere in cui vengono sperimentate strutture spaziali leggere, a guscio, realizzate con modernissimi sistemi costruttivi che, a volte, lo inducono a cimentarsi in cantieri altamente industrializzati e che, spesso, accomunano la ricerca di Piano a quella del maestro - e amico - francese Jean Prouvé. La carica innovativa di edifici come la fabbrica mobile per l'estrazione di zolfo (costruita a Pomezia nel 1966), il padiglione per la XIV Triennale di Milano (1967, mai aperta per via della contestazione studentesca) e quello italiano alla Fiera di Osaka (1969), insieme a opere quali il proprio studio costruito a Genova (1968-1969) e le abitazioni a pianta libera di Garonne (1969) e Cusago (1970-1971), trasformano il giovane progettista in un personaggio molto noto agli addetti al settore ma ancora sconosciuto - se non addirittura inviso - alla maggioranza della critica. Apice di questa fase è dalla sede della B&B Italia a Novedrate di Como (1971-1973), che con gli interventi precedenti condivide l'interesse alla costruzione per singoli pezzi, altamente tecnologici e affrontati come fossero oggetti di design, che vengono assemblati per dar vita all'intero progetto. Una metodologia di lavoro che ancora oggi caratterizza il linguaggio progettuale di Renzo Piano e che, fin dai primi anni, lo spinge sempre più in direzione di un accurato studio di soluzioni alternative a quelle, preconfezionate, offerte dal mercato edilizio.

A proposito Renzo Piano afferma:

A Londra, nel frattempo, Piano ha incontrato - tra gli altri - Richard Rogers, suo primo partner nella "Piano&Rogers": è lo studio, fondato nel 1971, con cui del tutto inaspettatamente i due vincono il concorso internazionale per il celeberrimo Centre Georges Pompidou di Parigi (1971-1977). Trasferitosi in Francia, Piano dà l'avvio a uno dei cantieri più discussi del XX secolo, attraverso cui insieme a Rogers realizza il prototipo del museo di fine millennio. Irriverente e provocatorio, emblema dell'incondizionata fiducia nel futuro, il Beauburg - nome con cui l'edificio è comunemente indicato - è " una macchina urbana priva di carrozzeria", mutevole e trasformista ma cucita su misura: i singoli, giganteschi componenti della struttura sono realizzati su disegno dalla Krupp e l'edificio, in stridente contrasto con lo storico quartiere del Marais, s'incunea nel tessuto cittadino introducendo una piazza urbana (che poi diventa tema particolarmente caro a Renzo Piano). Grazie al planetario successo del Pompidou e al particolare interesse di Piano per il tema, nel corso degli anni sono seguiti innumerevoli esempi di musei firmati dal genovese: dalla Menil Collection a Houston (1982-1986), attraverso la Fondazione Beyeler a Basilea (1991-1997), l'ampliamento del Kimbell Art Museum di Kahn (1992-1995) e dell' High Museum di Atlanta (1999-2003), il Paul Klee Zentrum a Berna (1999-2005), fino al recente MUSE di Trento (inaugurato nel 2013).

Il sodalizio con Rogers s'interrompe in concomitanza con il legame che Piano stringe con l'ingegnere inglese Peter Rice all'atto della fondazione dell'"Atelier Piano&Rice" (1977-1981), a cui segue l'apertura del "Renzo Piano Building Workshop" (1981, tutt'oggi titolazione del suo studio).

Oltre lo spazio museale, interessante nucleo dell'opera di Piano è costituito da molti esempi di interventi di riqualificazione del tessuto urbano, i cui capostipiti possono essere rintracciati nell'intervento di ristrutturazione Schlumberger di Montrouge (1981-1984) e nel progetto per il recupero del Porto Antico di Genova (1985-2001). Quest'ultimo, avviato in vista della celebrazione del cinquecentesimo anniversario del viaggio di Cristoforo Colombo in America. Racconta Piano medesimo che "c'è un filo rosso che unisce questo progetto a quello del Lingotto, a quello di Otranto, a quello di Burano. È la crescita di una metodologia di analisi e intervento sullo spazio urbano. Nel suo insieme il Porto Antico è una fabbrica dismessa, come il Lingotto: la differenza è che l'edificazione non è avvenuta nel corso di cinque o sei anni, ma in un tempo cento volte superiore". Lo scopo, raggiunto, è la trasformazione di un evento effimero (nel caso specifico, le Colombiadi del 1992) nel motore di conversione e rinascita della città. Lo stesso metodo, appunto, adottato negli interventi sulla berlinese Potsdamer Platz (1992-2000), per il campus della Columbia University a New York (2000-2017) o per interventi a scala minore, come la costruzione della Banca Popolare di Lodi (1991-2001) o della sede del Sole 24 Ore a Milano (1998-2004).

Filo conduttore di tante altre operazioni è, invece, il rapporto con l'acqua: un elemento che nel corso degli anni ha assunto un ruolo progressivamente più incisivo, inteso non come semplice orpello urbano - possibile retaggio di un'ideale pittoresco - ma come strumento attraverso cui costruire nuovi paesaggi, in cui natura e artificio s'intrecciano. Fascinazione che ovviamente deriva dall'amata Genova ma che il Piano ripropone per il NEMO di Amsterdam, il Centro Nazionale per la Scienza e Tecnologia costruito in forma di nave che pare attraccare dentro il porto; per l' aeroporto di Kansai; per il centro culturale Jean-Marie Tjibaou in Nuova Caledonia; per la Citè Internationelle di Lione.

Insignito dei più prestigiosi premi internazionali, Piano è stato visiting professor alla Columbia University di New York, alla facoltà di Architettura di Oslo, al Central London Polytechnic e alla Architectural Association School di Londra.

Tra i numerosi riconoscimenti il Pritzker Prize (1998); il Wexner Prize (2001); la medaglia d'oro del londinese RIBA - Royal Institute of British Architects (1989); il premio speciale della Cultura 1992 della Presidenza del Consiglio dei Ministri, per il settore architettura in Italia. È inoltre membro dell'Accademia di San Luca (1999), Officier de l'Ordre national de la légion d'honneur (2000) e senatore a vita della Repubblica Italiana. Nel 2008 ha ottenuto la medaglia d'oro dell'AIA (American institute of architets).

Tra le opere più recenti o in corso di elaborazione, si segnalano il Whitney Museum di New York e l' hospice pediatrico di Bologna.

Saltuariamente, Piano affianca ai progetti di architettura incarichi legati al design, in particolare per quanto concerne l' allestimento d'interni. Tra questi, il progetto per "Zero Gravity", la mostra della Triennale di Milano dedicata al maestro Albini (2006). Negli anni Sessanta ha disegnato anche un introvabile giradischi della Brionvega; più recentemente, il modulo abitativo "Diogene".

Attraverso le parole di Fulvio Irace:

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Renzo Piano - figura chiave dell'architettura internazionale degli ultimi quarant'anni - nasce a Genova nel 1937, figlio di un costruttore, Carlo, che fin dalla tenera età lo introduce alle pratiche del cantiere. Frequenta le scuole di architettura dell' università di Firenze e del Politecnico di Milano, dove si laurea nel 1964.

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Il fronte pilastrato del museo sul lato di ingresso

Dopo il piccolo ed intelligente museo a Houston destinato alla Collezione De Menil, Renzo Piano realizza un museo privato in Europa per la Fondazione Beyeler, a Riehen, vicino Basilea a ridosso del confine con la Germania. Lungo una strada a grande traffico, in un'area stretta e allungata collegata al parco secolare dell'ottocentesca villa Berower, l'opera architettonica di Piano risolve con grande equilibrio la relazione con il luogo e le esigenze di Hildy ed Ernst Beyeler, la coppia di galleristi che in quarant'anni hanno raccolto una collezione importante con 160 opere di artisti della statura di Cèzanne, Giacometti, Klee, Lèger, Matisse, Picasso, Rothko, per citarne solo alcuni.
Si è di fronte ad un un museo introverso, sviluppato su un unico livello. Adagiata sul parco, la sua pianta trova le generatrici spaziali in robusti muri paralleli sui quali è impostata strutturalmente una copertura vetrata leggera e raffinata che ammorbidisce e "polverizza" la luce zenitale ridistribuendola negli ambienti espositivi, smorzandone le variazioni naturali appena percepibili dallo spazio interno del museo.

Planimetria del sistema distributivo ed allestitivo della galleria

Esternamente i muri sono completamente rivestiti di pietra: lunghi, continui posti a ridisegnare il terreno. Internamente quattro setti centrali, lunghi 110 metri, paralleli ed equidistanti circa 7 metri, contengono la galleria, un ambiente ininterrotto formato da tre campate lunghe, collegate trasversalmente ogni 11 metri. Lo spazio si presenta fluente, omogeneo, continuo, con tutti i terminali impiantistici occultati sapientemente. Restano in evidenza solo gli elementi della composizione architettonica: i muri lisci trattati ad intonaco, il pavimento ligneo e il soffitto luminoso.
Il risultato spaziale è un'armoniosa integrazione fra la logica espositiva per successione di sale, tipica dei musei del XIX secolo, e la fluidità contemporanea dello spazio allungato delle campate aperte prospetticamente "a cannocchiale" verso l'esterno. Evidente è la ricerca di continuità fra architettura e natura: i muri insieme alla leggerissima copertura proseguono nello spazio del parco a contatto con gli elementi naturali; il pavimento instaura un dialogo visivo con la vasca d'acqua del giardino posta allo stesso livello del piano di calpestio. Ad interrompere, appena, la forte continuità fra interno ed esterno delle navate restano solo grandi vetrate.

Vista dal parco e prospettiva dell'interno della galleria

Evidente l'attenzione particolare per il visitatore e il per suo apprendere camminando registrabile in specifiche soluzioni architettoniche; fra queste appare di grande valenza la scelta di risolvere la facciata ovest con il "giardino d'inverno" affacciato sul paesaggio per consentire la sosta e la riflessione lungo l'itinerario di fruizione della collezione. La captazione della luce e la stessa percezione di questo ambiente sono differenti dai restanti spazi del museo, ma sempre definiti da muri paralleli ad altezza costante. La spazialità dell'invaso è molto allungata e schiacciata (perchè di dimensioni minori rispetto alla galleria) obbligando il visitatore allo sguardo sulla natura. Dall'esterno, la grande superficie vetrata con la sua dimensione neutralizza l'altezza della parete muraria della facciata ovest; lo stesso compito svolge il muro parallelo che delimita l'esterno dell'area, più basso in altezza, ma di natura simile, minimizzando l'impatto ambientale della nuova opera.
Sul lato dell'ingresso, le murature si alleggeriscono e si trasformano in un elegante ed originale prospetto colonnato che si eleva dallo specchio d'acqua stemperando la gerarchia dei setti murari; lo stesso tema compositivo è adottato, sia pur con delle varianti, sul lato opposto. I due prospetti colonnati ritmati e chiaroscurali offrono, così, nelle testate dell'edificio una propizia condizione di integrazione fra il nuovo museo e la stratificata scenografia naturalistica del parco storico.

Il prospetto su strada del museo

Ad est un muro più articolato - con altezze diverse, direzioni variate, interrotto ed attraversabile - disegna il fronte longitudinale su strada; si tratta dell'arteria urbana Baselstrasse. Piano definisce questo muro "zona di formazione" in quanto genera tutta l'architettura del museo: osservandolo si comprende la forte relazione del museo con il sito. Il progettista utilizza la continuità e la perentorietà architettonica dei muri fino a che la configurazione del paesaggio non si costituisca parte integrante nella strutturazione dell'edificio, ricercando e pervenendo ad un equilibrio in cui setti litici, recinti, fronti, galleria, giardino e paesaggio sono fusi in un'unica immagine.
I muri del museo di Riehen nascono dal terreno e lo modellano, in alto si articolano a sostegno di una copertura leggera - un elemento autonomo d'alta tecnologia a pianta rettangolare - caratterizzata da una doppia stratificazione vitrea contenente uno spazio interno praticabile ai fini di una efficiente manutenzione nel tempo. E' ben evidente la composizione moderna influenzata dalla ricerca del Neoplasticismo, cara a Mies Van de Rohe, costituita dagli elementi piani che risolvono lo spazio e le relazioni in modo libero; altrettanto esplicito risulta è il ruolo assegnato alla pietra, indispensabile a garantire la relazione con il suolo e a creare i raccordi che permettono a questo edificio di essere partecipe del paesaggio naturalistico e della memoria della città storica.

Scorcio di un setto muraio in porfido argentino

La pietra impiegata è simile all'arenaria rossa della cattedrale di Basilea, molto diffusa in questa parte della Svizzera, ma scartata per la sua criticità di durata nel tempo, essendo friabile e delicata. Dopo un'attenta ricerca è stato selezionato un porfido proveniente dall'Argentina di ottime caratteristiche tecniche, lavorato in modo da mostrare una superficie scabra, come se già consumata dal tempo.
Il rivestimento dei muri portanti è costituito da lastre rettangolari di un'unica dimensione (50×25cm con spessore costante) montate in serie parallele ed allineate con il trattamento superficiale che le rende vibratili alla luce. I giunti di malta sono poco visibili, impostati matericamente tono su tono. L'apparecchiatura di montaggio delle lastre a filari paralleli con la base doppia dell'altezza sottolinea la direzione orizzontale.
L'astrazione della griglia di montaggio merita un approfondimento. Il reticolo dei giunti ricopre, senza interruzioni, omogeneamente ogni tratto dei muri comportandosi come un segno grafico privo di spessore e di peso, proiettato sulla pietra. Negli spigoli tale accorgimento si manifesta chiaramente; il giunto è sempre nell'angolo e della stessa dimensione, impedendo di far leggere lo spessore delle lastre. Un preciso taglio degli elementi litici di rivestimento permette l'accostamento perpendicolare senza la sovrapposizione. L'astrazione grafica del reticolo modulare focalizza il risultato percepibile nella scabrosità della superficie e nella vibrazione di colori della pietra sublimando la materia.
Gabriele Lelli

*Il saggio è tratto dal volume di Alfonso Acocella,L'architettura di pietra, Firenze, Lucense-Alinea, 2004, pp. 624.

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Il fronte pilastrato del museo sul lato di ingresso Dopo il piccolo ed intelligente museo a Houston destinato alla Collezione De Menil, Renzo Piano realizza un museo privato in Europa per la Fondazione Beyeler, a Riehen, vicino Basilea a ridosso del confine con la Germania.