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I nuovi mezzi di riproduzione e diffusione della musica

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I nuovi mezzi di riproduzione e diffusione della musica

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Apri la mappa.
Greta Climaco, Marta Attolini 3^F

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Nuovi linguaggi musicali, balletto e melodramma 

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Nuovi linguaggi musicali, balletto e melodramma 

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Nel novecento si affermano nuove forme musicali tra cui:
-la musica tonale, quella che fa riferimento alla tonalità e alle regole della composizione tradizionale;
-la musica atonale in cui accordi, scale e funzioni dei diversi gradi vennero aboliti o utilizzati con altri criteri. I ritmi divennero più liberi;
-la musica concreta che permetteva ai compositori di sperimentare nuove realtà sonore grazie ai sintetizzatori.
Nacquero anche i balletti che iniziarono a rappresentare storie più realistiche ed emozionanti, inoltre, si affermò un concetto di danza pura.
Nel melodramma i compositori convogliarono le nuove sonorità e linguaggi musicali d'avanguardia.
Michela, Paola, Michele

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Claude Achille Debussy, considerato l'iniziatore della musica moderna, nasce a Saint Germain en Laye il 22 agosto 1862.
Nel 1869 inizia lo studio del pianoforte con l'italiano Cerutti e a soli 10 anni entra al Conservatorio di Parigi dove studia pianoforte e composizione.

Dopo due tentativi, nel 1884 il giovane Claude Debussy ottiene il "Prix de Rome" con la Cantata "L'Enfant Prodigue", premio che gli permette di venire in Italia.

Si dedicò anche al melodramma e nel 1911 collaborò con Gabriele d'Annunzio scrivendo le musiche di scena per il dramma " Le martyre de Saint Sèbastien".
Morì a Parigi nel 1918.

Potremo definire la sua musica come essenziale, stringata e priva di pomposità. Debussy, nel pieno dello stile impressionista e simbolista del suo tempo, punta alla brevità aforistica ed è alla continua ricerca dell'innovazione.

Risulta molto difficile classificare lo stile di Debussy che, tuttavia, potremmo definire come oscillante tra il neoclassicismo, di cui presenta alcune forme lievemente barocche, ed il romanticismo che si mostra nelle sue opere in forma eclettica.

Le opere più importanti sono:
-Pelléas et Mélisande
-I Preludi per pianoforte
-I Notturni per orchestra
-La mer (Il Mare)
-Images (immagini)
QUELLA PIÙ' CONOSCIUTA E' :
-Prélude à l' aprés-midi d' un faune

Cristiano Gatto e Alex Alfieri 3°F

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Debussy: Prélude à  l'aprés-midi d'un Faune | François-Xavier Roth & London Symphony Orchestra

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Joseph Maurice Ravel fu un compositore, pianista e direttore d'orchestra francese, nato nel 1875 a Coborne.

A sette anni iniziò lo studio del pianoforte al conservatorio di Parigi. In quegli anni frequentò numerosi compositori giovani e innovativi, i Les Apaches. Con Gabriel Faurè studiò composizione per 14 anni. Durante questo periodo provò a vincere il Prix de Rome, però dopo uno scandalo che gli causò l'espulsione dalla competizione, decise di lasciare il conservatorio.

Nel 1909 fondò la Società Musicale Indipendente, al fine di aiutare la diffusione delle opere dei giovani compositori attratti da nuove forme musicali.

Nel 1914 si arruolò come volontario nell'esercito francese, ma tornò presto dal fronte a causa della sua salute cagionevole. Continuò la sua vita da musicista, esibendosi in tournées in Europa e negli Stati Uniti. La sua musica viene accolta con entusiasmo da pubblico e critica.

Nel 1933 Ravel viene colpito da una malattia celebrale a seguito di un incidente d'auto, che lo paralizzerà. Morì il 28 dicembre 1937 a Parigi in seguito ad un intervento chirurgico al cervello.

Ravel nella sua musica fu influenzato da Debussy, dalla musica russa e spagnola e dal jazz degli Stati Uniti. Anche imitando lo stile di altri, il carattere tipico delle composizioni di Ravel risulta evidente. Riuscì come Debussy ad adattare gli aspetti compositivi nazionali al suo modo di fare musica, creando un suo stile molto personale, elegante e raffinato.

Oltre alla sua attività di compositore, è anche importante quella di orchestratore. Infatti, Ravel riuscì ad amalgamare i timbri degli strumenti dell'orchestra, come un pittore sa abbinare i colori.

Tra le sue opere più importanti troviamo:
⦁ Bolero
⦁ Concerto per la mano sinistra
⦁ Alborada del Gracioso
⦁ Pavane per un'infante defunte

Giorgio Ruberto e Giorgio Balestra
3°F

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𝑀𝑦𝑠𝑡𝑖𝑐 𝐶𝑎𝑒𝑛𝑑𝑟𝑎

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London Symphony Orchestra (Gergiev) - "Bolero" 🎵

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Joele&Gianmarco

Igor Stravinskij è stato compositore, pianista e direttore d'orchestra tra i più importanti e influenti del XX secolo.
Stravinskij nacque il 17 giugno 1882 a Oranienbaum, un sobborgo di San Pietroburgo.
Il periodo russo di Stravinskij iniziò con composizioni intraprese sotto la tutela di Nicolai Rimsky-Korsakov, con il quale studiò dal 1905 fino alla morte del maestro nel 1908. Tra le opere  più famose si ricordano le musiche per balletto "L'uccello di fuoco", "Petruška", "La sagra della primavera", composte per la compagnia dei Balletti Russi guidata da Sergej Djagilev. Nella sua musica troviamo elementi legati alla politonalità (sovrapposizione di due o più tonalità, come ad esempio in "Petruška") e alla poliritmia (sovrapposizione di due o più sezioni ritmiche diverse tra loro, come ad esempio tempo binario e ternario). Nel corso della sua lunga carriera abbraccia e sperimenta approcci stilistici diversi, che vanno dalla musica popolare russa al jazz, fino all'esperienza dodecafonica.
Igor morì a New York  il 6 Aprile 1971.

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Jacob Bruskin Gershowitz (New York 1898 - Los Angeles 1937) è stato un pianista, compositore e direttore d'orchestra statunitense. Le sue composizioni spaziano soprattutto nel mondo del jazz e della musica colta, ma anche nel blues e nella musica classica. Scrisse soprattutto opere vocali e teatrali in collaborazione con suo fratello maggiore, il paroliere Ira Gershwin. Le sue opere sono state esposte nei maggiori teatri di Broadway.
Tra le sue opere più note ci sono le composizioni orchestrali Rapsodia in blu (1924) e Un americano a Parigi (1928), così come l'opera Porgy and Bess (1935)

Matteo Pando, Martina Rizzo e Aurora Manca

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Arnold Schönberg, compositore austriaco naturalizzato statunitense, nacque a Vienna il 13 settembre del 1874. All'età di 8 anni iniziò lo studio del violino. Nel 1889 fu costretto, per motivi economici,  a lasciare la scuola. Per un breve periodo si trasferì a Berlino dove ampliò le proprie potenzialità compositive. Dal 1903 insegnò armonia e contrappunto a Vienna e continuò a insegnare durante tutta la sua vita. In seguito si trasferì in Francia dove compose il PIERROT LUNAIRE, opera scenica nella quale i personaggi fanno uso della voce a metà strada tra il cantato e il parlato, creando situazioni all'ascolto molto espressive. Verso il 1920 iniziò a comporre usando la tecnica della DODECAFONIA, ovvero l'uso dei 12 suoni della scala cromatica disposti in successione all'interno di una "serie" definita. Nel 1933 fu obbligato, a causa delle persecuzioni antisemitiche naziste, a trasferirsi negli Stati Uniti d'America, prima a Boston e poi a Los Angeles, dove morì nel 1951.
Giuranna Grazia e Peccarrisi Sofia

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L'alea, la musica concreta e la musica minimalista

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L'alea, la musica concreta e la musica minimalista

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Negli anni Sessanta l'arte manifestò l'esigenza di una maggior semplicità e immediatezza. In pittura alcuni artisti prediligevano forme semplici ed essenziali come rettangoli, cubi, parallelepipedi, spesso disposte in serie. In America nacque un movimento musicale chiamato Minimalismo, che aveva nella ripetizione continua di poche note e nella loro lenta e incessante variazione le sue caratteristiche principali. In queste composizioni risulta "minimale" sia il materiale musicale di partenza, sia le sue variazione, a volte quasi impercettibili all'ascolto.
Filograna e Volturo

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Philip Glass - Glassworks Opening  - LINK TO DOWNLOAD FOR FREE THE PIANO SHEET IN THE DESCRIPTION

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