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ToniS
Plus de 10 ans après avoir vu le jour, la nébuleuse Hugo TSR continue d'intriguer, de questionner et de surprendre en 2017. Dans son sillon, se retrouvent pêle-mêle le TSR Crew, le 18ème arrondissement de Paris, un succès énigmatique et une place honorifique de rappeur influent. Cloîtré dans son bastion, l'un des secrets les mieux gardés du rap français dicte encore les règles du jeu avec son sixième album Tant qu'on est là. Après quelques questions sur ce personnage mystérieux, voici nos conclusions.

Les raisons de son succès

Depuis 2005 et la sortie de son premier album solo intitulé , Hugo TSR est l'un des rappeurs phare du 18ème arrondissement de Paris. Avec les années, il s'est créé une fanbase très solide, accumulant les millions de vues et de streams sur les plateformes d'écoute. La première raison que l'on peut donner à ce succès est aussi sa principale qualité : c'est un très bon rappeur qui est reconnu pour ses qualités de punchlineur. Des multi-syllabiques, un réalisme bluffant, un phrasé amer et des images fortes. La recette du rappeur est ce qui fait sa force, une couleur immuable qui pourrait paraître désuète en 2017 tant le genre continue d'évoluer, mais qui est en réalité l'une des principales raison de la fidélisation de son public. Ses auditeurs savent ce qu'ils viennent écouter et ne s'attendent pas à une quelconque prise de risque dans la forme. Également remarquables, sa communication au compte-gouttes sur les réseaux sociaux et son absence quasi-totale d'interview sur le net a fait ses preuves. Avec ce modèle comparable à celui de PNL, Hugo crée le buzz à chaque nouvelle annonce concernant la sortie d'un clip ou d'un album.

À la manière de certains rappeurs du 18ème arrondissement, Hugo TSR est l'artiste anti-rap game par excellence. En plus de ne pas communiquer comme les autres, il cache depuis de nombreuses années son visage, bien souvent sous sa capuche, s'évitant grâce à cela les méandres du star system. De nouveau, à l'instar d'autres rappeurs du 18ème, Hugo n'a jamais signé de contrat de production avec l'une des majors du disque. Ses CD se vendent depuis son site web ou directement dans les bacs, ses concerts se remplissent sans publicité ni interview, sa musique s'écoute sur les plateformes de streaming, mais pas à la radio. Justement pas formatée pour ces dernières, sa musique et le rappeur lui-même sont devenus, à leur insu, les défenseurs du rap boom bap en 2017. Exit les discours de puristes du type " le rap c'était mieux avant ", Hugo fait du rap d'aujourd'hui qui sonne comme celui d'avant, et ce depuis plus de 10 ans. Dans une industrie qui tend à s'uniformiser autour des tendances actuelles, le rappeur du 18ème fait l'effet d'un vent de fraîcheur et fait surtout mentir les statistiques. C'est toujours aussi bandant d'être indépendant.

Le porte-drapeau du 18ème arrondissement

Le 18ème arrondissement de Paris a vu naître bon nombre de rappeurs français. À l'orée des années 90', Assassin sort son premier maxi qui s'accompagne du clip Esclave de votre société . Dès sa première ligne, Rockin' Squat pose les bases de ce que sera le rap du 18ème : " Je ne veux pas faire de politique, ma mission est artistique ". Un rap politisé, mais pas politique. Dénonciateur, mais pas engagé. De même, un certain Doc Gynéco en 1996 décrivait ce qu'il voyait depuis sa Porte de la Chapelle, dévoilant de réelles qualités narratives avec son morceau Dans ma rue . Narratif et dénonciateur, deux adjectifs qui collent parfaitement au personnage d'Hugo TSR. Il en fera d'ailleurs sa marque de fabrique, racontant sa ville et son quartier avec un réalisme que l'on ne retrouve que rarement au sein du rap français. Le 18ème est passé au peigne fin, de Marx Dormoy à La Chapelle, chaque texte comporte une allusion à une place, une rue, un monument du célèbre quartier de Paris. Les légendes du quartier s'éteignant ou se faisant rares, après l'avènement de la Scred Connexion ou de Flynt, Hugo TSR demeure le principal représentant de l'arrondissement de Paris-Nord.

Désir d'underground ou fatalité liée à la couleur de leur musique, la majorité des artistes du 18ème arrondissement de Paris se feront assez discrets commercialement parlant. La seule exception à ce jour est la Première Consultation de Gynéco. Ils bénéficieront cependant d'un succès d'estime important auprès du public rap français. La principale caractéristique de la musique underground du 18ème réside dans ses instrumentales 90 bpm ou plus vulgairement appelées " boom bap ". Le tempo est plus lent que la trap qui avoisine souvent les 120 bpm. De plus, les samples ou les utilisations de piano et de violon, créant des mélodies un peu mélancoliques, sont monnaie courante chez ces artistes. Hugo est l'un de ceux, sinon celui, qui a fortement participé à répandre et populariser ce genre d'instrumentales. Si on ajoute le côté narratif et dénonciateur, on synthétise l'ensemble des composantes de la musique du 18ème. Le point d'orgue de cette dernière et de la carrière d'Hugo TSR arrivant à la sortie de son cinquième album : Fenêtre sur rue.

Son influence sur la génération actuelle

Il y en a pour lesquels l'inspiration est plus criante que d'autres, mais ce n'est un secret pour personne, Hugo TSR est l'un des rappeurs les plus influents dans le rap underground français. Parmi ceux qui revendiquent avoir été influencés par le rappeur du 18ème, on retrouve Georgio en tête de file. Également originaire du 18ème, du quartier Marx Dormoy, plus précisément, Georgio n'a jamais caché son appartenance à l'arrondissement et a beaucoup cité Hugo comme l'une de ses références à ses débuts. Si cela pouvait se ressentir à l'époque de son premier maxi Mon Prisme, le rappeur a depuis pris une autre dimension et s'est entièrement affranchi de cette influence. Il conserve du 18ème un style de rap réaliste et participe au rayonnement de ce dernier à une plus grande échelle. Dans son sillon, on peut également citer un jeune rappeur comme Sopico, qui se classait d'ailleurs dans nos rappeurs à suivre en 2017. Également issu du 18ème arrondissement, il a été le voisin d'Hugo TSR, rue de la Chapelle, et l'a déjà cité comme l'une de ses influences en rap français.

Plus généralement, Hugo TSR a participé à influencer beaucoup de rappeurs de l'underground parisien, qu'ils le reconnaissent ou non. Aussi surprenant que cela puisse paraître, il a réalisé plusieurs featurings avec la Sexion d'Assaut à leurs débuts, en solo ou avec son groupe le TSR Crew. Réunis sur un bootleg non-officiel de la Sexion intitulé La Maxi Dépouille Vol.2, ces morceaux datent du début des années 2000 et font déjà état des qualités techniques d'Hugo. Quand on sait que Lefa est originaire du 18ème et qu' Anraye, ancien membre du collectif Sexion d'Assaut avant qu'il ne se rétrécisse en un groupe de 8 membres, traînait avec le TSR Crew, pas étonnant que les deux entités aient fini par se rapprocher. En dehors de la Sexion, Hugo a également collaboré avec plusieurs rappeurs assez connus dans l'underground français comme Swift Guad, L'Indis ou encore KT Gorique.

Son influence sur le rap underground est indéniable et continue de façonner des carrières à travers les années. Son sixième album solo vient de voir le jour et à en croire les chiffres, son style inaltérable continue de convaincre le public français. Profitez-en, tant qu'il est là.

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Hugo TSR, un artiste influent en marge du Rap Game [DOSSIER]

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ToniS Plus de 10 ans après avoir vu le jour, la nébuleuse Hugo TSR continue d'intriguer, de questionner et de surprendre en 2017. Dans son sillon, se retrouvent pêle-mêle le TSR Crew, le 18ème arrondissement de Paris, un succès énigmatique et une place honorifique de rappeur influent.

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Lorsqu'il a débarqué à 19 ans avec La Bombe H, on va être honnête, on n'était pas pleinement convaincu. Surtout, on priait pour que les recettes de sa soudaine reconnaissance (les rimes multi-syllabiques, l'indépendance, l'ambiance cafardeuse) ne soient pas seulement un one shot, qu'elles soient récupérées par des labels avides de crédibilité et de rentabilité financière. Dès Flaque de samples, en 2008, on a compris que l'on avait tort de se méfier à ce point-là. Il est comme ça Hugo Boss, il a ce sens de l'underground ancré en lui. Il n'y qu'à voir : le mec du 18ème refuse systématiquement toute exposition médiatique, ne montre jamais son visage, insiste pour que les billets de ses concerts ne dépassent jamais 10 euros, ne veut pas faire de merchandising et a l'intelligence de sortir des albums sans matraquage orchestré par une maison de disques ou faux indépendantisme - en gros, faire mine de tenir la liberté pour la plus élevée des valeurs avant d'aller parader chez Ruquier. Al'Tarba, avec qui Hugo TSR a collaboré par le passé, notamment sur " Piège à loup ", produit une analyse similaire : " Hugo, c'est quelqu'un d'assez indépendant dans sa façon de se comporter. Certains peuvent le prendre pour quelqu'un de très fermé, mais on peut aussi y voir l'inverse et se dire qu'il ne fera pas de featuring juste pour en faire de manière hypocrite ou qu'il n'ira pas parler à un magazine qui se fichait de lui il y a quelques années et qui souhaite aujourd'hui l'interviewer parce qu'il est plus que jamais suivi par un public. "

Cette attitude, on peut le dire franchement, pose un homme et la conclusion qui en découle : après tout, s'il y a une chose avec laquelle Hugo TSR ne rigole pas, c'est bien son rap, intransigeant, mélancolique, brut, âpre, réel et tout un tas d'autres adjectifs qui ne font que renforcer l'admiration que l'on porte à ce rappeur du 18 ème arrondissement parisien, digne héritier de la Scred Connexion, notamment pour cette façon de ne pas rapper uniquement pour la beauté du verbe, mais aussi pour raconter et interpréter le monde. Poser une vision, en quelque sorte. Comme le précise Al Tarba : " Au final, il dit tout dans ses textes et c'est précisément pour ça, je pense, qu'il ne donne pas d'interview. Il n'a pas besoin d'en dire plus, tout l'univers urbain dans lequel il évolue est décrit dans ses morceaux. "
" Bienvenue en France, terre d'asile psychiatrique. "
Il suffit d'écouter ses différents projets pour le comprendre : Hugo TSR est de ceux qui pratiquent le rap pour sa puissance poétique et son éloquence, ne visent ni un hypothétique succès commercial, ni les colonnes littéraires, préférant à cela rapper le désespoir des quartiers parisiens, la monotonie des vies passées en bas des tours et la mélancolie de cette population qui écume les nuits par manque de repères. Pas pour rien, finalement, si le projet le plus reconnu et le plus abouti d'Hugo TSR s'appelle Fenêtre Sur Rue. La référence à Fenêtre Sur Cour d'Alfred Hitchcock est jolie, on l'a tous compris, mais elle serait vaine si Hugo TSR ne profitait pas de ce disque pour raconter ce qu'il se passe à côté de chez lui avec une honnêteté brutale, bien moins moralisatrice et faux-jeton que n'importe quel film avec Jamel.

Forcément, ça parle de racisme ambiant ( " ils parlent du bruit et des odeurs, les plus polis parlent d'exotisme "), de déterminisme social ( " sans piston parental, rêve pas d'château à part en sable ") et d'horizons bouchés ( " malgré les paraboles, dur de voir plus loin que l'pas d'ta porte/On a la dalle, pas celle qu'on enlève avec une Pasta Box/Bas Lacoste, trop à l'ancienne, j'ai pas la côte/Voyager c'est cher, pour voir les Seychelles faut que j'm'envoie par la poste "). Même si on regrette parfois un flow statique, que ne rafraîchit même pas le choix des featurings (majoritairement issus de son collectif, Chambre Froide), Hugo TSR parvient souvent à frapper juste, avec une vision musicale affirmée, des choix tranchés et un sens de l'observation qui trahit forcément un certain jusqu'au-boutisme en studio. Al Tarba a déjà eu l'occasion d'en parler avec l'intéressé. Voilà ce qu'il en a retenu : " À vrai dire, il cherche constamment à atteindre l'excellence dans une catégorie de son qui est la sienne. Lors des soirées chez I.N.C.H., ça nous ait arrivé d'écouter de tout, mais dès qu'il s'agit de son univers, il est intransigeant. Il ne va pas changer de style juste pour " varier ". Il fait simplement ce qu'il a envie et passe beaucoup de temps à retravailler ses morceaux pour que chaque son, chaque texte et chaque couplet soit calculé au millimètre. "
Au ras du pavé
À l'écoute de Tant qu'on est là, son nouvel album, rien de réellement étonnant donc. Enfin, si, il y a l'instru un peu bancale de " Autour de Moi ", mais ce dernier ainsi que " Là-Haut ", sorti il y a plus d'un an, aborde une nouvelle fois le même thème : le Paris des délaissés, arpenté de préférence la nuit (le moment idéal pour s'atteler à sa deuxième passion, le graffiti) et raconté depuis le point de vue d'Hugo TSR, posté au sommet de la Butte Montmartre ( " Sur une toiture, j'ai la trentaine mais toujours une voix crue ") ou au ras des trottoirs - forcément sales : " Dans mon 18 que des cowboys, ni indiens ni totems/Les p'tits font la cuisine pour les crackers, pas pour gagner Top Chef (...) Mate dans les caves, tu crois pas aux fantômes mais y'en a plein l'tier-quar/Pour retirer leur maille, ils veulent pas d'cartes, ils veulent un pain d'C4 ".

Sur " Autour de moi ", on retrouve aussi ce qui caractérise Hugo TSR depuis ses débuts : les samples de films ou d'acteurs placés en intro. Cette fois, c'est Jean-Pierre Mocky, mais La nuit des masques, La ligne verte ou Old Boy y ont déjà eu le droit également. Après tout, le MC est un cinéaste à sa manière, procédant d'une grande précision de mise en scène, racontant son sujet dans les moindres détails. Avec Paris comme décor : mais pas le Paris javellisé par des bars à concept trop chers ou par les branchés adeptes des soirées Concrete. Ici, la capitale française, et particulièrement le 18 ème, est encore une terre sauvage - celle narrée dans les premiers textes de Renaud ou certains films de Jean-Pierre Melville, par exemple. Pourquoi ? Parce que, de " Rei " à " Couleur Miroir ", chaque texte est ancré dans la réalité urbaine, raconté avec une plume au ras du pavé et à destination des " insolvables et des insomniaques ". Bon, ça tombe parfois à plat ( " À mon art qui reste un tas d'torts, j'ai la cervelle de Malcolm/Le talent de Dewey et les pulsons de Francis et Reese " sur " En Marge ", " J'fais le reporter, mais j'raconte pas l'histoire de Tintin " sur la chanson-titre), les sujets tournent parfois en rond (la défonce, les propos anti-flics, la critique du hip-hop bling bling), mais Hugo TSR, sa capuche sur la tête et son shit sous les ongles, n'en reste pas moins essentiel. Après tout, ils sont rares les rappeurs/beatmakers à représenter une esthétique et une histoire profondément parisiennes.

Tant Qu'on Est Là est disponible depuis le 22 septembre.

Maxime Delcourt est sur Noisey.

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Lorsqu'il a débarqué à 19 ans avec La Bombe H, on va être honnête, on n'était pas pleinement convaincu. Surtout, on priait pour que les recettes de sa soudaine reconnaissance (les rimes multi-syllabiques, l'indépendance, l'ambiance cafardeuse) ne soient pas seulement un one shot, qu'elles soient récupérées par des labels avides de crédibilité et de rentabilité financière.

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Questions visite

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Biographie, bibliographie, lecteurs et citations de Estelle Maskame. Estelle Maskame est l'autrice écossaise de la trilogie Dimily. Elle commença à l'écrire à 13 ans,..

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AUTHOR Estelle Maskame has won fans around the world for her stories of teenage romance set on the west coast of America.

Her local knowledge wasn't based on road trips up and down the Pacific Coast Highway - but on fact-finding missions on Wikipedia.

Most of her four million readers would be surprised to learn she has never been to any of the places she is writing about.

Her Did I Mention I Love You? trilogy tells the story of Eden and Tyler, a Portland girl and Santa Monica boy who fall in love.

Estelle said: "I've never been to the glamorous places in my books but I feel I have as I have done so much internet research on them over the years.

"I'm hoping to visit some of the cities in the future, which will be fantastic."

Just 18, Estelle is already being compared with JK Rowling after her online novel went viral. The teenager secured a worldwide fanbase after publishing her first novel chapter by chapter on a file-sharing website when she was at school.

It wasn't long before publishers noticed the buzz and, in 2014, Estelle, of Peterhead, signed a three-book deal with Edinburgh-based Black & White.

She has sold tens of thousands of copies of her trilogy - known by her fans as DIMILY - in the UK and, with her books being translated into 11 different languages, the young writer is poised for international stardom.

Estelle, whose incredible talent has earned her a Sunday Mail Young Scot Award nomination, admits she is still in shock about her stories' popularity.

The former Peterhead Academy pupil said: "The whole thing is insane. It's like a snowball that keeps getting bigger and bigger. I never dreamed I would get published and now I'm getting messages from teenagers in Spain and France saying how much they love the books. It's incredible.

"I've landed my dream job and I'm only 18. I realise how lucky I am and hope my story will encourage other young people to pursue a career in writing.

"I started writing novels when I was 11 and, when I was 13, I started uploading
Did I Mention I Love You? to file-sharing website Wattpad."

Estelle, who does all her writing in her bedroom, added: "I got offered the three-book deal with Black & White when I was halfway through sixth year. It came at a brilliant time as I didn't want to go to university or college and had no idea what I was going to do with my life.

"I started working on the first book in the trilogy immediately but kept on my part-time job at Asda to keep me going.

"I've stopped working at the store now and am writing full-time, seven days a
week. I love it."

The author, who loves to write in her pyjamas while listening to music, says that, despite demands from her online followers, Estelle believes books are the way to go.

She added: "Despite the success of posting online, and at the time it was the only way to get noticed, books are definitely the way forward.

"Because my audience is generally younger people, it is assumed they won't buy books but they have been selling very well online and in store.

"I still use the internet for marketing and PR as it's by far the most effective method but, in terms of actually publishing, I won't be going back to posting online.

"I'm just finishing the third book and have lots of ideas for my next, which will be a stand-alone novel.

"I'm going to be really sad at having to say goodbye to all my DIMILY characters as I have grown up with them."

Estelle is delighted to be nominated for a Young Scot Award. She said: "I've been
following the awards in the Sunday Mail for years and was in Edinburgh last year when the event was on.

"I was so excited when I saw all the stars going up the red carpet. Never in a million years did I imagine I would end up as a nominee."

The Categories
Young Hero: Sponsor - The Cooperative Food
Sport: Sponsor - sportscotland
The Arts
Health
Entertainment: Sponsor - Megabus
Volunteering: Quality Meat Scotland
Excellence in Education: Sponsor - University of St Andrews
Environment: Sponsor - Scottish Gas
Community
Diversity: Sponsor - Standard Life
Enterprise: Sponsor - Skills Development Scotland
Support sponsors -

SEPA

Legacy 2014

Scottish Government

Solace Scotland
To nominate, just go to www.youngscotawards.com Deadline February 24, 2016 Nominees must be aged 11-26 To find out about sponsorship or to buy tickets, please phone 0141 309 490 The awards will be held at the Edinburgh International Conference Centre on April 27

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Teen bestseller Estelle: My books are set in the United States of Make-it-up

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AUTHOR Estelle Maskame has won fans around the world for her stories of teenage romance set on the west coast of America. Her local knowledge wasn't based on road trips up and down the Pacific Coast Highway - but on fact-finding missions on Wikipedia.

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Des jeunes de 11 à 18 ans récompensent leurs mangas, BD et romans favoris

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La librairie l'ange bleu, située à Périgny, dans le Loir-et-Cher, organise chaque année 4...

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"Je n'ai jamais eu besoin d'acheter des vues sur internet", rappe-t-il sur son morceau " Internet". Vrai ! À 22 ans, Lord Esperanza s'est imposé depuis deux ans avec son premier EP, " Drapeau Noir", dans la short-list des stars montantes du rap français.

Qui est Lord Esperanza ?

Physique choupinet à la Nekfeu, joli talent de plume, clips audacieux, sons éclectiques entre rap, trap et pop, textes engagés... le rappeur parisien originaire du 18 e arrondissement coche toutes les cases. Plus une : "Plus jeune, j'ai beaucoup lu la presse féminine, ma mère était abonnée", affirme-t-il, ravi de passer dans Cosmo. Un rappeur fan d'articles beauté et de tests (sur la sexualité féminine, mdr), ça s'arrose !

Bagues tête de mort aux doigts et baskets aux pieds, ce garçon atypique, courtois et à l'écoute, rêvait depuis toujours d'être artiste. "C'est la seule chose que je sais faire", confie Lord Esperanza devant un café-crème. Inspiré par MC Solaar, Damso ou Maître Gims, baignant "dans la punchline" par des parents qui écrivent tous les deux, il débute dans la musique il y a dix ans. Un ami, Flavien, 35 ans, l'encourage. "J'avais des relations conflictuelles avec ma famille, il a pris le temps de me parler."

Il signe à 18 ans avec un label indépendant et se trouve vite un pseudo pour remplacer Théodore, son vrai prénom. Soit "Esperanza", qui vient de "Speranza", le nom que Vendredi, le héros de "Vendredi ou les Limbes du Pacifique", le roman de Michel Tournier d'après "Robinson Crusoé", donne à son île déserte. "Mon côté romantique, sensible."

J'ai envie de donner de l'espoir aux gens. Lorsque certains fans m'ont dit qu'ils ne s'étaient pas suicidés grâce à ma musique, j'étais très ému.

Il rajoute " Lord" pour le côté plus mégalo du rap. Et se lance dans la bataille avec son acolyte aux sons, Majeur-Mineur. Leurdevise : "Un artiste, c'est celui qui se réinvente sans cesse, qui sort constamment de sa zone de confort".

Depuis, Lord Esperanza ne déroge pas à cette règle, et surprend quasi à chaque clip, oscillant entre trap sombre ou musique hispanisante. Comme Eddy de Pretto ou Lomepal, il se situe à la croisée des genres et commence à cumuler les millions de vues sur YouTube. "Eux aussi sont arrivés tout seuls. Question d'authenticité et de sincérité." Oh Lord, on croit fort en toi !

Lord Esperanza en trois questions
Quel est son style ?
"Beaucoup de jeunes créateurs, comme Bellanov ou North Hill, m'envoient des vêtements et j'aime bien les porter. Sinon, mes basiques : un jogging, des sneakers Asics, un pull Schott."
Comment est sa femme idéale ?
"Une brune aux yeux verts, belle de l'intérieur, à l'écoute et qui s'écoute elle-même. Je suis sensible aux luttes féministes, j'en parle avec mes amis et dans mes chansons."

Qui sont ses artistes préférés ?

" Marion Cotillard dans "La Môme", Anita Ekberg dans "La Dolce Vita", Picasso, Amy Winehouse, Stanley Kubrick, Tarantino, Xavier Dolan, Luc Besson, Pedro Almodóvar."

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Rencontre avec le rappeur français Lord Esperanza

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Oh Lord ! Artiste atypique et passionnant, Lord Esperanza, nouveau trublion du rap français explose les codes et entame sa tournée. Il nous raconte son histoire, ses premiers pas dans la musique et les messages qu'il veut faire passer avec ses chansons.

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À moins d'être dans le déni, nous avons tous conscience de l'urgence écologique. Malgré tout, nous sommes encore trop nombreux à rester passifs face au déclin de notre planète bleue. Fort heureusement, certaines personnalités et artistes ont choisi d'user de leur notoriété pour éveiller les consciences et nous inciter à opter pour une vie plus verte.

Au-delà d'un engagement en musique, zoom sur quelques initiatives originales d'artistes qui ont préféré trouver des solutions plutôt que d'aggraver le problème.

Roméo Elvis et le hashtag #MaGourdeÀMoi

Les canettes de soda et bouteilles en plastique ont envahi les établissements scolaires belges. Conscient du danger que ces déchets représentent pour la planète, le rappeur Roméo Elvis a lancé, début 2019, une pétition "Pour la promotion de la gourde au sein des établissements scolaires publics".

Son message est clair : avertir des dangers des bouteilles en plastique pour l'environnement et pour la santé, et sensibiliser la jeunesse à l'utilisation de la gourde. "Il est temps de se responsabiliser face à notre consommation et surtout face à l'utilisation et à la production abusive de plastique", prévient-il. Une pétition déjà signée par plus de 30 000 personnes.

Bien sûr, cette problématique est loin de ne concerner que nos voisins Belges. C'est pourquoi le rappeur en a profité pour inviter ses fans suisses et français à suivre ses traces au travers du hashtag #MaGourdeÀMoi. Alors, vous en êtes ?

https://t.co/XIncdUNyPi Venez on fait la même pour la France et pour la Suisse#magourdeamoi pic.twitter.com/RDDnEYvkAd
- Lil Iencli (@RomeoElvis) 15 janvier 2019

Lord Esperanza et sa marque de vêtements écoresponsable

Suivant une irrésistible ascension sur la scène du rap français depuis trois ans maintenant, Lord Esperanza a plusieurs fois évoqué la question du désastre écologique. Il avait notamment accusé Coca-Cola de pomper les nappes phréatiques dans des pays dans le besoin. Une prise de position qui s'inscrit dans une dénonciation globale du système capitaliste et de ses dérives.

Il a fini par joindre le geste à la parole : cette année, L'Enfant du siècle, comme il aime à se faire appeler, a participé à la campagne #ChangeTaDate, un mouvement lancé par le collectif Too Good To Go pour inciter les marques à réviser leurs dates de péremption et à s'engager ainsi contre le gaspillage alimentaire. La pétition compte, à l'heure actuelle, plus de 60 000 signataires.

Toujours dans cette logique, le rappeur s'apprête à lancer une ligne de vêtements écoresponsables, qui seront faits uniquement de matériaux recyclés et d'origine européenne. Cette collection, justement sur le thème de la nature, s'appellera Paramour (du nom du label du rappeur) et sera disponible fin 2019.

Justine Mauvin et ses opérations "beach cleaning"

Ex-championne de surf, la Réunionnaise Justine Mauvin est une enfant des océans. Il n'y a donc rien de surprenant à ce qu'elle ait fait de leur préservation son combat principal.

Ce n'est pas pour autant qu'elle a abandonné sa passion pour les vagues : la sportive donne des cours de surf et, histoire de joindre l'utile à l'agréable, à chaque fin de cours, elle invite ses élèves à prendre part à des opérations de "beach cleaning". Ensemble, ils débarrassent les plages des nombreux déchets plastiques ramenés par la mer, au Maroc par exemple.

Dans ce cadre, Justine est aussi ambassadrice de la Water Family, une association visant à protéger l'eau, les océans et à encourager la consommation responsable. En parallèle de ses multiples engagements écoresponsables, la jeune femme s'attèle à relancer sa carrière musicale avec l'arrivée imminente d'un premier album.

Shaka Ponk et son collectif The Freaks

La notoriété peut être vectrice de changements profonds : Shaka Ponk l'a bien compris. L'an dernier, Frah et ses potes ont créé le collectif The Freaks, s'engageant à réduire leur empreinte environnementale. En plus de compter parmi ses adhérents une flopée de personnalités comme -M-, Zazie, Tryo ou encore Rémi Gaillard, le collectif est soutenu par la Fondation pour la nature et l'homme (FNH).

Sur son site Internet, le collectif énumère "quelques gestes qui, si tout le monde s'y mettait, sauveraient l'Homme et la planète". Un bon moyen de nous rappeler que ce sont bien souvent les initiatives les plus simples qui sont les plus efficaces. Mais ce n'est que le début : en ce moment même, The Freaks met tout en œuvre pour se structurer et mener des actions de terrain concrètes.

Pomme et ses initiatives éco-friendly

En voilà une qui fait justement partie du collectif The Freaks. Pour sûr que Pomme, Claire Pommet pour l'état civil, en plus d'avoir une voix envoûtante, est aussi une activiste de premier ordre en ce qui concerne les initiatives éco-friendly. Rien de plus facile pour la jeune femme, qui a grandi dans une famille très sensible aux enjeux environnementaux.

Végétarienne depuis deux ans maintenant, elle suit différents comptes Instagram qui lui ont permis de prendre de bonnes habitudes. Tri, compost et nourriture healthy rythment son quotidien, elle qui achète ses fruits et légumes uniquement chez des producteurs locaux et cultive sa propre jardinière.

Un engagement fort, qui ne se limite pas qu'à la nourriture : voilà cinq ans que la chanteuse n'a pas acheté de vêtements dans un grand magasin. "Je m'habille uniquement dans des friperies. L'industrie textile figure parmi les plus gros pollueurs. Je n'ai pas envie de cautionner ça", confie-t-elle. Concernant son actualité musicale, son deuxième album est prévu pour fin 2019.

Corine et son engagement écolo

Révélation française de l'électro-disco, Corine se démarque grâce à sa choucroute peroxydée et à son univers musical aussi charmant que kitch. Elle a beau surfer sur la nostalgie des années 1980, cela ne l'empêche pas d'avoir conscience que l'écologie est un problème bien actuel. Dans cette logique, Corine porte en elle un engagement écolo profond.

Et comme elle ne passe pas inaperçue, c'est tant mieux ! Elle soutient notamment des mouvements comme Fermes d'avenir et Colibris, qui agissent pour le respect de la nature et la consommation durable. Dans la continuité de son action, elle a également pris part à différentes Marches pour le climat organisées à Paris.

Dans un autre registre, elle participe à l'élaboration d'un festival avec le Bureau d'accueil et d'accompagnement des migrants (BAAM).

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De Roméo Elvis à Lord Esperanza : quand les zikos sont écolos

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À moins d'être dans le déni, nous avons tous conscience de l'urgence écologique. Malgré tout, nous sommes encore trop nombreux à rester passifs face au déclin de notre planète bleue. Fort heureusement, certaines personnalités et artistes ont choisi d'user de leur notoriété pour éveiller les consciences et nous inciter à opter pour une vie plus verte.

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Juillet 2016 : " Bruxelles arrive " et ce n'est pas faute de nous avoir prévenus. Dans son bagage, toute une panoplie de personnages décapants et de flows élastiques, des envolées nasillardes d'Hamza aux comptines nwaar-es de Damso. Puis, caché derrière les larges épaules de ce-dernier, Krisy ou De La Fuentes, dont on serait tenté de dire qu'il est " le secret le mieux gardé " du plat pays. Homme de l'ombre par excellence, ingé-son de sa profession, Krisy est aussi " Julio " quand il passe derrière le micro. Julio, c'est un séducteur né, qui célèbre la femme dans des odes langoureuses, enivrantes, chaleureuses. De passage à Paris, il nous a laissé en apprendre plus sur celui qui devrait sans doute se faire un nom, au-delà des " a.k.a ".
Ton dernier projet, intitulé Paradis d'amour, a été publié le 14 février dernier, pile à temps pour la Saint-Valentin. Rien qu'en disant ça, j'ai déjà l'impression d'évoquer ce qui fait l'essence du personnage.
[Il hésite] Ouais, en gros ouais. À 80%, on va dire.
Dans ce projet, il est beaucoup question de femmes, de relations amoureuses, de confidences. C'est ce qui t'inspire principalement ?
Je pense que c'est ce qui inspire l'homme en général. L'homme est toujours dans une histoire d'amour, que ce soit un gangster ou autre, peu importe. L'amour, toujours.
Sauf que toi, tu as une manière d'en parler qui détonne dans le rap francophone. En disant ça, je pense par exemple à un morceau comme " Ils pensent " ou tu donnes presque l'impression de te placer en marge...
[Il coupe] Non, même pas. Je pense que c'est aussi et surtout parce que ma famille m'écoute. Du coup, j'essaye d'être très " diplomate " dans ce que je dis. Sans dire trop de " gros mots ", si je peux dire ça comme ça. Et puis au-delà de ça, dans la vie de tous les jours je ne suis pas du genre à insulter, à mal parler. Je suis tranquille, la vie est cool.
Il y a quelque chose de très " romancé " dans tes deux derniers EP, Menthe à l'eau et Paradis d'amour. D'où ça t'es venu ?
En fait, je rêve de faire un film, une comédie musicale. Du coup, je me suis dit que j'allais d'abord tester ça en format audio, avec des effets et des dialogues, juste pour voir si les gens allaient capter le délire. Et par la suite, pourquoi pas, essayer de faire un vrai film.
Justement, tu as le sentiment d'avoir été bien suivi sur ces projets ?
Ouais. Surtout pour Menthe à l'eau, celui juste avant Paradis d'amour.

" Il faut que tout soit cohérent : l'image, le son... Si tu me croises dehors il faut que je sois celui que tu perçois à travers ma musique ou mon compte Instagram. "
Je te pose la question parce qu'au vu de la manière dont les auditeurs consomment la musique aujourd'hui, on peut se dire qu'un projet aussi conceptuel peut rendre ton univers difficile d'accès, au moins à la première écoute.
C'est fait exprès. Quand tu écoutes Menthe à l'eau, et que tu prends juste un morceau, comme ça, au hasard, tu peux ne pas comprendre le projet. Donc tu es obligé de vraiment tout écouter, voire même de décortiquer, pour identifier des petits détails, des effets secrets que tu ne vas pas entendre directement, mais qui - après plusieurs écoutes - vont te faire dire : " Ah mais c'est pour ça que la piste 2 me rappelle la piste 8, etc. " Ça ne m'intéresse pas de sortir des sons à la pelle, un album que les gens vont écouter une semaine, et ça y est " au suivant ! ". Il n'y a plus d'histoires comme il pouvait y avoir à l'époque quand tu écoutais un album.
Cet aspect " théâtral " de ta musique, on le retrouve aussi dans ta manière de communiquer sur les réseaux sociaux.
Tout est lié. Il faut que tout soit cohérent : l'image, le son... Si tu me croises dehors il faut que je sois celui que tu perçois à travers ma musique ou mon compte Instagram. Je n'essaye pas forcément de créer un personnage, c'est juste un kiff perso, rien de plus.
Pour l'instant, on cerne une sorte de " gentleman du rap ". Est-ce que c'est une véritable signature ou est-ce que c'est juste une facette de ce qui fait l'identité de Krisy ?
Non, c'est juste une facette. Pour le prochain album que je prépare, il y aura toujours ce côté amour, gentleman et tout ça, mais il y aura beaucoup d'autres thèmes et situations abordées. Ca dépassera le cadre de la femme et l'homme.
Quand on se replonge dans tes premiers projets, on a l'impression depuis la mixtape Jouvence, qu'il y a eu une sorte de restructuration, que c'est un nouvel artiste qui est né.
Bien sûr, c'est toute une remise en question. Entre Jouvence et Parmi vous, il doit y avoir quelque chose comme un an et demi, deux ans. Deux ans de remises en question, deux ans pendant lesquels je m'étais plus axé sur le côté producteur/ingé-son. C'est d'ailleurs là que j'ai commencé à taffer avec Damso. Mais du coup, quand je me suis remis à poser, je me suis dit : " Je ne peux plus refaire la même chose qu'avant. Maintenant, il faut que je me trouve réellement dans la musique. " C'est de là que sont partis les premiers projets, puis Menthe à l'eau et Paradis d'amour. C'est aussi là que j'ai vu que les gens accrochaient, et c'est dans ces morceaux-là que je me retrouve le plus. Je me sens à l'aise.
Tu as parlé de cohérence. Dernièrement, on a vu pas mal d'artistes comme PNL ou Sch exploser après avoir totalement repensé leur identité artistique pour - justement - créer un univers cohérent. As-tu le sentiment que c'est quelque chose de nécessaire aujourd'hui pour se faire remarquer dans l'industrie ?
Ouais, je pense que c'est comme ça que tu te créés une fanbase, des personnes qui vont vraiment te suivre dans tout ce que tu fais. Même quand ça dépasse la musique, qu'il s'agisse de sapes ou peu importe. Parce que si tu fais juste des sons comme ça, où tu te contredis une fois sur deux, il y a un moment où tu vas perdre ton public, d'autres personnes vont adhérer, puis te lâcher, et à l'arrivée, tu n'auras pas de public stable. Alors que si tu construis quelque chose de bien carré, les gens vont te suivre à fond.
Parlons de Damso. C'est l'un des tes plus proches collaborateurs, mais il donne aussi l'impression d'être ton exact opposé. Comment expliques-tu que votre relation artistique fonctionne aussi bien ?
Le truc c'est qu'on se connait depuis très longtemps déjà. Ce ne sont pas deux artistes qui travaillent ensemble, ce sont deux personnes. On se comprend, je capte où il veut en venir et réciproquement. Lui et moi, c'est un peu le yin et le yang. Du coup, on se complète bien.
Quand on fait un tour d'horizon des artistes belges qui font parler d'eux en ce moment, on se rend compte que beaucoup ont aussi l'étiquette de producteurs, que ce soit Hamza, Damso, JeanJass ou toi. Est-ce que ce ne serait pas ça, le secret de " l'école belge " ?
Franchement ouais, peut-être. Parce que même Stromae, c'était aussi un producteur. Et effectivement, quand j'y pense, la plupart de nos artistes produisent. Donc c'est peut-être une recette belge, d'autant qu'en France, c'est souvent soit l'un soit l'autre. Quoique maintenant, il commence à y avoir des rappeurs-producteurs comme Josman par exemple. J'ai vu que pour son prochain projet, il avait quand même produit 4-5 sons. Mais c'est vrai qu'ici en général, c'est souvent les producteurs d'un côté, les rappeurs de l'autre. En Belgique, t'es producteur et directement tu rappes. Il faut aussi dire qu'on devait travailler deux fois plus, du coup quand on faisait des sons, il fallait tout de suite trouver un univers musical approprié, donc on a commencé à toucher les logiciels pour faire des prods. C'est parti de là.
Dans ton cas, pourquoi vouloir différencier Krisy " l'interprète " de De La Fuentes " le technicien " ?
Parce que je voulais voir si c'était possible de faire exister une personne avec deux noms. C'était juste ça, une sorte de défi en fait.

" Si je me pose trop de questions, je vais commencer à vouloir suivre une tendance. Peut-être que j'aurais déjà fait de l'Afro-Trap ou du Jul, quelque chose comme ça. "
Comment l'expertise que tu peux avoir vis-à-vis du son influence la manière dont tu conçois la musique ?
[Il réfléchit] Je ne me suis jamais posé cette question. Franchement, je bosse vraiment au feeling. C'est la musique qui me parle. Après je fais juste ce que j'ai en tête... Mais ouais, c'est hyper instinctif. Même Menthe à l'eau, je l'ai fais en quatre jours. Paradis d'amour, en même pas un mois. Ça vient comme ça, j'écoute une prod, ça me parle, j'enregistre un truc... Je me pose jamais ce genre de questions. Parce que je pense que si je me pose trop de questions, je vais commencer à vouloir suivre une tendance. Peut-être que j'aurais déjà fait de l'Afro-Trap ou du Jul, quelque chose comme ça. Je préfère faire les trucs qui me touchent.
Arrête-moi si je me trompe, mais ingénieur du son, c'est le métier dont tu vis ?
Plus du côté " ingé-son " que du côté " rappeur " en tout cas. Après " rappeur ", ça commence à... [Il s'arrête] En vrai je n'aime pas dire " rappeur ", je préfère dire " interprète ". Mais ouais, ça commence petit à petit à payer, je fais des concerts, je viens, je prends mon petit cachet, je tourne un peu. Avec le streaming aussi, il y a un peu d'argent qui rentre. Sinon c'est plus le côté ingé-son, effectivement. Je vis de la musique en tout cas.
Tu as parlé de Menthe à l'eau comme d'une " comédie musicale audio ". Tu travailles sur un album qui sera accompagné d'une bande dessinée. C'est le fait de vivre constamment dans la musique qui te pousses à aller vers d'autres formes d'art ?
En fait, j'arrive à un point où je vois tellement de choses, que je n'ai pas envie de refaire ce que j'ai pu faire par le passé. Je ne me vois pas faire un album avec plein de bangers, des gros sons, balancer deux-trois singles juste avant la sortie, puis annoncer la précommande, attendre la sortie officielle, faire ma petite tournée et voilà. Je trouve ça trop simple. Je veux d'autres défis. J'aime bien faire des choses qui n'ont pas encore été faites. Du coup, quand j'ai pensé à la BD qui accompagnerait l'album, je me suis dit " Ça, c'est un gros défi parce que si je réussis ça peut être vraiment bien, mais si je foire ça peut être une catastrophe ". Je préfère ce genre de défi. Menthe à l'eau, c'est la même chose. Paradis d'amour, pareil.
Quand je dis que je n'aime pas le terme " rappeur ", c'est un peu ça aussi. Pour moi " rappeur " c'est vraiment un métier : on te met une prod, tu poses directement. C'est comme un boulanger : tu lui donnes les ingrédients, il te fait du pain. Moi tu me donnes une prod, il va falloir que je l'écoute, que je fasse peut-être un yaourt, que je rentre en cabine, que j'essaye un refrain, que j'essaye de trouver un univers à créer autour de ça... Moi je suis DANS la musique. Je ne suis pas rappeur. Ce serait presque prétentieux de ma part de me considérer comme tel.

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Krisy : "Ça m'intéresse pas de sortir un album qu'on n'écoutera qu'une semaine"

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Juillet 2016 : " Bruxelles arrive " et ce n'est pas faute de nous avoir prévenus. Dans son bagage, toute une panoplie de personnages décapants et de flows élastiques, des envolées nasillardes d'Hamza aux comptines nwaar-es de Damso. Puis, caché derrière les larges épaules de ce-dernier, Krisy ou De La Fuentes, dont on serait tenté de dire qu'il est " le ...

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Pourquoi le belge Krisy est l'un des artistes les plus prometteurs de l'année 2018

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Pourquoi le belge Krisy est l'un des artistes les plus prometteurs de l'année 2018

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Depuis quelques heures, le nouveau clip du rappeur belge Krisy pour le titre " Une Dernière Fois " est en ligne. Le track, produit par Clément d' Animalsons, est extrait de la bande originale du film Tueurs, vibrant recueil qui compile les meilleurs rappeurs belges du moment dont Damso, Roméo Elvis, Hamza, Caballero et JeanJass ou encore Isha. Vous pouvez d'ailleurs retrouvez notre avis sur ce disque sur le site. Krisy est indéniablement l'un des grands artistes rap à suivre en cette année 2018 qui s'annonce riche en projets. Et on vous explique pourquoi...

Docteur De La Fuentes et Mister Krisy

Egalement producteur et, plus largement, professionnel du son sous le sobriquet de De La Fuentes (sa biographie nous apprend qu'il est d'ailleurs à l'origine du succès de l'album Batterie Faible du désormais célèbre Damso ; disque que nous avons chroniqué sur Le Petit Cahier), Krisy a commencé à poser ses mots à partir de 2010 sur différentes mixtapes qui lui permettent de se faire remarquer chez lui en Belgique, place forte du rap francophone, mais aussi en France. La particularité de notre artiste ? Une mainmise intégrale sur la production de ses morceaux à l'image de l'excellent titre " Aucune Émotion ".

Une double casquette qui épate et fonctionne notamment grâce à l'intelligent séquençage des journées de cet auteur-compositeur-interprète comme l'explique très bien le mini-documentaire " De La Fuentes et Moi " réalisé par Twohvnds que vous pouvez retrouvez ci-dessous. En 2014, Krisy a monté sa propre structure de production - management artistique sous le nom Lejeune.

Une sensibilité artistique prononcée

Vous l'aurez compris, Krisy possède une sensibilité artistique particulière et très forte qui lui permet aussi de bien s'entourer et de tirer le meilleur de chaque beat qui l'accompagne comme sur l'excellent track " Mélodie " où il décide de laisser celle-ci s'exprimer. Le travail de Freakey ! est, comme d'habitude, incroyable (à l'image de ce qu'il a réalisé sur Hors Catégorie, le EP du rappeur québécois Rowjay, cité dans le titre " Julio & Sa Gogo Danseuse " ) avec cet instrumental aussi intense qu'efficace. Même lorsqu'il doit déléguer la production de ses titres, Krisy est toujours bien avisé. À signaler aussi, la qualité du vidéoclip réalisé par Pierrick Dufrenoy (qui est également à l'origine du clip Sabena du camarade Roméo Elvis) avec cet arrêt sur image très artistique lorsqu'arrive le refrain. Un travail d'équipe exceptionnel !

" Je pense que, sur ce morceau, je ne mettrais pas de refrain, je laisserai la mélodie parler "

Une signature vocale et textuelle unique

Mais la marque de fabrique Krisy va bien au delà de la production et de ses affinités artistiques. Le rappeur, que j'ai découvert sur le tard avec " Mélodie " justement, qui est mon titre favori de l'artiste, se distingue par un rap très mature, très calme et très positif à l'image du titre" Belle " produit par Ponko. Son grain de voix, l'authenticité qui s'en dégage et l'enchaînement de ses phases me rappellent quelquefois MC Solaar, comme j'ai déjà eu l'occasion de l'écrire, et je ne suis pas le seul à le penser apparemment. Comprenez qu'il s'agit là d'un très gros compliment ! Le rap de Krisy apaise, rassure, et badine aussi quelquefois avec quelques lignes teintées d'humour.

" J'me dis qu'la vie est belle quand avec toi tu restes toi-même (...) J'suis dans la cabine j'bois un Smoothie, j'regarde le ciel, j'me dis : merci, j'suis béni (...) Rabaisser mon prochain, j'sais plus comment faire, l'élever vers le haut, c'est ma mission sur Terre... "

Tous les ingrédients me semblent réunis pour faire de Krisy et son flow romantique l'un des grands rappeurs à suivre en cette année 2018, qui nous promet quelques bonnes surprises, et plus que jamais du côté de la Belgique puisque le pays poursuit sa domination sur le rap francophone. Le premier album de Krisy, intitulé Euphoria, devrait, en effet, débarquer prochainement sur le label Hashtag NP dirigé par Pascal Nègre. Ce disque sera accompagné d' une bande dessiné (preuve, s'il en fallait une de plus, de sa fourmillante créativité) dont vous pouvez retrouver un extrait ci-dessous.

A noter, dans le registre rap belge, qu'il pourrait aussi se préparer un album duo Roméo Elvis - Lomepal qui nous fait saliver d'avance...

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Pourquoi le rappeur belge Krisy est l'un des artistes les plus prometteurs de l'année 2018 !

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Depuis quelques heures, le nouveau clip du rappeur belge Krisy pour le titre " Une Dernière Fois " est en ligne. Le track, produit par Clément d' Animalsons, est extrait de la bande originale du film Tueurs, vibrant recueil qui compile les meilleurs rappeurs belges du moment dont Damso, Roméo Elvis, Hamza, Caballero et JeanJass ou encore Isha.

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Un pas-à-pas pour commencer sur l'encyclopédie collaborative...

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A l'occasion de la sortie du nouvel album d'Hugo TSR : "Tant qu'on est là", petit coup de projecteur sur l'un des groupes les plus talentueux et mystérieux du rap français.

Auteur de l'une des projets les plus solides du mois de septembre avec Tant qu'on est là , Hugo TSR a malheureusement eu beaucoup de mal à trouver une résonance médiatique à la hauteur de la qualité de son album. Perdu au milieu des sorties de Niska, Sadek, ou Ninho, celui que l'on a tendance à présenter caricaturalement comme "le plus connu des rappeurs underground" n'a pourtant pas cherché à attirer l'attention sur son actualité du moment, restant fidèle à sa politique habituelle de discrétion et d'autarcie médiatique.

"Ecouter du TSR sera toujours un choix, on ne fait pas de forcing"

Une situation que l'on pourrait évidemment regretter, étant donné que l'absence globale de communication d'Hugo prive une majeure partie du public rap français de sa musique. Pourtant, il s'agit d'un choix réfléchi et assumé par le TSR Crew, qui affirmait en 2015 à nos confrères du Rap en France : " on a toujours travaillé dans notre coin, en évitant de s'imposer aux auditeurs ; écouter du TSR sera toujours un choix, on ne fait pas de forcing ". A l'image d'autres rappeurs de l'underground parisien, le groupe estime donc que sa place est dans l'ombre, là où l'oreille curieuse ira fouiller, plutôt que dans la lumière, à s'imposer aux auditeurs fainéants qui attendent patiemment de se faire servir la soupe par des médias peu enclins à promotionner un style de rap trop éloigné des tendances.

Vieux samples de films en intro, piano-violon à toutes les sauces, écriture dense et technique, rimes sur un nombre incalculable de pieds, grosse propension aux exercices de style : le rap du TSR Crew est loin de répondre aux critères les plus actuels de l'industrie . Tant qu'on est là , tout comme l'ensemble de la discographie du TSR Crew -en groupe comme en solo- semble parfois venir tout droit d'une autre époque, et on s'attendrait presque à entendre débarquer Tandem, Chiens de Paille ou Lunatic au détour d'un featuring. Pourtant, double exploit : d'une part, malgré ce style aux antipodes des tendances, le rap d'Hugo et de ses comparses ne sonne jamais vieillot ou dépassé ; d'autre part, on évite l'écueil passéiste inhérent à certains artistes adeptes du "c'était mieux avant". Une situation finalement résumée en quelques mots sur le titre En Marge , extrait de ce fameux dernier album en date : " J'suis bloqué, j'suis obsolète mais j'monte chaque jour d'un cran / On m'a noyé dans du formol, j'aurai toujours vingt ans ".

Au delà de ces généralités au sujet des sonorités très classiques préconisées par le groupe, le TSR Crew a aussi et surtout développé depuis une quinzaine d'année une grande maîtrise textuelle, avec ce dosage toujours très juste entre rimes multisyllabiques d'un côté, et sens lyrical de l'autre . Là où les rappeurs les plus orientés vers la technique ont malheureusement tendance à privilégier les rimes multisyllabiques au détriment du sens de certaines de leurs phrases, ou de la cohérence globale de leurs textes, Hugo, Omry, Vin7, et, plus épisodiquement, Nero, ont toujours gardé à l'esprit la nécessité de ne pas trop habiller leurs couplets de rimes exagérément riches : ni trop épurés, ni surchargés. A la parfaite croisée des chemins, en somme. De la même manière, la manière dont les punchlines sont distillées répond à une certaine forme d'équilibre : là où certains rappeurs ont une mauvaise tendance à souligner chacune de leurs grosses lignes de manière grossière, le TSR Crew préfère les placer à intervalles réguliers tout au long de ses textes sans jamais forcer, laissant à l'auditeur la possibilité de les redécouvrir au fur et à mesure de ses réécoutes des différents morceaux. Un équilibre qui n'est que la résultante d'un parcours long d'une quinzaine d'années, pendant laquelle aucun des membres du groupe n'a jamais cédé à la tentation de prendre un raccourci.

Jeunes vétérans

La grande histoire du TSR Crew démarre en 2004 , avec Il faut qu'on taille , un premier projet qui contient, déjà, tous les ingrédients des suivants -des samples, du piano-violon, des textes denses et des rimes riches- et quelques curiosités : un featuring avec un tout jeune Black M, un beat récupéré du côté de Gangstarr, une cover absolument dégueulasse, quelques années avant la démocratisation des versions piratées de Photoshop, et une distribution inexistante. Déjà le plus productif de son crew, Hugo -qui se fait alors appeler Hugo Boss- enchaîne dès l'année suivante avec un album solo, La Bombe H . Ces deux premiers disques, à l'impact encore très limité à l'époque, posent tout de même les bases de ce que sera l'ensemble de la discographie du groupe, et ouvrent la période la plus faste pour le TSR crew : la deuxième moitié des années 2000.

Considérés comme les deux principaux classiques de l'équipe TSR, A quoi ça rime (album commun) puis Flaque de Samples (solo d'Hugo) sortent en effet coup sur coup à cette période, respectivement en 2007 et 2008. Le premier, encore considéré aujourd'hui par la plupart des observateurs comme LE projet-référence du groupe, est celui qui le fait entrer de manière franche et définitive dans le paysage rap français. A une époque où le rap est en pleine perte d'identité, secoué par la crise de l'industrie du disque, ne sachant s'il doit se tourner vers des formats plus radiophoniques pour continuer à exister, ou au contraire, se tourner vers la rue en adoptant des codes plus radicaux, la démarche du TSR Crew lui permet de rallier à sa cause un auditorat ne sachant plus à quel MC se vouer. Comme pour enfoncer le clou, Flaque de Samples vient donc parachever l'ascension de l'équipe parisienne.

A l'époque, le décalage entre le jeune âge d'Hugo, à peine vingt ans, et la maturité de son rap ancré dans le 18ème arrondissement parisien, surprend et laisse augurer le meilleur pour la suite de sa carrière. Tandis qu'il enchaîne quelques projets relativement confidentiels, Omry se lance lui aussi en solo, avec un autre disque proposé uniquement en téléchargement, Skyzomry -parvenant à rendre l'univers du TSR Crew encore plus sombre et gris que ce qu'il était à la base, ce qui n'est pas un mince exploit. Mais la détermination du crew à se maintenir en autoproduction et à insister sur un fonctionnement entièrement indépendant le confine à un public restreint qui n'a de chances de s'agrandir que par le bouche-à-oreille et quelques papiers élogieux de fanzines sur internet. Peu importe : le label Chambre Froide, fondé par le crew pour servir de support à ses différentes sorties, mais aussi à ses innombrables scènes partout en France, se structure petit à petit. Pour trouver trace d'un véritable album dans les bacs, il faut ainsi attendre 2012 et Fenêtre sur Rue , nouveau solo d'Hugo, qui ouvre en quelque sorte la voix à la deuxième partie du carrière du groupe.

L'avenir dans le passé

La solidité du parcours d'Hugo TSR en solo permet en effet au groupe de préparer sereinement la sortie d'un nouvel album collectif , en continuant à se concentrer uniquement sur la partie musicale de son travail : encore une fois, la promotion de cette sortie est réduite au strict minimum, et le groupe ne semble compter sur la qualité de son projet, et donc sur son succès d'estime, pour s'imposer auprès des auditeurs. Si le contenu de l'album ne surprend pas, puisque la recette du crew n'a pas changé, l'album divise : d'un côté, on salue la parti-pris des rappeurs parisiens de rester fidèle à un type de rap quasiment disparu, en pleine vague trap et à l'heure du triplet flow copié-collé à toutes les sauces ; de l'autre, on tance l'absence de renouvellement du groupe, dont certains auditeurs estiment qu'il tourne plus que jamais en rond.

Dans ce contexte, l'arrivée d'un nouvel album solo d'Hugo deux ans plus tard est effectivement tout sauf un bouleversement sur l'échiquier TSR : Tant qu'on est là contient sa dose de beats bien gras et de samples bien grillés ; le MC tient toujours autant à son flash de poliakov et à son herbe aromatisée ; il n'a pas quitté le 18ème arrondissement parisien, n'a pas enclenché l'autotune, ne fait toujours pas de showcases en chicha ; pire, pour certains, il continue avec ses rimes construites sur des comparaisons incessantes ("ils disent que l'rap est mort, on pille sa tombe comme celles des pharaons" ; "ça sent le pétage comme un graff inachevé") ; en somme, on finit par reprocher à un membre du TSR Crew de faire du TSR Crew, de la même manière qu'on aurait finir par lui reprocher de trahir son héritage s'il avait choisi de faire évoluer sa musique dans une autre direction.

Finalement, à l'heure où le kickage revient au goût du jour, porté par le succès de rappeurs comme Sofiane, Ninho ou Hornet la Frappe, la position du TSR Crew se retrouve renforcée : si les quatre rappeurs parisiens n'ont jamais eu la moindre volonté de se rapprocher d'une quelconque tendance, c'est finalement l'évolution des tendances qui aura fini par leur donner raison . On aurait ainsi parfaitement pu imaginer Hugo ou Vin7 débarquer au beau milieu de Bois d'Argent pour venir prêter main forte à Fianso. Ce retour du rap français vers des couplets plus denses et des lyrics plus travaillées pourrait ainsi profiter à la popularité du groupe, et lui permettre d'envisager la suite sans trop de craintes au sujet de sa survie. Avec plus de dix millions de vues pour le clip de Là Haut, seul extrait de l'album Tant qu'on est là , Hugo TSR, qui n'attache probablement pas la moindre importance à ce type de chiffre, ne peut en effet plus continuer à se cacher.

Crédit photo : capture clip TSR Crew "Tu connais"

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A l'occasion de la sortie du nouvel album d'Hugo TSR : "Tant qu'on est là", petit coup de projecteur sur l'un des groupes les plus talentueux et mystérieux du rap français.

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https://rcgv92.fr

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Rugby Club de Garches Vaucresson - Un club amateur de rugby

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Nos mini-poussins et poussins commentent l'actualité du rugby sur France 3 😉

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Prix Mangawa - Le prix MANGAWA est un prix littéraire qui distingue un manga

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Le prix MANGAWA est un prix littéraire qui distingue un manga

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Quelques informations pour créer un mur collaboratif