# data[].attributes.body
Curva praxiteliana:

Contrabalanceo acusado do contraposto, ata adquirir trazo curvilíneo ou en S, que acentúa a sensación de dinamismo. Caracterizaba acomposición das esculturas de Praxíteles

# data[].attributes.attachment_link.title
Cruva praxiteliana Hermes con el niño Dionisio

# data[].attributes.body
El David de Donatello

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
D) PERÍODO CLÁSICO TARDÍO (V-VI a.C.):

Rechazo de la rigidez: las esculturas pierden hieratismo y presentan un movimiento más natural. Suavidad y armónía corporal.

Curva praxiteliana

Con origen en el contraposto de de Policleto, consiste en un desplazamiento acentuado del cuerpo. Aumento de la atención por los sentimientos y emociones. Individualización en los retratos: mayor Realismo en cuerpo y rostro. Visión lateral: esculturas pensadas para ser vistas frontal y lateralmente. El período se inicia con un movimiento contenido, con Praxíteles, y finaliza con un movimiento desordenado, poco armónico, con Scopas. Durante este período, se prefiere la falta de equilibrio y se representa a personas de distintas edades.

AUTORES

-Praxíteles

+ Hermes y Dioniso niño:

aparecen dos personajes: Hermes, Dios del comercio y mensajero de los dioses, y Dioniso, hijo bastardo de Zeus, con pocos meses de vida. Hera, la mujer de Zeus, pretendía echar a Dioniso del Olimpo, por lo que Zeus ordenó a Hermes la tarea de llevar a Dioniso a un lugar seguro, para que fuera atendido por Diana y sus ninfas.

La escultura representa el momento en el cual Hermes descansa junto a unas parras, se quita la túnica de viaje y extiende el brazo izquierdo para coger un racimo de uvas para Dioniso. En esta obra, Praxíteles inicia y desarrolla la curva praxiteliana, formando una S muy pronunciada, y desplazando ligeramente el eje de gravedad (línea imaginaria que va de la cabeza a los pies). El punto de sujección es la túnica, que contrarresta el movimiento hacia el otro lado. Además, amplia el canon de belleza humana (8 veces el tamaño de la cabeza).

+ Apolo Sauróctono:

se trata un tema vanal; el Dios Apolo aparece apoyado en un árbol, observando a un lagarto que sube por el tronco.

-Lisipo

+ Apoxiomeno:

los luchadores de la época se aplicaban aceite sobre la piel para evitar ser cogidos por su rival. La lucha tenía lugar sobre la arena, por lo que los atletas se ensuciaban y, acabado el combate, se limpiaban con un estrígil . La escultura representa el momento en el cual el luchador se retira el aceite. Técnicamente, sigue el canon de 8 cabezas, y, sin llegar a la curva praxiteliana, transmite cierta sensación de movimiento.

Scopas:

es el autor que mayor hincapié hace en el movimiento e intenta aportar mayor sensación de dramatismo a sus obras.

+ Ménade furiosa:

aparecen representadas las bailarinas de Dioniso, danzando de manera convulsa, muy agitada, debido a los efectos del vino. La forma en la cual aparece representado el movimiento desordenado se aprecia en la posición de la cara, los brazos y el vestido, desplazados y con gran cantidad de pliegues, mediante la técnica de los paños mojados. Esta obra influirá en las representaciones renacentistas y barrocas sobre bacanales.

E)PERÍODO Helenístico (III,II a.C.):

influencia durante el periodo romano.Representación del pathos o sufrimiento humano. Ruptura total con la serenidad y equilibrios clásicos. Continuación de los movimientos convulsos y el desequilibrio de Scopas. Temas anecdoticos y cotidianos. Incremento del dinamismo y movimiento. Proliferación del grupo escultórico. Influencia estatuaria asiática, sobre todo en temas antropomórficos(fuerzas de la anturaleza o seres naturales, como el Nilo, como don de riqueza).

-Venus de Milo:

representa a una mujer que sale del baño. En el periodo helenístico se tiene a un Naturalismo y reralismo muy caracterisitco.Se produce una humanización de una diosa.Represwentaciones barrocas y renacentistas influenciadas por este modelo de representación femenina. La Venus de Milo y las esculturas de este periodo están hechas para ser vistas por delante y por detrás, con influencias de Praxiteles: el brazo izquierod levantado y el derecho proyectado hacia delante, y de Fidias, en los pliegues.

-Laocoonte y sus hijos

Obra ambientada en episodio de la Ilíada(conquista griega de troya), el caballo de troya(extenderse).Es escogido este tema por tratarse de un grupo escultórico en un moomento muy dranmatico y dinámico.Ademas, permite representar a personas de distintas edades.Técnicamente, se aplican movimiento y dramatismo y se trata la representación de eprsonas de distintas edades.El cuerpo se traza a partir de diagonales; del codo a la rodilla de Lao.; de la cabeza del hijo izq. Al cuerpo de la serpiente; del brazo derecho de Lao. Hasta el cuerpo del hijo derecho. El dramatismo se consgiue con la expresión facial, las miradas y la tensión corporal y muscular.El hijo de la izq no presenta tensión muscular al estar muerto.Los otros dos personajes aun luchan por sobrevivir.La musculatura del padre es la de una persona adulta, y su figura aparece sobredimensionada, pues solo su pierna es del tamaño de sus hijos.Tiene el pelo y la barba muy rizados, al trepano, y el dramatismo de la obra tendrá influencia directa en la escultura renacentista de Miguel Ángel. Influyo también en obras barrocas.

- Victoria alada de Samotracia

Representación de Atenea, como diosa de la victoria.Aparece con alas y sin brazos, y esta proyerctada como si fuer a a echar a volar.

-Niño quitándose espina

Ejemplo de escena cotidiana. Aparece en equilibrio estable,sentado,con una poerna sobre la otra.

# data[].attributes.attachment_link.title
Curva praxiteliana definición - Apuntes Bachiller

# data[].attributes.attachment_link.description
D) PERÍODO CLÁSICO TARDÍO (V-VI a.C.): Rechazo de la rigidez: las esculturas pierden hieratismo y presentan un movimiento más natural. Suavidad y armónía corporal. Curva praxitelianaCon origen en el contraposto de de Policleto, consiste en un desplazamiento acentuado del cuerpo. ... Sigue leyendo →

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Otro de los recursos artísticos de la antigüedad que sigue siendo de gran importancia en la actualidad es la curva praxiteliana.

La Antigua Grecia es conocida por su legado cultural y por el valor apreciativo que mostraban frente al arte. Las obras que se llevaron a cabo durante este período histórico son las que hoy en día se toman como referencia.

Por esta razón concentraron estudios en el conocimiento en la anatomía humana, para poder detallar cada detalle del cuerpo de las personas y representarlos de la forma más precisa posible.

La curva praxiteliana es una de las poses características del arte que se usaron de forma común en las expresiones artísticas, principalmente en la escultura.

Origen de la curva praxiteliana

Praxíteles fue un renombrado escultor griego nacido en Atenas, cuyas ideas acerca del arte eran energéticas. Un artista que siempre estaba en la búsqueda de mejorar sus creaciones.

Así es como mediante la exploración de las poses corporales logró una en particular que llamó su atención.

Mientras realizaba una representación de Apolo quiso que su cuerpo expresara interés, curiosidad, dinamismo e intriga a la vez, algo que logró mientras observaba una lagartija en el tronco de un árbol.

Se dice que para el Apolo Sauróctono, al principio Praxíteles quería hacer un contrapposto, otra pose reconocida del arte griego; pero con su exploración consiguió que el cuerpo distribuyera el peso de una manera más marcada, que tuviese más curvas en su posición y que terminase teniendo una silueta similar a una S, envolvente pero sutil, dando así lugar a la curva praxiteliana.

¿En qué consiste una curva praxiteliana?

Ya que tiene sus bases en el contrapposto, se puede decir que la curva praxiteliana es una evolución del mismo; podría ser un movimiento consiguiente al que plasma el contrapposto.

La curva praxiteliana es una pose natural relajada que se logra cuando el peso del cuerpo del personaje se sostiene en una sola pierna mientras que la otra sirve como un elemento de balance, pero no en un estado de reposo, sino que parece estar en movimiento para seguir dando pasos y traspasar el peso a esa pierna.

Este cambio de pesos da lugar a una serie de desplazamientos en el cuerpo que dan una imagen natural y dinámica; entre estos se tiene en cuenta el movimiento del eje de la cadera, el vaivén de los hombros y el movimiento de los brazos y de las articulaciones, cada uno actuando de manera independiente gracias al cambio de peso en las piernas.

Para crear la figura envolvente de la reconocida curva se tiene que hacer una especie de historia que las poses del cuerpo humano sean capaces de contar, un recorrido que se pueda leer siguiendo el movimiento corporal esculpido, de una manera fluida y sin ningún tipo de interrupción.

Ejemplos escultóricos de la curva praxiteliana

Aunque sea una pose que evoque los movimientos naturales, en las esculturas se suele complementar con elementos de soporte, como hizo Praxíteles en su Apolo Sauróctono, y como también se hizo en las siguientes obras.

Venus de Cnido

Esta obra, también conocida como Afrodita de Cnido, representa a Venus siendo sorprendida cuando sale de tomar un baño mientras cubre sus partes íntimas de los espectadores.

Esto le hace resaltar, pues es un recurso artístico que rompe la cuarta pared, incluye a los espectadores en lugar de solo dar la imagen de ella sin nadie alrededor.

La curva de Praxíteles es muy sutil; hay un zigzag suave que va desde sus pies, piernas, cadera y brazos, y el elemento de soporte sería su ánfora a su lado con sus prendas encima.

Eros tensando el arco

Esta escultura muestra a Eros mientras apoya sus piernas sobre un tronco en el que deja su carcaj de flechas mientras se enfoca en tensar su arco para asegurarse de que sus disparos sean eficaces y viajen rápido.

La curva aquí es más pronunciada que en la obra anterior, en especial porque la parte inferior del cuerpo de Eros parece ir hacia un lado mientras que su parte superior apunta al lado contrario.

# data[].attributes.attachment_link.title
La curva praxiteliana: definición, historia y ejemplos | Subir.cc

# data[].attributes.attachment_link.description
Otro de los recursos artísticos de la antigüedad que sigue siendo de gran importancia en la actualidad es la curva praxiteliana. La Antigua Grecia es conocida por su legado cultural y por el valor apreciativo que mostraban frente al arte.

# data[].attributes.body
Trompa:
Porción de bóveda que sobresale fuera de los muros que permite la transición de dos estructuras con diferente trazado geométrico.

# data[].attributes.body
Imagen

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En arquitectura, se llama trompa a una porción de bóveda truncada semicónica​ que sobresale fuera de dos muros que se intersectan y que permite la trasición de dos estructuras portantes de diferente trazado geométrico, como el de una bóveda octogonal o esférica sobre una base cuadrada o para achaflanar una esquina. La RAE la define como una "bóveda fuera del paramento de un muro".​

Las trompas se utilizaron mucho en la arquitectura románica y en la arquitectura gótica, permitiendo construir cúpulas, tambores o cimborrios.​ Si está hecha por tallado de sillares, se llama trompillón a la dovela que sirve de clave en una trompa o en una bóveda de planta circular.​

Las trompas se clasifican según sea su posición:​

trompas en ángulo: las que se apoya en dos secciones de pared que forman un ángulo reentrante;

trompas en esquina: las que descansan sobre dos secciones de pared que forman un ángulo saliente, coronando un paño cortado.

Cúpula sobre trompas

Las trompas son cuatro arcos dispuestos en chaflán en los cuatro ángulos de una pieza o torre cuadrada. Estos arcos soportan cuatro pequeñas paredes oblicuas que transforman el cuadrado en un octógono, sobre el que puede descansar una cúpula octogonal, o una pequeña cúpula circular mediante el juego de accesorios o mediante la adición de pequeñas trompas adicionales.

La técnica de la cúpula sobre trompas es una de las dos técnicas principales (con la cúpula sobre pechinas) que permite suspender una cúpula de base redonda u octogonal sobre un espacio cuadrado que la circunscribe. La trompa es la técnica más primitiva y la más simple de llevar a cabo, pero solo permite soportar pequeñas cúpulas y requiere de un buen grosor de pared en los lados del cuadrado (estos muros pueden ellos mismo descansar sobre arcos para distribuirlos). El peso sobre cuatro pilares). La pechina, en cambio, que es mucho ás compleja de construir, permite agrandar considerablemente el diámetro de la cúpula y no necesita un muro en los lados del cuadrado. Algunos autores comparan o confunden ambas técnicas.​

La cúpula sobre trompas era ya conocida en la Roma antigua desde la antigüedad. Aunque los ejemplos romanos aún en pie que han sobrevivido hasta nuestros días son tardíos, la presencia de espacios cuadrados que parecen haber estado cubiertos por cúpulas sugiere que la técnica se conoció muy temprano. Uno de los ejemplos más bellos es la cúpula del baptisterio paleocristiano de San Giovanni in Fonte de Nápoles, cuya cúpula y trompas están recubiertos con mosaicos del siglo V (la construcción del baptisterio, sin embargo, comenzó en el siglo IV). El motivo bastante común de "coquilla" que se encuentra en las trompas bizantinos, islámicas y románicas es típicamente romano (decoración de bóveda de horno y de tímpanos en la arquitectura romana) y podría ser una indicación de fuentes de inspiración antiguas. Sin embargo, el ejemplo más antiguo conocido de cúpulas sobre trompas que todavía está en pie se encuentra en la arquitectura sasánida, en el palacio de Ardashir que data del siglo III, monumento que presenta algunas influencias romanas en otros lugares.

Esta técnica fue ampliamente utilizada en la arquitectura bizantina y armenia, especialmente cuando las cúpulas no eran de gran diámetro. Pero esta técnica será fuertemente desafiada por las pechinas, más adecuadas para grandes cúpulas, como lo muestra la de Hagia Sophia en Constantinopla. Las pequeñas cúpulas sobre trompas también se difundieron en la arquitectura islámica, donde fueron muy comunes. A menudo están decoradas con muqarnas que imitan estructuras en voladizo.

En la arquitectura románica, la cúpula fue muy usada para cubrir los cruceros y generalmente no fueron muy grandes. La transición entre el plano cuadrado de la cruz y el plano circular (u octagonal) de la cúpula se realizaba casi siempre mediante trompas simples. En la abadía de Sainte-Foy de Conques, las trompas se utilizan como nichos que albergan cuatro estatuas.​ También hay pechinas, como en la catedral de Saint-Front en Périgueux, inspirada en las grandes cúpulas bizantinas. Las trompas medievales están apaejadas con dovelas, ya sea mediante una serie de arcos concéntricos o en forma de cono, señala Viollet-le-Duc.​

Trompa palocristiana de principios del siglo V en el monasterio de Alahan. Aquí la parte pris resalta el principio estructural primitivo del concepto de trompa: es simplemente un arco que proporciona soporte en diagonal entre dos muros en ángulo recto. Una bóveda de horno cierra la cavidad y puede servir como contrafuerte.

Trompa decorada con muqarnas del caravanserai Sultanhan. Aquí la trompa propiamente dicha, que soporta la cúpula, es el arco semicircular poco visible dispuesto sobre las muqarnas. Las muqarnas son solo un adorno bajo la trompa imitando una estructura portante en voladizo

También Se pueden usar diversos tipos de trompas, por ejemplo, para soportar una torreta en un ángulo reentrante o en saliente a lo largo de un muro recto, o para construcciones en voladizo creando ángulos salientes sobre el vacío. En este último caso, no se trata de trompas propiamente dichas sino de falsos arcos. Los constructores de la Edad Media hicieron un gran uso de las trompas para soportar las flechas de piedra con ocho lados sobre las torres cuadradas (como en la iglesia Saint-Ours de Loches, en la iglesia Saint-Denis de Mogneville o incluso en las dos agujas de catedral de Notre-Dame de Chartres).

Las trompas han sido utilizadas por algunos arquitectos como un tour de force en estereotomía:

Galería de imágenes

Véase también

Referencias

Enlaces externos

# data[].attributes.attachment_link.description
En arquitectura, se llama trompa a una porción de bóveda truncada semicónica​ que sobresale fuera de dos muros que se intersectan y que permite la trasición de dos estructuras portantes de diferente trazado geométrico, como el de una bóveda octogonal o esférica sobre una base cuadrada o para achaflanar una esquina.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Glosario ilustrado de arte arquitectónico

# data[].attributes.attachment_link.description
Rincón semiabovedado o y cónico que resuelve arquitectónicamente el paso de un cuadrado a un círculo (la ) o a un octógono o dodecágono (el —y a veces también la cúpula—). En cualquier caso se re…