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Esta primera cámara digital no tenía casi nada que ver con las que conocemos ahora. Un aparatoso dispositivo del tamaño de una tostadora, que pesaba 3,6 kilos y que sólo tomaba imágenes en blanco y negro con una calidad de 0,01 megapíxeles. Tardaba 23 segundos en grabar una foto.

Para construirla Steve Sasson, su inventor, utilizó una lente de una cámara de vídeo Súper 8 y un curioso soporte de grabación: una cinta de cassette.
Pero como por entonces todavía faltaban unos años para que llegara el ordenador personal, la forma de ver las fotos que había hecho esta cámara digital era utilizar un televisor.

En 1978 Kodak registró la patente de la que tiene en honor de ser la primera cámara de fotos digital del mundo.

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Steven J. Sasson (EE. UU., 1950) es un ingeniero eléctrico y el inventor de la cámara de fotografía digital.
Formado en el Instituto Politécnico Rensselaer (RPI, en sus siglas en inglés) en Troy, Nueva York, donde obtuvo un máster en Ingeniería Eléctrica, se unió a la compañía Eastman Kodak en 1973 como ingeniero eléctrico en un laboratorio de investigación aplicada.

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En 1936, solo un año después de la invención del Kodachrome, la Compañía Agfa en Alemania creó el proceso negativo-positivo Agfacolor. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial evitó su lanzamiento hasta 1949. Mientras tanto, en 1942, Kodak lanzó su película positivo-negativo,, Kodacolor. Dentro de veinte años, luego de mejoras en la calidad, velocidad, y precio, Kodacolor se convirtió en la película más popular entre los fotógrafos amateur.

La mujer en la celda, jugando solitario. Imagen Kodachrome por Nickolas Muray, ca. 1950. Imagen por cortesía de George Eastman Museum.

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Películas de color positivo, color negativo

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Películas de color positivo, color negativo

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En 1935, mientras trabaja en los Laboratorios de Investigación de Kodak, Leopold Godowsky Jr. y Leopold Mannes entraron en la era moderna de fotografía a color, inventando el kodachrome, una película de color positivo (o "diapositiva") producida con un proceso substractivo de fotografía a color. Los acopladores colorantes fueron añadidos durante el proceso, requiriendo que la película fuera procesada por un laboratorio especialmente equipado, pero la ausencia de acopladores colorantes en la emulsión suponía que la película capturaba detalles finos. Kodachrome se convirtió reconocida por sus tonos cálidos y nitidez, haciéndola popular y la película de preferencia por 70 años, a pesar de su proceso complejo.

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Stéphane Passet (1913).  Lama of Yellow Palace in Khuree.

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Stéphane Passet (1913).  Lama of Yellow Palace in Khuree.

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Leon Gimpel (1907). Los reyes daneses. Autocromo, Sociedad Francesa de fotografía

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Leon Gimpel (1907). Los reyes daneses. Autocromo, Sociedad Francesa de fotografía

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A pesar de diversos intentos anteriores, el método de los hermanos Lumiére (descubierto en 1904) fue el procedimiento más popular de fotografía en color y , a pesar de sus dificultades de fabricación, permaneció con éxito en el mercado hasta el inicio de los años treinta el siglo XX. Basado en el sistema aditivo del color, consistía en recubrir una placa de vidrio con una capa coloreada producto de la mezcla de tres capas iguales de fécula de patata teñidas de rojo-naranja, violeta y verde. El conjunto se recubría de un barniz y de una emulsión al gelatinobromuro. En el interior de la cámara fotográfica, la placa se exponía al revés: la luz debía atravesar el vidrio antes de alcanzar la capa sensible.

Con la utilización del soporte plástico adoptó la denominación de Filmcolor y, posteriormente de Lumicolor cuando se comercializó en rollo.

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Un año más tarde, Louis había hallado la solución. En 1895 Louis consigue construir, en Lyón, el primer aparato cinematográfico. Con él rodó la salida de los obreros de su fábrica, su primera película, que formó parte del primer programa cinematográfico presentado en público, en París el 28 de diciembre del presente año.

Uno de sus primeros films, La llegada de un tren a la estación de Ciotat, el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue sorprendente.
Mientras Auguste seguía con sus actividades hacia la biología, Louis Lumière siguió innovando en el campo de la imagen con la creación del fotograma, la placa de tricromo para fotografiar en color, la fotografía en relieve y el cine estereoscópico.

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Auguste y Louis Lumière son los grandes padres del cine.

Auguste (Besançon, Francia, 1862 - Lyón, 1954) y Louis (Besançon, 1864 - Bandol, Francia, 1948). Ambos realizaron importantes descubrimientos en el campo de la fotografía. Su padre, Antoine, era un conocido pintor retratista que se había retirado para dedicarse al negocio de la fotografía. Tanto Louis como Auguste continuaron con el negocio familiar.

Louis desarrolló un novedoso método para la preparación de placas fotográficas, que convirtió la empresa familiar en líder europeo del sector. En 1894, Antoine fue invitado a presenciar una demostración del kinetoscopio de Edison. Fascinado por el invento, propuso a sus hijos que buscasen la manera de mejorarlo, ya que se trataba de un aparatoso artilugio, cuyas proyecciones sólo se podían contemplar a través de una ventanilla.

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Fotografía usando e procedimiento de goma bicromatada (1819)

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Fotografía usando e procedimiento de goma bicromatada (1819)

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Gertrude Käsebier. (1900 aprox.) Woman and children reading. Colección de la Biblioteca del Congreso, división impresos y fotografías, Washington D.C.

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Gertrude Käsebier. (1900 aprox.) Woman and children reading. Colección de la Biblioteca del Congreso, división impresos y fotografías, Washington D.C.

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Se extendía sobre el papel una emulsión formada por bicromato (amónico o potásico), goma arábiga (obtenida a partir de la resina de una especie de acacia africana) y pigmento coloreado. Una vez que estaba seco, el papel se exponía a la luz del sol por contacto bajo un negativo. En este momento la parte de goma arábiga que recibía más luz se endurecía (se volvía insoluble) y retenía el pigmento, mientras que la goma arábiga continuaba siendo soluble, y por tanto, sin retener el pigmento en las zonas no afectadas por la luz. A continuación se sumergía el papel, con la emulsión boca abajo para su lavado en una cubeta de agua. Las zonas oscuras del negativo (que habían recibido menos exposición) se disolvían y el resultado era una imagen pigmentada en relieve.

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The Pigment Processes - Photographic Processes Series - Chapter 8 of 12

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Louis Alphonse Poitevin (Conflans-sur-Anille, 1819 - 1882) fue un investigador y fotógrafo francés.

Estudió ingeniería y química en la Escuela central de París entre 1838 y 1843 y durante estos estudios comenzó a interesarse por la fotografía haciendo daguerrotipos e investigando diferentes procedimientos fotográficos entre los que destacan los procesos de inestabilidad de las sales de plata así como los procesos de producción de fotografías que le parecían lentos y costosos.

En 1839 el Inventor Escocés Mungo Ponton realiza las primeras imágenes al exponer objetos sobre un papel recubierto con Bicromato (El nombre de la Sal de Cromo) y obtuvo siluetas en tonos naranjas y café, posteriormente en 1855 Poitevin agrega pigmento a la goma arábiga, la mezcla con el Bicromato y produce una emulsión fotosensible que puede aplicarse a un papel y que permite realizar imágenes en cualquier color que permita el pigmento

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Centre de Recerca I Difusió de la Imatge (CRDI)

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Centre de Recerca I Difusió de la Imatge (CRDI)

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Durante el procesado de los papeles de gelatina POP ocurren grandes variaciones tanto en el color como en la densidad, los cambios que ocurren durante el pre-enjuague, el fijado y el secado no pueden evitarse, pero el color final de la impresión si puede controlarse durante el entonado. A menor tiempo de entonado se obtienen impresiones con tonos cálidos y a mayor tiempo se obtienen impresiones con tonos fríos.

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La introducción de los papeles de gelatina POP marcaron el nacimiento de uno de los productos de impresión fotográfica más longevos de la historia. Desde las primeras pruebas elaboradas en Europa por Johann Baptist Obermetter de Munich en 1884 y Raphael Eduard Julius Liesegang de Dusseldorf en 1886, los papeles de gelatina de ennegrecimiento directo han estado continuamente en el mercado por mas de cien años.

1. Capa de aglutinante, la cual contiene el material que constituye la imagen. En este caso la emulsión sensibilizada, es una gelatina que contiene cloruros de palta estabilizados con ácido cítrico.
2. Capa de Barita. La barita (sulfato de bario) es un material opaco, de color blanco que da al papel una superficie más lisa y permite acabados brillantes, mates o texturados.
3. Soporte. Papel de fibra.

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Los papeles de gelatina POP, reciben su nombre del inglés printing-out paper, lo cual se refiere a papeles en que los procesos de impresión en plata, es decir la formación de la imagen se debe a la acción directa de la luz solar, sin recurrir al revelado. Las abreviaturas POP y DOP (developing-out paper o papel de revelado) fueron empleados en un principio por la compañía Ilford alrededor de 1891. También tuvieron otros nombres comerciales como Papeles de Celoidinia, Papeles de Citrato y Aristotipos

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Sir William de Wiveleslie Abney , (nacido el 24 de julio de 1843 en Derby , Derbyshire, Inglaterra, fallecido el 3 de diciembre de 1920 en Folkestone , Kent), un especialista en la química de la fotografía , especialmente conocido por su desarrollo de una emulsión fotográfica que utilizó para mapear el espectro solar en el infrarrojo.
Encargado en la Royal Engineers (1861), enseñó química y fotografía en la Escuela de Ingeniería Militar de Chatham. Tuvo éxito en varios puestos educativos allí y en otros lugares.

En 1874 Abney realizó las primeras mediciones cuantitativas de la acción de la luz sobre materiales fotográficos. En 1880 descubrió las propiedades de revelado fotográfico de la hidroquinona .

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Sir John Herschel (1842), Lady with a Harp. Experimental cyanotype of an engraving. Museum of the History of Science, University of Oxford.

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Sir John Herschel (1842), Lady with a Harp. Experimental cyanotype of an engraving. Museum of the History of Science, University of Oxford.

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Anna Atkins, (1843). Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, Inglaterra 

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Anna Atkins, (1843). Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, Inglaterra 

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El papel se sensibiliza aplicándole con un pincel plano una mezcla compuesta de citrato férrico amoniacal (verde) y ferrocianuro de potasio. Una vez se haya secado el papel (en la oscuridad), se expone al sol en contacto con el negativo (proceso de ennegrecimiento directo POP) y posteriormente se lava con agua corriente para eliminar las sales que no han sido reducidas.
La ausencia de utilización de las sales de plata permite que el cianotipo requiera los productos más baratos en comparación a cualquier otra técnica fotográfica.

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Herschel notifica el asombro que los daguerrotipos le causaron en una carta personal enviada a Talbot, en que cita:

…difícilmente es exagerado llamarlos milagrosos. Sin duda alguna sobrepasan cualquier cosa que hubiera yo podido concebir dentro de los límites de la expectación razonable… Cada gradación de luz y sombra está representada con la suavidad y fidelidad que colocan a toda pintura a distancia inmensurable… Si tuvieras unos cuantos días disponibles… ven a ver!(Leggat, 1995).

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Inventado por Sir John Hershell en el año de 1842, cuando buscaba un sistema para copiar sus notas. Se caracteriza por la obtención de imágenes azules, (azul de Prusia) porque usa en su proceso sales de hierro, (citrato férrico de amonio y ferricianuro de potasio)  que producen un color azul de Prusia cuando son expuestas a la luz.

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La cianotipia  se usó todavía hasta  1880, principalmente  para hacer pruebas de las placas fotográficas antes de realizar la impresión definitiva, por ser ésta -la cianotipia- más económica que las impresiones basadas en plata. A partir de 1879 la cianotipia empieza su desarrollo comercial, en la Philadelphia Centennial Exposition, donde fue presentada como una tecnología para  el copiado de planos,  y su uso se prolongó hasta el final del siglo pasado.

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Sir John Frederick William Herschel (1792 – 1871), hijo de William Herschel afamado astrónomo inglés quien descubrió el planeta Urano. John siguió los pasos de su padre y se convirtió también en un astrónomo reconocido.
Es considerado el primer químico en fotografía, ya que entre otras cosas, en 1819 descubrió que el hiposulfito de sodio disuelve las sales de plata.De sus aportaciones más reconocidas dentro del ámbito fotográfico se le atribuye la palabra Fotografía, pese a que al parecer, fue el profesor Stenger quien la utilizó en un principio. Herschel la propone en un escrito presentado en marzo de 1839 ante la “Royal Society”, intitulado “Notas sobre el arte de la Fotografía, o la aplicación de los Rayos Químicos de la Luz con la finalidad de la Representación Pictórica”, luego del cual el término se popularizó. La palabra deriva de las raíces griegas photós (luz) y graphía (escritura). También debemos mencionar que en el citado documento propone además los términos de emulsión, positivo y negativo.

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El papel se sensibiliza aplicándole con un pincel plano una solución compuesta por oxalato férrico y cloro-platino potásico, y se expone por contacto bajo un negativo al sol. Los efectos de los rayos U.V. transforman el oxalato férrico en sal ferrosa, que a su vez descompone la sal de platino produciendo el platino metálico que forma la imagen.
Este proceso de transformación recibe el nombre de revelado, mientras que para fijar la imagen (eliminación de las sales férricas no reducidas por la acción de la luz) se utiliza una solución de ácido clorhídrico y a continuación se lava.

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The Platinum Print - Photographic Processes Series - Chapter 7 of 12

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A principios del siglo XIX, el autor estadounidense Nathaniel Parker Willis (1806-1867) escribió un diario de viaje en el London Quarterly con el título Pencillings by the Way , recopilado y publicado en 1835.

En 1873 William Willis (1841-1923) patentó el proceso fotográfico que llamó platinotipo y utilizó el popular título para una serie de sus propios relatos de viaje pictóricos. En este álbum de 1881, adquirido recientemente por las artes gráficas, escribe: “Las imágenes de este libro son reproducciones fotográficas de dibujos impresos en platinotipo y posteriormente retocados con crayón por el artista. Los dibujos originales fueron ejecutados con lápices de tiza y mina negra en los años 1877-78 por W. Willis. Bromley, Kent, julio de 1881 ".

Mike Ware describe el invento de Willis en su sitio Fotografía alternativa : “A pesar de los mejores esfuerzos de los fundadores de la fotografía en la década de 1840, debían transcurrir casi cincuenta años antes de que William Willis (1841-1923) estableciera un proceso viable de impresión en platino. dedicó veinte años de investigación a perfeccionarlo ".

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El aristotipo al colodión es un positivo monocromo que se consigue mediante el proceso de ennegrecimiento directo sobre papel baritado (papel para el positivado de blanco y negro) con emulsión de colodión​. La copia consta de tres capas: el papel de soporte, una capa de barita y, por último, una capa de aglutinante​.

A pesar de que G. Wharton Simpson ya fabricaba desde 1865 papeles al colodión, este presentaba grandes dificultades de adherencia sobre este soporte.

A partir de 1885 la introducción (Liesegang y Obernetter) de una capa de barita (pigmento blanco) conseguía tapar las fibras del papel, permitía la adhesión de la emulsión de colodión y aseguraba la comercialización, por primera vez de papeles fotográficos con tres capas (papel, barita y colodión –con cloruro y nitrato de plata-), ya sensibilizados. El positivo se obtenía por ennegrecimiento directo (POP).

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En el año 1865 George Whanton Simpson ya fabricaba papeles al colodión, pero este tenía poca adherencia sobre este soporte. Veinte años después, en 1885 Liesegang y Obernetter introdujeron una capa de barita. Esta consiguió tapar las fibras visibles en algunas partes del papel y permitía una mayor adhesión del colodión. Con esta innovación se garantizaba por primera vez la comercialización y distribución de papeles fotográficos ya sensibilizados con tres capas (la del papel, la barita y la emulsión de colodión)​.

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Parte, inicialmente, de una emulsión hecha de bromuro de cadmio y de una solución a partes iguales de gelatina y agua. Una vez sensibilizada esta emulsión con nitrato de plata se extendía sobre el vidrio y se dejaba secar.

Las sucesivas mejoras en la emulsión, la aparición de las primeras máquinas para extenderla uniformemente sobre el vidrio, el hecho de que los negativos una vez producidos mantenían durante mucho sus propiedades fotográficas, la aparición (1888) de la cámara “Kodak 100 vistas” con rollo de papel, el uso a partir de 1889 de los soportes plásticos ( a pesar de los problemas del nitrato de celulosa, inflamable, a la venta hasta 1940) y del diacetato de celulosa, “síndrome del vinagre”) y, finalmente, su revelado químico, han permitido su uso hasta nuestros días.

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Proceso fotográfico al gelatinobromuro de revelado

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Charles Harper Bennett (Londres, 1840-Sídney, 1927) fue un fotógrafo pionero inglés.
Su principal aportación fue la mejora del proceso denominado gelatino-bromuro que había desarrollado Richard Leach Maddox. El método que Maddox presentó en una publicación en 1871 consistía en convertir en seco al proceso conocido como colodión húmedo; para ello disolvió en gelatina, bromuro de cadmio y nitrato de plata formándose una disolución de cristales de plata que se dejaban secar sobre una placa de vidrio. No obstante, la solución sensible era muy frágil y se rayaba con cierta facilidad. En 1873 John Burguess y Richard Kennett ofrecieron un método de endurecimiento de la emulsión al proceder a un lavado de las sales, haciéndola más resistente a fricción.​

Pero en 1878 Charles Bennett descubrió que mediante un prolongado calentamiento de varios días a 32,2ºC la sensibilidad de la emulsión aumentaba. De ese modo se podrían obtener fotografías a una velocidad de 1/25 segundo. Este descubrimiento permitió que varias empresas de Europa y Estados Unidos comenzaran a comercializar el producto, lo que abrió la puerta a la aparición de la instantánea.

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Henri-Victor Regnault (1860). Casa del carpintero en Sèvres. Colección Manuel Álvarez Bravo, Francia.

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Henri-Victor Regnault (1860). Casa del carpintero en Sèvres. Colección Manuel Álvarez Bravo, Francia.

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La imagen, a pesar de su superficie lisa, presenta un ligero relieve (muy poco pronunciado cuando se trata de procedimiento al carbón directo).Pueden ser de distinto color, atendiendo al que presentaba el tissue de carbón. Puede observarse el craquelado de la gelatina en fotografías al carbón muy antiguas. Mediante lupa de 30 x se pueden apreciar las fibras del papel en las zonas claras de la imagen. Las imágenes son, en general, muy estables y sus problemas de conservación van ligados a los que afectan normalmente al papel.

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Se extendía sobre el papel (denominado tissue) una emulsión compuesta por gelatina, bicromato y pigmento –inicialmente negro de humo-, y en contacto con un negativo se exponía a la luz del sol. Después de su exposición, se transfería la emulsión a otro soporte también de papel mediante su prensado y su revelado con un baño conjunto en agua caliente a partir del cual el papel (tissue) se desprendía de la emulsión y la imagen era transportada al soporte definitivo.

A partir de 1864, J. W. Swan obtuvo un tipo de papel recubierto por una cara con una solución de gelatina pigmentada (conocida como tissue al carbón), que comenzó a comercializar dos años después preparado en tres colores: negro, sepia y marrón púrpura. A partir de este momento se comercializaron distintos papeles al carbón directo: Artigue, Farinaud, Fresón, Hochheimer, etc.

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Físico, químico y fotógrafo francés nacido en Aachen, Alemania en 1810. Aprendió fotografía con Blanquart-Evrard y química con Justus von Liebig en Glessen, Alemania. Fue miembro fundador de la Société Héliographique y la Société Française de Photographie, presidente de la Academia de Ciencias de París y miembro honorario de la Photographic Society en Londres.

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Ferrotipo.Colección del Museo Histórico Nacional de Chile

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Ferrotipo.Colección del Museo Histórico Nacional de Chile

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Al igual que en el daguerrotipo, la imagen se fijaba en una placa de metal expuesta en la cámara, pero el metal era hierro en lugar de cobre. Esta placa se laqueaba con barniz japonés negro o café en lugar de plata. La placa de metal del ferrotipo se sensibilizaba con colodión y nitrato de plata antes de la exposición en la cámara. El ferrotipo, negativo en su formación química, aparecía como positivo debido a la placa negra.

Los ferrotipos fueron considerados como una variación barata del ambrotipo. Hasta 1865 se colocaban en estuches similares a aquellos de los daguerrotipos y de los ambrotipos y a partir de esta fecha simplemente se insertaban en sobres de papel con una ventana recortada al tamaño de la imagen.

Su identificación es sencilla porque se trata de una imagen positiva, habitualmente en tonos oscuros negros o café , sobre una lámina de hierro muy delgada

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Nació en 1824 en París. Ya de muy joven, desarrolló una gran fascinación por el mundo de la fotografía y se convirtió en un fotógrafo amateur. Más tarde, mientras hacía de profesor de física y química a la universidad parisiense College Sainte-Barbe, Martin aconteció miembro del comité de Royal Photographic Society. Con el título de doctor en física y química, Martin llevó a cabo varios experimentos de laboratorio en relación a la luz, siguiendo su maestro de física Jean-Bernard-Leon Foucault.

Martin también estuvo trabajando, de manera independiente, en la modificación del proceso fotográfico de ambrotipos diseñado por el inglés Frederick Scott Archer. En su variación de la técnica del col·lodió húmedo, el doctor Martin puso un barniz protector transparente sobre el negativo, que primeramente había aplicado al vidrio y después a una placa metálica. Posteriormente, aplicó un barniz acolorat sobre el negativo, que no tan sólo protegía la imagen sino que también la convertía químicamente de negativa a positiva. Esta variación de la técnica se dio a conocer como ferrotipo (tintype)

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Fotografía tomada y presentado mediano ambrotipo

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Fotografía tomada y presentado mediano ambrotipo

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Son placas negativas al colodión subexpuestas que montadas sobre una superficie oscura o negra (tela o papel) aparecen en positivo. Son imágenes directas de cámara y a causa de su subexposición no permiten la realización de copias, es decir son piezas únicas.

En general se acostumbran a presentar en cajas y marcos y presentan cierta similitud con los daguerrotipos. A diferencia de estos, su imagen se ve siempre en positivo independientemente de su ángulo de iluminación, no presenta inversión lateral ni su superficie produce el efecto de espejo. La imagen (mayoritariamente retratos) presenta poco contraste y un color cremoso o gris. Muchos de ellos fueron coloreados y al final de su procesado frecuentemente se barnizaban.

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En 1854, el fotógrafo e inventor estadounidense James Ambrose Cutting desarrolló un método para unir dos piezas de vidrio utilizando bálsamo (resina) de Canadá. Aunque se diseñó como una forma de sellar herméticamente los ambrotipos como método de conservación, el proceso fue finalmente innecesario ya que la capa de barniz en sí funcionó extremadamente bien como protector. De hecho, se sabe que los ambrotipos que utilizaron la patente de Cutting exhiben deterioro causado por la técnica, como se ve en el tono verde amarillento de esta imagen. Curiosamente, la contribución duradera de Cutting al ambrotipo fue su nombre del proceso, que fue tomado de la palabra griega que significa "imperecedero" y que le sugirió el también fotógrafo Marcus A. Root. Cutting cambió su segundo nombre a Ambrose en honor al proceso más adelante en su vida.

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Fue un fotógrafo aficionado inglés pionero, aunque profesionalmente fue un abogado de Londres. A principios de la década de 1850, Fry trabajó con Frederick Scott Archer , ayudándolo en los primeros experimentos del proceso de colodión húmedo y posteriormente el ambrotipo.

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Inicialmente descubierto por Frederick Scott Archer y Peter Wickens Fry en 1852, a partir del colodión húmedo, es finalmente patentado por el Americano James Ambrose Cutting en 1854.

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Gustave Le Gray (1857). La gran ola, Sète. The metropolitan Museum of Art

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Gustave Le Gray (1857). La gran ola, Sète. The metropolitan Museum of Art

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Anthony Berger (1864). Abraham Lincoln. Técnica de colodión húmedo. 

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Anthony Berger (1864). Abraham Lincoln. Técnica de colodión húmedo. 

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1. La utilización de este procedimiento permitía una reducción muy notable en el tiempo de exposición, que pasaba de en torno a 15 minutos del cianotipo – técnica utilizada hasta el momento – a apenas unos segundos con el colodión húmedo.

2. Esta reducción de tiempo, también conllevaba una disminución de costes. Hecho que favoreció a la regularización de la fotografía.

3. La estabilidad de la emulsión entre colodión y nitrato de plata era mucho mayor que las anteriormente utilizadas, lo que daba una mayor seguridad y tranquilidad a los fotógrafos.

4. Con su regularización se abandonaron técnicas anteriores como el daguerrotipo, la cual no permitía realizar copias a partir de un negativo.

5. También supuso la popularización del acceso al mercado de imágenes de famosos por parte de la burguesía y las escasas clases medias.

- Jorge Gil (2018), Fotografía, Quién Diseñó, Gráffica

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El colodión (nitrato de celulosa disuelto en alcohol y éter) es una sustancia pegajosa que se adhiere bien al vidrio y absorbe las sales de plata. Se extendía sobre una placa de vidrio y mientras se mantenía húmedo (momento en el cual tiene la peculiaridad de ser sensible a la luz) se sensibilizaba con un baño de nitrato de plata y mediante un chasis especial se exponía la placa en el interior de la cámara. El revelado era muy tóxico a causa del uso de cianuro potásico para fijarlo y de la existencia de ácido acético en uno de los productos del revelador. Si se mezclan el cianuro y el ácido acético el resultado es ácido nítrico. El colodión requería una gran agilidad en la preparación de las placas, puesto que la volatilidad del éter reducía a menos de 15 minutos todas las fases del proceso.

- Centro de Fotografía de Montevideo

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Nace en 1813 Gran Bretaña. Dedicado en principio al grabado y la escultura pronto se le despierta el interés por el mundo y proceso fotográfico del Calotipo. Empieza a trabajar con ello en 1847 para realizar fotografías a sus diseños de grabado.

Más tarde Archer da a conocer su invento que revolucionaría el mundo de la fotografía, perfeccionando la técnica de Gustave Le Gray, el Colodión Húmedo. Este sistema era mucho más rápido que el Daguerrotipo y con una gran ventaja respecto a la exposición: esta era sensiblemente más corta.

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La invención de esta técnica, se le adjudica a Gustave Le Gray alrededor de 1850, y posteriormente fue perfeccionada por Frederick Scott Archer con su artículo para la revista The chemist.

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Fotógrafo y pintor francés. Hacia 1848 se inclina por la fotografía y abre su estudio en París. Es reconocido como el primer fotógrafo en utilizar el colodión húmedo para obtener sus negativos y positivos, cerca de 1950. Al año siguiente inventa el proceso de papel encerado seco, el cual se convirtió en una técnica muy popular para obtener imágenes de arquitectura y paisaje.

Su trabajo fue muy reconocido por sus paisajes terrestres y marinos, así como por sus vistas arquitectónicas y  fotografías del bosque de Fontainebleau. En 1954 funda la Societé Française de Photographie; dos años más tarde gana una medalla en la Exposición Universal de Bruselas.

Desempeñándose como fotógrafo oficial en 1857, es comisionado por Napoleón III para fotografiar escenas de miembros del ejército y oficiales en el Camp de Châlons, imágenes que el emperador utiliza para crear un álbum especial. Después de dejar Francia, fotografía Palermo después del levantamiento contra Francisco II y se establece en Egipto donde da clases de dibujo a los príncipes Tewfik, Hussein e Ibrahim.

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Retrato de familia (1845), Colección Manuel Álvarez Bravo

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Retrato de familia (1845), Colección Manuel Álvarez Bravo

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Fotografía publicada en el libro Pencil of nature (1844)

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Fotografía publicada en el libro Pencil of nature (1844)

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Cavendish  (2008:397, traducido por Tejeda) describe el desarrollo del proceso:

“Mojó el papel fotográfico en sal común y después en nitrato de plata para producir una reacción química entre ambos compuestos. Posteriormente, lo cubrió con cloruro de plata sensible a la luz y lo colocó en la parte posterior de la cámara, abrió la lente para que se iluminara durante un minuto o más aproximadamente para tomar una foto y luego volvió a cubrir la lente. A diferencia del daguerrotipo, el proceso de Talbot quemó una imagen fantasmal negativa en el papel: las áreas oscuras de la imagen original aparecían claras y viceversa. Luego, Talbot llevó el negativo a una habitación oscura y lo trató con otros productos químicos para producir una impresión positiva en la que las áreas claras y oscuras originales ahora se invirtieron y se elevaron correctamente.”

Aunque es el daguerrotipo y esta técnica fueron publicadas el mismo año, el proceso inventado por Talbot nunca alcanzó la popularidad obtenida por el daguerrotipo; en parte porque éste permitía mayor precisión en el detalle, pero sobre todo porque Talbot fue extremadamente exigente con su patente, por lo que muchos fotógrafos preferían recurrir a otras técnicas.

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Nació en febrero de 1800, Científico y filólogo Inglés, fue uno de los pioneros en el ámbito fotográfico. Estudió matemáticas en Cambridge, pero tuvo diversas inquietudes en otros campos, como por ejemplo la botánica.

A causa de sus problemas como dibujante, se interesó por otra clase de métodos mecánicos para capturar y retener las imágenes. A través del uso de la cámara oscura y la cámara de luz, empezó sus investigaciones durante su estancia de vacaciones a la orilla del lago Como.

Los conceptos de cámara oscura y cámara de luz ya habían sido desarrollados anteriormente, pero fueron la gran base para William Fox Talbot en sus primeras investigaciones.

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Primer fotografía lograda, utilización de cámara obscura

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Primer fotografía lograda, utilización de cámara obscura

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En 1826 Niépce decide utilizar placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas con barniz bituminoso, colocadas dentro de una cámara obscura que él mismo fabricó. Utilizando una exposición a la luz de ocho horas, logró endurecer diferenciadamente dicha emulsión (un endurecimiento directamente proporcional a la cantidad de luz recibida), que luego lavó con aceite de lavanda diluido en gasolina blanca. Las zonas expuestas a la luz endurecieron y por tanto no se disolvieron, dado que la capa de betún de judea (un derivado del asfalto encontrado en Siria) endurecida (zonas expuestas) aparece de color marrón sobre el fondo obscuro de peltre (en las zonas donde por falta de exposición el barniz no endureció) se logra una imagen positiva y permanente. La imagen que se considera como la primera obtenida por este procedimiento es la intitulada “Vistas de Grass” que muestran los tejados y el palomar situados frente al estudio de Niépce, esta imagen es considerada la primer Fotografía lograda.

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El deseo de mejorar el procedimiento de la litografía (que había sido inventado en 1798 por Aloys Senefelder), llevó a J.N. Niépce a experimentar con el betún de Judea (sustancia fotosensible) disuelto en aceite de espliego y extendido sobre papel, placas de vidrio y metal. La imagen resultante se fijaba con una mezcla de aceite de espliego y trementina.
En 1820, Niépce consigue obtener lo que denominó como sus primeras heliografías (dibujo al sol). Imágenes de grabados y otras copias logradas por contacto (sin utilizar la cámara obscura) utilizando para tal fin placas de vidrio, piedra, cobre y finalmente peltre, recubiertas con un barniz bituminoso (compuesto de betún de judea y aceite de lavanda), mismo que endurece al cabo de un tiempo de exposición a la luz (principio que da origen a la serigrafía). Ejemplo de esta técnica es la afamada heliografía de la pintura del Cardenal d’Ambroise.

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Conocido por ser un hombre muy obstinado, decide inventar un método para producir múltiples copias de imágenes basadas en el proceso litográfico, a partir de una matriz lograda directamente por la acción de la luz, de donde se propone dos objetivos fundamentales:

Obtener imágenes de la naturaleza por medio de la Cámara obscura, con la finalidad de producir múltiples copias.

La reproducción de grabados existentes, con lo que se proveería de un medio lucrativo de distribución.

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Retrato de Edgar Allan usando el procedimiento daguerrotipo.

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Retrato de Edgar Allan usando el procedimiento daguerrotipo.

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Procedimiento que genera una imagen positiva directa sobre una placa de cobre recubierta de plata, inventado por los franceses Louis-Jacques Mandé Daguerre y Joseph Nicéphore Niépce. En el procedimiento, una placa de cobre se recubre con yoduro de plata y se expone a la luz en una cámara. Luego, se le aplica vapor de mercurio y se fija la imagen con una solución de sal común. Fue anunciado en Francia en 1839.
A comienzos de la década de 1840 la mayor parte de las capitales y grandes ciudades europeas tenían por lo menos un estudio de retratos basado en el daguerrotipo y los fotógrafos ambulantes recorrían las ciudades más pequeñas.

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Dentro de su asociación con Niépce, crearon el fisautotipo.  Ponen a punto nuevos procedimientos fotográficos con productos fotosensibles, como la resina de árboles y el residuo de la destilación de la esencia de lavanda. El tiempo de exposición al sol es reducido a alrededor de ocho horas.

Este procedimiento da imágenes directamente positivas, ya que el depósito blanco permanece sobre la placa en los lugares que recibieron la luz, mientras que los vapores de petróleo vuelven transparentes las zonas que no han sido iluminadas. Sin embargo, por el juego de los reflejos del metal que aparece en los lugares donde el depósito blanco se volvió transparente, las imágenes se ven en positivo o en negativo.

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Louis Jacques Mandé Daguerre  era pintor y decorador de teatro. Teniendo sus inicios como aprendiz de dibujante, en arquitectura, y saltando a la realización de escenografías, en donde se le considera creador del diorama, en donde empleaba su ciencia de la iluminación, adquirida durante los años durante los cuales fue decorador en la Opera.

La realización de los dioramas, en especifico un pasaje por París es el que logra conectarlo con Niépce quien queda fascinado con su trabajo. En 1829, Niépce ofrecerá a Daguerre de formar una asociación para contribuir al desarrollo de la invención de la heliografía.