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Gisèle Halimi, avocate et figure du féminisme, est morte à l'âge de 93 ans

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Égalité homme-femme, droit de vote des femmes, droit à l'éducation. Depuis plusieurs siècles, des femmes se battent pour l'égalité entre les hommes et les femmes. Souvent, elles sont peu ou ne sont pas connues. 1jour1actu te propose une série de portraits de femmes qui ont marqué l'histoire. Ce portrait est consacré à Malala Yousafzai, une jeune Pakistanaise qui lutte pour le droit à l'éducation pour tous.

Malala Yousafzai lutte pour que les jeunes Pakistaines puissent aller à l'école. (© Photo AFP/montage Arielle KREBS)

Malala Yousafzai.

En juillet 1997, dans la ville de Mingora, dans la région de Swat, dans le nord-ouest du Pakistan. Mon père s'appelle Ziauddin Yousafzai. Il est enseignant.

La situation de mon pays

Au Pakistan, la seule religion reconnue est l'islam et toutes les lois sont écrites selon la religion. Dans mon pays, cela signifie que les femmes n'ont pas les mêmes droits que les hommes. Et dans le nord du Pakistan, c'est encore pire. Pendant plusieurs années, il a été contrôlé par les . Ces hommes y appliquaient la loi islamique. Les femmes devaient porter le voile intégral et les jeunes filles n'avaient pas le droit d'aller à l'école.

C'est ce qui m'est arrivé. À 11 ans, je n'ai plus eu le droit d'aller à l'école, qui était seulement réservée aux garçons. Or, je voulais continuer à apprendre pour pouvoir faire des études et devenir plus libre.

Mon combat pour l'éducation

Pour montrer mon désaccord, j'ai décidé de raconter mon quotidien d'écolière, sur un blog du site d'information anglais BBC.

Je racontais les violences que subissait la population, les agressions des talibans contre les écoles. Je demandais aussi que les jeunes filles aient le droit d'aller à l'école sans que leur vie soit en danger, comme les jeunes garçons.

Mon engagement pour l'égalité entre les filles et les garçons a fini par être reconnu. En 2011, les dirigeants de mon pays m'ont décerné le Prix national pour la paix.

Mon combat ne plaisait pas à tout le monde. Beaucoup de gens n'aimaient pas que je critique les lois islamiques. J'ai fini pas être victime d'une agression.

Le 9 octobre 2012, alors que j'avais 14 ans, j'attendais le bus en sortant de l'école. Deux talibans se sont approchés et m'ont tiré dessus. J'ai été touchée à la tête. Mon état était très grave. Pendant une dizaine de jours, j'ai été entre la vie et la mort. Puis, j'ai guéri. Pour ma sécurité, j'ai été transférée dans un hôpital de Londres, au Royaume-Uni.

Durant ma convalescence, j'ai reçu des milliers de messages de soutien venus du monde entier. Alors que les talibans voulaient m'empêcher de parler, leur geste a eu l'effet inverse. Je suis devenue un symbole de la résistance contre les injustices et de la lutte pour le droit des femmes dans le monde entier.

Aujourd'hui, je vais bien et j'ai repris mes études, au Royaume-Uni. Je réalise mon rêve en retournant à l'école et je souhaite que toutes les filles aient la même chance que moi. Je vais continuer à me battre pour que, dans le monde entier, les filles aient accès à l'éducation et à l'enseignement.

Le dico du jour :

Taliban : ce mot arabe signifie " étudiant " ou " chercheur ". Il désigne en fait toutes les personnes qui appartiennent à un même mouvement religieux extrémiste qui veut diriger un pays en faisant appliquer la loi islamique.

Convalescence : période de transition entre la fin d'une maladie et le retour à la santé.

Le quiz du jour :

Sur Malala Yousafzai

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Retrouve les portraits de :

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Le portrait de Malala Yousafzai expliqué aux enfants.

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Égalité homme-femme, droit de vote des femmes, droit à l'éducation. Depuis plusieurs siècles, des femmes se battent pour l'égalité entre les hommes et les femmes. Souvent, elles sont peu ou ne sont pas connues. 1jour1actu te propose une série de portraits de femmes qui ont marqué l'histoire.

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Voici quelques aides mais vous pouvez bien évidemment faire quelques recherches de votre côté (de plus, des informations sont présentes dans la biographie d'Hubertine Auclert)

- époque où la chute de Napoléon III et l'avènement de la Troisième République ouvrent la voie à l’activisme des femmes qui exigent des changements concrets dans le code Napoléon en faveur de l'éducation, de l'indépendance économique pour les femmes, du divorce, du droit de vote, etc.

- influencée par le mouvement des Suffragettes anglaises

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Rédigez un petit paragraphe faisant référence à la Seconde Guerre mondiale et au rôle qu'elle y a joué

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Rosalind Franklin est une physico-chimiste britannique, née le à Notting Hill et morte le à Chelsea. Pionnière de la biologie moléculaire, elle formule la première dans un rapport non publié la structure hélicoïdale de l' acide désoxyribonucléique (ADN), découverte spoliée par Watson et Crick qui accèdent à son travail. Elle a également joué un rôle majeur dans la découverte du virus de la mosaïque du tabac.

Biographie

Rosalind Elsie Franklin est née dans une famille juive britannique très influente. Son père est Arthur Ellis Franklin, un marchand londonien et sa mère Muriel Frances Waley. Rosalind est la fille aînée et le deuxième enfant d'une fratrie de cinq enfants.

Après l'obtention d'un doctorat en physique-chimie à Cambridge au Royaume-Uni en 1945 obtenu en étudiant la porosité de structures de carbones, elle poursuit ses recherches à Paris de 1947 à 1950 au Laboratoire central des services chimiques de l'État, où elle utilise les techniques de diffractométrie de rayons X,, pour déterminer les structures amorphes du carbone.

King's College

De retour au Royaume-Uni en 1951, elle obtient une bourse pour étudier des fibres d'ADN par diffraction des rayons X au King's College de Londres dans le département dirigé par John Randall. En contrôlant précisément l'humidité des échantillons, elle parvient à distinguer la forme B de la forme A de l'ADN, plus rare mais souvent présente dans les échantillons déshydratés les plus souvent observés. L'évolution de la structure de l'ADN avec l'humidité lui a permis de réfuter les premiers modèles d'ADN établis par Maurice Wilkins à James Dewey Watson et par Linus Pauling de manière indépendante, qui considéraient que les groupements phosphates devaient se trouver au cœur de la molécule,,.

Les clichés d'ADN obtenus par diffraction des rayons X de Rosalind Franklin et de son élève Raymond Gosling, notamment le cliché 51, ont été déterminants dans la découverte de la structure à double hélice de l'ADN par James Dewey Watson et Francis Crick en 1953, publiée dans ,. Franklin, en mauvais termes avec Wilkins qui avait cru voir en elle une assistante, refusait depuis longtemps de lui communiquer le résultat de ses travaux. Toutefois, en mars 1953, ayant décidé de quitter le King's College, elle autorise Gosling à montrer le cliché 51 à Wilkins. D'autre part, son supérieur avait demandé à ce que les résultats de ses travaux restent au King College. Wilkins en donne connaissance à l'insu de Franklin à Watson et Crick, qui ont eu aussi accès à un rapport d'évaluation du département,. Lorsqu'elle apprend que Watson et Crick d'un côté, et Wilkins de l'autre, vont publier dans Nature des articles sur la structure de l'ADN , Rosalind Franklin exige que l'un de ses articles, faisant état de la structure soit hélicoïdale, soit en forme de tire-bouchon de l'ADN, soit publié dans le même numéro. Le 25 avril 1953, Nature publie donc les trois articles. Celui de Watson et Crick se contente d'indiquer qu'ils ont été " stimulés par une connaissance de la nature générale des résultats expérimentaux et des idées non publiés [de Wilkins et Franklin] ", et ils affirment dans le corps de l'article n'avoir pas eu connaissance des résultats présentés dans les deux autres articles de Nature qui confirment la structure hélicoïdale qu'ils proposent. Toutefois, Watson admettra par la suite dans The Double Helix que la connaissance de ces données était indispensable pour trouver la solutionet que personne, à King College, n'avait réalisé que ces données étaient en leur possession. Les trois articles parus dans Nature sont complémentaires, mais c'est celui de Watson et Crick qui est le plus mis en avant.

En 1962, Franklin étant morte, Watson, Crick et Wilkins obtiennent le prix Nobel pour cette découverte. Si Wilkins remercie Rosalind Franklin, ni Watson ni Crick ne la citent ou ne reconnaissent son rôle,.

Du fait des mésententes avec ses collègues du King's College, elle quitte cette institution en mars 1953, pour rejoindre le Birkbeck College dans le département de John Desmond Bernal. Elle y utilise la technique de la cristallographie sur les virus, et permet la découverte de la structure du virus de la mosaïque du tabac avec Aaron Klug. Elle entame de nombreuses collaborations avec des laboratoires aux États-Unis qui permettront d'entreprendre des travaux sur le virus de la poliomyélite.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Rosalind Franklin était garde dans l' Air Raid Precautions à Londres. Pendant les bombardements, elle sortait pour s'assurer que personne ne rendait les bâtiments visibles en allumant des lumières, elle signalait les incendies, dirigeait les gens vers les abris, distribuait des masques à gaz et évacuait les zones endommagées. Elle exerçait cette activité en parallèle de l'écriture de sa thèse sur l' ADN. En 1951, elle est recrutée au sein de l'équipe de John Randall, où travaillait Maurice Wilkins.

Elle meurt prématurément en 1958 d'un cancer de l'ovaire, probablement lié à l'exposition aux radiations lors de ses recherches,.

Dix ans après la mort de Rosalind Franklin, James Dewey Watson, dans son livre , minimise le rôle de celle-ci et la décrit comme une personne acariâtre. La famille de Rosalind Franklin, ainsi que Francis Crick, Aaron Klug et Linus Pauling s'élèveront contre la description du travail et de la personnalité décrite dans le livre.

Hommages et distinctions

En 2008, elle reçoit le prix Louisa-Gross-Horwitz à titre posthume.

Un prix Rosalind-Franklin a été créé en 2003 par la Royal Society.

En 2019, le futur astromobile martien de l' ESA ExoMars est baptisé en hommage du nom de Rosalind Franklin.

Son nom est donné à la promotion PACES 2019-2020 de la faculté de sciences médicales et pharmaceutique de Besançon ainsi qu'à la promotion 2020-2021 des étudiants en médecine de la faculté de médecine de Tours.

Une des bibliothèques universitaires (Sciences-STAPS) de l' université de Caen porte son nom.

Son nom est donné à la promotion 2020-2023 de l'INSA Strasbourg.

Notes et références

Brenda Maddox (trad. de l'anglais, traduit de l'anglais), Rosalind Franklin : la dark lady de l'ADN, Paris, Des Femmes - Antoinette Fouque, 2012,, 281 p. .

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Rosalind Franklin est une physico-chimiste britannique, née le à Notting Hill et morte le à Chelsea. Pionnière de la biologie moléculaire, elle formule la première dans un rapport non publié la structure hélicoïdale de l' acide désoxyribonucléique (ADN), découverte spoliée par Watson et Crick qui accèdent à son travail.

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Égalité homme-femme, droit de vote des femmes, droit à l'éducation. Depuis plusieurs siècles, des femmes se battent pour l'égalité entre les hommes et les femmes. Souvent, elles sont peu connues. 1jour1actu te propose une série de portraits de femmes qui ont marqué l'histoire. Ce portrait est consacré à Louise de Bettignies, une espionne durant la Première Guerre mondiale.

Louise de Bettignies est une des rares femmes espionnes durant la Première Guerre mondiale. (© photo DR/montage Arielle KREBS)

Louise de Bettignies.

Le 15 avril 1880 à Saint-Amand-les-Eaux. Mon père s'appelle Henri de Bettignies et ma mère, Julienne Mabille de Poncheville. Je suis née dans une grande famille catholique : j'ai sept frères et sœurs !

Au départ, je suis destinée à rentrer dans les ordres, mais je ne veux pas de cette vie-là. Je décide de faire des études et de voyager. J'ai la chance d'entrer à l'université d'Oxford, une des facultés anglaises les plus prestigieuses ! Là-bas, j'apprends à parler couramment l'anglais.

Mais mon désir de voyage ne s'arrête pas là. Je prends ensuite le chemin de l'Italie, avant de devenir préceptrice dans des grandes familles d'Europe centrale. Quand je reviens en France, je suis polyglotte.

Mon entrée dans l'espionnage

En 1914, la guerre éclate. À ce moment-là, je me trouve à Lille. Durant les premiers mois de la guerre, je viens en aide aux soldats français pendant les combats. Je leur amène de l'eau et de la nourriture, malgré le danger.

Mon courage est vite remarqué par les services de renseignements des Alliés. Un jour, je suis abordée par un agent des renseignements. Il me dit que je serais très utile pour eux car je parle plusieurs langues.

J'accepte alors de travailler pour l'Angleterre. Je suis chargée de leur donner des informations sur les positions de l'armée adverse et sur tout ce qui pourra être utile pour gagner face à l'Allemagne. C'est comme ça que je deviens espionne. Pour ne pas me faire repérer, je change de nom : je deviens Alice Dubois. À l'époque, il est très rare qu'une femme participe ainsi à la guerre. Le rôle d'espion est habituellement réservé aux hommes.

Ma première mission est de former un réseau de renseignements. En 1915, je recrute 64 personnes, hommes et femmes, qui sont chargées de me transmettre des informations que je donnerai ensuite aux Anglais. C'est la naissance du réseau Ramble.

Très vite, le réseau devient très efficace. À tel point que je suis redoutée par mes adversaires et admirée par la France et l'Angleterre.

Mais le métier d'espionne est très dangereux. Je suis arrêtée en 1915. Le 16 mars 1916, je suis condamnée à mort. Mais cette peine est transformée en peine de prison à vie. Après mon arrestation, le réseau d'espionnage continuera de fonctionner jusqu'à la fin de la guerre.

Je suis enfermée en Allemagne. Les conditions de vie sont très dures. Je ne suis pas en bonne santé. Je meurs en septembre 1918, quelques semaines avant l'armistice.

Aujourd'hui, même si mon rôle est souvent oublié, je suis reconnue comme une héroïne de la Première Guerre mondiale.

Le dico du jour :

Les ordres : communauté de religieux ou de religieuses.

Préceptrice : personne chargée de l'éducation et de l'instruction d'un enfant à domicile.

Le quiz du jour :

Sur Louise de Bettignies

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Le portrait de Louise de Bettignies expliqué aux enfants

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Égalité homme-femme, droit de vote des femmes, droit à l'éducation. Depuis plusieurs siècles, des femmes se battent pour l'égalité entre les hommes et les femmes. Souvent, elles sont peu connues. 1jour1actu te propose une série de portraits de femmes qui ont marqué l'histoire.

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STEPHAN (15-08-2021 19:53:26)

Bravo à cette femme, les hommes toujours aussi minables, ce n'est pas avec eux qu'on va sauver l'humanité

JEM (27-07-2020 16:54:40)

Remarquable article qui devrait permettre de rétablir sa mémoire dans l'approche scientifique sur l'ADN. Mais aussi, pour contribuer à rétablir la place de la femme dans les sociétés. Bien à vous JE... Lire la suite

Philon (26-07-2020 13:07:27)

Merci pour cet article
Que sait-on de ses réactions à la publication de 1953 du trio ? Votre article semble indiquer qu'elle ne se laissait pas faire.
cordialement

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STEPHAN (15-08-2021 19:53:26) Bravo à cette femme, les hommes toujours aussi minables, ce n'est pas avec eux qu'on va sauver l'humanité JEM (27-07-2020 16:54:40) Remarquable article qui devrait permettre de rétablir sa mémoire dans l'approche scientifique sur l'ADN. Mais aussi, pour contribuer à rétablir la place de la femme dans les sociétés.

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Le terme suffragettes désigne, en son sens strict, les militantes de la Women's Social and Political (sociale et politique des femmes) Union, une organisation créée en 1903 pour revendiquer (Une revendication est l'action de revendiquer, de réclamer ce que l'on considère comme étant un droit) le droit de vote pour les femmes au Royaume-Uni. Avant la Première Guerre mondiale, les femmes étaient traitées comme intellectuellement inférieures, ne pouvant pas prétendre aux mêmes droits que les hommes. En 1832 en Grande-Bretagne est lancée la première pétition féministe (requête d'individus qui demandent des droits politiques et civils).

En 1905, Christabel et Annie Kenney furent arrêtées pour avoir crié des slogans en faveur du vote féminin lors d'une réunion politique du Parti Libéral. Elles choisirent l'incarcération plutôt que de payer l'amende. Ce fut le début d'une suite d'arrestations suscitant la sympathie du public pour les suffragettes. Celles-ci se mirent à brûler des institutions symboles de la suprématie masculine qu'elles combattaient, telles qu'une église ou un terrain de golf réservé aux hommes. Les suffragettes eurent ce qu'elles considérèrent comme leur première martyr en 1913 quand Emily Davison fut tuée en tentant d'arrêter le cheval du roi George V, qui participait à un derby.

En 1918, les femmes britanniques obtinrent le droit de vote à partir de 30 ans (les hommes pouvaient, eux, voter dès l'âge de 21 ans). L'égalité fut établie dix ans plus tard, lorsque les femmes furent autorisées à voter dès 21 ans en 1928.

Source : cette page a été partiellement adaptée de la page Suffragette de Wikipédia.

Collage publié dans le journal Excelsior, 13 décembre 1910. Photo de Albert Harlingue, 1910, Bibliothèque nationale de France

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Le terme suffragettes désigne, en son sens strict, les militantes de la Women's Social and Political (sociale et politique des femmes) Union, une organisation créée en 1903 pour revendiquer (Une revendication est l'action de revendiquer, de réclamer ce que l'on considère comme étant un droit) le droit de vote pour les femmes au Royaume-Uni.

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Après la tentative de rétablissement de la monarchie avec la Restauration (1815-1830) et la Monarchie de Juillet (1830-1848), la France connaît une évolution politique contrastée et des bouleversements économiques et sociaux importants (1848-1870).

L'espoir d'une nouvelle République

L'année 1848: de la crise à la révolution

L'année 1848 est marquée par une accumulation de crises :

● Crise agricole: les mauvaises récoltes entraînent une augmentation des prix.

● Crise industrielle: la mécanisation entraîne du chômage et une surproduction.

● Crise politique et sociale: accentuation du fossé entre les classes privilégiées et le "peuple".

Dans ce contexte, les revendications sociales et politiques se multiplient, du 22 au 24 février, une insurrection éclate à Paris. Elle rassemble aussi bien les ouvriers, les bourgeois, les femmes et les intellectuels. Les revendications concernent:

● Le droit au travail.

● La proclamation de la République (et l'abdication de Louis-Philippe) avec le suffrage universel.

Qui plus est, la crise de subsistance dans les campagnes qui a lieu depuis 1846 rajoute un peu plus de tensions.

Les premières mesures: vers plus de démocratie, d'égalité et de liberté

Le 24 février, la République est proclamée et un gouvernement provisoire se met en place. Les premières mesures sont sociales et politiques:

● Abolition de l'esclavage.

● École primaire gratuite et obligatoire.

● Liberté de la presse.

● Droit de réunion et d'association.

● Suppression de la peine de mort politique.

● Baisse temps travail à 11h/jour.

● Création des Ateliers nationaux.

● Suffrage universel masculin.

La fin de "l'esprit de 1848"

Le suffrage universel, élément fondamental de la République...

Les premières élections au suffrage universel (avril 1848) désignent une Assemblée constituante donnant la majorité aux Républicains modérés, de moins en moins proches des Républicains socialistes.

Réclamée par le parti de l'Ordre (rassemblement de réactionnaires, monarchistes et bonapartistes), la fermeture des Ateliers nationaux est un tournant: elle provoque des émeutes et une répression sanglante (6000 morts, 15 000 arrestations, des milliers de déportés en Algérie ou exilés). Les clubs sont fermés et la presse est mise sous contrôle.

...mais qui a précipité sa chute

Le 10 décembre 1848, les élections présidentielles donnent la victoire à Louis-Napoléon Bonaparte (neveu de l'Empereur) et son "parti de l'Ordre" avec 75 % des voix. Le 20 décembre, il est élu président de la République.

Le suffrage universel isole ainsi les Républicains et permet le retrait du droit de vote à près de 3 millions d'électeurs ( loi électorale du 31 mai 1850).

Le 2 décembre 1851, Louis-Napoléon Bonaparte organise un coup d'État et dissout l'Assemblée nationale. Il rétablit l'Empire par un plébiscite (une sorte de référendum): le peuple souverain par le suffrage universel a donc mis un terme à la République.

Le Second Empire: entre autoritarisme, modernisation et libéralisation

Un régime autoritaire

Le 2 décembre 1852, Louis-Napoléon Bonaparte est proclamé Empereur sous le nom de Napoléon III. Il instaure un régime autoritaire, qui a pour conséquences:

● Le renforcement des pouvoirs du chef de l'État:

Il possède l'intégralité du pouvoir exécutif (nomme les ministres), contrôle les fonctionnaires et a l'initiative des lois.

● La limitation des libertés:

La presse est contrôlée (système de l'avertissement), les opposants sont réprimés (arrestation, bagne à Cayenne et en Algérie), il existe une censure des œuvres littéraires et certains écrivains sont exilés (Victor Hugo), il est nécessaire de présenter des candidatures officielles lors des élections.

● Le "césarisme démocratique": lien direct entre sa personne et les Français

Le suffrage universel est rétabli pour l'élection des députés, L'Empereur a recours aux plébiscites, il multiplie les voyages en province et les bains de foule pour entretenir sa popularité.

La modernisation de la France et la politique de grandeur

La France se modernise sous le Second Empire:

● Extension du réseau ferré (21 000 km en 1866).

● Industrialisation: émergence des "pays noirs".

● Politique de libre-échange (traité de 1860 avec le Royaume-Uni).

● Politique d'urbanisation et de grands travaux à Paris (logement, circulation, hygiène, approvisionnement en eau): haussmannisation.

● Nouveaux modes de vie et de pensée: les grands magasins (Au bonheur des dames), stations balnéaires (Saint-Malo), imaginaire de Jules Verne.

Napoléon III a aussi des ambitions internationales pour redonner à la France une place importante:

● Guerre de Crimée (1854).

● Unification italienne (1860).

● Expédition au Mexique (1862-1867).

Vers la libéralisation du régime

Durant les années 1860, le régime s'assouplit grâce à une opposition ouverte au régime de l'Église, des Républicains, des libéraux et des Conservateurs. Sous la pression, Napoléon III concède des réformes:

● 1864: reconnaissance du droit de grève.

● 1867: le droit d'interpellation est rétabli (un député peut demander à un ministre de s'expliquer sur sa politique).

● 1868: suppression du système de l'avertissement pour la presse.

● 1868: autorisation des réunions publiques.

● 1869: les ministres sont responsables devant les députés.

Un "Empire libéral"

La défaite de Sedan (4 septembre 1870) face aux Prussiens entraîne la chute de l'Empereur et la proclamation de la IIIe République.

CE QU'IL FAUT RETENIR

En plein "Printemps des peuples", la IIe République est porteuse de nombreux espoirs et de grandes ambitions. Malgré des premières mesures emblématiques, les tensions et les attentes sociales restent fortes, entraînant la victoire du parti de l'Ordre et de Louis-Napoléon Bonaparte. Ce dernier restaure l'Empire en s'appuyant sur les Français mais instaure par ce biais un régime autoritaire source de mécontentements.

Malgré des réussites économiques et militaires et un assouplissement du régime, le Second Empire disparaît avec la guerre franco-prussienne de 1870: c'est le début de la IIIe République.

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Les transformations politiques et sociales de la France de 1848 à 1870

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Après la tentative de rétablissement de la monarchie avec la Restauration (1815-1830) et la Monarchie de Juillet (1830-1848), la France connaît une évolution politique contrastée et des bouleversements économiques et sociaux importants (1848-1870). L'année 1848 est marquée par une accumulation de crises : ● Crise agricole: les mauvaises récoltes entraînent une augmentation des prix.

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Courte biographie de Hubertine Auclert, Journaliste et militante féministe française

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Hubertine Auclert (1848-1914) (morte à 66 ans) est une journaliste et militante féministe qui combat pour le droit de vote des femmes.

Elle grandit dans une famille s'opposant au Second Empire.

Sa demande d'entrer dans la vie monacale est refusée par deux fois, après des séjours en couvent où son comportement rebelle n'est pas apprécié et elle devient anti-cléricale. Tout au long de sa vie, elle épouse des causes impopulaires et pratique la désobéissance civile comme forme d'action.

En 1876, elle fonde une société qui soutient le droit de vote des femmes et milite contre les lois du Code civil napoléonien qui ont institutionnalisé la subordination des femmes aux hommes. Cette société devient en 1883 Le suffrage des femmes. Une vraie république comporte le double droit des femmes d'être électrices et éligibles.

En 1878, elle utilise les méthodes des suffragettes anglaises. Elle entame, à partir de 1880, une grève de l' impôt : privées de représentation légale, les femmes ne devraient pas être imposables.

Hubertine Auclert fait ses débuts dans le journalisme grâce à Victor Hugo qui lui a permis d'entrer au journal L'avenir des femmes. En 1881, elle crée le journal La citoyenne dans lequel elle souligne la stratégie d'occultation des hommes qui ont gommé de la mémoire collective la participation des Françaises aux révolutions de 1789 et 1848 et fait d'elles les éternelles sacrifiées de l'histoire. Ce qu'elle appelle l'esclavage des femmes renvoie au travail domestique gratuit dont l'homme profite et dont il réserve la charge à la femme. Elle défend le droit à la retraite pour les ménagères puis pour les mères de famille perpétuatrices de l'espèce humaine. Elle propose de féminiser les noms de métiers monopolisés par les hommes et de masculiniser les noms d'occupations féminines.

En 1884, elle dénonce la loi sur le divorce et propose l'idée d'un contrat de mariage entre conjoints avec séparation de biens. Elle réclame la féminisation de certains mots comme témoin, avocat, électeur, député...

En 1888, elle part pour quatre ans avec son mari, juge de paix dans l'Oranais, en Algérie. Hubertine dénonce l'influence néfaste du colonialisme français et le mariage précoce des fillettes ; elle réclame l'éducation des filles et l'affranchissement des femmes musulmanes.

En 1910, elle se présente aux Élections législatives en France mais sa candidature n'est pas retenue.

En 1914, elle meurt à l'âge de 66 ans.

Le 13 février 1881, elle lance La Citoyenne, le journal qui se bat pour la liberté féminine.

En 1880, elle tente de se faire inscrire sur les listes électorales.

En 1898, elle réclame la création d'une assemblée pour féminiser les mots du français, dans le journal Le Radical. L'emploi du masculin comme générique humain contribue à l'effacement du féminin dans la langue.

En 1900, elle fait partie des créatrices du Conseil National des Françaises, une organisation qui soutient le vote des femmes.

En 1908, les Françaises ont le droit de contrôler leur salaire.

En 1910, elle se présente aux élections législatives avec Marguerite Durand.

En France, le droit de vote est finalement accordé aux femmes le 21 avril 1944, c'est-à-dire près d'un siècle après le droit de vote des hommes au suffrage universel, décrété en 1851, et trente ans après la mort d'Hubertine Auclert. Quelques années auparavant, bien qu'elles n'avaient pas le droit de voter, trois femmes dont la scientifique Irène Joliot-Curie ont fait partie du gouvernement dirigé par Léon Blum en 1936, pendant la période du Front populaire. Elles sont les premières femmes à avoir occupé un poste dans un gouvernement en France.

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Hubertine Auclert (1848-1914) (morte à 66 ans) est une journaliste et militante féministe qui combat pour le droit de vote des femmes. Elle grandit dans une famille s'opposant au Second Empire. Sa demande d'entrer dans la vie monacale est refusée par deux fois, après des séjours en couvent où son comportement rebelle n'est pas apprécié et elle devient anti-cléricale.

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Rédigez un petit texte qui présente la Première Guerre mondiale

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La Première Guerre mondiale (surnommée la Grande Guerre) est un conflit majeur qui eut lieu de 1914 à 1918, surtout en Europe de l'ouest et en Europe orientale et balkanique.

C'est une guerre qui a concerné la plupart des pays de l'époque ( Allemagne, France, Royaume-Uni, Russie, États-Unis et leurs colonies), et a mérité le nom de guerre mondiale à partir du début de 1918.

C'est aussi une guerre qui a engagé des soldats venant de l'ensemble de la population.

Cette guerre a aussi été appelée pendant l' Entre-deux-guerres la " Der des Ders ", ce qui veut dire la dernière des dernières ou la dernière des guerres.

La plupart des familles ont eu un ou plusieurs membres qui y ont participé. Tous les efforts de chacun des pays ont été engagés : ce fut une guerre totale.

Un mémorial à Fleury-devant-Douaumont en la faveur des soldats français lors de la bataille de Verdun en 1916 a été fondé en 1967. Il se situe à quelques kilomètres de Verdun.

En 1914, la carte de l' Europe ne ressemble pas à celle d'aujourd'hui. L' Allemagne est bien plus grande et l' Autriche et la Hongrie ne forment qu'un seul et unique empire : l' Empire austro-hongrois. L'Allemagne, ayant pris l'Alsace et la Moselle à la France lors de la guerre déroulée en 1870-1871, donne envie à la France de se venger et de reprendre ces 2 régions. À l'est, la Pologne n'existe pas, mais elle est partagé entre l' empire russe (à l'est) dirigé par les tsars et à l'Allemagne (Prusse orientale, Poznanie et Silésie à l'ouest), la Turquie est l' Empire ottoman.

Deux alliances majeures se forment alors :

Cette guerre intervient sur fond de dispute territoriale entre pays, par exemple, l'Italie dispute trois territoires à son allié l'Autriche-Hongrie.

En 1914, des troubles ont lieu en Serbie et l'héritier de l'empire d'Autriche-Hongrie, l'archiduc François-Ferdinand, est assassiné par un nationaliste serbe, Gavrilo Princip (le 28 juin 1914 à Sarajevo). L'Autriche-Hongrie lance un ultimatum à la Serbie, mais celle-ci refuse un des termes qui demandait la participation de fonctionnaires austro-hongrois à l'enquête sur le meurtre. L'Autriche-Hongrie veut utiliser l'attentat pour écraser la Serbie qui est protégée par la Russie. L'Empire austro-hongrois est, lui, soutenu par l'Allemagne.

Tout le monde pense que la guerre sera courte en raison de la surpuissance des armes dans chaque armée, mais elle va dresser non plus des armées les unes contres les autres, mais des pays entiers, elle va nécessiter la totalité des ressources matérielles et ruiner des régions entières.

L'Empire austro-hongrois déclare la guerre à la Serbie. La Russie déclare la guerre à l'Autriche-Hongrie quelques jours après. L'Allemagne déclare la guerre à la Russie (3 août 1914) et la France se prépare à déclarer la guerre à l'Allemagne pour aider ses alliés russes, mais c'est l'Allemagne qui la lui déclare avant et envahit la Belgique. Le Royaume-Uni déclare la guerre à l'Allemagne pour aider ses alliés belges (4 août 1914). L'Italie, alliée de l'Allemagne et de l'Autriche-Hongrie, ne déclare pas la guerre à la Triple Entente, mais rejoindra en 1915 cette dernière en raison de son désaccord au niveau de ses territoires et de ceux de l'Autriche-Hongrie, et la Roumanie fait de même. L'Empire ottoman et la Bulgarie déclarent la guerre à la Russie, à la France et au Royaume-Uni et choisissent de combattre aux côtés des Allemands et des Austro-Hongrois.

Très rapidement et malgré les efforts des socialistes et syndicalistes européens pour empêcher la guerre, toute l'Europe est en guerre, on parlera tout d'abord de guerre européenne.

La France, le Royaume-Uni et la Russie étant de grands empires coloniaux, la guerre prendra une ampleur mondiale, avec l'arrivée des États-Unis en 1917 entre autres.

Durant toute l'histoire jusqu'à l'automne 1914, les armées étaient en déplacement et se retrouvaient pour livrer de grandes batailles. Parfois, une armée faisait le siège d'une ville ou forteresse. Cette forme de guerre de position se généralise sur les fronts dès octobre-novembre 1914, car les armes modernes sont trop mortelles contre des soldats à découvert : fusils à répétition, et surtout artillerie et mitrailleuses. Pour se protéger de l'ennemi, les fantassins creusent puis vivent dans des tranchées, fossé artificiel créé pour se protéger des ennemis. Celles-ci étaient obligatoirement plus grandes qu'un homme pour pouvoir protéger au mieux des tirs. Mais certains hommes, se lassant de la guerre, faisaient exprès d'en laisser dépasser un bras pour pouvoir quitter le combat, s'étant fait tirer dessus par le camp adverse. Ils préféraient l'hôpital que la guerre.

La vie était très dure pour chaque soldat, car la boue, le froid, les rats, et une nourriture insuffisante leur donnaient des maladies, en plus des dangers des combats.

Au bout de 3 ans, en 1917, les soldats commencent à se lasser : c'est le début des mutineries. Des soldats qui protestent sont condamnés, certains exécutés.

En 1915, la France vote le changement de l' uniforme, inadapté pendant la première année et responsable d'une véritable hécatombe :

le pantalon garance est bien trop visible, et transforme les soldats français en cibles.

la capote bleue de 1871 est inadaptée à la vie dans les tranchées, pas assez chaude en hiver et trop chaude en été.

le képi bleu et rouge sert de cible aux tireurs ennemis et ne protège pas des éclats d'obus.

De plus l'équipement français s'entasse en une montagne d'objets au sommet duquel se trouvent des objets réfléchissants comme les casseroles, rendant le soldat encore plus vulnérable. C'est ainsi qu'en été 1914, le futur général allemand Erwin Rommel va abattre plusieurs soldats français dans un champ.

La guerre de mouvement ne reprend qu'au printemps 1918.

Les militaires envisageaient une guerre rapide faite à coup d'offensives et de mouvements sur de grandes distances. Mais leurs plans sont déjoués et les soldats s'installent dans une guerre de position très coûteuse en hommes et en matériel. Pour remplacer les hommes mobilisés comme soldats, les femmes doivent travailler pour les besoins en armes, munitions et nourriture. Les Français et les Britanniques recrutent de la main-d'œuvre étrangère dans leurs colonies respectives.

La population a des difficultés à se nourrir, surtout en ville. Le courrier est vital pour les familles, permettant de garder un lien entre le front et l'arrière. La censure contrôle les journaux et les lettres. Dans tous les pays d'Europe, pour financer les besoins militaires, les gens prêtent massivement leurs économies à l'État ( emprunts) ; celui-ci doit de plus augmenter les impôts et imprimer beaucoup de billets de banque.

C'est une guerre totale, car tous les services de l'état se mettent au service de la guerre.

Dès août 1914, les Allemands pénètrent vite en France (en passant par la Belgique qui pourtant était neutre, mais résiste) et suivant le plan Schlieffen. Mais avant d'atteindre la France ils doivent passer par la Belgique qui à l'époque est une puissance industrielle. La Meuse est défendue par les forts les plus solides de l'époque, qui résistent en principe aux canons de l'artillerie lourde. Néanmoins des exemplaires de canon allemands et autrichiens avaient la puissance nécessaire pour les détruire. C'est ce qu'il adviendra de la ceinture de forts autour de Liège, qui tomberont l'un après l'autre aux mains des Allemands. Une fois la Belgique traversée ils marchent sur Paris. Mais ils sont arrêtés par l'armée française, allant combattre au front. Les 2 armées ne faisaient que d'avancer/reculer, battre en retraite, contre-attaquer, offenser. Au début, l'armée allemande avançait vite car c'est elle qui est entrée d'assaut en France. Les Français ripostaient. C'était la bataille des frontières, regroupant plusieurs batailles. Le 3 septembre 1914, les Allemands sont à moins de 30 km de Paris. A ce moment, à la bataille de la Marne, les soldats français reçoivent des renforts grâce à des soldats de réserve acheminés vers le champ de bataille par les taxis parisiens.

À partir de 1915, le front se stabilise : la guerre des tranchées commence. Les soldats français, dit , et les Britanniques s'opposent aux Allemands, mais en s'abritant dans des conditions extrêmes (rats, boue...) à l'intérieur de grandes lignes creusées dans la terre : les tranchées. Les soldats mangent les mains pleines de boue, les rats mangent les morts sur le champ de bataille et mordent les soldats vivants. Certains se font surprendre lorsqu'ils se réveillent avec un rat sur eux, qui tente de les manger. Il y a plusieurs batailles destinées soit à percer le front ( bataille de la Somme (1916) et chemin des Dames (1917)), soit à anéantir l'armée adverse ( bataille de Verdun en 1916).

En 1917, prenant exemple sur ce qui se passe en Russie, alors en pleine révolution, certains soldats français manifestent leur fatigue de la guerre par des mutineries (révoltes ou refus d'obéir), mais ils échouent.

Les États-Unis entrent en guerre en avril du côté des Alliés, à la suite de navires coulés par des sous-marins allemands lors d'un ravitaillement : ils envoient deux millions de soldats en Europe et mettent leur puissance industrielle au service de l'Entente. Mais peu après, la Russie, paralysée dès mars par la révolution, cesse les combats contre les Allemands et les Autrichiens (début 1918).

En 1918, trois offensives allemandes de grande envergure sur le front ouest échouent. Les Alliés font une percée victorieuse à partir de juillet 1918. Début novembre 1918, l'Allemagne, qui est en révolution, demande l' armistice. Il est signé le 11 novembre 1918, à Rethondes.

La Russie se mobilise plus vite que l'Allemagne ne le croyait. Elle envahit l'Allemagne avec une armée très nombreuse, mais très mal équipée (le " rouleau compresseur russe "). L'Allemagne, ayant des soldats bien équipés et entraînés, repousse la Russie hors du territoire allemand en quelques semaines, mais n'arrive pas à détruire l'armée russe qui tiendra, au prix de grands sacrifices, jusqu'au début de 1917. L'armée russe a plus de succès militaires contre l'Autriche. Mais celle-ci, aidée par l'Allemagne, bat les Russes.

À l'est, la Russie quitte la guerre en 1917 après les deux révolutions russes. Elle signe le traité de Brest-Litovsk.

En janvier 1915, les Britanniques et les Français, qui veulent porter secours aux Russes, ne parviennent pas à franchir le détroit turc des Dardanelles qui relie la mer Méditerranée à la mer Noire. Ils maintiennent cependant sur place des soldats qui combattent les Turcs, puis les Bulgares qui sont les alliés des Allemands.

Il y a environ 18 millions de morts en comptant les décès de civils, dont presque dix millions de soldats tués, dont 1,4 million de Français (les écrivains Alain-Fournier et Charles Péguy et l'athlète Jean Bouin font partie des soldats tués) et 1,8 million d'Allemands. Il y a aussi 21 millions de blessés (dont certains au visage, qu'on surnomme à l'époque les " gueules cassées "). En France et en Belgique, dans les régions où les combats se sont fixés pendant près de quatre ans, les dégâts matériels sont considérables. Le moral des populations est très touché. Les personnes qui ont vécu cette guerre espèrent que c'est la " Der des Ders ".

La Première Guerre mondiale a beaucoup de conséquences :

la France récupère l'Alsace-Moselle perdue en 1871 ; mais la guerre lui a coûté beaucoup d'hommes et son territoire est en partie ravagé ;

l'Allemagne change de régime politique (après la révolution allemande de 1918) et devient une république ;

les premiers chars d'assaut ont été utilisés, ainsi que l'on utilisa des avions pour la première fois à des fins militaires ;

l'Empire austro-hongrois est divisé en deux pays : l'Autriche et la Hongrie ; d'autres territoires serviront à former de nouveaux États : la Tchécoslovaquie, la Yougoslavie et la Pologne (pour celle-ci, avec des territoires enlevés à l'Allemagne et à la Russie) ;

les États-Unis ont montré leur puissance. Ils se sont enrichis : leur agriculture et leur industrie ayant beaucoup produit pour aider les Français et les Britanniques, auxquels ils ont aussi prêté beaucoup d'argent ;

l'Empire russe devient l'URSS, pays où l'organisation politique et économique est nouvelle ;

le traité de Versailles du 28 juin 1919, que les Alliés imposent à l'Allemagne, est très dur. L'Allemagne perd des territoires, devenant coupée en deux parties séparées et en partie occupée (à l'ouest). Elle est presque totalement désarmée, doit payer d'énormes indemnités de guerre, et elle est tenue pour responsable de la guerre. Une partie des Allemands rejettent les conditions de ce " diktat " ;

en juin 1919, les vainqueurs (sauf les États-Unis qui refuseront) créent la Société des Nations (SDN). C'est une organisation internationale permanente dont la mission est de régler pacifiquement les conflits entre pays. Son siège est à Genève ;

l'Empire ottoman est démembré : il perd des territoires au profit de la Grèce. Ses possessions arabes sont confiées par la SDN à la France (Syrie, Liban) et à l'Angleterre (Irak, Palestine, Transjordanie et Koweït ), sous forme de mandats.

C'est toute l'Europe qui s'est affaiblie, alors que les États-Unis, de même que le Japon, ont émergé. Des monuments aux morts sont installés dans chaque ville de France en souvenir des soldats morts lors de la guerre. La loi du 2 juillet 1915 (modifiée par celle du 28 février 1922) confère à chaque victime le statut de Mort pour la France.

Andorre ne fut pas invitée à la Conférence de paix de Paris de 1919. La paix avec l'Allemagne sera signée en 1958

Vikiliens pour compléter

Liens externes

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La Première Guerre mondiale (surnommée la Grande Guerre) est un conflit majeur qui eut lieu de 1914 à 1918, surtout en Europe de l'ouest et en Europe orientale et balkanique. C'est une guerre qui a concerné la plupart des pays de l'époque ( Allemagne, France, Royaume-Uni, Russie, États-Unis et leurs colonies), et a mérité le nom de guerre mondiale à partir du début de 1918.

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Elle appartient au Nouveau Réalisme (années 1960) tout comme Gérard Deschamps, Mimmo Rotella, Yves Klein, César... : ils prennent position pour un retour à la réalité (en opposition avec la peinture abstraite) et utilisent des objets concrets pour rendre compte de la réalité de leur temps.

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Date importante : Seconde Guerre mondiale 39-45. C'est en 1940, dans le but d'aider les Alliés, qu'elle propose son invention (système de transmission), elle dépose le brevet et rend son invention libre de droit pour l'Armée des Etats-Unis ! (Il faut rappeler que le premier mari d'Hedy Lamarr avait pour connaissance Hitler et Mussolini....c'est une des raisons pour lesquelles elle l'a fui ! Elle souhaite donc aider son pays à sa manière!)
Malgré le fait que le brevet soit déposé, l'Armée américaine ne l'utilise pas avant la crise des missiles de Cuba (1962) et la guerre du Vietnam (à partir du moment où les USA interviennent : 1963 - 1975).

Conseil : faire une liste des dates importantes (Seconde GM, Crise des missiles de Cuba, guerre du Vietnam...) pour montrer l'évolution et l'utilisation de son invention.

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Contexte historique et socioculturel 1/2

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Contexte historique et socioculturel 1/2

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Rédigez un petit texte sur la Seconde Guerre mondiale

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La Seconde Guerre mondiale est un conflit majeur qui se déroule du 1 er septembre 1939 au 2 septembre 1945. Elle oppose deux camps : les Alliés et les puissances de l' Axe. Les opérations militaires se sont d'abord déroulées en Europe de l'Ouest (et Pologne), puis en Europe de l'Est ( Union soviétique), avant de s'étendre à l' Asie et au Pacifique, et à l' Afrique du Nord.
Les pays de l'Axe ont remporté les plus grandes victoires jusqu'en 1942, avant d'accumuler les défaites pour finalement capituler en 1945.

Pendant cette guerre, l' Allemagne nazie, le Japon et leurs alliés se sont livrés à des atrocités contre les populations civiles des pays qu'ils occupaient, en particulier en Europe avec l' extermination des juifs et des Tziganes.

Une petite partie des populations occupées a accepté de collaborer avec les armées d'occupation. Une autre petite minorité a choisi la Résistance contre l'occupant. La majorité de la population a surtout été occupée à trouver des moyens pour se nourrir et à échapper aux nombreux bombardements ou opérations policières menées par les occupants.

La Seconde Guerre mondiale a été la guerre la plus meurtrière de l' histoire de l' humanité, ayant fait au total plus de 62 millions de morts et d'immenses dégâts matériels.

Cet article présente surtout la Seconde Guerre mondiale en Europe. Pour ce qui est de la Seconde Guerre mondiale en Asie et dans l'Océan Pacifique voir Japon dans la Seconde Guerre mondiale

De multiples causes ont contribué à lancer la guerre. Certaines remontent à la Première Guerre mondiale, d'autres sont plus récentes.

Traité de Versailles

Premièrement, la signature du Traité de Versailles à la fin de la Première guerre mondiale impose des mesures extrêmement sévères aux perdants du conflit et notamment à l' Allemagne, qui voit cette défaite et ces mesures comme une véritable humiliation. Elle perd 20 % de son territoire et 10 % de sa population, elle doit payer des indemnités de guerre énormes (132 millions de marks-or), et elle perd ses brevets tandis que ses fleuves sont internationalisés, empêchant au pays de faire payer des droits de douane. Elle doit également fournir du matériel aux vainqueurs. Enfin, elle n'a pas l'autorisation de reconstituer une grande armée et l'ouest du Rhin doit être démilitarisé. Ces très lourdes conditions font naître un désir de revanche chez les Allemands, ainsi que chez leurs alliés qui ont eux aussi eu des sanctions.

Crise économique et montée du totalitarisme

En 1922, Mussolini devient le chef de l'Italie. Il mène une politique fasciste. Il souhaite reformer l'Empire Romain.

Entre 1921 et 1924, l'Allemagne subit une énorme inflation (les prix sont multipliés par 750 000 000 000, un timbre coûte 50 milliars). Elle s'endette vis-à-vis des Alliés. En 1926, les Alliés réduisent la dette allemande.

En 1929, le monde est frappé par une crise économique sans précédent, qui ruine l'économie de plusieurs pays et sèche celle des plus puissants. Celle des pays vaincus, rudement affaiblis, s'effondre, surtout en Allemagne. Cette crise entraîne alors une montée des régimes totalitaires, dont le nazisme en Allemagne : ces régimes seront au centre de la guerre quelques années plus tard.

En effet, ces deux derniers régimes sont des dictatures voulant étendre leur territoire. L' Italie fasciste de Benito Mussolini souhaite conquérir plusieurs pays européens et africains, et réussit à s'emparer de l' Éthiopie ainsi que de l' Albanie.
L' Allemagne nazie d' Adolf Hitler pense de son côté que l'humanité est composée de plusieurs races qui ne sont pas égales entre elles : les juifs constitueraient ainsi la plus basse des races tandis que les aryens, dont font partie les Allemands, formeraient la plus puissante, celle qui devrait gouverner le reste du monde. Ainsi, Hitler estime que son pays doit conquérir un " espace vital ", et commence à mener dès la fin des années 30 une politique de conquête pour de nouveaux territoires, ainsi qu'une politique de rejet voire d'élimination des races dites " inférieures ".
L'Italie et l'Allemagne se rapprochent alors et sont donc prêtes à collaborer pour étendre leurs territoires, malgré le peu d'estime et l'absence d'amitié que les deux dictateurs ont entre eux.

Avec la guerre d'Espagne, la situation est déjà très tendue en Europe. En effet, les futurs principaux acteurs de la guerre s'y affrontent : les nationalistes menés par le général Franco sont aidés par l' Allemagne et l' Italie, tandis les républicains sont plus ou moins soutenus par l' URSS, alors dirigée par Staline. Ce contexte d'affrontement entre les deux forces a été l'un des facteurs du déclenchement de la guerre quelques mois plus tard.

Le septembre 1939, l'Allemagne envahit la Pologne (sous le prétexte d'une agression polonaise) et marque le début de la guerre. Cette invasion faisait en fait secrètement partie du pacte germano-soviétique conclut 1 semaine auparavant avec l'URSS. Cette derniers s'empare de l'Est de la Pologne à partir du 17.
La France et le Royaume-Uni, alors alliés à la Pologne, réagissent à l'agression et entrent en dans le conflit le 3 septembre. Ces deux pays choisissent toutefois une stratégie défensive : leurs armées attendent l'attaque de l'Allemagne derrière la ligne Maginot. Vers le 7 septembre, ils envahissent la Sarre, mais reculent le 23 par peur que l'Allemagne contre-attaque. Il ne se passera rien. Les deux camps restent derrière leurs fortifications : c'est la drôle de guerre.

Le 10 janvier 1940, Un avion allemand atterrit en urgence près de Mechelen-sur-Meuse, en Belgique. L'avion, transportait deux officiers allemands, qui avaient des documents secrets, les plans de l'offensive vers l'ouest. Les autorités belges apprennent l'intention d'Hitler d'envahir la Belgique et les Pays-Bas, débutant par une attaque aéroportée le 14 janvier à la suite de raids intensifs contre les aéroports français. Les documents sont transmis aux Alliés. Les Allemands sont donc obligés de changer leur plans : le 16, Hitler décide que l'attaque sera repoussée au mois de mai. Erich von Manstein propose à Hitler d'attaquer dans les Ardennes, plan risqué car les Ardennes sont difficilement franchissable. Hitler accepte finalement.

Pendant ce temps, les Belges et les Néerlandais se préparent à la guerre Le 15, les belges interdissent aux Alliés de laisser des troupes protéger la Belgique.

Au printemps 1940, les Alliés se préparent à couper l'approvisionnement en fer de l'Allemagne, qui passe par la Norvège, mais l'opération tourne mal. L'Allemagne envahit alors le Danemark et la Norvège le 9 avril 1940. Les Alliés sont donc contraints de rembarquer les troupes à la hâte. En mai 1940, les troupes du Reich démarrent leur offensive à l'Ouest en envahissant les Pays-Bas, la Belgique et le Luxembourg. Elles entrent en France en passant par les Ardennes, prenant ainsi les armées françaises et anglaises de surprise. Pendant ce temps, l'armée soviétique s'empare des pays baltes et d'une partie de la Pologne, en application du pacte germano-soviétique d'aout 1939.
Le 22 juin 1940, la France, alors gouvernée par le maréchal Pétain, signe l'armistice et voit les deux-tiers de son territoire, au nord et au sud-ouest, occupé par les Allemands.

À l'automne 1940, le Royaume-Uni est le seul pays d'Europe à résister aux Allemands, malgré les bombardements de ses villes par l'aviation allemande (la „Luftwaffe").

En Asie, l'armée japonaise, déjà en guerre en Chine de l'Est contre les nationalistes et les communistes chinois, s'empare de l' Indochine française, et menace la Birmanie et l' Australie.

Après avoir signé l'armistice, le maréchal Pétain s'installe à Vichy et instaure un régime autoritaire dans la zone libre française, qui correspond alors au centre-sud et sud-est de la France. L'armée allemande réquisitionne les richesses et la population française manque de tout.

Collaboration avec l'occupant

La première collaboration avec l'occupant est celle du régime de Vichy : le 30 octobre 1941, le maréchal Pétain déclare aux français que l' État français et le Troisième Reich collaboreront. L'État français fournit par la suite de la nourriture et du matériel de guerre aux nazis, et fait arrêter et déporter 76 000 Juifs qui étaient installés en France.
Certains français font le choix de la Collaboration : ils dénoncent des résistants ou des Juifs : on les appelle les " vichystes " ou les collaborateurs.
Parmi les collaborateurs , il y a la Milice : il s'agit d'une organisation constituée de volontaires français, mise en place par le gouvernement de Vichy et qui travaillait en étroite collaboration avec la Gestapo. La Milice traquait les juifs et également les maquisards. Les personnes qui s'engagent dans la Milice sont des jeunes hommes et jeunes femmes qui veulent pour la plupart se soustraire au Service du travail obligatoire (STO) et résister.

Par cette aide active donnée aux allemands, les " vichystes " et l' administration de Vichy (désignant alors l'" État français ") participeront plus ou moins directement aux génocides nazis, mais aussi à d'autres crimes contre les Résistants, les adhérents à la France Libre, les communistes, etc.

Résistance à l'occupation

Tandis que certains collaborent avec l'occupant, d'autres lui résiste : ce sont les Résistants. Au cours de la guerre, la résistance a pris plusieurs formes :

La résistance civile : elle consiste à réaliser des actions non-militaires, comme de la propagande, la fabrication de faux papiers, la réquisition du courrier, la coupure des lignes téléphoniques ou encore le fait de faire dérailler des trains, dans le but d'embarrasser l'ennemi et de l'empêcher de mener à bien ses plans.

La résistance militaire : les personnes pratiquant ce type de résistance sont l'affrontement direct avec les Nazis. Plusieurs groupes se sont formés, comme les maquis en France, ou l'armée de Tito en Yougoslavie qui a mené une guérilla contre l'occupant.

En plus de cela, une résistance extérieure est active, avec ses membres qui se battent aux fronts, comme les Forces Françaises libres en Afrique saharienne.
Au niveau de la frontière entre la zone libre et occupée, des personnes appelées passeurs s'engageaient à faire passer des enfants comme des adultes en zone libre contre de l'argent. Bien que les prix étaient généralement compris entre 1 000 à 20 000 francs, certains réclamaient des sommes bien plus importantes, jusqu'à de l'or.

La résistance française est particulièrement connue pour son engagement et ses actions au service des Alliés. Elle s'est également illustrée dans les grandes opérations militaires comme le débarquement de Normandie, où son rôle a été de gêner, par des attaques de convois militaires ou des sabotages, les mouvements de l'armée allemandes, voir de libérer des villes et des villages où les garnisons allemandes étaient inexistante ou parties. Cependant, il ne faut pas oublier la résistance dans les autres pays européens tels que la Belgique (avec notamment la fabrication par un mouvement de résistance d'une fausse une : le "Faux Soir", resté dans les annales), l' Allemagne avec la Rose Blanche, ou encore l' Italie avec ses mouvements anti-hitlériens et anti-mussoliniens.

Les responsables de ces mouvements ont besoin de beaucoup d'armes, d'argent et de personnes pouvant les aider. Ils se tournent vers les gouvernements en exil pour demander de l'aide. Cependant ces mouvements internes sont souvent désorganisés et s'entendent peu entre eux. En France, Jean Moulin fut le principal artisan de l'unification avec la création du Conseil national de la Résistance dès 1943.

Les mouvements de résistance ont permis la création de gouvernements provisoires dès la libération des territoires. Des comités de libération et des cours de justice sont créés au fur et à mesure que les pays sont libérés. Ils permettent de mettre en place une épuration légale des collaborateurs et d'éviter les exécutions sans jugement.

En 1942, les Allemands perdent le contrôle des colonies françaises. Hitler donne alors l'ordre d'envahir le régime de Vichy, qui est à ce moment un état satellite de l'Allemagne nazie. Le 10 juillet 1943, les Alliés débarque en Sicile. Le 25 juillet, Benito Mussolini est arrêté. L'Italie capitule. L'Allemagne envahit alors le Nord de l'Italie.

Le débarquement allié en Normandie ouvre un troisième front, avec l' avancée en Italie et l'avancée des Soviétiques sur le front est, ce qui divise encore l'armée allemande.Un deuxième débarquement a lieu en Provence. La France est rapidement libérée.

Malgré leur situation désespérée, les nazis ne sont pas prêts à accepter leur défaite et mobilisent même les adolescents et les personnes âgées dans le Volkssturm. Toute la résistance en Allemagne est étouffée. L'assassinat manqué d'Hitler le 20 juillet 1944 est une tentative spectaculaire de renverser le gouvernement nazi.

Les raids aériens menés par les Anglais et les Américains détruisent de nombreuses villes allemandes dès 1942. Fin 1944, les Forces alliées et les Soviétiques convergent vers le territoire allemand depuis deux directions opposées. Les villes allemandes se défendent âprement : il faut treize jours de combats rapprochés pour gagner Berlin, lors desquels Hitler se suicide, le 30 avril 1945, dans son bunker de la chancellerie.

L'Allemagne capitule le 8 mai 1945 et, après la guerre, se retrouve divisée en quatre zones administrées chacune par un membre des Forces alliées.

La Seconde Guerre mondiale, par son extrême violence, ses persécutions inhumaines (notamment envers les Juifs), sa durée (près de six ans) et son bilan humain (plus de 60 voire plus), a marqué le en devenant le conflit le plus meurtrier de l'histoire.

L'Europe est dévastée : environ 40 millions d'Européens sont décédés, dont 26 millions de Soviétiques, 11 millions de personnes assassinées directement sur ordre d'génocides  Hitler (dans ses ), les trois quarts de la population européenne juive, le quart des habitants de la Biélorussie, le cinquième de la population de la Pologne. La France, humiliée par la dictature du Régime de Vichy, a vu 30 000 de ses habitants se faire fusiller, plusieurs dizaines de milliers se faire déporter en camp de concentration, 600 000 habitants obligés de partir travailler en Allemagne, un quart des Juifs français mourir ainsi que 400 000 soldats tomber au combat et deux millions retenus prisonniers dans le Reich pendant presque cinq années. Les Allemands eux-mêmes ont payé leur obéissance à leur Führer de 3 millions de soldats, 500 000 civils morts dans les bombardements, plusieurs centaines de milliers de femmes violées par les armées d'invasion et une grande partie des villes détruites.

La découverte des débanaliser  camps d'extermination et de la Shoah a choqué le monde entier, et Hitler et les nazis sont alors apparus comme un tyran sanguinaire et une armée de brutes déshumanisées, devenus le symbole du crime absolu et de la dictature dans ce qu'elle a de pire. La Shoah a eu pour conséquence de l' antisémitisme, qui apparaît maintenant comme l'un des pires crimes qui soit.

Pour remplacer la défunte et inefficace Société des Nations, l' Organisation des Nations unies (ONU) est créée. Son but est de maintenir la paix dans le monde, en se servant notamment d'aides humanitaires et de divers moyens de pression. Ses dirigeants (les membres du Conseil de sécurité) sont les grands vainqueurs de la guerre : les États-Unis, le Royaume-Uni, l' URSS (aujourd'hui la Russie), la France et la Chine (à l'époque Chine nationaliste).

La paix est menacée dans les décennies suivant la guerre, à cause des tensions entre les USA et l' URSS, mais les deux puissances n'ont chacune aucun intérêt à déclencher une " Troisième Guerre mondiale " : c'est ce qu'on appelle la guerre froide. En effet, les Soviétiques et les Américains ne vont pas cesser de s'affronter, mais sans en arriver au conflit armé. Les USA ont d'ailleurs créé l' OTAN, une alliance dont font partie la majorité des pays occidentaux, tandis que les soviétiques créent le pacte de Varsovie. Un autre moyen de pression est la bombe nucléaire : en effet, cette arme extrêmement puissante, qui pourrait détruite la planète, est détenue par les grandes puissances, souvent opposées, comme la France, les USA, la Chine, la Russie, le Royaume-Uni, ... Le but de cette arme n'est pas d'être utilisée mais d'empêcher les autres pays d'envahir celui possédant la bombe, sous peine d'être bombardés : c'est ce qu'on appelle " l'équilibre de la peur ". Ces nombreuses méthodes sont des leçons tirées de la Seconde Guerre mondiale, et elles ont marché : aucun conflit généralisé n'est apparu depuis, mais il y a eu multiplication des conflits entre petits pays soutenus par les deux grands blocs qui s'affrontent ainsi par pays interposés.

La Seconde Guerre mondiale en Gironde par les textes. Archives départementales de la Gironde / Le Festin, 2011. 333 p. Collection "...par les textes"

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La Seconde Guerre mondiale est un conflit majeur qui se déroule du 1 er septembre 1939 au 2 septembre 1945. Elle oppose deux camps : les Alliés et les puissances de l' Axe.

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Contexte historique et socioculturel 2/2

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Contexte historique et socioculturel 2/2

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Mais il faudra aussi présenter le mouvement américain des droits civiques (elle soutient Martin Luther King)

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Naissance

Décès

Nom de naissance

Nationalités

Domiciles

Activités

Période d'activité

Enfant

Jean-Claude Baker (en )

Freda Josephine McDonald, dite Joséphine Baker, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d'origine américaine, née le à Saint-Louis, dans le Missouri, et morte le dans le 13e arrondissement de Paris.

En 1937, elle devient française à la suite de son mariage avec Jean Lion et, pendant la Seconde Guerre mondiale, elle joue un rôle important dans la résistance à l'occupant. Elle utilise ensuite sa grande popularité dans la lutte contre le racisme, et pour l'émancipation des Noirs, en particulier en soutenant le mouvement américain des droits civiques.

Freda Josephine McDonald, alias Joséphine Baker, née dans le Missouri, aux États-Unis, est une chanteuse et danseuse américaine naturalisée française en 1937, d'origine espagnole, afro-américaine et amérindienne,. Elle descendrait probablement d'Eddie Carson, musicien de rue itinérant aux origines espagnoles. Artistes, ses parents ont monté ensemble un numéro de chant et de danse mais Eddie Carson abandonne sa famille en 1907. Carrie McDonald, sa compagne, se remarie avec un ouvrier, Arthur Martin, dont Joséphine prend le nom.

La jeune femme passe une partie de son enfance à alterner l'école et les travaux domestiques pour des gens aisés chez qui sa mère l'envoie travailler.

À cette époque, Joséphine Baker n'a d'autre choix que de contribuer, par son salaire, à faire vivre la fratrie dont elle est l'aînée ; la famille est très pauvre et s'est agrandie : Carrie et Arthur ont eu trois enfants - Richard, Margaret et Willie Mae, qu'il faut nourrir. Joséphine quitte l'école en pour se marier, comme le mentionnent les registres de l'établissement public qu'elle fréquente à St-Louis, avec Willie Wells. Lui et Joséphine, alors âgée de 13 ans, vivent dans la maison des Martin.

Artiste de rue

Après la fin de son premier mariage, en 1920, Joséphine Baker, qui danse depuis qu'elle est toute petite, rejoint un trio d'artistes de rue appelé le Jones Family Band, qui est ensuite intégré dans la troupe itinérante des Dixie Steppers. C'est au moment où leur tournée s'arrête à Philadelphie que Joséphine fait la rencontre de Willie Baker, qu'elle épouse en 1921 et avec qui elle s'installe. Pour gagner sa vie, elle danse au Standard Theater, où elle gagne 10 dollars par semaine.

Danseuse à Broadway

Mais Joséphine Baker voit grand, et l'envie de danser à Broadway la pousse, âgée d'à peine 16 ans, à quitter son second mari pour aller tenter sa chance à New York. Une fois sur place, elle met peu de temps à se présenter au music-hall de Broadway, sur la 63e rue, le Daly's 63rd Street Theatre (en) . Là, elle essuie plusieurs refus de la part du directeur avant d'enfin se voir offrir un rôle sommaire. Elle joint donc la troupe de la comédie musicale Shuffle Along, un spectacle populaire à la distribution entièrement noire. Au bout de deux ans de tournée, elle change d'allégeance et s'associe aux Chocolate Dandies, qu'elle quitte à leur tour pour entrer au Plantation Club, où elle fait la rencontre de Caroline Dudley Reagan. Cette mondaine, épouse de l'attaché commercial de l'ambassade américaine à Paris, Donald J. Reagan, voit en Joséphine Baker un grand potentiel. Elle lui offre donc un salaire de 250 dollars par semaine si celle-ci accepte de la suivre en France, où Reagan veut monter un spectacle dont Joséphine Baker sera la vedette et qui fera d'elle une star : la Revue nègre.

Le , le Berengaria, bateau sur lequel Joséphine Baker a effectué la traversée, arrive au port de Cherbourg. Le temps de se rendre à Paris et, très vite, les répétitions commencent. Le , elle passe en première partie dans la Revue nègre au Théâtre des Champs-Élysées. Vêtue d'un simple pagne de fausses bananes, elle danse sur un rythme de charleston - musique alors encore inconnue en Europe - l'interprétation d'un tableau baptisé La Danse sauvage. Le scandale fait rapidement place à l'engouement général. Elle devient l'égérie des cubistes qui vénèrent son style et ses formes, et suscite l'enthousiasme des Parisiens pour le jazz et les musiques noires. À cette époque, elle rencontre Georges Simenon, qu'elle engage comme secrétaire.

Revue nègre

Le succès réservé à Joséphine Baker dans la " qui a succédé dans certains discours à celle de la peur du sauvage, plus caractéristique de la Revue nègre s'inscrit dans la " vision bienveillante et condescendante envers les Noirs (ou les colonisés en général) " des Français des Années folles, Belle Époque ", selon Sophie Jacotot. Il est cependant juste d'affirmer que ce personnage de la sauvageonne, aussi réducteur soit-il, a permis de faire de Joséphine Baker la pionnière de ce qui est qualifié par certains comme une Renaissance Nègre fondée sur un mélange de jazz, de dadaïsme, d'art nègre et de cubisme.

Après une tournée en Europe, Joséphine Baker mène la revue des Folies Bergère de 1927 accompagnée d'un guépard, dont l'humeur fantasque terrorise l'orchestre et fait frémir le public. Cette même année, la jeune star se lance dans la chanson et, suivant les conseils de Giuseppe, elle participe au film La Sirène des tropiques. Giuseppe ouvre le club " Chez Joséphine " et organise la tournée mondiale de la chanteuse en 1928.

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Magie noire

À cette époque elle aurait inspiré à Paul Morand une des huit nouvelles de Magie Noire (1928), celle qui met en scène la danseuse afro-américaine Congo, initiée aux pratiques vaudoues dans le Harlem des années 1920 ; dans cet ouvrage marqué par le fantastique et l'érotisme, l'écrivain rend hommage au génie de la culture noire, au moment où " l'art nègre " fait fureur dans certains milieux artistiques et mondains.

J'ai deux amours

Henri Varna, directeur du Casino de Paris par l'intermédiaire de son imprésario Émile Audiffred, l'engage pour mener la revue de la saison 1930-1931 et lui achète un guépard, nommé Chiquita. En 1931, elle remporte un succès inoubliable avec la chanson J'ai deux amours composée par Vincent Scotto.

Quelques rôles lui sont proposés au cinéma par des cinéastes, tel Marc Allégret. Elle tourne ensuite dans deux films qui lui sont consacrés et dont Abatino écrit le scénario : Zouzou avec Jean Gabin, Yvette Lebon, puis Illa Meery qui fut un temps la maîtresse du chef de la Gestapo française Henri Lafont, et la fameuse chanson Fifine (composée par Vincent Scotto, Henri Varna et Émile Audiffred) puis Princesse Tam Tam qui ne rencontrent pas le succès espéré. Sur les planches du music-hall, en revanche, elle rassemble un plus large public en chantant et en dansant même le tango Voluptuosa de José Padilla.

Sa tournée de 1936 aux États-Unis ne rencontre pas non plus la réussite escomptée. L'Amérique est sceptique et certains lui reprochent de parler parfois en français, ou en anglais avec un accent français. Pepito et Joséphine Baker se séparent après l'échec de ces Ziegfeld Follies.

Elle rentre en France et acquiert la nationalité française en épousant, le à Crèvecœur-le-Grand, le jeune courtier en sucre Jean Lion (la société Jean Lion et Compagnie existe encore), Giuseppe Abatino étant mort d'un cancer à l'automne 1936. Jean Lion est juif, et aura à souffrir des persécutions antisémites. Le nouveau couple s'installe au château des Milandes.

Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, en , Joséphine Baker devient un agent du contre-espionnage, traité par Jacques Abtey (chef du contre-espionnage militaire à Paris). À cet effet, elle fréquente la haute société parisienne, puis se mobilise pour la Croix-Rouge,. Après la bataille de France, elle s'engage le dans les services secrets de la France libre, toujours via le commandant Abtey, qui reste son officier traitant jusqu'à la Libération, en France puis en Afrique du Nord où elle est sous la protection de Si Ahmed Belbachir Haskouri, chef du cabinet khalifien du Maroc espagnol,.

Installée au Maroc entre 1941 et 1944, elle soutient les troupes alliées et américaines et se lance dans une longue tournée en jeep, de Marrakech au Caire, puis au Moyen-Orient, de Beyrouth à Damas, y glanant toutes les informations qu'elle peut auprès des officiels qu'elle rencontre.

Elle s'acquitte durant la guerre de missions importantes, et reste connue pour avoir utilisé ses partitions musicales pour dissimuler des messages. Lors de sa première mission à destination de Lisbonne, elle cache dans son soutien-gorge un microfilm contenant une liste d'espions nazis, qu'elle remet à des agents britanniques. Engagée ensuite dans les forces féminines de l' armée de l'air, elle débarque à Marseille en .

À la Libération, elle poursuit ses activités pour la Croix-Rouge, et chante pour les soldats et résistants près du front, suivant avec ses musiciens la progression de la 1re armée française. Ses activités durant la guerre lui vaudront, après les hostilités, la médaille de la Résistance française avec rosette (par décret du 5 octobre 1946) , et quelques années plus tard les insignes de chevalier de la Légion d'honneur et la Croix de guerre 1939-1945 avec palme qu'elle reçoit des mains du général Martial Valin. L'ensemble de son action en tant que résistante au service de la France libre est détaillé dans l'ouvrage de Charles Onana, Joséphine Baker contre Hitler.

Après une grossesse à l'issue de laquelle Joséphine Baker accouche d'un enfant mort-né, elle contracte une grave infection post-partum et doit subir une hystérectomie à Casablanca en 1941.

Avec Jo Bouillon, qu'elle épouse en 1947, elle achète le château des Milandes en Dordogne qu'elle loue depuis 1937 et où elle vivra jusqu'en 1969. Elle y accueille douze enfants de toutes origines qu'elle a adoptés et qu'elle appelle sa " tribu arc-en-ciel ",.

Séparée de Jo Bouillon en 1957 (le couple divorce en 1961), elle engloutit toute sa fortune dans le domaine des Milandes, où elle emploie un personnel nombreux, et doit multiplier les concerts pour poursuivre son œuvre.

Elle retourne aux États-Unis en 1947 et 1951 pour tenter de renouer avec le succès. Elle y est victime de la ségrégation raciale, notamment lors de l'incident du Stork Club (en) le : alors qu'elle accuse le journaliste présent, Walter Winchell, de ne pas l'avoir défendue, ce dernier agacé décide de briser sa réputation, la traitant de communiste, d'ennemie du peuple noir.

En 1955, elle amplifie en Europe la vague d'indignation soulevée par le meurtre (dans le comté de Tallahatchie, Mississippi, États-Unis) du jeune afro-américain Emmett Till, suivi de l'acquittement des deux assassins, puis de leurs aveux cyniques après le jugement, une fois assurés de l'impunité. Joséphine Baker est initiée, le , au sein de la loge maçonnique " La Nouvelle Jérusalem " de la Grande Loge féminine de France[réf. nécessaire]. En 1964, Joséphine retourne aux États-Unis pour soutenir le mouvement des droits civiques du pasteur Martin Luther King. Elle participe en 1963 à la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté organisée par Martin Luther King, lors de laquelle elle prononce un discours, vêtue de son ancien uniforme de l'armée de guerre et de ses médailles de résistante. À cette époque, elle est engagée depuis un moment dans l'action de la LICA qui deviendra la LICRA en 1979.

En 1931, le poète Alejo Carpentier publie un article où il rend compte de l'influence de la rumba cubaine sur les chansons de Joséphine Baker. Lors de ses tournées en Amérique latine, la chanteuse se produit à Cuba en 1950, en janvier 1951 puis en janvier 1952 mais lors de cette dernière date, elle est confrontée au racisme quand on lui refuse une chambre à l' hôtel Nacional. Deux mois plus tard, Fulgencio Batista revient au pouvoir par un coup d'État. Joséphine Baker s'était alors engagée à créer une organisation en Amérique latine contre le racisme : proche du couple présidentiel argentin, Juan et Eva Perón, elle ouvre une antenne à Buenos Aires et cherche à essaimer dans le sous-continent, notamment à Cuba. Elle est reçue par Batista, mais celui-ci, mis en garde par le FBI et la mafia, la traite avec mépris. Le fait que des militants anti-Batista assistent à ses shows n'aide pas sa situation. Le , alors qu'elle est de nouveau en tournée à La Havane, se tient une manifestation étudiante sur le Malecón, violemment réprimée par le régime, et un jeune homme est tué. Sa dépouille est déposée dans le grand amphithéâtre de l'université et Joséphine s'y rend, afin d'assister à la veillée funèbre. Le lendemain, le corps est emmené au cimetière lors d'un défilé de plusieurs dizaines de milliers de manifestants, conduit par Fidel Castro. Joséphine Baker aurait ensuite décidé d'offrir les bénéfices d'un concert au parti castriste. Le , elle est arrêtée par les services de renseignement militaires de Batista, interrogée et finalement relâchée grâce à des diplomates français. Questionnée sur son prétendu communisme, elle nie, même si le FBI indique qu'elle s'était produite pour la SFIO pendant le Front populaire et qu'elle avait effectué une tournée en URSS en 1936. Si elle finit sa tournée le même mois au Teatro Campoamor, elle promet de ne plus revenir à Cuba tant que le régime de Batista ne sera pas tombé.

En / , elle est invitée à Cuba par Castro, qui a pris le pouvoir quelques années plus tôt. D'autres personnalités sont présentes, comme les écrivains Alberto Moravia et Mario Vargas Llosa et le couple Régis Debray et Elizabeth Burgos. Il se tient alors à La Havane un évènement d'importance, un rassemblement de dirigeants du Tiers monde (d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine), la Conférence tricontinentale, qui vise à émanciper ces pays des sphères d'influence soviétique et chinoise. Le FBI de Hoover, qui dispose d'un dossier sur Joséphine Baker à cause de son soutien aux Afro-Américains, pourrait avoir pensé qu'elle y était l'envoyée du général de Gaulle, dans un contexte où la France envisage de faire sortir son pays de l' OTAN. De même, le contre-espionnage cubain cultive des doutes. En réalité, sa présence est, elle l'affirme, la poursuite de ses engagements antiracistes. Elle déclare ainsi dans une interview au quotidien Granma : " La Tricontinentale, c'est formidable avec ces gens de tous les pays, toutes les langues, toutes les couleurs. C'est une chance inouïe d'avoir un public pareil. Toute la race humaine réunie en une seule famille ". Avant le début de la conférence, elle rencontre Fidel Castro, et le met en garde sur le fait qu'on va essayer de l'assassiner. On ne sait pas de qui elle tient cette information mais il est à noter qu'au même moment, des réseaux anti-Castro et des tentatives d'attentats sont neutralisés. Elle se fait remarquer pour son enthousiasme politique, chantant au siège de la délégation du Nord-Vietnam, se faisant acclamer place de la Révolution et jouant au Teatro Garcia Lorca devant Castro. L'une de ses prestations est même diffusée en direct à la télévision cubaine et elle enregistre un disque. Avant son départ, Castro l'invite à se rendre à la baie des Cochons, où un débarquement soutenu par les États-Unis avait échoué en 1961. Devant les journalistes, elle déclare : " Je suis heureuse d'avoir été le témoin du premier grand échec de l'impérialisme américain ! ".

En , Joséphine Baker, criblée de dettes et harcelée par le fisc, lance un appel pour sauver sa propriété de Dordogne, où vivent ses enfants ; la mise en vente aux enchères du château est annoncée.

Émue et bouleversée par sa détresse, Brigitte Bardot participe immédiatement dans les médias au sauvetage, et envoie un chèque important à cette collègue qu'elle ne connaissait pourtant pas directement,. Cependant le château est finalement vendu pour un dixième de sa valeur en 1968. Faisant jouer la loi française, après avoir dû vivre dans la seule cuisine du château, et même passer une nuit dehors devant la porte, elle obtient néanmoins un sursis qui lui permet de rester dans les lieux, jusqu'au .

Jean-Claude Brialy la prend sous son aile et l'accueille dans son cabaret La Goulue pour se produire régulièrement à Paris. Suite à son expulsion violente des Milandes, elle est hospitalisée un temps mais trouve rapidement les forces nécessaires pour assurer le spectacle. Le lundi, son jour de relâche, Joséphine parcourt l'Europe en solitaire pour aller honorer des engagements à Bruxelles, Copenhague, Amsterdam ou Berlin.

Alors que Joséphine Baker est pratiquement ruinée, la princesse Grace de Monaco, amie de la chanteuse d'origine américaine et artiste comme elle, lui offre alors un logement à Roquebrune pour le reste de sa vie et l'invite à Monaco pour des spectacles de charité.

Aidée aussi par la Croix Rouge, Joséphine Baker remonte sur la scène parisienne de l'Olympia, en 1968, puis à Belgrade en 1973, au Carnegie Hall en 1973, au Royal Variety Performance, au Palladium de Londres en 1974. À Paris, elle est au Gala du cirque en 1974.

Le , pour célébrer ses cinquante ans de carrière, elle inaugure la rétrospective Joséphine à Bobino, dont le prince Rainier III et la princesse Grace figurent parmi les mécènes. Dans la salle se trouvaient entre autres Alain de Boissieu, gendre de Charles de Gaulle, Sophia Loren, Mick Jagger, Mireille Darc, Alain Delon, Jeanne Moreau, Tino Rossi, Pierre Balmain et la princesse Grace de Monaco, invitée d'honneur. Le spectacle, pour lequel toutes les places avaient été vendues des semaines à l'avance, ne recueillit pratiquement que des critiques extasiées. Après le spectacle, deux cent cinquante personnes étaient invitées à souper au Bristol.

Elle retrouve son appartement parisien le alors que le rideau vient de tomber devant une salle enthousiaste pour sa quatorzième représentation. Le lendemain matin, , Joséphine Baker, victime d'une attaque cérébrale (hémorragie) est transportée dans un coma profond à l' hôpital de la Pitié-Salpêtrière, où elle meurt, le , à 68 ans.

Elle reçoit les honneurs militaires et des funérailles catholiques sont célébrées le à l' église de la Madeleine, à Paris. Après des obsèques le à l' église Saint-Charles de Monte-Carlo, elle est enterrée au cimetière de Monaco,,,,,.

Bien qu'initialement Joséphine Baker ait été perçue comme une sensation exotique, une charmante afro-américaine au déhanchement incroyable, elle a su se forger une solide réputation dans les hautes sphères de la société parisienne, pour qui elle en vint à incarner le personnage d'une Vénus d'ébène. Elle a su intelligemment se servir de cette image et la manipuler à sa guise, façonnant elle-même son personnage public synonyme d'émancipation, symbolisant toute forme de liberté (du swing jusqu'aux droits civiques, en passant par la lutte contre le fascisme), et ne définissant sa destinée qu'à sa façon.

Jean-Gabriel Domergue la peignit nue dans un tableau (1936) qui passa en vente publique à Lille le (reproduction dans La Gazette de l'Hôtel Drouot no 11 du , p. 177).

Œuvres

1930 : J'ai deux amours, paroles de Géo Koger et Henri Varna sur une musique de Vincent Scotto. En écoutant attentivement les enregistrements de l'époque, on se rend compte qu'elle modifia le premier vers du refrain de sa chanson fétiche (" J'ai deux amours, mon pays et Paris... "), qui devint après la guerre " J'ai deux amours, mon pays, c'est Paris... "
C'est la chanson de Joséphine Baker, et jusqu'à la fin de sa vie, lorsqu'elle pénètre sur une scène, un plateau de télévision ou même dans un restaurant ou une boîte de nuit, l'orchestre s'arrête et se met à jouer invariablement les premières mesures du thème de cette chanson. Une scène de ce type est reprise dans le film La Rumba, la chanteuse Vivian Reed (en) , jouant le rôle de Joséphine Baker.

1930 : La Petite Tonkinoise, adaptation de la chanson créée par Polin en 1906, paroles de Georges Villard, musique d'Henri Christiné et Vincent Scotto.

1934 : C'est lui, tirée du film Zouzou.

1934 : Haïti, tirée du film Zouzou. Musique : Vincent Scotto, auteur : Émile Audiffred

1935 : Sous le ciel d'Afrique, paroles d'André de Badet et musique de Jacques Dallin, tirée du film Princesse Tam Tam, avec les Comedian Harmonists.

Et aussi : Dis-moi Joséphine (adaptation française par Marc Cab, Léo Lelièvre et Henri Varna de la chanson hongroise Gyere Josephine, paroles de Laszlo Szilagyi et musique de Zerkovitz Bela), Chant d'amour de Tahiti, Doudou, Mon cœur est un oiseau des îles, Nuit d'Alger, Sans amour, Bye Bye Blackbird, Dans mon village, C'est si facile de vous aimer, Paris...Paris, De temps en temps, Vous faites partie de moi (I've Got You Under My Skin), C'est un nid charmant, Si j'étais blanche, Sur deux notes, J'attendrai (chanson), La conga blicoti, Chiquita Madame, Sérénade Céleste, Donnez-moi la main, Paris, mes amours, Bésame mucho, You're driving me crazy, Voulez-vous de la canne à sucre ?, Mayari, Madiana etc.

Parmi les hommes qui ont fait partie de la vie amoureuse de Joséphine Baker, on compte :

Willie Wells : 1919-1920 (divorce). Elle se marie, à treize ans, avec cet ouvrier fondeur et travaille comme serveuse. Leur union se termine avec la bouteille que Joséphine lui fracasse sur la tête.

William Howard Baker : 1921-1923 (divorce). Suivant dans le nord des États-Unis la troupe des " Dixie Steppers ", elle épouse, à quinze ans, William Baker, garçon chez Pullman, à Philadelphie. Elle le quitte pour partir à Paris, conservant son nom qui passe ainsi à la postérité.

Giuseppe (dit " Pepito ") Abatino : 1926-1936. L'union entre l'actrice et ce tailleur de pierre italien se prétendant comte n'a jamais eu de fondement légal. Il organise pour elle une tournée mondiale qui débute en . Autriche, Hongrie, Yougoslavie, Danemark, Roumanie, Tchécoslovaquie, Allemagne, Pays-Bas, Argentine, Chili, Uruguay, Brésil : partout, son passage suscite la controverse, aiguisant sa popularité et contribuant fortement à la vente de ses disques et de ses Mémoires. L'échec des Ziegfeld Follies précipite leur rupture.

En 1929, sur le bateau qui les ramenait du Brésil, l'architecte Le Corbusier eut un coup de foudre pour Joséphine Baker. Il reste de leur rencontre des dessins de Joséphine réalisés par l'architecte, encore célibataire à cette date, mais il semble bien qu'une éventuelle liaison reste du domaine de la légende.

Jean Lion : 1937-1940 (divorce). En épousant le à Crèvecœur-le-Grand, ce jeune courtier juif de vingt-sept ans qui a fait fortune dans le sucre raffiné, Joséphine reçoit la nationalité française.

Jo Bouillon : 1947-1961 (séparation en 1957, divorce en 1961). Ce chef d'orchestre originaire de Montpellier accompagne Georgius, Mistinguett, Maurice Chevalier et Joséphine à Paris et en tournée. Elle vit avec lui aux Milandes. Elle subit à ses côtés une fausse couche très violente. Alors, ils forment et réalisent ensemble leur projet d'adopter des enfants de nationalités différentes, afin de prouver que la cohabitation de " races " différentes peut fonctionner. Finalement, ils adoptent douze enfants.

Robert Brady : 1973-1974. Elle fait la connaissance de cet artiste et collectionneur d'art américain durant un de ses séjours aux États-Unis. Vu les échecs de ses quatre mariages précédents, ils décident d'échanger leurs vœux de mariage dans une église vide à Acapulco, Mexique, mais se séparent un an plus tard.

Joséphine Baker est bisexuelle,,. Mariée à plusieurs hommes, elle maintient également des relations amoureuses avec des femmes tout au long de sa vie adulte. Elle n'a cependant jamais révélé au grand public cet aspect de sa personnalité. Parmi ses amantes célèbres figurent l'écrivaine française Colette et Frida Kahlo. Jean-Claude Baker (en) , l'un de ses enfants, mentionne dans la biographie sur sa mère, six de ses amantes : Clara Smith, Evelyn Sheppard, Bessie Allison et Mildred Smallwood, qu'elle a toutes rencontrées au cours de ses premières années sur scène aux États-Unis ; sa compatriote afro-américaine expatriée Bricktop et la romancière française Colette après son déménagement à Paris.

Malgré sa propre bisexualité et son engagement contre le racisme (notamment avec sa participation à certaines actions du mouvement afro-américain des droits civiques américain), elle est capable de faire preuve d' homophobie : elle chassa par exemple de son foyer un de ses fils, Jarry Bouillon Baker, et l'envoya chez son père, car il était homosexuel. Selon celui-ci, elle craignait qu'il ne contamine ses frères.

Alexander Calder réalise vers 1928 une œuvre en fil de fer la représentant, Joséphine Baker IV, exposée au Centre Pompidou à Paris.

L'auteur-compositeur-interprète britannique et francophile Bill Pritchard rend hommage à Joséphine Baker dans deux de ses chansons : The Invisible State (1986) et Sheltered Life (1987), notamment pour son combat contre le racisme aux États-Unis et pour avoir courageusement assumé sa vie de femme libérée, bien en avance sur son temps.

Le chanteur-auteur-compositeur italo-belge Salvatore Adamo rend hommage à Joséphine Baker dans la chanson Noël sur les Milandes (album Petit Bonheur, 1970).

Le , pour célébrer le centenaire de sa naissance, une statue en bronze est inaugurée en bas du château des Milandes, à Castelnaud-la-Chapelle en Dordogne, en présence de son fils aîné Akio et de Sonia Rolland. Cette statue fut commandée par l'association Opération Joséphine à la sculptrice Chouski. Cette association voulait rendre hommage à trois aspects de la personnalité de Joséphine Baker : son action de résistante pendant la Seconde Guerre mondiale, sa lutte contre le racisme, et l'adoption de ses douze enfants.

: au Festival d'Avignon, création d'un spectacle de Pierrette Dupoyet : Joséphine Baker, un pli pour vous... retraçant l'épisode douloureux de l'expulsion des Milandes.

L'album Hommage à Joséphine réalisé par le DJ Cédric Gervais pour le centenaire de la naissance de Joséphine mélange musiques électroniques actuelles et sonorités d'époque, il a été produit par le label Ethnic music avec l'accord des enfants de Joséphine.

En 2007 et 2008, la comédie musicale Jo et Joséphine lui est dédiée. Dirigée par Jacques Pessis, les têtes d'affiches sont Grégori Baquet et Aurélie Konaté. Celle-ci est nommée pour le Marius de la meilleure interprétation féminine dans un rôle principal,.

Le film L'Autre Joséphine coécrit par Philip Judith-Gozlin et Brian Bouillon-Baker, fils de Joséphine Baker, réalisé par Philip Judith-Gozlin, est sorti en 2009, il a été produit par la société audiovisuelle Golda Production.

L'opérette Simenon et Joséphine, composée par Patrick Laviosa, prend le prétexte de la rencontre (réelle) de Joséphine Baker et de Georges Simenon pour retracer la carrière des deux personnages. Elle a été créée à l'Opéra de Liège et financée par la Région wallonne.

Joséphine Baker est un personnage récurrent de la série de bandes dessinées Odilon Verjus écrite par Yann Le Pennetier et dessinée par Laurent Verron. Elle apparaît dans les tomes 4, 6 et 7.

La belle agent Joé est un personnage récurrent de la série de bandes dessinées Les Brigades du temps écrite par Kris et dessinée par Bruno Duhamel. Outre son nom et son aspect physique qui en fait le sosie de Joséphine Baker, le personnage lui-même est l'un des meilleurs agents des Brigades du temps, référence indirecte au rôle historique joué par Joséphine Baker dans les services secrets durant la guerre.

En 2000, une place dans le 14e arrondissement de Paris prend le nom de place Joséphine-Baker en son hommage.

Bertrand Delanoë, maire de Paris, décide en (un siècle après la naissance de l'artiste) de donner son nom à la piscine publique flottante sur la Seine, la piscine Joséphine-Baker, inaugurée en juillet 2006 dans le 13e arrondissement, au pied de la nouvelle passerelle Simone-de-Beauvoir.

Depuis 2008, l'allée Joséphine-Baker à Nantes, une voie secondaire du boulevard de la Prairie-au-Duc, dans le quartier de l'île de Nantes, lui rend hommage.

Une crèche Joséphine Baker a ouvert à Montpellier en 2012.

D'autres odonymes lui rendent également hommage : des routes à Saint-Crépin-d'Auberoche et Villefranche-de-Lonchat, des avenues à Sarlat-la-Canéda et Vézac (Dordogne), une résidence universitaire à Pessac, des rues à Brive-la-Gaillarde, Couzeix, Almere (Pays-Bas) et Bergerac, un square à Athis-Mons, une allée à Feytiat ainsi qu'un boulevard dans sa ville natale de Saint-Louis (Missouri).

Depuis 1994, un cratère vénusien est nommé Baker en son honneur.

Décorations

Notes et références

1. ↑

2. ↑ (en) Phyllis Rose, Jazz Cleopatra : Josephine Baker in Her Time, Doubleday, , p. 26 .

3. ↑ a et b https://www.youtube.com/watch?v=ps7m7bUHq2E KETC/Living St. Louis/ Josephine Baker.

4. ↑

5. ↑ a et b

6. ↑

7. Josephine Baker à ↑ la Plantation en 1927.

8. Sophie Jacotot, " Danses de société des Amériques en France dans l'entre-deux- guerres : les mirages de l'exotisme ", dans Pauline Schmitt Pantel (dir.), ↑ Hypothèses 2007 : Travaux de l'École doctorale d'histoire de l'université Paris I Panthéon-Sorbonne, Publications de la Sorbonne, , 356 p. (lire en ligne), p. 60 .

9. Michel Fabre, " La Revue indigène et le mouvement Nouveau Noir ", ↑ Revue de littérature comparée, Volume 51, no 1, janvier/mars 1977, p. 30-39.

10. ↑ (it) Antonio Fiasconaro, " Il conte siciliano che scopri la cantante ballerina Josephine Baker ", sur lasicilia.it, (consulté le 14 mars 2015) .

11. Limore Yagil, ↑ Au nom de l'art, 1933-1945: Exils, solidarités et engagements, Paris, Fayard, (ISBN 978-2213680897 , lire en ligne)

12. Jacques Abtey, ↑ La Guerre secrète de Joséphine Baker, Éditions Siboney, 1948.

13. ↑ Kevin Labiausse, a et b " Joséphine Baker au service de la France Libre ", Le Patriote résistant, octobre 2006.

14. ↑ Jean-Luc Barré, " Baker, Joséphine (1906-1975) ", a b et c in Claire Andrieu, Philippe Braud, Guillaume Piketty (dir.), Dictionnaire de Gaulle, Paris, Robert Laffont, coll. " Bouquins ", 2006.

15. Emmanuel Bonini, ↑ La véritable Joséphine Baker, Paris, Éditions Pygmalion, 2000 , p. 130.

16. Ahmed Bahaddou, ↑ Citoyens visibles : quand l'histoire de France affiche ses couleurs, Ramsay, , p. 17 .

17. ↑ a b c d e f et g Roger Faligot, " Joséphine Baker, notre agent à La Havane ", Vanity Fair, no 8,‎ , p. 148-157 .

18. ↑ " Cf. site de l'Ordre de la Libération : "

19. Charles Onana, ↑ Joséphine Baker contre Hitler, Paris, Éditions Duboiris, 2006 (notice BnF no FRBNF40175240), 160 pages.

20. ↑ (en) " How Josephine Baker Helped Save Post-War French Fashion ", sur www.huffpost.com, .

21. ↑ (en) Bennetta Jules-Rosette, Josephine Baker in Art and Life, University of Illinois Press, , p. 290 .

22. Claire Bommelaer, " Des trésors patrimoniaux aux allures de carte postale ", ↑ Le Figaro, encart " Le Figaro et vous ", samedi 6 / dimanche 7 mai 2017, page 28.

23. ↑ Teruya et Akio ramenés du Japon, Jari de Finlande, Luis de Colombie, Jean-Claude, Moïse et Noël de France, Brahim - devenu Brian - et Marianne d'Algérie, Koffi de Côte d'Ivoire, Mara du Venezuela, Stellina du Maroc.

24. ↑ La famille arc-en-ciel de Josephine Baker.

25. ↑ Vivre un idéal de fraternité universelle : la " Tribu Arc-en-ciel " de Joséphine Baker par Yves Denéchère.

26. Charles Onana, ↑ Joséphine Baker contre Hitler. La star noire de la France Libre, Editions Duboiris, , p. 118 .

27. Selon le film documentaire allemand de 2006, ↑ Une diva noire dans un monde de Blancs, de Annette von Wangenheim, diffusé le 11 janvier 2009 sur Arte.

28. ↑ Il y est notamment indiqué au début : " Top secret - Objet : rassembler les informations du Bureau [le FBI] concernant la chanteuse et artiste de music-hall nègre Joséphine Baker, présentement à Cuba pour la conférence dite Tricontinentale. Baker est une danseuse, citoyenne expatriée des États-Unis, qui a établi résidence en France. Par le passé, elle a été pro-communiste dans ses déclarations et a publiquement dénoncé les États-Unis en de nombreuses occasions ".

29. Brigitte Bardot, ↑ Initiales B.B. : Mémoires, Grasset, 1996 , p. 340.

30. ↑ José-Louis Bocquet et Catel Muller, Joséphine Baker.

31. ↑ a et b http://migrateurs-transatlantique.pagesperso-orange.fr/josephine_baker.htm

32. ↑ Stéphane Bern, " Monaco et les princes de Grimaldi ", émission Secrets d'Histoire sur France 2, 11 septembre 2012.

33. Thomas Snégaroff, ↑ " Josephine Baker ", sur Francetvinfo.fr, Franceinfo, (consulté le 15 juillet 2020) .

34. Philippe Chassaigne, ↑ Les années 1970 : fin d'un monde et origine de notre modernité, Paris, Armand Colin, coll. " U. Histoire ", , 2e éd. (1re éd. 2008), 397 p. (ISBN 978-2-200-27625-6 , notice BnF no FRBNF42746330, présentation en ligne) .

35. Joséphine Baker s'était convertie au judaïsme, lors de son mariage avec l'industriel Jean Lion en ↑ 1937, mais cette conversion de pure forme n'avait pas duré. Margot Ford McMillen, Heather Roberson, Into the spotlight: four Missouri women, University of Missouri Press, 2004, , p. 74.

36. Pierre-Bloch, ↑ Le Temps d'y penser encore, J.-C. Simoën, 1977, 273 pages, p. 16.

37. Claude Wainstain in ↑ L'Arche, janvier 1995.

38. Joséphine Baker et Jo Bouillon, ↑ Joséphine, Robert Laffont, coll. " Vécu ", Paris, 1976.

39. ↑ (en) Bennetta Jules-Rosette, Josephine Baker in art and life: The icon and the image, University of Illinois Press, 2007, 304 pages , p. 70.

40. ↑ " Joséphine Baker " [PDF], Journal de Monaco, Monaco, (consulté le 22 juin 2020), p. 367.

41. Brian B. Baker et Gilles Trichard, ↑ Joséphine Baker : le regard d'un fils, Paris, Patrick Robin Éditions, , 189 p. (ISBN 2-35228-005-2 , notice BnF no FRBNF40167396), p. 18 .

42. ↑ a et b (en) Benetta Jules-Rosette, Josephine Baker in art and life : the icon and the image, Urbana et Chicago, University of Illinois Press, , 368 p. (ISBN 978-0-252-07412-7 , notice BnF no FRBNF41248369, présentation en ligne, lire en ligne), p. 2-3 .

43. ↑ Le Journal du 15 décembre 1934 sur Gallica.

44. ↑ Le Ménestrel du 21 décembre 1934 sur Gallica.

45. Nom de plume de Marcel Cabridens. Sources : ↑ œuvres-droits d'auteur Sacem et catalogue général BnF (notice BnF no FRBNF11914372).

46. ↑ a b c d et e (en) " Josephine Baker ", glbtq.com, An Encyclopaedia of Gay, Lesbian, Bisexual, Transgender and Queer Culture, p. 2, 2006 (lire en ligne).

47. ↑ a b c et d (en) Merlind Theile, " Adopting the World: Josephine Baker's Rainbow Tribe ", Spiegel International Online, 2 octobre 2009.

48. ↑ (en) " In 1925, the year Gatsby was published, Josephine Baker-who, like many women blues singers of the day, was known to be bisexual-expatriated to Paris, which offered greater racial and sexual emancipation than the United States (Smith 198). ", dans Jordan Baker, Gender Dissent, and Homosexual Passing in The Great Gatsby par Maggie Gordon Froehlich, Université d'État de Pennsylvanie (lire en ligne).

49. ↑ (en) Maev Kennedy, " Frida Kahlo's love letters to José Bartoli to be auctioned in New York ", The Guardian, 9 avril 2015 (lire en ligne).

50. ↑ (en) Lester Q. Strong, " Josephine Baker's Hungry Heart ", sur The Gay & Lesbian Review Worldwide, (consulté le 7 octobre 2018) .

51. Pierrette Dupoyet, ↑ Création 2006 Joséphine BAKER, un pli pour vous... Création de Pierrette DUPOYET, 2006.

52. Léa Rozenta, ↑ " Aurélie Konaté - Osez Joséphine... ", sur regardencoulisse.com, (consulté le 1er septembre 2013) .

53. Stéphane Ly-Cuong, ↑ " Nominations pour les Marius annoncées ", sur regardencoulisse.com, (consulté le 1er septembre 2013) .

Joséphine Baker et Jo Bouillon, Joséphine, Robert Laffont,

Marcel Sauvage, Les Mémoires de Joséphine Baker, Paris, Dilecta, , 298 p.

Jean-Claude Bonnal, Joséphine Baker et le Village des enfants du Monde en Périgord, P.L.B, 1993-2003 .

Marianne Stjepanovic (ill. Pauline Sciot), Joséphine Baker, la danse libérée, À dos d'âne, .

Charles Onana, Joséphine Baker contre Hitler, Paris, Duboiris, , 160 p. (notice BnF no FRBNF40175240)

Michèle Barbier, Tumpie, dite Joséphine Baker, Éditions Alan Sutton, .

(it) Gianni Lucini, Luci, lucciole e canzoni sotto il cielo di Parigi - Storie di Chanteuses nella Francia del primo Novecento), Novara, Segni e Parole, , 160 p.

(en) Mae G. Henderson (dir.) et Charlene B. Regester (dir.), The Josephine Baker Critical Reader : Selected Writings on the Entertainer and Activist, Jefferson, McFarland & Company, , 380 p. .

" Joséphine Baker, danseuse, résistante, mère de famille ", dans Pénélope Bagieu, Culottées 1 - Des femmes qui ne font que ce qu'elles veulent, Paris, Gallimard, , 141 p.

Bande dessinée

Ouvrage jeunesse

Josephine, de Patricia Hruby Powell, illustrations de Christian Robinson, éd. Chronicle Books (États-Unis). Traduit en français sous le titre Joséphine : Joséphine Baker, la danse, la Résistance et les enfants, Rue du monde, 2015.

Audio

(de) [audio] Das fabelhafte Leben der Joséphine Baker (" La Vie fabuleuse de Joséphine Baker "), collage audio de Peter Eckhart Reichel, CD Duophon, 2006.

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Naissance Décès Nom de naissance Nationalités Domiciles Activités Période d'activité Enfant Jean-Claude Baker (en ) Freda Josephine McDonald, dite Joséphine Baker, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d'origine américaine, née le à Saint-Louis, dans le Missouri, et morte le dans le 13e arrondissement de Paris.

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Joséphine Baker de son vrai nom complet Freda Josephine McDonald est une chanteuse et danseuse américaine, puis française, née le 3 juin 1906 à Saint-Louis (état du Missouri aux États-Unis) et morte le 12 avril 1975 à Paris ( France).

D'une famille métissée afro-américaine et amérindienne des Appalaches, elle fréquente une école à Saint-Louis, puis se marie en 1920, à l'âge de 13 ans. Mais son rêve est ailleurs : elle commence à danser à Philadelphie, puis obtient de petits rôles dans divers spectacles, à Broadway ( New York), dès l'âge de 16 ans.

Durant deux ans, elle joue dans la comédie musicale Shuffle Along, un spectacle populaire dont tous les acteurs sont noirs. Elle continue dans l'exotisme avec la troupe des Chocolate Dandies, puis au Plantation Club. Elle fait connaissance de l'attaché commercial de l'ambassade américaine à Paris Donald J. Reagan qui, avec son épouse Caroline, voit en Joséphine Baker un grand potentiel.

En 1925, elle suit le couple en France, où Reagan monte un spectacle dont Joséphine Baker sera la vedette : la twerk  Revue nègre, au Théâtre des Champs-Élysées. Elle danse sur un rythme de charleston, vêtue d'un simple pagne de bananes, interprétant un tableau intitulé La Danse sauvage. C'est d'abord le scandale pour cette danse des bananes, puis l'engouement général : les cubistes vénèrent son style et ses formes, puis on assiste à l'enthousiasme des Parisiens pour la musique de jazz, les rythmes noirs et le .

Après une tournée en Europe avec sa ménagerie, Joséphine Baker mène la revue des Folies Bergère de 1927, puis se lance dans la chanson : c'est l'époque de la radio, des disques 78 tours et, à partir de 1929, du cinéma parlant. En 1931, son succès est immense avec la chanson J'ai deux amours, composée par Vincent Scotto. Les autres artistes de cette époque, comme Mistinguett et Maurice Chevalier, profitent comme elle de ces progrès techniques.

Elle passe son brevet de pilote en 1935.

La première star noire prend la nationalité française en 1937. Dès 1939, Joséphine Baker défend plusieurs causes qui lui sont chères, la lutte contre l' antisémitisme, la protection des réfugiés et devient un agent du contre-espionnage français. Pendant la Seconde Guerre mondiale, joue un rôle important dans la résistance à l'occupant : elle s'engage en 1940 dans les services secrets de la France libre, s'acquittant de missions en France et en Afrique du Nord, où elle reste connue pour avoir dissimulé des messages dans ses partitions musicales. Ses activités durant la guerre lui vaudront la Médaille de la résistance, puis les insignes de chevalier de la Légion d'honneur et la Croix de guerre 1939-1945.

À la Libération, engagée dans les forces féminines de l'armée de l'air, elle poursuit ses activités pour la Croix-Rouge et chante pour les soldats au front, avec ses musiciens.

Après la guerre, Joséphine vit en Dordogne avec les douze enfants de toutes origines qu'elle a adoptés, sa tribu arc-en-ciel et utilise sa grande popularité dans la lutte contre le racisme et pour l'émancipation des Noirs, en particulier en soutenant le Mouvement des droits civiques de Martin Luther King : en 1963, elle participe à la Marche vers Washington pour le travail et la liberté. Mais elle perd son domaine des Milandes en 1969.

Joséphine Baker remonte sur la scène parisienne de l' Olympia en 1968, puis au Carnegie Hall (à New York) en 1973, au London Palladium en 1974, et enfin pour une rétrospective de sa carrière, Joséphine à Bobino (au théâtre Bobino , à Paris) le 24 mars 1975, soutenue notamment par le prince Rainier de Monaco et la princesse Grace. Elle est emportée quelques jours plus tard, le 12 avril 1975, par une attaque cérébrale, à l'âge de 69 ans. Elle est enterrée au cimetière de Monaco, avec les honneurs militaires.

Joséphine Baker entre au Panthéon le 30 novembre 2021, devenant ainsi la sixième femme et la première femme noire à rejoindre le " temple " républicain

Source : cette page a été partiellement adaptée de la page Joséphine Baker de Wikipédia.

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Joséphine Baker de son vrai nom complet Freda Josephine McDonald est une chanteuse et danseuse américaine, puis française, née le 3 juin 1906 à Saint-Louis (état du Missouri aux États-Unis) et morte le 12 avril 1975 à Paris ( France).

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Les éléments suivants sont des aides, vous pouvez faire des recherches supplémentaires. A mon avis, pour cette partie, le mieux pour vous est de lister quelques dates importantes (fin de la guerre d'Algérie, présidence de VGE et de Mitterrand, date du manifeste des 343, de la légalisation de l'avortement)

Pour le contexte socioculturel : vous pouvez parler du manifeste des 343, de l'avortement interdit par la loi jusqu'à sa légalisation par Simone Veil (et grâce à Gisèle Halimi)
Pour le contexte historique : en France, faire référence à Valéry Giscard d'Estaing (président sous lequel l'avortement a été légalisé) mais aussi à François Mitterrand puisqu'elle est élue députée sous sa présidence (de 1981 à 1984)
Vous pouvez également évoquer la Guerre d'Algérie puisqu'elle est en faveur de son indépendance dans les années 1950.

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Gisèle Halimi /ʒi.zɛl a.li.mi/[a] (arabe : جيزيل حليمي, jayzil halimi), née Zeiza Gisèle Élise Taïeb (زايزا جيزيل إليز الطيب, zāyzā jayzīl ʼilayz alṭayib) le 27 juillet 1927 à La Goulette en Tunisie et morte le 28 juillet 2020 à Paris, est une avocate, militante féministe et femme politique franco-t…

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BIOGRAPHIE DE NIKI DE SAINT PHALLE - Niki de Saint Phalle est née le 29 octobre 1930 à Neuilly-sur-Seine (France). Elle est morte le 21 mai 2002 à La Jolla, (Etats-Unis).

Biographie courte de Niki de Saint Phalle - Niki de Saint Phalle, dont le vrai nom est Catherine Marie Agnès Fal de Saint Phalle, est une artiste peintre et sculptrice française célèbre pour ses oeuvres originales, dont font partie "Les Nanas". Il s'agit de belles sculptures géantes de femmes, bien rondes et colorées, toujours représentées en mouvement.

Née en 1930 d'une mère américaine et d'un père français, la belle Niki commence sa carrière comme mannequin pour des magazines de renom. Avant de sombrer dans une dépression grave. C'est pendant son séjour en hôpital psychiatrique qu'elle se met à peindre. Membre du groupe des Nouveaux réalistes, elle s'inspire également de nombreux autres courants artistiques, tels que l'art brut. Également plasticienne et réalisatrice de films, l'artiste est connue pour sa volonté d'emmener ses oeuvres directement à la rencontre du public, dans la rue.

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Avant les fameuses "Nanas", c'est la série de peintures intitulées "Les Tirs" qui la fait connaître du grand public, au début des années soixante. Avec l'aide de plusieurs artistes, elle tire à la carabine sur des poches de peinture, afin de se libérer de ses démons intérieurs. Elle a en effet révélé dans son livre "Mes Secrets" avoir été victime de viol de la part de son père lorsqu'elle était enfant. Mariée une première fois à 18 ans à un ami d'enfance, elle rencontre ensuite le sculpteur suisse Jean Tinguely à Paris : il l'épousera en 1971. Ensemble, ils créeront de nombreuses oeuvres, telles que la "Fontaine Stravinsky" à Paris, en 1983. L'artiste décède en 2002 des suites d'une insuffisance respiratoire chronique, qu'elle a contractée à cause du polyester qu'elle utilisait très souvent pour ses sculptures.

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Niki de Saint Phalle : biographie courte, dates, citations

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BIOGRAPHIE DE NIKI DE SAINT PHALLE - Niki de Saint Phalle est née le 29 octobre 1930 à Neuilly-sur-Seine (France). Elle est morte le 21 mai 2002 à La Jolla, (Etats-Unis).

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En 1975, Shirin Ebadi devient la première femme juge en Iran. Mais elle est contrainte d'abandonner son poste en 1979 suite à la Révolution iranienne qui renverse le Shah d'Iran et qui met au pouvoir des religieux conservateurs.
1979 : Révolution iranienne (ou Révolution islamique) et établissement de la République islamique = moins de droits pour les femmes (contraintes à porter le tchador).
Fin des années 80, les femmes vont tenter de récupérer leurs droits et se réimpliquer dans la société iranienne. Petit à petit les femmes s'imposent de plus en plus.
Shirin Ebadi incarne la résistance des femmes iraniennes face au pouvoir islamique.

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Un roman où tout est vrai

En exergue de " La Cage dorée ", son nouveau livre (éd. L'Archipel) - " roman où tout est vrai " -, Shirin Ebadi a voulu inscrire une phrase du sociologue et philosophe iranien Ali Shariati : " Si vous ne pouvez éliminer l'injustice, au moins racontez-la à tous. " C'est ce que fait depuis plus de trente ans l'avocate iranienne, récompensée par le prix Nobel de la paix en 2003 pour son action en faveur des droits de l'homme et la démocratie au pays des mollahs. Elle a connu plusieurs fois la prison, jusqu'à l'isolement total. En est sortie, à chaque fois, avec une détermination plus grande. Shirin Ebadi sait, " de l'intérieur ", l'humiliation, les menaces constantes, les pressions sur les proches. Aux yeux du monde entier, elle incarne depuis des années la détermination et le courage de toutes celles, intellectuelles renommées, militantes féministes mais aussi Iraniennes anonymes, de plus en plus nombreuses, qui s'opposent aux diktats et à la terreur du régime de Téhéran.

Une militante porte-parole des Iraniennes

Un combat contre l'arbitraire sur fond d'idéologie sectaire, qu'elle raconte aujourd'hui dans " La Cage dorée ", récit intime autant qu'engagé de l'amitié entre deux femmes et du destin de trois frères qui, ont choisi, chacun, au lendemain de la révolution de 1979, des chemins opposés. En juin dernier, face aux menaces de plus en plus pressantes, Shirin Ebadi a quitté l'Iran et " choisi " contrainte et forcée - prix à payer pour continuer son combat - l'exil entre l'Europe et les Etats-Unis. Inlassablement, " entre deux avions ", elle continue de porter haut et fort la voix des Iraniennes. Rencontre avec une militante que rien ne fera renoncer à son combat.

Le silence se fissure
ELLE. A la lecture des récits et témoignages de tortures et d'exécutions sommaires que vous rapportez dans votre " roman-vrai ", on ne peut s'empêcher de frémir pour tous ceux et celles qui croupissent actuellement dans les geôles iraniennes pour avoir " osé " manifester après les élections de juin dernier...
Shirin Ebadi. Malheureusement, ce que je décris dans mon livre reste tristement d'actualité. Depuis des années, le régime au pouvoir utilise la terreur, la menace, la torture contre ceux qui osent s'opposer à lui. Je le sais pour défendre, même dans mon exil, ceux qui sont emprisonnés après avoir été arrêtés lors des manifestations des derniers mois. Aujourd'hui encore, les familles des jeunes incarcérés - dont le seul " crime " est de ne pas partager l'opinion de leurs dirigeants - continuent de vivre sous la menace. Elles sont, par exemple, toujours interdites de rites religieux pour enterrer un fils ou une fille, un père ou une soeur exécutés... La chape de plomb que continue de maintenir le régime fait qu'on est malheureusement incapable de donner avec précision la mesure des exactions que subissent en prison ceux et celles qui ont été arrêtés. Mais le silence se fissure : un comité des mères endeuillées s'est, par exemple, constitué. Les familles se réunissent devant les prisons pour fêter l'anniversaire 'un fils ou d'une fille détenue. Exprimer une oppression, même de cette façon, c'est un véritable acte de bravoure dans le contexte actuel en Iran.

Les femmes sont au premier rang
ELLE. La présence des Iraniennes en première ligne des manifestations pour la démocratie est flagrante depuis des mois. Comment l'analysez-vous ?
S.E. C'est indéniable. Elles sont vraiment au premier rang du combat pour la démocratie. N'oubliez pas que 63 % des étudiants en Iran sont des filles. Elles n'étaient que 25 % au maximum sous le règne du Shah. Une société qui a, aujourd'hui, un tel pourcentage de femmes éduquées ne peut que contester un Etat basé sur le patriarcat ou sur des diktats discriminatoires et qui prend la religion comme prétexte pour les imposer. Le pouvoir a eu la naïveté de croire qu'en formant ses propres étudiants - et étudiantes - il arriverait à les contrôler. Le gouvernement qui repose depuis tant d'années sur des fondements misogynes a, sans le vouloir, tendu la perche à l'émancipation des Iraniennes. Il ne soupçonnait pas qu'une femme éduquée ne pourrait plus laisser dire qu'une femme vaut la moitié d'un homme ! Plus une Iranienne aujourd'hui ne veut d'une société qui édicte ce genre de loi. Les femmes représentent une réelle menace pour le pouvoir. A tel point qu'ont été récemment instaurés des quotas pour limiter le nombre de filles à l'université. Il est notable de constater que ce ne sont plus uniquement les intellectuelles ou les militantes qui défilent dans la rue, mais aussi des femmes en hidjab traditionnel, comme on l'a vu ces derniers mois. Preuve qu'il se passe vraiment quelque chose parmi les Iraniennes. Et qu'elles sont devenues partie prenante du combat pour la démocratie dans mon pays.

Il y a toujours un prix à payer
ELLE. Dans la jeune génération, elles en paient aussi un très lourd tribut, comme Neda, l'étudiante assassinée le 20 juin dernier, ou tant d'autres emprisonnées et torturées.
S.E. [Silence] Il y a toujours un prix à payer. Celui pour conquérir sa liberté n'est pas négligeable. Il peut être terrible. C'est la prison, la mort parfois... J'ai une admiration sans bornes pour le courage des jeunes Iraniennes. Je suis tellement fière d'elles. Elles sont encore plus audacieuses que moi et les militantes de ma génération ! Ces jeunes femmes sont impressionnantes d'intelligence et de détermination. Malgré les représailles ou les menaces, elles sont positives, combatives. Même quand elles sont incarcérées. Elles ne se laissent pas intimider, fût-ce au péril de leur vie. La mobilisation des Iraniennes ne s'arrêtera pas, j'en suis convaincue.

Des détentions injustes
ELLE. Votre soeur, Noushine, a elle-même été emprisonnée pendant trois semaines...
S.E. Noushine est une universitaire, docteur en pharmacie, et n'a jamais eu aucune activité militante ni politique, son arrestation était clairement un moyen de pression contre moi. Sa détention était parfaitement injuste. Le message à son intention - et à la mienne - était clair : " Vous devez convaincre votre soeur d'arrêter ses activités. " Elle n'a été relâchée que parce qu'elle avait, suite à son incarcération, des problèmes cardiaques. Mon mari aussi, à qui il est interdit de quitter le territoire iranien, a été arrêté après les grandes manifestations de juin dernier. Le message était le même : " Dites à votre femme d'arrêter ses activités ! " Ce à quoi il répond systématiquement : " Vous savez mieux que moi qu'elle n'écoute personne ! "

Ce serait pire si je ne faisais plus rien
ELLE. Ni les pressions - les comptes bancaires de votre Fondation pour les droits de l'homme et les droits des enfants en Iran ont été bloqués par le régime, ainsi que vos comptes personnels - ni les menaces de mort dont vous êtes la cible ne vous arrêteront ?
S.E. Non ! Ce serait pire si je ne faisais plus rien. Ce gouvernement est sans répit contre ses opposants, mais il l'est aussi contre ceux qui se rangent dans ses rangs. Donc, mieux vaut dire non d'emblée ! Quant à la peur d'être assassinée... Je suis prudente. Vous savez, on apprend à l'être quand on vit depuis trente ans sous un régime policier. Mais je ne renoncerai pas à mon combat.

C'est le début de la fin

ELLE. Combien de temps encore donnez-vous au régime ?S.E. C'est un long processus, qui prendra peut-être dix ans. Cela dépend de tant de paramètres variables, comme le prix du pétrole, la question du nucléaire, le conflit en Afghanistan, l'évolution des relations de l'Iran avec les Etats-Unis, la Chine, la Russie. Chacun de ces paramètres est crucial, et peut écourter comme rallonger cette situation. Mais une chose est évidente : c'est le début de la fin...

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Societe, les enquetes, Shirin Ebadi : la voix des Iraniennes - Elle

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Societe, les enquetes, Shirin Ebadi : la voix des Iraniennes, Contrainte à l'exil, le Prix Nobel de la paix ne baisse pas les armes. Son nouveau roman, " La Cage dorée ", rapporte la violence du régime de Téhéran et le courage bouleversant des Iraniennes. Rencontre avec une combattante. Interview.

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Shirin Ebadi (en persan : شیرین عبادی, Shirin 'Ebādi), née le à Hamadan en Iran, est une juge et avocate iranienne. Elle est la première femme à avoir exercé la fonction de juge en Iran.

Lui a été décerné le prix Nobel de la paix en 2003 pour ses accomplissements en faveur de la défense des droits humains, plus précisément des droits de la femme et des enfants, et de la démocratie. Elle est la première Iranienne à avoir reçu ce prix.

En 2004, elle est jugée l'une des " 100 femmes les plus influentes dans le Monde " par le magazine .

Biographie

Shirin Ebadi est née d'une famille de musulmans pratiquants. Son père, Mohammed Ali Ebadi, était auteur et lecteur en droit commercial. Enfant, elle a étudié à l'école primaire de Firuzkuh puis aux collèges d' Anoshiravn Dadgar et Reza Shah Kabir.

Après avoir passé ses examens, elle se consacre à l'obtention de son diplôme en droit à la faculté de droit de l' université de Téhéran.

Elle a commencé à travailler en tant que juge en 1969, tout en poursuivant son doctorat de droit privé à l'université.

En 1975, elle est nommée présidente du tribunal 24 de Téhéran, devenant la première femme à exercer la fonction de juge en Iran. Elle est néanmoins contrainte de démissionner en 1979, à la suite de l'arrivée au pouvoir de Rouhollah Moussavi Khomeini, renversant le Shah d'Iran Mohammed Reza Pahlavi. Au terme de la Révolution iranienne, les religieux conservateurs ayant ainsi pris le contrôle du pays limitent les droits et libertés accordés aux femmes et leur interdisent notamment d'assurer la fonction de juge. Ebadi enseigne à l' université de Téhéran en attendant d'obtenir sa licence d'avocate, licence qu'elle n'obtiendra conséquemment qu'en 1992, trois ans après la mort de Khomeini.

Carrière en tant que juge

Au cours des années 1990, elle s'évertue à se prononcer en tant que juge sur des affaires relatives aux droits de l'homme, œuvrant plus particulièrement pour la défense des droits des femmes et des enfants.

En juillet 2004, elle devient marraine de la promotion 2004 de l' École nationale de la magistrature française.

En , elle reçoit du président français Jacques Chirac les insignes de commandeur de la Légion d'honneur.

En mars 2010, le Conseil de Paris la nomme citoyenne d'honneur de la Ville de Paris.

Affaires célèbres

De nombreux dissidents au régime islamique sont assassinés ou portés disparus en raison d'opinions politiques émises, considérées comme allant à l'encontre dudit régime. Ebadi s'est vue prendre la défense en tant qu'avocate de dissidents de premier plan, tels que la famille de Dariush Forouhar, poignardé à mort, et de son épouse, Parvaneh Forouhar , ayant été retrouvée morte au même moment, ainsi que d' Ezzat Ebrahiminejad .

Elle défend de la même façon la mère de la journaliste Zahra Kazemi, ayant été tuée.

Activiste des droits humains

Elle est la porte-parole officieuse des femmes iraniennes qui ont joué un rôle clé dans la campagne présidentielle de Mohammad Khatami et depuis elle se bat pour que les femmes aient un plus grand rôle dans la vie publique.

Elle fait partie de la direction de l'Organisation iranienne de protection des droits de l'enfant et de l'Association des défenseurs des droits de l'homme en Iran.

Pour ses actions politiques, elle a obtenu le prix Rafto en 2001 avant d'obtenir en 2003 le prix Nobel de la paix.

En visite à Paris en , elle se prononce contre l'interdiction du voile à l'école, déclarant qu'il ne faut pas " fermer l'école aux musulmanes sous prétexte de voile ".

En , elle intervient au Forum mondial de l'économie responsable qui se tient à Lille sur le thème de la diversité.

En , elle reçoit le prix Manhae pour la paix.

Elle fait partie en 2011 des intervenants du deuxième Sommet de Zermatt sur le thème du .

Elle est membre de la fondation PeaceJam.

En 2000, Ebadi a été accusée d'avoir distribué une cassette vidéo sur laquelle un extrémiste religieux avoue que les dirigeants iraniens sont à l'origine de ces violences. Elle a été condamnée pour cela à une peine d'emprisonnement et à une interdiction d'exercer. Ceci a attiré l'attention du monde sur les violations des droits de l'Homme en Iran.

En août 2006, le Centre des défenseurs des droits de l'homme, une association regroupant des avocats qu'elle a fondée pour défendre les droits de l'homme en Iran (en particulier le droit des minorités et des opposants politiques), est déclaré illégal par le ministère de l'Intérieur.

En , le gouvernement iranien aurait, sans passer par le système judiciaire, gelé son compte bancaire, et, retiré la médaille et le diplôme de son prix Nobel,, ce que le ministère des Affaires étrangères iranien a fortement démenti. La somme allouée au titre du prix Nobel de la paix, avait été déposée sur un compte bancaire utilisé pour aider les prisonniers politiques et leur famille qui sont jugés de manière arbitraire. Le blocage du compte bancaire par les autorités iraniennes est considéré comme illégal, car la saisie d'un compte bancaire doit résulter d'une décision judiciaire avec des preuves justificatives.

En , elle révèle avoir fait l'objet de nombreuses menaces, la dissuadant notamment de faire des discours à l'étranger. Des membres de sa famille, tels que sa fille, ont également subi la pression de ces menaces.

Elle vit en exil à Londres depuis 2009.

Depuis la révolution islamique, avec l'arrivée au pouvoir des conservateurs religieux et de leur dirigeant, Khomeini en 1979, les libertés individuelles régressent drastiquement. Shirin Ebadi est ainsi forcée de donner sa démission en tant que juge du tribunal de Téhéran car les femmes iraniennes n'ont plus le droit d'exercer le métier de juge. Ne pouvant plus occuper cette fonction, elle se lance dans la carrière d'avocate, mais n'obtient sa licence qu'en 1992, après la mort de Khomeini. Par la suite, elle devient une défenseure des droits de l'homme et milite pour faire rétablir les libertés individuelles dans son pays, notamment pour les femmes et les enfants.

En 1995, elle fonde l' organisation iranienne de protection des droits de l'enfant et en 2001 le Centre des défenseurs des droits de l'homme en Iran. Mais en raison de son militantisme contre le régime iranien, son bureau est fermé et ses collaborateurs emprisonnés (certains d'entre eux sont toujours derrière les barreaux) comme sa proche collaboratrice Narguesse Mohammadi, journaliste et vice-présidente du Centre des défenseurs des droits de l'homme en Iran, qui est condamnée en appel à seize ans de prison. Elle est incarcérée à Téhéran en compagnie d'autres féministes iraniennes, ce qui force Shirin Ebadi à l'exil. Malgré cette répression, le militantisme féminin reste très actif en Iran, notamment depuis l'arrivée de la République islamique : les protestations n'ont jamais cessé et continuent malgré la répression des autorités.

Ces protestations ont pris différentes formes. Des mouvements féminins organisent des rassemblements publics, quand d'autres célèbrent la Journée internationale des femmes, le 8 mars. Cet évènement est entièrement interdit par le gouvernement iranien, car il est considéré comme une coutume occidentale; tandis que, pour les intellectuelles iraniennes, cette journée est un moyen de contester le régime.

En 2009, dans une interview accordée à L'Express, Shirin Ebadi illustre la vie quotidienne des femmes iraniennes dans la culture patriarcale, qui leur oblige d'avoir l'autorisation de leurs maris pour pouvoir voyager.

Prix Nobel de la paix

Le , Shirin Ebadi reçoit le prix Nobel de la paix pour son investissement en faveur de la démocratie et des droits humains, en particulier pour les droits des femmes, des enfants et des réfugiés. Elle est la première femme iranienne à recevoir ce prix. Par ce choix, le comité de sélection du prix salue une " personne courageuse " qui " n'a jamais tenu compte de la menace pesant sur sa propre sécurité ". Ce prix a eu un grand impact sur la société iranienne : ainsi à Téhéran, un porte-parole du ministère des Affaires étrangères iranien a déclaré que son prix reflétait l'amélioration de la situation des femmes en Iran.

En , à Londres, Ebadi révèle avoir vu son prix Nobel de la paix, ainsi que son diplôme et sa Légion d'honneur saisis par la Cour Révolutionnaire islamique, environ trois semaines plus tôt. Son compte bancaire a de plus été bloqué par les autorités iraniennes.

Le Nobel Women's Initiative a été créé en 2006 par six lauréates du prix Nobel de la paix dans le but de soutenir les groupes de femmes du monde entier dans leurs campagnes en faveur de la justice, de la paix et de l' égalité. Les membres fondateurs sont Mairead Maguire, Rigoberta Menchú Tum, Jody Williams, Shirin Ebadi, Tawakkol Karman, et Leymah Gbowee.

Les membres fondateurs ont pour mission de travailler pour utiliser la visibilité et le prestige du prix Nobel afin de mettre en lumière, d'amplifier et de promouvoir le travail d'organisations et de mouvements de femmes de base à travers le monde. Elles luttent pour le renforcement et le développement des efforts féministes pour promouvoir des solutions non-violentes à la guerre, à la violence et au militarisme.

La première conférence de cette organisation, en 2007, a été consacrée aux femmes, aux conflits et à la sécurité au Moyen-Orient.

Le Nobel Women's Initiative publie chaque année des rapports concernant l'avancée de leur projet

Shirin Ebadi et Azadeh Moaveni (trad. Laure Manceau), Iranienne et libre : Mon combat pour la justice, Paris, Éditions La Découverte, coll. " Cahiers libres ", , 273 p.

Shirin Ebadi (trad. de l'italien par Joseph Antoine), La Cage dorée, Paris, Éditions l'Archipel, , 285 p.

Shirin Ebadi (trad. de l'anglais), Pour être enfin libre : autobiographie, Paris, Éditions l'Archipel, , 255 p.

Biographie de Shirin Ebadi sur le site de la BBC

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Shirin Ebadi (en persan : شیرین عبادی, Shirin 'Ebādi), née le à Hamadan en Iran, est une juge et avocate iranienne. Elle est la première femme à avoir exercé la fonction de juge en Iran.

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2007 : Les Talibans prennent le contrôle de la vallée de Swat, les écoles pour filles sont incendiées et les opposants assassinés.
2009 : L'armée pakistanaise récupère la vallée de Swat
2012 : tentative d'assassinat de Malala par les talibans du "Tehrik-e-Taliban Pakistan"

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RHedy Lamarr est née Hedwig Eva Maria Kiesler en 1914, à Vien Avec la collaboration d'Annelise Signoret et Sylvia Favre.R son enfance, elle a une révélation en voyant Metropolis de Fritz Lang et veut devenir actrice. Elle abandonne l'école pour travailler en Allemagne avec le metteur en scène de théâtre Max Reinhardt.

C'est en 1933, dans Extase de Gustav Machaty, qu'elle devient mondialement célèbre : Dans une scène, on la voit jouer l'orgasme, pour la première fois sur un écran de cinéma. Le pape Pie XII condamne Extase et Hitler l'interdit en Allemagne. Cela n'empêche pas un marchand d'armes autrichien, Fritz Mandl, sympathisant nazi et fournisseur de Mussolini, de tomber amoureux de l'actrice qu'il épouse en 1933. En 1937, elle fuit son mari et rencontre Louis B. Mayer, patron de la Metro Goldwyn Mayer, qui la rebaptise en hommage à une actrice du cinéma muet, Barbara La Marr.

A son arrivée à Hollywood elle rencontre le compositeur d'avant-garde George Antheil, antinazi passionné comme elle. En se souvenant des plans qu'elle a lus chez son premier époux Fritz Mandl, elle imagine un système de guidage de fusées par fréquence radio, le "commutateur de fréquences", qui rendra plus tard possible l'apparition des téléphones portables.

Ensemble, ils dessinent un dispositif s'inspirant des rouleaux perforés des "pianolas" d'Antheil : les rouleaux perforés synchronisent et commutent leurs fréquences, et brouillent les messages pour les Nazis qui essayaient de les intercepter. Ils déposent le brevet en 1941, sans être pris au sérieux par le général qui les reçoit. Hedy Lamarr a rétroactivement reçu le prix de l'Electronic Frontier Foundation américaine en 1997 et a été admise avec George Antheil au National Inventors Hall of Fame en 2014. Elle n'a cessé, jusqu'à sa mort, de produire des inventions.

Dans les années 40-50, Hedy Lamarr est consacrée star hollywoodienne par Sirk, Tourneur, Ulmer... Elue "femme la plus belle du monde", elle est lasse de ce qu'elle appelle "son masque" :

N'importe quelle femme peut avoir du glamour. Il suffit de se tenir tranquille et d'avoir l'air idiot. Hedy Lamarr

Sa carrière traverse une période de creux, jusqu'à ce que Cecil B. DeMille, en 1949, lui confie le rôle féminin de Samson et Dalila. Sa carrière dure encore huit ans après ce chef-d'œuvre.

En 1957, Hedy Lamarr disparaît de la circulation. Elle tente un come-back en 1966 mais elle est arrêtée pour vol à l'étalage. Elle achève sa carrière en kleptomane, récidiviste du vol dans des superettes minables. Andy Warhol, qu'elle fascinait, et qui avait été le seul à percevoir sa dimension avant-gardiste, l'a immortalisée dans son film Hedy.

Aujourd'hui encore, la figure complexe d'Hedy Lamarr permet de dénouer bien des clichés sur "la femme, actrice, potiche, prix de beauté, idiote, nulle en sciences, femme objet". Elle a fait scandale pour le nombre de ses maris et sa liberté sexuelle revendiquée haut et fort, sur la scène hollywoodienne corsetant les femmes. Cette étoile lointaine peut encore éclairer notre présent.

Avec : Vivianne Perret (écrivain, historienne, scénariste et chroniqueuse radio), Jean-Louis Desvignes (Général, ancien officier Chiffre à l'Etat-major des Armées, ancien directeur de l'Agence Nationale de la Sécurité des Systèmes d'information), Christian Viviani (coordinateur et rédacteur de la revue Positif, professeur à l'université de Caen-Basse Normandie), Serge Bromberg c(ritique de cinéma, spécialiste du cinéma américain de l'âge classique), Antoine Sire (auteur), Nina Childress (peintre).

Un documentaire d'Hélène Frappat, réalisé par Angélique Tibau. Avec la collaboration d'Annelise Signoret et Sylvia Favre. (Rediffusion du 27 février 2017).

Pour aller plus loin

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Hedy Lamarr (1914-2000), la dame sans passeport d'Hollywood - Ép. 5/5 - Création au féminin (premier volet)

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RHedy Lamarr est née Hedwig Eva Maria Kiesler en 1914, à Vien Avec la collaboration d'Annelise Signoret et Sylvia Favre.R son enfance, elle a une révélation en voyant Metropolis de Fritz Lang et veut devenir actrice. Elle abandonne l'école pour travailler en Allemagne avec le metteur en scène de théâtre Max Reinhardt.

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George Sand, contrairement à ce que laisse penser son prénom, est une femme de lettres française du . On la surnomme aussi " la Bonne Dame de Nohant ".

aristocrate Amandine Aurore Lucile Dupin (son vrai nom) est née en 1804, à Paris. Son père, Maurice Dupin de Francueil, était un descendant des rois de Pologne. Sa mère, Sophie Delaborde, était d'origine beaucoup plus modeste. Orpheline de son père à 4 ans, délaissée par sa mère, George Sand sera élevée par sa grand-mère paternelle.

En 1822, elle épouse le baron Casimir Dudevant. De ce mariage naissent deux enfants, Maurice, né le 30 juin 1823 et Solange, née le 13 septembre 1828. Les deux époux ne s'entendent pas et se séparent en 1831.

Amandine Aurore Lucie Dupin se fait appeler George Sand pour que ses romans soient lus, car au , les livres que les femmes publient n'étaient pas bien considérés, contrairement à ceux des hommes.

Aurore prend le pseudonyme de George (sans -s, à l'imitation des Anglais) Sand (souvenir de Jules Sandeau, son amant) en 1832, à l'occasion de son premier roman, Indiana.

George Sand a beaucoup choqué à son époque, car elle portait un prénom masculin, s'habillait en "homme", demandait plus de libertés pour les femmes et eut plusieurs histoires amoureuses, notamment avec le poète Alfred de Musset ou le musicien Frédéric Chopin. Dans ses premiers romans, l'amour passion se heurte aux conventions sociales de son époque (où l'amour compte pour peu dans les relations entre hommes et femmes).

Dès 1836, sous l'influence de ses amis républicains socialisants Pierre Leroux, Armand Barbès, François Arago, elle prend des positions sociales et politiques avancées qu'elle fait passer dans ses romans, comme (1842-1843). Elle écrit des romans à sujets sociaux et provinciaux : La Mare au diable (1846) et François le Champi (1847-1848). Elle participe également aux nouveaux journaux républicains comme le Bulletin de la République, la Cause du peuple et la Vraie République. Opposée à la violence, elle prône un socialisme utopique, notamment dans La ville noire.

Elle est déçue par les résultats de la révolution française de 1848 qui proclame la République : les conservateurs majoritaires font tirer sur les ouvriers et sont plus ou moins complices de l'installation de la dictature de Louis Napoléon Bonaparte. Par ailleurs, la République n'amène pas les changements qu'elle espérait pour les femmes et les pauvres notamment.

Elle se consacre désormais à sa vie privée et à la rédaction de romans d'inspiration locale : La Petite Fadette (1849), Les Maîtres sonneurs (1853). En 1854, elle publie une autobiographie, Histoire de ma vie. Ses romans, où se manifeste son talent de conteuse, connaissent un immense succès.

Elle est morte en 1876, dans la maison de son enfance, à Nohant, dans l' Indre.

L'œuvre de George Sand est extrêmement abondante ; elle a aussi bien écrit des nouvelles que des contes, des pièces de théâtre, ou encore des romans.

Parmi ses œuvres les plus célèbres se trouvent ses romans inspirés de sa vie campagnarde à Nohant : La Mare au diable, François le Champi et La Petite Fadette.

George Sand est également connue pour sa correspondance amoureuse avec Alfred de Musset et pour sa correspondance amicale avec l'écrivain Gustave Flaubert.

George Sand a contribué activement à la vie intellectuelle de son époque, accueillant au domaine de Nohant ou à Palaiseau des personnalités aussi différentes que Franz Liszt, Frédéric Chopin, Marie d'Agoult, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert ou bien encore Eugène Delacroix.

En tant que femme de lettres, George Sand a utilisé sa plume pour faire la promotion de ses idées sur l'émancipation de la femme. Elle a critiqué le Code Napoléon, a réclamé la légalisation du divorce, ainsi que le droit des femmes à s'affranchir, à gérer leur fortune et leur vie sexuelle. L'écriture est la clé de l'émancipation.

En 1848, l'avènement de la Seconde République lui a permis de proclamer ses idées sur l'abolition de l' esclavage ou le suffrage universel. Tocqueville l'appelait Un Homme politique.

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George Sand, contrairement à ce que laisse penser son prénom, est une femme de lettres française du . On la surnomme aussi " la Bonne Dame de Nohant ". aristocrate Amandine Aurore Lucile Dupin (son vrai nom) est née en 1804, à Paris. Son père, Maurice Dupin de Francueil, était un descendant des rois de Pologne.

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Seulement si vous souhaitez davantage de détails (sur sa vie mais aussi sur le contexte historique et social)

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Naissance

Décès

Nom de naissance

Amantine-Aurore-Lucile Dupin

Pseudonyme

George Sand

Domiciles

Activités

Rédactrice à

Mère

Sophie Victoire Delaborde (d )

Conjoint

Enfants

Idéologie

Influencée par

Adam Mickiewicz, Jean-Jacques Rousseau, François-René de Chateaubriand, Aristote, Montesquieu, Blaise Pascal, Jean de La Bruyère, Michel de Montaigne, Francis Bacon, John Locke, Gottfried Wilhelm Leibniz, Virgile, Alexander Pope, John Milton, Dante Alighieri, William Shakespeare, Étienne Bonnot de Condillac

George Sand , nom de plume d' Amantine Aurore Lucile Dupin de Francueil, par mariage baronne Dudevant, est une romancière, dramaturge, épistolière, critique littéraire et journaliste française, née à Paris le et morte au château de Nohant-Vic le . Elle compte parmi les écrivains les plus prolifiques, avec plus de 70 romans à son actif et 50 volumes d'œuvres diverses dont des nouvelles, des contes, des pièces de théâtre et des textes politiques.

À l'image de son arrière-grand-mère, Louise Dupin, qu'elle admire, George Sand prend la défense des femmes, prône la passion, fustige le mariage et lutte contre les préjugés d'une société conservatrice.

George Sand a fait scandale par sa vie amoureuse agitée, par sa tenue vestimentaire masculine, dont elle a lancé la mode, par son pseudonyme masculin, qu'elle adopte dès , et dont elle lance aussi la mode : après elle, Marie d'Agoult signe ses écrits " Daniel Stern ", Delphine de Girardin prend, en 1843, le nom de plume de " vicomte Charles de Launay ".

Malgré la misogynie de nombreux détracteurs comme Charles Baudelaire ou Jules Barbey d'Aurevilly, George Sand contribue activement à la vie intellectuelle de son époque, accueillant au domaine de Nohant ou à Palaiseau des personnalités aussi différentes que Franz Liszt, Frédéric Chopin, Marie d'Agoult, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert, Eugène Delacroix, Henri Chapu, conseillant les uns, encourageant les autres. Elle a entretenu de nombreuses correspondances avec Victor Hugo bien que ces deux grandes personnalités ne se soient jamais rencontrées.

Elle s'est aussi illustrée par un engagement politique actif à partir de , inspirant Alexandre Ledru-Rollin, participant au lancement de trois journaux : La Cause du peuple, Le Bulletin de la République, l'Éclaireur, plaidant auprès de Napoléon III la cause de condamnés, notamment celle de Victor Hugo dont elle admirait l'œuvre et dont elle a tenté d'obtenir la grâce après avoir éclipsé Notre Dame de Paris avec , son premier roman.

Son œuvre est abondante et la campagne du Berry lui sert souvent de cadre. Ses premiers romans, comme (1832), bousculent les conventions sociales et magnifient la révolte des femmes en exposant les sentiments de ses contemporaines, chose exceptionnelle à l'époque et qui divisa aussi bien l'opinion publique que l'élite littéraire. Puis George Sand ouvre ses romans à la question sociale en défendant les ouvriers et les pauvres ( Le Compagnon du Tour de France) et en imaginant une société sans classes et sans conflit (, 1837 ; Le Meunier d'Angibault, 1845).

Elle se tourne ensuite vers le milieu paysan et écrit des romans champêtres idéalisés comme La Mare au diable (1846), François le Champi (1848), La Petite Fadette (1849), Les Maîtres sonneurs (1853).

George Sand a abordé d'autres genres comme l' autobiographie (Histoire de ma vie, 1855) et le roman historique avec (1843) où elle brosse, à travers la figure d'une cantatrice italienne, le paysage artistique européen du siècle, ou encore Les Beaux Messieurs de Bois-Doré (1858) qui multiplie les péripéties amoureuses et aventureuses dans le contexte des oppositions religieuses sous le règne de Louis . Vers la fin de sa vie, elle écrit une abondante œuvre théâtrale, restée largement inédite de son vivant.

Amantine Aurore Lucile Dupin, future George Sand, naît le à Paris (anciennement au 15 rue Meslay devenu le 46, dans le ). Fille de Maurice Dupin de Francueil et de Sophie-Victoire Delaborde, elle est, par son père, l'arrière-petite-fille du maréchal de France Maurice de Saxe (1696-1750),. Du côté de sa mère, elle a pour grand-père Antoine Delaborde, maître paulmier et maître oiselier, qui vendait des serins et des chardonnerets à Paris, sur le quai aux Oiseaux,. Aurore a donc une double ascendance, populaire et aristocratique, qui la marque profondément. Deux origines sociales diamétralement opposées qui expliquent la personnalité d'Aurore Dupin et son engagement politique à venir :

" On n'est pas seulement l'enfant de son père, on est aussi un peu, je crois, celui de sa mère. Il me semble même qu'on l'est davantage, et que nous tenons aux entrailles qui nous ont portés, de la façon la plus immédiate, la plus puissante, la plus sacrée. Or, si mon père était l'arrière-petit-fils d'Auguste II, roi de Pologne, et si, de ce côté, je me trouve d'une manière illégitime, mais fort réelle, proche parente de Charles X et de Louis XVIII, il n'en est pas moins vrai que je tiens au peuple par le sang, d'une manière tout aussi intime et directe ; de plus, il n'y a point de bâtardise de ce côté-là. "

Son père, Maurice Dupin, incorporé dans les rangs de l'armée révolutionnaire, effectue de 1798 à 1808, toutes les guerres républicaines et impériales. Pendant les campagnes d'Italie, il s'éprend de Sophie Victoire Delaborde, qui partage alors la vie de l'intendant affecté aux subsistances, l'adjudant-général Claude-Antoine Collin, âgé de cinquante ans. Victoire suit Maurice à son retour en France. La mère de ce dernier, Marie-Aurore de Saxe, fait tout pour s'opposer à leur mariage ; c'est donc à son insu que le , moins d'un mois avant la naissance de la future George Sand, le capitaine Maurice Dupin signe devant le maire du arrondissement ancien de Paris, l'acte de mariage avec Victoire Delaborde.

Maurice Dupin a eu précédemment une liaison avec la domestique du château de Nohant, Catherine Chatiron (1779-1866). Elle est entrée au service de Madame Dupin de Francueil, le pour une rémunération de 60 francs par an. Catherine donne le jour à La Châtre le , à un fils naturel et déclaré sous le nom de Pierre Laverdure. Maurice Dupin refuse de reconnaître l'enfant qui prendra l'identité d'Hippolyte Chatiron (1799-1848), le demi-frère d'Aurore. Marie-Aurore de Saxe congédie Catherine Chatiron, mais fait élever l'enfant par le précepteur de Maurice, Jean-Louis François Deschartres.

Les trois premières années de la vie d'Aurore Dupin s'écoulent dans le petit logis de ses jeunes parents, rue de la Grange-Batelière. En , Victoire, enceinte de sept mois, rejoint son mari en garnison à Madrid. Elle est accompagnée de sa fille Aurore et ce, malgré le désaveu de Maurice Dupin au vu de cette périlleuse expédition et de la situation militaire espagnole. Dans le palais de Godoy, Murat témoigne beaucoup d'affection à l'enfant. Le à Madrid, Victoire donne naissance à un fils, Auguste, mais il est aveugle. Les événements politiques se précipitent et l'heure de la retraite d'Espagne a sonné.

Après un voyage éprouvant, la famille arrive dans l' Indre, chez la grand-mère paternelle. Aurore découvre pour la première fois le domaine de Nohant. Malheureusement, son petit frère ne va pas survivre au voyage et meurt au château, le . Une semaine plus tard, Maurice Dupin meurt accidentellement d'une chute de cheval à la sortie de La Châtre, le ,.

Aurore grandit à Nohant, tout d'abord avec sa mère et sa grand-mère. Cependant, elle est vite tiraillée entre les deux femmes, tant affectivement que pour son éducation. Sa grand-mère souhaite la prendre en charge, sa mère hésite, souhaitant d'une part vivre avec ses deux filles, d'autre part doutant de sa capacité financière à leur offrir l'équivalent. Aurore est déchirée, notamment à l'idée de se séparer de sa mère :

" Aussi, dès que j'étais seule avec elle, je la couvrais de caresses, en la suppliant de ne pas me donner pour de l'argent à ma grand'mère. J'aimais pourtant cette bonne maman si douce, qui ne me parlait que pour me dire des choses tendres ; mais cela ne pouvait se comparer à l'amour passionné que je commençais à ressentir pour ma mère... "

Sous l'égide de l' abbé de Beaumont, grand-oncle d'Aurore et , un compromis est trouvé et l'engagement est pris par écrit le . Marie-Aurore de Saxe a la responsabilité de l'éducation d'Aurore qui passe la majeure partie de l'année à Nohant et peut voir sa mère, installée à Paris, en hiver. Victoire reçoit une rente de sa belle-mère augmentée par une compensation financière et elle est autorisée à se rendre à Nohant pendant l'été. La grand-mère confie Aurore au précepteur et homme de confiance, le vieux Jean-Louis François Deschartres, qui l'élève avec son demi-frère Hippolyte Chatiron. Marie-Aurore de Saxe préfère passer la mauvaise saison dans la capitale et elle demeure rue Neuve-des-Mathurins, à proximité du logement de Victoire. Malgré un droit de visite, la mère n'a pas la permission d'emmener sa fille chez elle. Cette application des accords est encore plus restrictive vis-à-vis de Caroline Delaborde, la fille aînée de Victoire, qui ne doit pas approcher sa demi-sœur Aurore et encore moins venir au domicile parisien de Madame Dupin de Francueil. Mais un incident se produit au cours de l'hiver 1810-1811. Caroline se présente chez Marie-Aurore malgré l'interdiction et elle est chassée sans ménagement par la maîtresse de maison. Aurore est traumatisée par cette injustice et en tombe malade. Prise de remords, Marie-Aurore décide d'emmener elle-même sa petite-fille, une fois rétablie, chez Victoire. Au moment du retour à Nohant, Marie-Aurore propose à Victoire de les accompagner, pour ne pas perturber davantage sa fille.

George Sand restera attachée toute sa vie à Nohant et à la campagne où elle peut s'échapper dans la nature pour laisser s'épanouir son imagination. Elle reprendra le thème de la vie pastorale dans ses romans champêtres,,,. Aurore devenant peu assidue et rebelle, sa grand-mère la met en pension au couvent des Dames Augustines anglaises de Paris pour parfaire son enseignement, du au ,,,. Elle traverse une crise de mysticisme dans cet établissement religieux, où sa mère et sa grand-mère étaient emprisonnées sous la Terreur. Marie-Aurore de Saxe, imprégnée des idées du siècle des Lumières, ne tarde pas à la retirer du cloître et la fait revenir à Nohant. La santé de sa grand-mère décline. Consciente que son temps lui est compté, Marie-Aurore a pour dessein de marier sa petite-fille au plus tôt et de la faire son unique héritière, tant de ses biens que des terres et du domaine de Nohant. Au mois de , un projet de mariage est envisagé avec l'un des cousins d'Aurore, Auguste Vallet de Villeneuve, veuf depuis 1812 de Laure de Ségur et propriétaire du marquisat du Blanc. Mais il est âgé de 42 ans, alors que sa promise n'a que 16 ans.

Marie-Aurore de Saxe prodigue la plus grande attention à sa petite-fille, et lui fait découvrir Jean-Jacques Rousseau. Cette affection est réciproque, Aurore apprécie sa grand-mère, à l'esprit délicat et cultivé. L'enfant complète son instruction par la lecture. Si Rousseau la fascine, d'autres philosophes captivent la jeune prodige : Chateaubriand à travers le Génie du christianisme, mais également Aristote, Condillac, Montesquieu, Blaise Pascal, Jean de La Bruyère, Montaigne, Francis Bacon, John Locke, Leibniz, ainsi que les poètes Virgile, Alexander Pope, John Milton, Dante, et William Shakespeare. Marie-Aurore de Saxe meurt le à Nohant-Vic,, quelques mois après une attaque d' apoplexie. Ses ultimes paroles sont pour sa petite-fille : " tu perds ta meilleure amie ". Au lendemain de l'enterrement de Madame Dupin de Francueil, la mère d'Aurore arrive à Nohant afin de prendre connaissance des dernières volontés de la défunte. Le frère aîné d'Auguste, le comte René, François Vallet de Villeneuve, possesseur du château de Chenonceau, est désigné pour être le tuteur d'Aurore, mineure et seule légataire à la mort de sa grand-mère. La lecture du testament provoque une violente colère de Victoire Delaborde. Toute la rancœur, contenue ces dernières années, se déchaîne brutalement à l'encontre de sa belle-mère et René Vallet de Villeneuve, par des paroles outrageantes. Elle exige que sa fille vienne vivre avec elle à Paris, et c'est la rupture avec la famille paternelle. Aurore quitte Nohant avec sa mère, le .

Les relations entre la mère et la fille deviennent vite conflictuelles. Au printemps 1822, Victoire confie Aurore à des amis de Maurice Dupin, James et Angèle Roettiers du Plessis, qui vivent avec leurs cinq filles dans le château du Plessis-Picard près de Melun. Elle reste plusieurs mois dans cette famille, où règne une excellente ambiance, et y rencontre François Casimir Dudevant, avocat à la cour royale, qu'elle épouse à Paris le . La mère d'Aurore a la présence d'esprit d'imposer le régime dotal, Aurore conservant sa fortune personnelle de 500 000 francs, et doit recevoir de son mari une rente de 3 000 francs par an pour ses besoins personnels.

Dans une longue correspondance adressée à une " belle Dame ", en date du à Nohant, soit quelques jours après le mariage de la jeune Aurore, Jean-Louis Deschartres explique que la mère n'avait qu'une hâte, se délivrer de sa fille au plus tôt :

" Vous auriez bien voulu Madame, entrer dans quelques détails sur les nouveaux propriétaires de Nohant [...]. Vous me mandez qu'à la place de la jeune baronne, vous seriez montée chez moi, vous vous seriez jetée à mon col vous m'auriez témoigné franchise, amitié, &c. [...] mais tout le monde n'a pas un cœur fait comme le vôtre ; [...] il faut bien se persuader qu'entre la vieillesse et la jeunesse, l'amitié ne peut exister [...]. C'est d'après ce principe que je ne suis entré en aucune discussion avec les jeunes mariés. Je ne sais sur les antécédents que ce qu'ils ont bien voulu dans la conversation me laisser connaître [...]. Le jeune homme est bien fait, a la figure peu avenante quoique doux ; il a un peu la pétulance gasconne, sans en avoir la jactance. Ses parents autrefois très riches colons américains, ont cherché comme tous les propriétaires à tirer le meilleur parti possible de leur récolte en établissant des raffineries de sucre. Son père était lieutenant colonel avant la Révolution. Il a été admis chez Dupin rue du roi de Sicile [...]. Après sa retraite, le colonel fut député, 12 ou 15 ans ; son fils unique aura droit à la fortune paternelle qui est de 25 à 30 000 francs de revenus [...]. Bref si Aurore eût pu faire un meilleur choix sous tous les rapports, elle eût pu aussi en faire un bien plus mauvais ; et vous serez étonnée que la chose n'ait pas eu lieu, lorsque vous saurez qu'après la rupture du mariage Pontcarré, la mère Maurice s'adressa à M. Savin l'ami de M. de Beaumont, et lui dit de lui trouver quelques vieilles moustaches qui la débarrassent de sa fille qui était un diable [...]. Savin s'est adressé à M. Roëttiers de Montaleau du Plessis, lui disant que s'il trouvait un officier à demi-solde qui pût obtenir le consentement de la jeune personne il assurait celui de la mère. Ce M. du Plessis répondit qu'il avait tout ce que l'on pouvait désirer [...]. La mère conduisit la fille au Plessis-Picard et l'y laissa seule, sans domestique : Aurore fit l'objet alors de demandes d'un aide de camp du général Subervie, jeune turc de 45 ou 50 ans sans fortune, d'un avocat fils d'un payeur à Chalons, et d'un notaire, mais la jeune personne donna sa préférence à son mari, et Maurice Dupin, oubliant les obligations d'une mère qui tient à l'honneur, à la probité, à la considération, qui si elle a le malheur d'avoir une fille répréhensible par sa légèreté, coupable dans sa conduite, doit la couvrir de son manteau, la protéger, la défendre lors encore que ses erreurs et ses fautes seraient avérées, [...] par une infamie qu'on ne peut expliquer, alla calomnier sa fille, dire le plus de mal possible du jeune homme à qui a voulu l'entendre [...]. M. de Beaumont ajouta foi aux rapports mensongers, et pendant que cette mère vomie par l'enfer, lui racontait qu'elle avait été indignement chassée de chez elle par les jeunes gens, elle écrivait à ces derniers les lettres les plus tendres [...]. Le caractère de duplicité paraît inhérent aux individus de cette famille. "

Victoire se désiste alors de la tutelle de sa fille le au profit de Casimir Dudevant et les époux s'installent à Nohant,. Pour Aurore, ce mariage est l'occasion de gagner sa liberté, mais c'est oublier que les femmes mariées sont à cette époque traitées en mineures de leur mari. Aurore va vite comprendre qu'elle reste enfermée dans sa condition de vassale et que Casimir, comme ses nombreux prétendants, ne voit en elle que la riche héritière.

Le , Aurore donne naissance à son fils Maurice (1823-1889) à Paris. En 1824, chez les du Plessis, Casimir gifle Aurore en public pour un motif futile.

Les premières fêlures du couple apparaissent et Aurore se rend compte que tout la sépare de son époux, grossier, peu cultivé, à l'éducation si dissemblable, dont les goûts diffèrent totalement des siens. Le hasard d'une rencontre en , lors d'un voyage avec Casimir à Cauterets dans les Pyrénées, permet à la jeune femme de renaître à la vie.

Aurore fait la connaissance d' Aurélien de Seze, avocat de talent, substitut au tribunal de Bordeaux et neveu du défenseur de Louis XVI. Séduisant, intelligent, Aurélien a conquis le cœur d'Aurore, le temps d'une courte histoire d'amour, passionnée et platonique. Ils échangent une importante correspondance, mais leurs rencontres sont rares et Aurore vient de retrouver un ami de jeunesse.

Au cours de ses séjours à Nohant, elle noue une liaison avec Stéphane Ajasson de Grandsagne, originaire de La Châtre, de 1827 à 1828. La rumeur publique rattrape les amants et compromet l'équilibre précaire des époux Dudevant. Le , à Nohant, Aurore met au monde une fille, Solange (1828-1899), dont la paternité est empreinte d'incertitude, du fait de la fréquentation d'Aurore avec Stéphane Ajasson de Grandsagne. De son côté, Casimir se met à boire, devient odieux et entretient des relations avec les servantes.

La situation conjugale se dégrade et les époux font chambre à part. Aurore veut son indépendance, souhaite travailler et gérer ses biens propres. Au même moment, elle engage une nouvelle idylle avec le romancier Jules Sandeau et désire le rejoindre à Paris. Au mois de , une scène éclate entre Casimir et Aurore. Elle vient de découvrir le " testament " de son mari qui se résume à des critiques venimeuses et des rancunes envers sa femme. Leur séparation est inévitable - le divorce n'existe pas à cette époque - et elle est prononcée par le tribunal de La Châtre en faveur de l'épouse le . Cette juridiction reconnaît que sont prouvés les " injures graves, sévices et mauvais traitements ". Face à la grande fermeté de son épouse, Casimir Dudevant s'incline et ne veut surtout pas perdre l'usufruit des possessions d'Aurore. Elle décide de vivre alternativement entre Paris et Nohant. Casimir doit lui verser une pension de 3 000 francs prévue par leur contrat de mariage. Dans un premier temps, Solange et Maurice restent auprès de leur père à Nohant. Une fois établie à Paris, Aurore emmène sa fille chez elle et Casimir Dudevant se laissera convaincre par la suite, de confier Maurice à sa mère. Le demi-frère d'Aurore, Hippolyte Chatiron, semble avoir joué un rôle dans le conflit qui oppose sa sœur et son beau-frère Casimir Dudevant, dont il partage le penchant pour la boisson et les fêtes.

Les 27, 28 et - journées dites les Trois Glorieuses - les insurrections parisiennes renversent les Bourbons. L'engagement politique d'Aurore Dupin et sa prise de conscience débutent véritablement à cette période. Jusqu'alors, Aurore Dupin ne s'intéresse guère à la politique. Sa sensibilité est même bonapartiste, en raison du souvenir et de la carrière militaire de son père. Elle s'est opposée, avec son époux Casimir Dudevant, au candidat royaliste lors des élections censitaires de 1827 en soutenant activement le candidat républicain, Duris-Dufresne à La Châtre. Le , Aurore Dupin rencontre Jules Sandeau au château du Coudray à Verneuil-sur-Igneraie. Une rencontre qui marque la jeune Aurore, et qui va influer sur sa destinée. Le , elle quitte Nohant pour rejoindre à Paris une petite société de jeunes Berrichons, férus de littérature romantique et qu'elle fréquentait déjà dans l' Indre : Charles Duvernet, Alphonse Fleury et Jules Sandeau. Dans ce Paris de 1831, en pleine effervescence romantique après la révolution de Juillet, où les jeunes artistes et poètes du quartier latin portaient des costumes extravagants, Aurore mène une vie de bohème avec ses compagnons, allant dans les théâtres, les musées et les bibliothèques. Ayant obtenu de la préfecture de police de l'Indre une permission de travestissement,, elle adopte un costume masculin, plus pratique et moins coûteux : elle endosse une " redingote-guérite ", se noue une grosse cravate en laine, se fait couper les cheveux jusqu'aux épaules et met un chapeau de feutre mou,. Aurore affiche sa liaison avec Jules Sandeau. Ensemble, ils commencent une carrière de journalistes au , sous l'œil sévère mais bienveillant d' Henri de Latouche, le directeur du journal. Ils écrivent en commun un roman, Rose et Blanche, publié sous le pseudonyme de J. Sand.

Le roman Rose et Blanche est ébauché par Aurore, mais refait entièrement par Jules Sandeau. L'artiste Alcide-Joseph Lorentz, ami de George Sand, illustre la couverture de ce premier roman. L'ouvrage se voit attribuer, par une fantaisie d' Henri de Latouche, le nom d'auteur de Jules Sand, qui évoque non seulement Jules Sandeau, mais aussi Karl Sand, l'étudiant bavarois assassin d' August von Kotzebue. Ce livre connaît un certain succès, au point qu'un autre éditeur se présente et commande un prochain roman sous le même nom. Comme Aurore vient d'écrire , à Nohant durant l'hiver 1831-1832, elle veut le donner sous le même pseudonyme mais Jules Sandeau, par modestie, n'accepte pas la paternité d'un livre auquel il est totalement étranger. Henri de Latouche est consulté et tranche par un compromis : le nom de Sand est conservé pour satisfaire l'éditeur et le prénom est modifié pour distinguer les deux auteurs. Aurore prend celui de George, qui lui semble " synonyme de Berrichon ". Étymologiquement, George signifie en effet " celui qui travaille la terre ". Sans le s final du prénom, elle joue sur l'ambiguïté et l'androgynie. Sa première œuvre personnelle, , est publiée le sous le nom de G. Sand et tous ses romans ultérieurs le seront sous le pseudonyme de George Sand, qu'elle adopte définitivement.

Valentine, composée à Nohant et achevée pendant l'été de 1832, est éditée trois mois après . Ces deux romans assurent la renommée de l'écrivain et améliorent beaucoup sa situation financière. Elle quitte son petit logement du cinquième étage du quai Saint-Michel pour aller s'installer dans la " mansarde bleue ", un appartement plus confortable au troisième étage, sous les toits, au 19 quai Malaquais. François Buloz, le directeur de la Revue des deux Mondes, lui assure par contrat une rente annuelle de 4 000 francs en échange de trente-deux pages d'écriture toutes les six semaines. Au début de 1833, elle rompt avec Jules Sandeau, coupable d'une infidélité, mais surtout qu'elle juge " paresseux, nonchalant, sans volonté ". Elle a une brève relation avec Prosper Mérimée, très décevante et qu'elle regrette amèrement, celui-ci ayant échoué à la " guérir " de sa frigidité. Pour ne rien arranger, George a raconté ce fiasco à Marie Dorval, qui a partagé l'histoire avec Dumas père qui s'est empressé d'aller la raconter partout, causant le plus grand tort à sa réputation de virilité. C'est une période sombre pour George Sand, démoralisée par ces deux déceptions. Le , paraît , une œuvre lyrique, allégorique et très originale, dont le succès est prodigieux.

En , George Sand éprouve une affection profonde pour la comédienne Marie Dorval, une amie de Jules Sandeau, qu'elle admire lors de l'une de ses représentations au point de lui envoyer une lettre. Leurs échanges de correspondances donnent la mesure de l'amitié intense qui lie les deux femmes et leur attachement mutuel. Ainsi le , George Sand écrit à Marie Dorval : " Je ne peux vous voir aujourd'hui, ma chérie. Je n'ai pas tant de bonheur. Lundi, matin ou soir, au théâtre ou dans votre lit, il faudra que j'aille vous embrasser, madame, ou que je fasse quelque folie. Je travaille comme un forçat, ce sera ma récompense. Adieu, belle entre toutes " et Marie de lui répondre : " Vous êtes une méchante et je comptais bien sur le bonheur de vous avoir toute la soirée dans ma loge. Nous aurions vite dîné, à cinq heures, et nous serions parties ensemble. Voyons, tâchez. Je vous ai vue hier toute la soirée, je vous ai regardée sans rencontrer vos yeux. Vous aviez l'air d'une boudeuse. C'est moi qui viendrai vous voir demain matin. Ce soir, je ne suis pas chez moi. Mon Dieu, quelle envie de causer j'ai donc ! Nous ne pourrons donc jamais nous accrocher ? ". Leur relation fait l'objet de médisances à Paris, d'autant qu'elles comptent parmi les personnalités féminines les plus en vue. Gustave Planche écrit à Sand de se méfier de cette " dangereuse amitié ", tandis qu' Alfred de Vigny, amant de Dorval, la conjure : " j'ai défendu à Marie de répondre à cette Sapho qui l'ennuie ! " Missive restée sans suite. En effet, Marie Dorval collabore à l'écriture de Cosima, pièce de théâtre de George Sand créée le à la Comédie-Française, avec la célèbre comédienne dans le premier rôle.

George Sand rencontre pour la première fois Alfred de Musset le , lors d'un dîner organisé par François Buloz pour ses collaborateurs de la Revue des deux Mondes, au restaurant Lointier, 104 rue Richelieu à Paris. À la fin du mois de juillet, ils sont amants et Musset s'installe chez George Sand, quai Malaquais. Le couple se rend à Fontainebleau où ils séjournent du 5 au à l'hôtel Britannique au 108 rue de France. Une nuit, lors d'une promenade en forêt aux roches de Franchard, Musset est la proie d'une hallucination, croyant voir apparaître son double. Cette scène est évoquée dans le roman Elle et Lui et décrite également par Musset dans la Nuit de Décembre.

Ils conçoivent le projet d'un voyage en Italie. Ils partent le et font une partie de la traversée en compagnie de Stendhal, rencontré à Marseille et qui rejoint son poste de consul à Civitavecchia. À Gênes, George Sand souffre de fièvre et dysenterie. Ils parviennent à Venise le et descendent à l'hôtel Danieli, le . Alors que George Sand est toujours souffrante et doit rester alitée deux semaines, Musset reprend sa vie de noctambule et s'abandonne à tous les plaisirs. Déjà à Gênes et à Florence, George Sand s'est plainte des inconduites de son compagnon et décide de lui fermer sa porte à Venise. Alfred de Musset tombe gravement malade à son tour, atteint d'une fièvre accompagnée de crises de délire. Les ressentiments oubliés en de tels instants, George Sand est à son chevet. Elle fait appel aux soins d'un jeune médecin, Pietro Pagello, qui diagnostique une fièvre typhoïde. George Sand s'éprend de Pagello, alors que la santé de Musset s'améliore. Sa guérison assurée, Pagello lui avoue sa passion pour George Sand. Musset, stoïque, leur conserve son amitié, quitte Venise le et rentre en France. Il continue néanmoins d'entretenir une correspondance avec George Sand et celle-ci, restée avec Pagello, travaille énormément à plusieurs ouvrages. Elle écrit Mattea, Leone Leoni, André, Jacques, les premières Lettres d'un voyageur, puis revient en France avec Pagello.

Le , ils arrivent à Paris et Musset informé de leur retour, supplie George Sand de lui accorder une entrevue. Elle exauce son vœu et le revoit dès le . Chacun se reproche d'avoir perdu le bonheur par sa propre faute. Les remords de George Sand sont tels, qu'elle songe au suicide. Conscients de ne pouvoir revenir en arrière, ils décident de s'éloigner l'un de l'autre et de quitter Paris le , Musset à Bade et Sand à Nohant. Quant à Pagello, malgré une invitation pour accompagner la romancière au Berry, il choisit de rester dans la capitale. De son exil en Allemagne, Musset envoie des lettres enflammées à George Sand qui renoue avec le poète de retour en France, le . Pagello, jaloux, repart pour l'Italie. Mais leur nouvelle liaison ne fait que raviver les souffrances, les querelles et les reproches, une passion destructrice, qui va les consumer. Leur union n'est plus supportable et c'est Musset, fatigué, qui rompt le premier, le . George Sand est désespérée, tente une réconciliation mais Musset ne répond pas à ses lettres. Elle décide de couper sa magnifique chevelure dans un accès romantique et de lui envoyer cette preuve d'amour, gage de sa peine profonde.

Elle rencontre, à la fin du mois de , le peintre Eugène Delacroix, à la suite d'une demande de son éditeur François Buloz. Ce dernier souhaite en effet faire connaître à ses lecteurs, par un portrait, la romancière qui écrit dans son journal depuis 1833. Delacroix immortalise George Sand, le visage empreint de tristesse. L'écrivain est vêtu en costume d'homme et montre ses cheveux coupés. Au cours de cette période douloureuse, George Sand tient un journal intime et en date du , elle s'adresse directement à Musset, :

" Ce matin, j'ai posé chez Delacroix. J'ai causé avec lui en fumant des cigarettes de paille délicieuses. Il m'en a donné [...] Je ne guéris pourtant pas ! Eh bien, eh bien, comme vous voudrez, mon Dieu! Faites de moi ce qui vous plaira. Je racontais mon chagrin à Delacroix ce matin, car de quoi puis-je parler, sinon de cela ? Et il me donnait un bon conseil, c'est de n'avoir plus de courage. Laissez-vous aller, disait-il. Quand je suis ainsi je ne fais pas le fier ; je ne suis pas né romain. Je m'abandonne à mon désespoir. Il me ronge, il m'abat, il me tue. Quand il en a assez, il se lasse à son tour, et il me quitte. Le mien me quittera-t-il ? Hélas ! Il augmente tous les jours. "

À la réception du colis et de son précieux contenu, Alfred de Musset fond en larmes. En ce début du mois de , Sand et Musset renouent leur idylle et le , Sand, triomphante, écrit à Alfred Tattet, le confident de Musset : " Alfred est redevenu mon amant ". Le , le couple assiste à une représentation de Chatterton de Vigny à la Comédie-Française. Leur relation se poursuit, orageuse, marquée par des plaintes, des remontrances, des récriminations, jusqu'à leur rupture définitive le , mais, cette fois-ci, à l'initiative de George Sand.

Cette relation inspire à George Sand les trois premières Lettres d'un voyageur et à Musset La Confession d'un enfant du siècle. Après la mort d'Alfred de Musset, George Sand fait paraître Elle et lui en 1859, qui raconte leur histoire. Le frère d'Alfred, Paul de Musset, riposte en publiant Lui et elle et Louise Colet, qui eut une liaison avec Alfred de Musset, renchérit par un Lui.

Lettre de Musset en date du , illustrée d'un dessin représentant George Sand et ses enfants.

George Sand entreprend les procédures judiciaires à l'encontre de son mari, Casimir Dudevant. Les rapports entre les époux se sont envenimés à cause du train de vie dispendieux de Casimir qui s'est engagé dans des opérations hasardeuses. George Sand craint à juste titre, qu'il ne provoque sa ruine. Des amis lui recommandent le célèbre avocat républicain Louis Michel, pour plaider sa séparation définitive avec le baron Dudevant. L'avocat, plus connu sous le pseudonyme de sa ville, Michel de Bourges, est doué d'un grand talent oratoire et intervient dans les procès politiques de la monarchie de Juillet. Le , George Sand le rencontre dans l'ancienne capitale du Berry et lui expose son affaire. Michel venait de lire son roman et sous le charme de George Sand, lui offre une plaidoirie impressionnante, en arpentant les rues de Bourges toute une nuit. La séduction est réciproque, George Sand le retrouve en mai à Paris et ils deviennent amants. Avec Michel de Bourges commence une double passion, amoureuse et politique. Avec lui, envolée cette " frigidité " imprudemment avouée dans la première édition de Lélia, vite expurgée. Michel convertit également George Sand, déjà sensible aux opinions républicaines, aux idées socialistes. L'engagement de cette dernière est tel que son appartement parisien est transformé en cénacle républicain et par voie de conséquence, sous surveillance policière. Michel gagne le procès en séparation de George Sand, au terme d'une longue procédure, le . Il promet à George Sand de vivre avec elle, mais c'est un homme marié et qui va le rester. En raison de sa peur de sa femme et de la forte personnalité de la romancière, il rompt leur liaison délétère qui prend fin au mois de , après des reproches mutuels. Cette séparation douloureuse déstabilise George Sand. Les liaisons qui suivent restent sans lendemain : Félicien Mallefille le précepteur de son fils Maurice, Charles Didier ou l'acteur Bocage. Ce dernier lui restera fidèle en amitié.

George Sand dédie la sixième des Lettres d'un voyageur à Éverard, surnom qu'elle donne à Michel de Bourges. Il lui inspire également le personnage de l'avocat Simon, dans le roman du même nom en 1836. Un autre ouvrage intitulé Engelwald le Chauve n'est pas sans évoquer Michel de Bourges, mais l'œuvre ne sera jamais publiée et le manuscrit est détruit en 1864 par l'auteure.

Durant cette période George Sand se rapproche de Frédéric Girerd. Il est déjà un ami de Michel de Bourges et, comme lui, avocat et homme politique. Il devient un ami et confident de George Sand et ils conserveront leurs liens par la suite,,.

Alfred de Musset présente George Sand à Franz Liszt, compositeur, pianiste virtuose et professeur de musique d'Herminie, la sœur du poète. Franz Liszt est transporté par le mouvement de 1830, influencé par les idées saint-simoniennes et enthousiasmé par Lamennais. La lecture de Leone Leoni, transposition de Manon Lescaut dans le mode romantique, a fait de lui un admirateur de George Sand. Leur relation restera purement amicale. Le célèbre pianiste a un élève de talent, Hermann Cohen et l'introduit dans le cercle parisien où se retrouvent écrivains et musiciens. En 1834, George Sand et l'abbé Lamennais font ainsi la connaissance du protégé de Liszt, qui s'accroche à son mentor, et sont tous deux charmés par le jeune garçon. Franz Liszt le surnomme Puzzi, traduction de " mignon " en allemand et la romancière commence à parler de lui comme le mélancolique Puzzi. L'enfant, promis à une brillante carrière artistique, rencontre régulièrement George Sand qui lui prodigue beaucoup d'affection et le considère comme un second fils.

Le , George Sand part de Nohant avec ses enfants, pour se rendre en Suisse où l'attendent ses amis Franz Liszt et Marie d'Agoult. Marie a quitté son mari et sa fille pour rejoindre Franz Liszt à Genève en et la passion qui les unit plaît à George Sand. Il s'agit du second séjour de l'écrivain dans les Alpes. Franz et Arabella, pseudonyme romantique de Marie d'Agoult, accompagnent George Sand dans son périple qui commence par l'étape de Chamonix, avec leur protégé Hermann Cohen. Adolphe Pictet, professeur d'Histoire des littératures modernes à l'Académie de Genève et qui plus est, major d'artillerie de l'armée Suisse, se joint également au groupe. Cette excursion de quinze jours à dos de mulet, se déroule en divers lieux : Genève, Chamonix, le glacier des Bossons, le précipice de la Tête-Noire par le Col de la Forclaz, Martigny, Fribourg et la cathédrale Saint-Nicolas avec ses orgues réputés, la Mer de Glace.

Au mois d', George Sand s'installe à l'hôtel de France, rue Laffitte à Paris, où résident Liszt et Marie d'Agoult. Le salon de la comtesse d'Agoult est fréquenté par Lamennais, Heine, Mickiewicz, Michel de Bourges, Charles Didier et Frédéric Chopin. En février-mars et mai-, Franz Liszt et Marie d'Agoult séjournent à Nohant. Elle y reçoit également le peintre paysagiste Paul Huet avec qui elle correspond.

C'est à Franz Liszt que George Sand adresse la septième des Lettres d'un voyageur, sur Lavater et la maison déserte. Liszt lui répond par ses trois premières Lettres d'un bachelier ès musique. En 1838, George Sand donne à Balzac le sujet d'un roman, les Galériens ou les Amours forcés. Ces Galériens de l'amour, sont Franz Liszt et Marie d'Agoult. C'est pourquoi George Sand ne peut écrire ce roman elle-même et le confie à Balzac. L'ouvrage figure dans la collection de La Comédie humaine sous le titre de . Le personnage de la comtesse d'Agoult est celui de Béatrix et Liszt, celui du compositeur Conti. Quant à George Sand, elle apparaît dans le roman sous le nom de Félicité des Touches ou par son nom de plume androgyne, Camille Maupin. Les personnages sont parfaitement transparents et dans l'œuvre, Félicité des Touches est toujours comparée à Béatrix et lui est préférée. On voit que l'amitié des deux femmes s'est refroidie, à cause de l'engouement de George Sand pour Frédéric Chopin.

L'abbé Félicité de Lamennais devient le démocrate chrétien qui trouve dans l'Évangile, la loi de liberté, d'égalité et de fraternité, loi recueillie par les philosophes et proclamée par la Révolution. Il est excommunié après la parution de son livre Paroles d'un croyant. Lamennais a une grande influence sur Franz Liszt et George Sand qui manifeste son enthousiasme pour ce prêtre, dans Histoire de ma vie. Elle lui déclare : " Nous vous comptons parmi nos saints... vous êtes le père de notre Église nouvelle ". Lamennais se fixe à Paris, fonde un journal, Le Monde, auquel George Sand collabore bénévolement. Elle publie en 1837, Ingres et Calamatta, un article destiné à faire connaître le graveur Luigi Calamatta. Celui-ci réalise des portraits de George Sand, la gravure Une visite aux Catacombes, un petit fragment poétique, et enfin les célèbres Lettres à Marcie. Dans ces dernières, George Sand exprime ses idées sur le mariage, l'affranchissement de la femme et son égalité avec l'homme. L'audace de cette œuvre a dû effaroucher Lamennais, pour qu'il commente son auteure en ces termes : " Elle ne pardonne pas à saint Paul d'avoir dit : Femmes, obéissez à vos maris ! ". Finalement, la publication s'interrompt lorsque Lamennais abandonne la direction du Monde.

Lamennais inspire à George Sand, dans son roman , le personnage du moine fondateur d'un couvent, chercheur intransigeant de la vérité. Le philosophe Pierre Leroux marque également de son empreinte cet ouvrage.

Charles-Augustin Sainte-Beuve (1804-1869), critique et écrivain, est le conseiller littéraire de George Sand. Il est aussi son confident, particulièrement au moment de ses amours avec Alfred de Musset. George Sand toujours en quête d'idéal et de ferveur réformatrice, demande son avis à Sainte-Beuve dans ce domaine. Après Félicité de Lamennais, elle cherche un nouveau mentor qui pourrait satisfaire son ardeur politique. En , se tient à Paris le procès de 10 000 insurgés, à la suite de la révolte des Canuts et aux insurrections de 1834 qui ont éclaté dans la capitale et différentes grandes villes de France. Ce procès monstre offre une tribune inespérée à l'opposition républicaine et les convictions de George Sand s'affirment lors de son déroulement. Face à l'échec des révoltes, elle interroge Sainte-Beuve sur " la révolution à faire ". Celui-ci l'oriente vers deux hommes de doctrine : Pierre Leroux et Jean Reynaud qui participent à l'élaboration de l' Encyclopédie nouvelle. George Sand demande à rencontrer Pierre Leroux et au mois de , elle lui pose " la question sociale ". Leroux subjugue George Sand et " elle ne jure plus que par lui ". Une profonde amitié naît de leur admiration mutuelle, le philosophe trouvant auprès de l'écrivain, une aide matérielle importante. Elle découvre dans les principes de Pierre Leroux, une synthèse des dogmes épars qu'elle emprunte au christianisme, à Jean-Jacques Rousseau, au saint-simonisme, à Michel de Bourges et à Lamennais. Compte tenu de l'influence des idées de Pierre Leroux sur l'œuvre de George Sand, il n'est pas inutile de résumer ici sa doctrine :

1. " L'homme est un animal transformé par la raison et indissolublement uni à l'humanité ; on ne peut concevoir un homme hors de l'humanité ; l'homme n'est pas seulement sensation, ou sentiment, ou connaissance, mais une trinité indivisible de ces trois choses ".

2. " Nous sommes immortels ; à la mort, l'âme ne fait que se retremper en Dieu, se plonge dans l'oubli avant chaque nouvelle renaissance dans l'humanité ; il y a un cycle de renaissances et à chaque incarnation l'homme se perfectionne ".

3. " Durant son incarnation, chaque être humain doit progresser indéfiniment, en communication complète avec la nature et avec ses semblables ; l'homme ne peut pas vivre sans société, sans famille, sans propriété, mais il faut combattre les abus de ces trois institutions qui empêchent l'homme de progresser indéfiniment ".

4. " Le progrès de l'humanité est infini et continu (idée de Leibniz). Les religions sont incomplètes, car elles séparent le corps et l'âme, l'esprit et la matière ; or Dieu est partout, dans le matériel comme dans le spirituel (idée de Saint-Simon sur la sainteté de la matière). L'homme trouvera son salut lorsqu'il comprendra qu'il ne faut pas attendre le royaume de Dieu en dehors de ce monde, après la mort, mais tenter d'élever et sanctifier la vie charnelle et le labeur terrestre ".

Leroux s'intéresse particulièrement de ce point de vue, à certaines sectes médiévales comme les lollards, les hussites et surtout les taborites.

Les idées de Pierre Leroux se manifestent dans toute une série de romans de George Sand : , , La Comtesse de Rudolstadt, Jean Zyska, Procope le Grand, Le Meunier d'Angibault, Le Péché de Monsieur Antoine, Horace, Le Compagnon du tour de France, . Tous ces ouvrages apparaissent comme la mise en œuvre du programme de Leroux : lutte contre les triples abus : de caste, de famille et de propriété ; prédication de la doctrine du progrès continu et de la " vie de l'homme dans l'humanité ". La rencontre de George Sand avec l'écrivain prolétaire Agricol Perdiguier lui inspire le personnage de Pierre Huguenin, le héros de son roman Le Compagnon du tour de France, publié en 1840. Ce roman prêchant l'un des dogmes de la théorie de Leroux, la guerre aux préjugés de caste et l'abolition des différends entre groupes sociaux, François Buloz, le directeur de la Revue des deux Mondes, propose tant de changements et de coupures que George Sand préfère reprendre son manuscrit et le publier en volume. Un an plus tard, il refuse de faire paraître son nouveau roman, Horace, dans sa revue.

En 1841, George Sand fonde avec Pierre Leroux et Louis Viardot La Revue indépendante. De 1841 à 1844, elle publie dans cette revue des romans : Horace, , Jean Zyska, Procope le Grand, La Comtesse de Rudolstadt, Isidora, ainsi que divers articles. Elle se lie d'amitié avec des poètes prolétaires, comme le maçon Charles Poncy de Toulon, le père Magu et son gendre, le serrurier Jérôme Gilland, pour lesquels elle écrit des préfaces à leurs ouvrages ; ils apparaissent comme une preuve visible de la théorie de Leroux sur le progrès continu et la perfectibilité de l'humanité. Le père Magu inspire à George Sand le personnage d'Audebert dans son roman La Ville noire, publié en 1860.

George Sand rencontre Frédéric Chopin dans les tout derniers mois de 1836, par l'intermédiaire de Franz Liszt et de Marie d'Agoult. Leur liaison commence au mois de . À cette époque, Eugène Delacroix peint le double portrait de Sand écoutant Chopin au piano.

À la fin de l'année 1838, George Sand et ses deux enfants partent pour Majorque et Frédéric Chopin les rejoint au cours de leur trajet à Perpignan. À Barcelone, George Sand visite le palais de l'Inquisition en ruines. Impressionnée par les lieux, elle y fait allusion dans son roman La Comtesse de Rudolstadt. Arrivés à Palma de Majorque, les voyageurs sont ravis par le cadre enchanteur de l'île, mais ils éprouvent de grandes difficultés pour se loger, en raison de l'absence d'hôtels et de chambres meublées. Tuberculeux, Chopin voit sa santé se détériorer. Les visiteurs sont chassés de leur logement par les Majorquins, qui craignent le caractère contagieux de la maladie. Le , George Sand et Frédéric Chopin se rendent à l'ancienne Chartreuse de Valldemossa, où ils sont hébergés dans des cellules monacales. Le site est magnifique, mais l'approvisionnement en nourriture est difficile, d'autant plus que les voyageurs sont en butte à l'hostilité des insulaires parce qu'ils n'assistent pas aux offices religieux. Le , ils quittent l'île, rejoignent Barcelone après un périple éprouvant au cours duquel la santé de Chopin se dégrade encore. Leur séjour à Marseille permet au musicien de se rétablir et à la fin du mois de mai, ils arrivent à Nohant, où ils passent tout l'été. George Sand publie un récit de ce voyage : Un hiver à Majorque (sur ce que révèle cette expédition, se reporter au chapitre : Le voyage à Majorque).

George Sand et Chopin résident l'été à Nohant et l'hiver à Paris, d'abord rue Pigalle, puis à partir de l'automne de 1842, au square d'Orléans, rue Taitbout. En raison de la maladie de Chopin, leur liaison se transforme en une relation mère-fils. Grâce à Chopin, le cercle des amis de George Sand s'élargit encore. Chopin reçoit des écrivains : Adam Mickiewicz, Julien-Ursin Niemcewicz, des musiciens : Giacomo Meyerbeer, Joseph Dessauer, Pauline Viardot et des membres de l'aristocratie polonaise en exil : Adam Jerzy Czartoryski, Delfina Potocka.

Mais Frédéric Chopin se comporte comme un compagnon absorbant et tyrannique. Les malentendus deviennent fréquents, d'autant plus que les enfants de George Sand grandissent et s'imposent comme des individualités. Maurice prend à cœur tous les désaccords entre sa mère et Chopin et les rapports entre le musicien et Maurice deviennent hostiles. À partir du printemps de 1846, George Sand héberge à Nohant une jeune cousine de sa famille maternelle, Augustine. Sa fille Solange et Chopin détestent Augustine, tandis que Maurice, son ami d'enfance, est toujours prêt à prendre sa défense.

Sur ce fond de discordes, des moments de détente sont privilégiés : pendant que Chopin improvise au piano, Solange, Augustine et Maurice miment des scènes et dansent des ballets comiques. Les hôtes séjournant à Nohant, comme Emmanuel Arago et Louis Blanc participent aussi à ces divertissements. Après le départ de Chopin pour Paris, ces pantomimes prennent le caractère de véritables pièces de théâtre, dans le genre de la Commedia dell'arte. Elles seront publiées en recueil et sont à l'origine du théâtre de Nohant. Ce même théâtre est décrit en détail par George Sand dans son roman Le Château des Désertes, où Maurice Sand lui inspire le personnage de Celio Floriani et Augustine celui de Cécile, qui interprète le rôle de la Donna Elvira. Citons également Frédéric Chopin, reconnaissable à travers le personnage du prince Karol, dans l'ouvrage de George Sand, Lucrezia Floriani, édité en 1846.

Un projet de mariage s'ébauche au mois de , entre Solange Sand et un hobereau berrichon, Fernand des Préaulx. En , George Sand est présentée au sculpteur Auguste Clésinger, pendant un séjour à Paris et visite son atelier. En février, George Sand et sa fille se voient proposer la réalisation de leur buste par l'artiste. Celui-ci s'éprend de Solange et la réciprocité est immédiate, alors que dans le même temps, George Sand prépare l'union de sa fille avec Fernand des Préaulx. Quelques semaines plus tard, Solange rompt ses fiançailles la veille de signer son contrat de mariage et impose son nouveau prétendant, malgré le désaveu de sa mère. George Sand s'incline et le , Solange épouse Auguste à Nohant. Le , le couple très endetté demande en vain une aide financière à George Sand. À la suite de sa décision, une violente altercation se produit entre Auguste Clésinger et Maurice Sand et ce, malgré l'intervention de la romancière. George Sand congédie sur-le-champ sa fille et son gendre. En raison de sa méfiance maladive, Frédéric Chopin donne crédit aux calomnies rapportées par Solange sur sa mère et met fin à sa liaison de dix années avec George Sand,.

L'esprit imaginatif de George Sand transpose le tempérament de sa fille et le traitement qu'elle inflige à son premier fiancé dans Mademoiselle Merquem en 1868. Dans cet ouvrage, une jeune fille, dont le prénom masculin est féminisé, Erneste du Blossay, ressemble à Solange sous une forme caricaturale et aux traits forcés : ambitieuse, capricieuse, têtue et rusée. C'est une constante chez George Sand de faire apparaître dans son œuvre littéraire des jeunes femmes qui ne sont pas sans rappeler la personnalité de Solange.

En 1844, George Sand fonde un journal local, l'Éclaireur de l'Indre, dont le premier numéro paraît le . Elle publie dans ce journal plusieurs articles en 1844 et 1845, notamment la lettre d'introduction aux fondateurs le , sur les ouvriers boulangers de Paris le , la lettre d'un paysan de la Vallée Noire aux rédacteurs de l'Éclaireur écrite sous la dictée de Blaise Bonnin les 5 et , la lettre au sujet de la pétition pour l'organisation du travail le , trois articles sur la politique et le socialisme les 16, 23 et , un compte rendu de l'Histoire de dix ans de Louis Blanc le , la préface du livre de Jules Néraud : Botanique de l'enfance le suivant.

Des relations amicales s'établissent entre Louis Blanc et George Sand, qui songe même à lui faire épouser sa fille, mais ce projet échoue. George Sand écrit également deux articles sur l'Histoire de la Révolution de Louis Blanc, en 1847 dans le Siècle et en 1865 dans l'Avenir national. Au mois de , Louis Blanc prie George Sand de collaborer au journal qu'il a fondé, la Réforme. Dans ce journal paraît successivement en 1845, son roman Le Meunier d'Angibault, l'article sur la Réception de Sainte-Beuve à l'Académie et en 1848, celui sur l'Élection de Louis-Napoléon à la présidence de la République. À cette époque, George Sand noue des relations épistolaires ou personnelles avec Barbès, Mazzini, Bakounine, Louis Bonaparte, Pauline Roland, les frères Étienne et François Arago.

George Sand se réjouit de la chute du roi Louis-Philippe et de la fin de la Monarchie de Juillet le , affichant son engagement politique socialiste. La deuxième République est proclamée. La romancière arrive à Paris le et participe aux nouveaux journaux républicains comme le Bulletin de la République, la Cause du peuple avec Louis Viardot et la Vraie République. Une émeute se produit à la suite de la manifestation du 15 mai 1848 et l'Assemblée constituante nouvellement élue, mais conservatrice, est envahie par la gauche républicaine. Cette insurrection est réprimée et les dirigeants socialistes sont arrêtés dont Armand Barbès, Auguste Blanqui, Alexandre Martin surnommé " l'ouvrier Albert ", François-Vincent Raspail, Pierre Leroux. Ce sont les premières arrestations politiques du régime. Face à l'échec de cette journée, George Sand se retire à Nohant le , alors que ses amis souhaitent pour assurer sa sécurité, qu'elle quitte la France pour l'Italie. Même si George Sand se défend de toute participation à la protestation du , son départ est d'autant plus nécessaire, que les incarcérations se poursuivent. George Sand réside à Nohant pendant plus d'un an, où elle bénéficie de la protection bienveillante d' Alexandre Ledru-Rollin. Les événements politiques se précipitent avec la fermeture des ateliers nationaux qui engendre une insurrection le . L'armée commandée par le général Eugène Cavaignac, ministre de la Guerre investi des pleins pouvoirs par l'Assemblée, écrase dans le sang avec l'appui de la Garde nationale, les insurgés du 23 au . L'échec de la Révolution de 1848 marque l'arrêt de l'activité militante de George Sand et l'amorce des désillusions. Le bonheur des peuples est-il une utopie, un idéal inaccessible ? L'avenir lui donne malheureusement raison. Avec l'arrivée au pouvoir de Louis Napoléon Bonaparte et son coup d'État du 2 décembre 1851, ce sont de nouveau les arrestations, les déportations, la censure, qui s'abattent sur le pays. Deux cents députés sont emprisonnés dont Adolphe Thiers. George Sand décide alors de prendre fait et cause pour les condamnés et prisonniers politiques. Elle entreprend de multiples démarches en leur faveur, au cours des mois de janvier et . Elle écrit plusieurs lettres à l'Empereur qui finit par lui accorder deux audiences dont la première a lieu le . George Sand plaide pour une amnistie générale. Son geste sera vain, Napoléon III lui accorde de rares remises de peine. La censure empêche l'écrivain de s'exprimer dans la presse. De ce fait, elle manifeste sa pensée à travers ses romans, sa correspondance et le théâtre.Elle s'intéresse par ailleurs aux révoltes des peuples européens, en particulier celles d'Italie.

1849, " mon cœur est un cimetière ", laisse échapper amèrement George Sand. La rupture avec sa fille Solange en 1847 est un véritable drame pour la romancière. Les disparitions se succèdent autour d'elle : sa petite-fille Jeanne meurt en bas âge le à Pompiey, son demi-frère Hippolyte Chatiron le à Montgivray, son amie l'actrice Marie Dorval le à Paris, son ancien compagnon Frédéric Chopin le suivant, à Paris également. Après les législatives de 1849, les idées progressistes sont étouffées et la répression est féroce : interdiction des clubs, suspension des députés républicains, restrictions à la liberté de la presse...

George Sand se replie sur elle-même. L'existence est cruelle et les pensées sont toujours aussi sombres ; n'a-t-elle pas déjà écrit à Bocage : " La vie est une longue blessure qui s'endort rarement et ne se guérit jamais " ? Elle vient juste de terminer un nouveau roman champêtre, La Petite Fadette. Une rencontre en cette fin du mois de , à Nohant, va bouleverser sa vie. Noël 1849, Maurice Sand présente à sa mère un ami graveur et auteur dramatique, Alexandre Manceau.

Tout semble pourtant les opposer. Il est âgé de trente-deux ans et elle, quarante-cinq. Lui est inconnu, d'un rang social moins élevé que George Sand, il est le fils d'un marchand limonadier. Elle, descendante du maréchal de Saxe mais aussi d'une filiation d'origine populaire par sa mère, est au faîte de sa célébrité. Alexandre Manceau se montre très attentif auprès de celle qu'il admire. Il s'est très vite intégré au cercle fermé de l'écrivain et participe activement aux activités théâtrales de Nohant. Intelligent, prévenant et patient, Alexandre attend son heure. George Sand officialise sa nouvelle liaison dans une correspondance adressée à son éditeur, Pierre-Jules Hetzel, à la fin du mois d' :

" Oui, je l'aime lui ! C'est un ouvrier qui fait son métier en ouvrier parce qu'il veut et sait gagner sa vie. Il est incroyablement artiste par l'esprit. Son intelligence est extraordinaire mais ne sert qu'à lui. Qu'est ce que ça me fait après tout, qu'il ne plaise pas aux autres, pourvu qu'il me plaise à moi. Lui, il pense à tout ce qu'il faut, et se met tout entier dans un verre d'eau qu'il m'apporte ou dans une cigarette qu'il m'allume [...] Quand je suis malade, je suis guérie, rien que de le voir me préparer mon oreiller et m'apporter mes pantoufles. Moi, qui ne demande et n'accepte jamais de soins, j'ai besoin des siens, comme si c'était dans ma nature d'être choyée [...] Enfin je l'aime, je l'aime de toute mon âme, avec ses défauts, avec les ridicules que les autres lui trouvent, avec les torts qu'il a eus et les bêtises qu'il a faites et que je sais par lui. [...] Je suis comme transformée, je me porte bien, je suis tranquille, je suis heureuse, je supporte tout, même son absence, c'est tout dire, moi qui n'ai jamais supporté cela [...] Je l'aime avec tout ce qu'il est, et il y a un calme étonnant dans mon amour malgré mon âge et le sien [...] Car il aime, il aime, voyez-vous, comme je n'ai vu aimer personne. "

George Sand s'installe dans une relation apaisée avec Alexandre Manceau. Il est, pendant quinze ans, à la fois son amant et son secrétaire. Manceau rédige un journal sur des agendas à partir de 1852 et qui, pour la postérité, seront connus par ce nom (voir le chapitre : Agendas). Il commence bien souvent le texte par un " Madame va bien " et consigne le quotidien de ce ménage hors norme. George Sand complète les recueils par quelques notes. Cette liaison est prolifique pour George Sand et elle écrit, au cours de cette période, près de cinquante ouvrages, dont une vingtaine de romans et des pièces de théâtre. Il lui offre une chaumière à Gargilesse, sur les bords de la Creuse pour abriter leurs amours. Mais c'est sans compter sur l'animosité du fils " adoré ", Maurice Sand. Ce dernier n'a jamais accepté la relation entre son ami et sa mère et exige le départ de Manceau. Le couple quitte donc Nohant pour se réfugier à Palaiseau en . Malheureusement, ils ne profitent pas longtemps de cette intimité retrouvée. Alexandre Manceau a contracté la tuberculose depuis plusieurs années et sa fin est proche. Jusqu'au bout, George Sand soigne et veille Alexandre, son dernier bien-aimé. Il s'éteint à six heures du matin le lundi à Palaiseau, après avoir murmuré quelques mots.

Alexandre Manceau est inhumé civilement dans le cimetière de l' église Saint-Martin, le mercredi , en présence d'une centaine d'ouvriers venus lui rendre un dernier hommage. Maurice a fait le voyage et soutient sa mère mais Solange est absente. Quant à la mère d'Alexandre, elle ne s'est pas déplacée, parce que son fils ne s'est pas confessé. En 1867, George Sand se réinstalle définitivement à Nohant et choisit pour chambre celle qu'occupait Manceau. Au mois d', elle vend la maison de Palaiseau. En 1886, le cimetière de Palaiseau est déplacé et la tombe d'Alexandre Manceau est détruite. Jusqu'au bout, le sort se sera acharné sur l'infortuné graveur.

George Sand est contrainte d'écrire pour le théâtre à cause d'embarras financiers. À Nohant, il lui arrive même d'exercer les fonctions de médecin de village, ayant étudié avec son premier précepteur, le docteur Deschartres, l'anatomie et les remèdes à base de plantes. Mais elle ne se cantonne pas à Nohant, voyageant aussi bien en France, et notamment chez son grand ami Charles Robin-Duvernet au château du Petit Coudray, ou à l'étranger.

George Sand rencontre pour la première fois " Oui mon cher ami, j'aime Gustave Flaubert, son cadet de 17 ans, le au Théâtre de l'Odéon, mais c'est seulement en 1863 qu'ils font connaissance lors d'un des célèbres dîners littéraires au restaurant Magny. George Sand est la seule femme admise à ces fameux repas, au cours desquels elle retrouve Théophile Gautier, les frères Jules et Edmond Goncourt, Ernest Renan, Hippolyte Taine et ce sont Alexandre Dumas fils et Charles-Augustin Sainte-Beuve qui les présentèrent l'un à l'autre. Leur correspondance assidue débute cette même année et une formidable amitié s'établit entre les auteurs de et de Madame Bovary. Un attachement indéfectible qui prend naissance à la fin de l'année précédente le , date à laquelle est publié le roman historique de Flaubert. George Sand fustige les critiques de ses confrères, dont Sainte-Beuve, et prend la défense de l'écrivain normand par un article enthousiaste sur trois colonnes paru dans dont le directeur est Émile de Girardin, le : Salammbô, parce que j'aime les tentatives et parce que... j'aime Salammbô. J'aime qu'un écrivain lorsqu'il n'est pas forcé par les circonstances ou entraîné par son activité à produire sans relâche, mette des années à faire une étude approfondie d'un sujet difficile, et le mène à bien sans se demander si le succès couronnera ses efforts. Rien n'est moins fait pour caresser les habitudes d'esprit des gens du monde, des gens superficiels, des gens pressés, des insouciants en un mot, c'est-à-dire de la majorité des lecteurs, que le sujet de Salammbô. L'homme qui a conçu et achevé la chose a toutes les aspirations et toutes les ferveurs d'un grand artiste " ,. Flaubert très touché par sa prise de position, l'en remercie vivement et George Sand lui écrit en retour, l'invitant à venir la voir.

Elle refuse la Légion d'honneur en 1873 et répond avec humour au ministre Jules Simon qui lui propose la décoration :

" Ne faites pas cela, cher ami ; non, ne faites pas cela, je vous en prie ! Vous me rendriez ridicule. Vrai, me voyez-vous avec un ruban rouge sur l'estomac ? J'aurais l'air d'une vieille cantinière ! "

Contrairement à son ancien époux Casimir Dudevant qui, quatre ans plus tôt le , écrit à l'empereur Napoléon III, dans l'espoir d'obtenir cette Légion d'honneur,, :

" Le baron Casimir Dudevant, ancien officier du premier Empire à Sa Majesté l'Empereur des Français [...] J'ai pensé que l'heure était venue de m'adresser au cœur de votre Majesté pour en obtenir la récompense honorifique que je crois avoir méritée. Sur le soir de mes jours, j'ambitionne la croix de la Légion d'Honneur. C'est là, la faveur suprême que je sollicite de votre magnificence impériale. En demandant cette récompense, je m'appuie non seulement sur mes services depuis 1815, au pays et au pouvoir établi, services sans éclat, insignifiants peut-être, mais encore sur les services éminents rendus par mon père depuis 1792 jusqu'au retour de l'île d'Elbe. Bien plus, j'ose encore invoquer des malheurs domestiques qui appartiennent à l'Histoire. Marié à Lucile Dupin, connue dans le monde littéraire sous le nom de George Sand, j'ai été cruellement éprouvé dans mes affections d'époux et de père, et j'ai la confiance d'avoir mérité le sympathique intérêt de tous ceux qui ont suivi les événements lugubres qui ont signalé cette partie de mon existence. "

Bien entendu, Napoléon III ne donne pas suite à la demande du baron, dont la dernière motivation de son courrier au sujet des malheurs conjugaux est pour le moins surprenante. À la décharge de Casimir Dudevant, la maladie altérait ses facultés intellectuelles et devait l'emporter deux ans plus tard, le à Barbaste.

George Sand continue d'écrire un à deux romans par an, mais commence à souffrir de douleurs abdominales. Le , elle complète à Nohant, son testament du . Au mois d'avril, son mal empire, mais elle n'en parle encore à personne. Le , elle écrit à son médecin, Henri Favre : " Je me demande où je vais et s'il ne faut pas s'attendre à un départ subit un de ces matins. J'aimerais mieux le savoir tout de suite que d'en avoir la surprise ". Le , les douleurs s'accentuent, la souffrance est difficilement supportable. Son fils Maurice arrive à Nohant et demande l'intervention du docteur " Gustave Papet, l'ami fidèle de George Sand. La famille se rend également au domaine : sa fille Solange Clésinger puis les neveux de la romancière, Oscar Cazamajou, fils de Caroline Delaborde et René Simonnet, fils de Léontine Chatiron. George Sand est à présent alitée et les médecins se succèdent à son chevet. Leurs soins soulagent la douleur, mais de manière ponctuelle. La fin est proche, George Sand en est consciente. Le , elle fait venir auprès d'elle ses deux petites-filles, Aurore et Gabrielle. À partir du , les symptômes s'aggravent. Le , les fidèles sont présents, tels qu'Edmond Planchut, Émile Aucante et Henri Amic. Le , George Sand est toujours lucide et demande une dernière fois ses petites-filles pour les embrasser. Le soir de ce même , elle murmure à Solange, qui lui prodigue les soins, et à sa belle-fille Lina Calamatta : Adieu, adieu, je vais mourir ". Le , vers 6 heures du matin, elle cherche du regard la lumière, Solange positionne alors le lit de sa mère vers la fenêtre. George Sand a encore la force de prononcer quelques mots et perd connaissance. Son agonie dure près de quatre heures. Elle meurt d'une occlusion intestinale dans sa année et son décès est constaté à dix heures du matin, ce jeudi au château de Nohant.

George Sand est la seule femme du premier groupe d'écrivains du siècle qui ont pu vivre de leur plume en France. Pouvoir vivre de sa plume est la conséquence de l'alphabétisation de la population grâce aux lois successives en faveur de l'éducation dont les plus importantes voient le jour avec la loi Guizot à partir de 1833 et la création des écoles dans les communes de plus de 500 habitants. Tout au long de ce siècle, l'illettrisme va reculer et l'accès pour tous à l'école connait son apogée avec les lois de Jules Ferry. Dès la monarchie de Juillet, ce nouveau lectorat , composé notamment de la classe ouvrière, souhaite acquérir des ouvrages au moindre coût. L'imprimerie, parallèlement avec les nouvelles innovations techniques, va permettre au plus grand nombre d'accéder à ses attentes. Autre demande du public, les romans populaires, ceux qui vont le passionner, l'emporter vers de nouveaux horizons, afin d'oublier un temps ses conditions misérables, le faire frémir ou larmoyer. Ces envies reçoivent un écho favorable avec l'émergence de nouveaux écrivains comme Victor Hugo, Honoré de Balzac, Alexandre Dumas ou George Sand,. Mieux, à travers leurs fictions, se dessinent des prises de positions politiques et sociales contre l'ordre établi : " Il n'y a que deux puissances au monde, le sabre et l'esprit : à la longue, le sabre est toujours vaincu par l'esprit " selon la citation célèbre de Napoléon Ier ou cette maxime de l'auteur britannique Edward Bulwer-Lytton en 1839 pour sa pièce, Richelieu : " la plume est plus puissante que l'épée ".

L'œuvre de George Sand est impressionnante et elle écrit sans discontinuer de 1830 jusqu'à sa mort, survenue en 1876. Sa création littéraire ne se limite pas aux seuls romans, dont le nombre considérable dépasse les soixante-dix ouvrages. La romancière est en effet prolifique dans tous les domaines de l'écriture : nouvelles, contes, pièces de théâtre, textes politiques et articles de presse.

Élève au couvent des Anglaises, la jeune Aurore Dupin adapte une pièce de Molière, Le Malade imaginaire qui lui permet d'organiser des soirées théâtrales devant la communauté religieuse. Quelques années après son mariage avec François Casimir Dudevant, Aurore Dupin annonce à sa belle-mère, Gabrielle Louise de la Porte de Sainte-Gemme baronne Dudevant (1772-1837), son intention d'écrire. Gabrielle de la Porte n'a jamais manifesté le moindre sentiment d'affection envers sa belle-fille et elle lui a interdit de compromettre son nom sur les couvertures de ses livres : " Vous ne le ferez pas sous notre nom, ma fille ? ", Aurore lui répond : " N'ayez crainte, ma mère ".

En 1829, elle fait ses premiers essais littéraires avec successivement : Voyage chez Mr. Blaise, Voyage en Auvergne et Voyage en Espagne. Cette même année au mois d'août, elle réalise un ouvrage pour une ancienne camarade de couvent, Jane Bazouin, sous le titre de La Marraine. Au commencement de 1830, elle écrit Histoire du rêveur puis en 1831, Aimée. Aurore demande l'avis d'un homme de lettres à la mode, Auguste Hilarion de Kératry, qui désapprouve le livre. De rage, elle brûle l'œuvre.

Son premier roman Rose et Blanche, est l'histoire d'une comédienne et d'une religieuse où le personnage principal montre un caractère déterminé. L'ouvrage projette l'amour au premier plan et le développement de l'individu au second plan. Quant aux héroïnes, leur opposition emprunte aux contradictions de l'auteure qui vient à peine de choisir entre le couvent où elle a connu une crise de mysticisme et le monde extérieur. Le roman a pour cadre les Pyrénées, où l'auteure a fait la connaissance, à Cauterets en juillet-, d'un jeune substitut de vingt-six ans, Aurélien de Seze, à Bordeaux où ils se sont retrouvés et le pays d'Albret où elle effectue plusieurs séjours à partir du mois de , dans le château de Guillery à Pompiey près de Nérac, propriété de la famille Dudevant. En marge des lieux qui servent de fond au roman Rose et Blanche, la liaison avec de Seze donne l'occasion à la jeune baronne Aurore Dudevant d'écrire le , l'histoire détaillée sur dix-huit pages grand format de son roman d'amour avec Aurélien, intitulée : Confession de Madame Dudevant à son mari (collection Charles de Spoelberch de Lovenjoul).

Rose et Blanche est écrit de septembre à avec la participation de Jules Sandeau, amant d'Aurore. L'ouvrage est signé sous le pseudonyme de J. Sand qui évoque Jules Sandeau.

Toujours en 1831, la collaboration avec Sandeau donne le jour à la publication de plusieurs nouvelles : Molinara (non signée, publiée dans le ), Vision (non signée, publiée dans le ), La Prima Donna (signée J. Sand, dans la Revue de Paris en avril), La Fille d'Albano (signée J.S., dans du ) et Le Commissionnaire, œuvre posthume d' Alphonse Signol (publiée en septembre). Elle ébauche aussi au mois de un drame, Une conspiration en 1537.

La question du nom d'emprunt s'est posée avec le nouveau roman où la romancière écrit seule l'ouvrage et vient de le terminer au printemps 1832 à Nohant. La publication a lieu le . L'éditeur, pour des raisons commerciales évidentes, souhaite reprendre le pseudonyme Jules Sand mais Jules Sandeau est d'un avis opposé. Henri de Latouche est sollicité et décide par un arrangement : le nom de Sand est préservé et un autre prénom serait attribué à Aurore. Cette dernière s'était pourtant rangée à l'avis de l'éditeur mais comme elle s'en explique :

" Le nom que je devais mettre sur des couvertures imprimées ne me préoccupa guère. En tout état de choses, j'avais résolu de garder l'anonyme. Un premier ouvrage fut ébauché par moi, refait en entier ensuite par Jules Sandeau, à qui Delatouche fit le nom de Jules Sand. Cet ouvrage amena un autre éditeur qui demanda un autre roman sous le même pseudonyme. J'avais écrit Indiana à Nohant, je voulus le donner sous le pseudonyme demandé ; mais Jules Sandeau, par modestie, ne voulut pas accepter la paternité d'un livre auquel il était complètement étranger. Cela ne faisait pas le compte de l'éditeur. Le nom est tout pour la vente, et le petit pseudonyme s'était bien écoulé, on tenait essentiellement à le conserver. Delatouche, consulté, trancha la question par un compromis : Sand resterait intact et je prendrais un autre prénom qui ne servirait qu'à moi. Je pris vite et sans chercher celui de George qui me paraissait synonyme de Berrichon. Jules et George, inconnus au public, passeraient pour frères ou cousins. "

De la carrière littéraire de George Sand, quatre périodes sont à distinguer :

de 1832 à 1840, elle écrit des œuvres romantiques dans lesquelles elle décrit les passions qui animent son existence. Elle exprime des revendications féministes et se révolte contre les préjugés sociaux.

à partir de 1840, elle publie des romans d'inspiration socialiste ou mystique.

Ainsi Gustave Kahn écrit-il : " George Sand, ce grand lac tranquille où se mirèrent tant de reflets, traduisit les idées de Pierre Leroux ; l'intention du roman social et du roman socialiste exista chez elle, après qu'elle eut terminé sa série de romans féministes. ".

elle rédige par la suite des romans champêtres et régionalistes qui se situent dans le Berry et répond en cela à l'intérêt croissant de nombreux Français au siècle pour les coutumes paysannes. Elle donne le meilleur d'elle-même et c'est dans ce contexte qu'il faut situer ses chefs-d'œuvre.

avec la maturité, elle revient aux œuvres romanesques mais les thèses audacieuses de ses débuts laissent la place à des idylles aimables.

Chez les romantiques, au moment où Sand commence à écrire, " la vision de la femme [...] est avant tout essentialiste : la femme est fondamentalement différente de l'homme, parce que la nature lui a donné un autre rôle, une autre fonction ". Indiana va à l'encontre de cette manière de voir. À travers son personnage principal, l'auteure dénonce la place réservée à la femme dans le couple bourgeois. Elle s'affirme comme la voix d'un féminisme moderne pour lequel elle ne cesse de combattre. Le roman obtient un succès immédiat.

Le est publié , une œuvre lyrique, allégorique et très originale, mais qui déchaîne les passions et par voie de conséquence, bouleverse l'existence de George Sand jusque-là si discrète. Elle est sollicitée, courtisée, enviée ou observée avec curiosité et devient un écrivain à la mode. Dans ce roman, George Sand transpose son amitié pour Marie Dorval qui sert à élaborer le personnage de Pulchérie.

De son vivant, George Sand fait l'objet d'attaques misogynes d'une grande virulence, caractéristiques des jugements masculins de l'époque sur les femmes qui prétendaient faire œuvre littéraire. Silvia Lorusso distingue trois types de misogynie littéraire. Le premier a une motivation sociale : la femme doit se consacrer entièrement à la sphère domestique et toute activité littéraire est pour elle une distraction coupable. Le deuxième montre une motivation morale : les romans écrits par des femmes étalent nécessairement des sentiments excessifs et des passions dangereuses contraires à la morale, puisque susceptibles de faire l'apologie de l'adultère. Le troisième s'enracine dans une conception sexiste des capacités de l'esprit des deux sexes : le génie littéraire ne peut être que mâle. L'ensemble de ces critiques misogynes tendent à confondre l'œuvre et l'auteure : Sand est accusée d'être animée par des passions excessives.

Citations de ces grandes voix du siècle qui tiennent sur George Sand des propos acerbes :

Chateaubriand lui reconnaît un génie qui " a quelque racine dans la corruption " et qui ne saurait excuser " la dépravation ", " l'insulte à la rectitude de la vie " qu'on trouve dans ses ouvrages, tout ce qui en somme " blesse la morale ".

Charles Baudelaire, dans Mon Cœur mis à nu : " [...] Elle n'a jamais été artiste. Elle a le fameux style coulant, cher aux bourgeois. Elle est bête, elle est lourde, elle est bavarde ; elle a dans les idées morales la même profondeur de jugement et la même délicatesse de sentiment que les concierges et les filles entretenues ". Il ajoute, non sur l'auteur, cette fois, mais sur la femme : " Que quelques hommes aient pu s'amouracher de cette latrine, c'est bien la preuve de l'abaissement des hommes de ce siècle ".

Eugène Delacroix apprécie la personne mais fait peu de cas de l'auteure. Il note en 1855 que " la pauvre femme a bien besoin d'argent ", ce qui explique qu'elle " écrit trop et pour de l'argent. " La dramaturge, quant à elle, est fort médiocre car elle se montre incapable de tirer parti des situations, intéressantes par ailleurs, qu'elle met en scène. " Cette obstination à poursuivre un talent qui paraît lui être refusé [...] la classe, bon gré, mal gré, dans un rang inférieur."

" [...] Si on avait fait l'autopsie des femmes ayant un talent original, comme Sand, Edmond de Goncourt, à propos de La Mare au diable : le diariste en , voit la preuve irréfutable que " les femmes ont le génie du faux ". Le , dans un accès de misogynie, il écrit : Viardot, etc... on trouverait chez elles des parties génitales se rapprochant de l'homme, des clitoris un peu parents de nos verges ".

Dans Une Chambre à soi, l'auteure Virginia Woolf la cite au côté de George Eliot, comme un exemple regrettable de ces femmes auteures, prisonnières des conventions sociales, qui firent le choix d'adopter un nom de plume masculin .

En 1902, Charles Maurras consacre son ouvrage Les Amants de Venise, à la relation que George Sand entretient avec Alfred de Musset. Analysant avec bienveillance les affres de leur passion, il décèle dans son issue tragique, la preuve des dérèglements du romantisme qui ne recherche l'amour que pour ses transports. Pour Maurras, les âmes éduquées par la société et élevées par la religion ne doivent s'adonner à l'amour qu'à des fins supérieures.

Il n'est pas exceptionnel, au siècle, qu'une femme écrivain prenne un pseudonyme masculin pour écrire, les femmes auteures étant méprisées. En revanche, George Sand est la seule écrivaine de son siècle dont les critiques parlaient au masculin et qui était classée non pas parmi les " femmes auteurs ", mais parmi les " auteurs ", au même rang que Balzac ou Hugo.

De même, George Sand n'était pas la seule femme de son époque à s'habiller en homme afin de forcer les limites imposées aux femmes et d'accéder à des lieux interdits - fosses de théâtre, bibliothèques restreintes, procès publics. D'ailleurs, George Sand, dans son autobiographie Histoire de ma vie, explique que ce fut d'abord pour des raisons pécuniaires qu'elle se mit à s'habiller en homme : se trouvant fort démunie à son arrivée à Paris (son mari avait gardé l'autorité sur sa fortune et sa propriété de Nohant), et les frais d'habillement étant moindres pour les hommes que pour les femmes, il lui fut plus économique de s'habiller en homme. C'était aussi plus confortable. Autre précision : elle n'en faisait pas une habitude quotidienne, loin de là, et elle n'en restait pas moins femme, sachant plaire en tant que telle, contrairement à la " travestie " qu'on semble vouloir en faire de nos jours. Enfin, son costume masculin ne dissimulait pas sa féminité : la veste était cintrée, elle moulait son buste et ses hanches. Son allure filiforme évoquait le raffinement d'un dandy : son gilet blanc, sa lavallière soigneusement nouée, sa canne, ses bottes vernies, son haut-de-forme luisant, la confondaient par l'apparence avec les hommes des milieux d'artistes et d'intellectuels qu'elle aimait à fréquenter.

S'il n'était pas exceptionnel qu'une femme se déguise en homme pour forcer les portes, la liberté d'esprit et de mœurs, la farouche indépendance, le refus total de l'idéal féminin imposé par les hommes de l'époque, le rejet du mariage (elle mariera toutefois sa fille Solange, son fils Maurice, ainsi qu'Augustine Marie Brault - Charles de Bertholdi - une petite-cousine qu'elle a recueillie en 1845), la force inaltérable de sa volonté, toutes ces caractéristiques de Sand, tenaient, elles, de l'exceptionnel en effet et d'une personnalité hors du commun. Elle provoqua également le scandale par ses positions anticléricales, par sa demande en séparation de corps d'avec son mari, l'avocat Casimir Dudevant, ou en fumant en public cigarettes et cigares.

Si aujourd'hui on la voit comme " la bonne dame de Nohant ", douce et sans danger, il faut savoir qu'à ses débuts elle fait scandale, et elle fait peur. Le scandale d'ailleurs concernait bien moins ses attitudes que ses écrits : ses trois premiers romans, , " l'abominable Valentine et Lélia ", comme l'appelait le critique Jules Janin dans son feuilleton du Journal des Débats, sont trois brûlots contre le mariage, dans lequel le mari est trompé, l'amant apparaît comme un lâche et la femme magnifiée par sa révolte contre les conventions sociales et le pouvoir masculin. Engagés pour la " réhabilitation de la femme ", ainsi que George Sand le formulait, ses romans s'ouvrent ensuite à la révolte sociale en faveur des ouvriers et des pauvres ( Le Compagnon du Tour de France), à la révolte politique contre la royauté et pour la République.

Des aspects de l'œuvre de George Sand ou de son caractère sont cependant à nuancer. George Sand est désenchantée par son déplacement en Espagne en 1838, tant par l'accueil de ses habitants que par les conditions matérielles. Dans son récit Un hiver à Majorque, la romancière manifeste son incompréhension par une description négative. Elle se livre à une charge en règle et peu objective contre les Majorquins, donnant ainsi à voir une forme d'intolérance, penchant qu'elle prétend pourtant combattre. Une posture qui élève une vague de protestations en Espagne, notamment celle de José María Quadrado ou plus récemment, de l'auteur Llorenç Villalonga. Des journalistes soulignent également ce fait, comme Jules-Hippolyte Percher et Joséphine de Brinckmann.

D'autre part, George Sand " a dû contracter auprès de Chopin une part de l' antisémitisme que ce dernier a rapporté de Pologne ", comme elle l'exprime dans sa correspondance et son ouvrage, Un hiver à Majorque, au moment de sa relation amoureuse avec le musicien.

La base documentaire et des recherches de George Sand pour l'élaboration de son roman sont empruntées à la Bibliothèque nationale, notamment les écrits de Joseph Tastu.

Madame " la met en garde contre les dogmes et les superstitions [...] Aurore fit sa première communion après une rapide instruction religieuse. Toutefois, en dépit de cette atmosphère peu propice aux convictions religieuses, l'enfant s'était créé une divinité, Dupin de Francueil, transmet à sa petite-fille Aurore, les idées philosophiques du siècle des Lumières et Corambé, tantôt homme, tantôt femme, qui tenait le milieu entre le christianisme et les dieux de l'Iliade et de l'Odyssée [...] Au contact des réalités de l'existence, les convictions religieuses acquises au couvent des Augustines anglaises à la suite d'une expérience mystique vont s'effriter progressivement ". Les sentiments de George Sand à l'égard de la religion transparaissent sans détour, dans l'une de ses correspondances :

" Nohant, le 13 novembre 1844. À M. ..., curé de ... "

" Monsieur le desservant. Malgré tout ce que votre circulaire a d'éloquent et d'habile, malgré tout ce que la lettre dont vous m'honorez a de flatteur dans l'expression, je vous répondrai franchement, ainsi qu'on peut répondre à un homme d'esprit.
Je ne refuserais pas de m'associer à une œuvre de charité, me fût-elle indiquée par le ministère ecclésiastique. Je puis avoir beaucoup d'estime et d'affection personnelle pour des membres du clergé, et je ne fais point de guerre systématique au corps dont vous faites partie. Mais tout ce qui tendra à la réédification du culte catholique trouvera en moi un adversaire, fort paisible à la vérité (à cause du peu de vigueur de mon caractère et du peu de poids de mon opinion), mais inébranlable dans sa conduite personnelle. Depuis que l'esprit de liberté a été étouffé dans l'Église, depuis qu'il n'y a plus, dans la doctrine catholique, ni discussions, ni conciles, ni progrès, ni lumières, je regarde la doctrine catholique comme une lettre morte, qui s'est placée comme un frein politique au-dessous des trônes et au-dessus des peuples. C'est à mes yeux un voile mensonger sur la parole du Christ, une fausse interprétation des sublimes Évangiles, et un obstacle insurmontable à la sainte égalité que Dieu promet, que Dieu accordera aux hommes sur la terre comme au ciel.
Je n'en dirai pas davantage ; je n'ai pas l'orgueil de vouloir engager une controverse avec vous, et, par cela même, je crains peu d'embarrasser et de troubler votre foi. Je vous dois compte du motif de mon refus, et je désire que vous ne l'imputiez à aucun autre sentiment que ma conviction.
Le jour où vous prêcherez purement et simplement l'Évangile de saint Jean et la doctrine de saint Jean Chrysostome, sans faux commentaire et sans concession aux puissances de ce monde, j'irai à vos sermons, monsieur le curé, et je mettrai mon offrande dans le tronc de votre église ; mais je ne le désire pas pour vous : ce jour-là, vous serez interdit par votre évêque et les portes de votre temple seront fermées.
Agréez, monsieur le curé, toutes mes excuses pour ma franchise, que vous avez provoquée, et l'expression particulière de ma haute considération. George Sand "

Selon Michel Dreyfus, historien et directeur de recherche au CNRS, .

Ainsi, dans une lettre datée du et adressée à Charlotte de Folleville, épouse de " où Manuel Marliani, George Sand raconte son séjour en Espagne Chopin a été bien soigné [...] mais toujours persécuté et contristé par la bêtise, la juiverie et la grossière mauvaise foi de l'Espagnol ". Dans cette même lettre, elle met en garde sa correspondante contre le baron Ferdinand d'Eckstein : " Soyez prudente, c'est un espion. Savant et philosophe autant qu'on voudra, mais juif, et saluant trop bas ".

En 1848, dans une lettre adressée à son oncle René Vallet de Villeneuve, George Sand affirme que " la France est entre les mains juives, et si Jésus revenait, ces gens-là le remettraient en croix ".

En 1857, dans une lettre adressée à son ami Victor Borie, George Sand caractérise le juif " par sa dureté de cœur pour quiconque n'est pas de sa race " et qui est " en train de devenir le roi du monde ", tout en pronostiquant : " dans cinquante ans, la France sera juive. Certains docteurs israélites le prêchent déjà ".

Dans le reste de son œuvre, le thème du Juif honni est récurrent.

Dans Les Mississippiens (1840), proverbe en trois actes de George Sand, le personnage juif de Samuel Bourset dont le patronyme transparent fait référence à la Bourse, vend sa fille Louise au plus offrant. Selon Chantal Meyer-Plantureux, professeure à l' université Caen-Normandie : " le juif de George Sand est un traître et qui plus est un juif qui ruine la France " et " qui préfigure tous les banquiers véreux ". En effet George Sand fait dire à Julie, la femme de Samuel Bourset :

George Sand, républicaine et socialiste en 1848, rejoint en 1871 les écrivains qui condamnent la " La secousse brutale que constitua la Commune pour la société bourgeoise du siècle, si bien incarnée par Commune de Paris, comme Gustave Flaubert, Edmond de Goncourt, Théophile Gautier, Maxime Du Camp, Charles Marie René Leconte de Lisle, Alexandre Dumas fils, Ernest Renan, Alphonse Daudet, Ernest Feydeau, Émile Zola. Ce mouvement pour eux, est source de désordre : Thiers, ne pouvait en effet manquer d'amener les gens de lettres à réagir, à la fois en tant qu'individus appartenant à une classe sociale donnée, quoiqu'ils s'en défendent, et en tant qu'artistes, dont la conception de l'art est liée à un certain état social, à certaines valeurs remises en question par le mouvement révolutionnaire ". George Sand manifeste une forte hostilité au mouvement de la Commune de Paris. Elle se démarque de Victor Hugo qui prend la défense des insurgés et n'hésite pas à critiquer sa prise de position. Les termes employés par George Sand sont extrêmement durs : " Tout va bien pour les Versaillais. La déroute des Fédérés est complète. On ne peut plaindre l'écrasement d'une pareille démagogie [...] Les exécutions vont leur train. C'est Justice et nécessité ". Le , George Sand cherche à justifier son attitude dans un article du journal , en reprenant les arguments des conservateurs. La romancière propose comme solution l'éducation pour tous, afin d'éviter les dérives révolutionnaires. Son hostilité à l'insurrection est également motivée par crainte de perdre ses biens matériels ; " mon mobilier est sauvé ! ", écrit-elle lorsque la répression commence. Mais la virulence des propos exprimés par les écrivains de l'époque, surprend encore aujourd'hui. George Sand redoute un retour de la monarchie et ne comprend pas que la Commune puisse prendre les armes contre la République naissante, même bourgeoise. Ses convictions légalistes ne voient dans la Commune que les destructions, les incendies et les exécutions des otages. Son soutien à Thiers et à la République conservatrice resteront incompris. C'est aussi le fossé qui se creuse entre Paris et la Province, entre les grandes cités et le monde rural. L'échec de la Révolution de 1848, les désillusions, le poids des années et la perte de la foi politique entraînent George Sand vers un repli sur elle-même.

Georges Le Rider, historien et administrateur général de la Bibliothèque nationale de France, résume bien les différentes approches que l'on peut avoir de l'écrivain :

" Le fait même qu'on porte sur elle, aujourd'hui encore, des jugements contradictoires témoigne de la richesse de sa personnalité et du caractère toujours actuel des problèmes qu'elle a posés. "

Même si la science n'est à l'époque pas ouverte aux filles, dès l'enfance, elle est passionnée par les sciences naturelles. Devenue adulte elle va gérer les terres de son domaine de façon scientifique, elle se renseigne dans les livres et les musées et s'entoure de spécialistes : médecins, botanistes, géologistes, ingénieurs, entomologistes, etc..

En 1872, sous la menace que le gouvernement d' Adolphe Thiers fait peser sur la forêt de Fontainebleau en souhaitant couper une partie des arbres de ce site protégé par décret impérial comme " réserve artistique ", George Sand se révèle pionnière de la future écologie. Soucieuse de rigueur et de curiosité scientifique, elle convoque toutes les sciences naturelles : la biologie, l'entomologie, la géologie mais aussi les sciences de l'ingénieur pour écrire un plaidoyer de douze pages où elle écrit : " Si on n'y prend garde, l'arbre disparaîtra et la fin de la planète viendra par dessèchement, sans cataclysme nécessaire, par la faute de l'homme ". Elle initie ainsi les règles d'une exploitation forestière respectueuse et sauve la première réserve naturelle au monde.

Quatre ans plus tard, ses derniers mots seront encore pour la nature, souhaitant la laisser libre sur sa tombe, elle dit : " Verdure... Laissez verdure... ".

George Sand s'est nourrie de l'ouvrage de Lavater : L'art de connaître les hommes par la physionomie (1806), dans lequel l'auteur expose sa théorie de l'écriture comme geste psychologiquement expressif. De là, elle fait l'admiration des salons en décrivant une personnalité d'après son écriture.

Le précurseur en France de la graphologie, l'abbé Michon, dit de la romancière, " très forte en graphologie intuitive ". Elle se flatte, écrit-il dans sa revue graphologique, " de diagnostiquer le caractère et le tempérament de la première personne venue au seul vu de son écriture ". Elle se soumet dans cette édition, à un portrait psychologique de l'abbé, qui en reconnaît toute la justesse.

Honoré de Balzac l'a transposée dans le personnage de Félicité des Touches, " l'illustre écrivain qui fume le narghilé ", dans son roman .

Victor Hugo a déclaré le : " Je pleure une morte, je salue une immortelle ! ". Dans l'éloge funèbre qu'il lui consacre, et qui fut lu par Paul Meurice, il écrit : " Dans ce siècle qui a pour loi d'achever la Révolution française et de commencer la Révolution humaine, l'égalité des sexes faisant partie de l'égalité des hommes, il fallait une forte femme ".

Fiodor Dostoïevski dans son Journal d'un écrivain en : " Les femmes de l'univers entier doivent à présent porter le deuil de George Sand, parce que l'un des plus nobles représentants du sexe féminin est mort, parce qu'elle fut une femme d'une force d'esprit et d'un talent presque inouïs. Son nom, dès à présent, devient historique, et c'est un nom que l'on n'a pas le droit d'oublier, qui ne disparaîtra jamais ".

Ernest Renan écrit au lendemain de la disparition de George Sand : " Une corde est brisée dans la lyre du siècle [...] Madame Sand traversa tous les rêves ; elle sourit à tous, crut un moment à tous ; son jugement pratique put parfois s'égarer, mais comme artiste, elle ne s'est jamais trompée. Ses œuvres sont vraiment l'écho de notre siècle ".

Le poète américain Walt Whitman déclare, lors d'entretiens publiés en 1898, qu'il place George Sand parmi ses auteurs favoris, et qu'il admire tout particulièrement . Il ajoute qu'il tient les héroïnes de l'auteure française pour supérieures à celles de Shakespeare. Quant aux reproches sur sa moralité, ils n'ont, selon lui, pas de sens chez une artiste à la recherche de la liberté et de la vérité, et que les bien-pensants agaçaient.

George Sand inspire deux poèmes à la poétesse anglaise Elizabeth Browning. Le premier intitulé, To George Sand : A Desire, débute par ces vers : " Toi femme de grand esprit et homme de grand cœur / Qui se donna le nom de George Sand ! ". Dans le second, To George Sand : A Recognition, elle la reconnaît comme " Vrai génie, mais vraie femme ".

Lorsque " présentent une certaine parenté avec les vôtres. La dernière que j'ai lue était Thomas Hardy demande au rédacteur de la revue littéraire le Cornhill Magazine des conseils de lectures profitables, celui-ci lui conseille entre autres, George Sand. Ses " histoires de vie campagnarde me semblent parfaites ", lui écrit-il, et Les Maîtres sonneurs que je vous recommande pour leur quasi-perfection ".

En astronomie, sont nommés en son honneur (10733) Georgesand, un astéroïde de la ceinture principale d'astéroïdes, et Sand Corona, une de la planète Vénus.

Le , la fille de George Sand, Solange (1828-1899) écrit à Émile Aucante (1822-1909), un ami très proche de la famille Sand. Malgré des relations difficiles, Solange a aimé sincèrement sa mère, comme en témoigne cette correspondance. En 1883, Solange a 55 ans et la voici dans la maison familiale à Nohant. George Sand est morte depuis sept ans et les souvenirs sont intacts. Face à la présence de l'absente, Solange n'a pas oublié, :

" On a beau faire, les années s'accumulent et on est saisi par l'immense vide de cette gigantesque personnalité disparue. Une morne et incommensurable tristesse emplit cette maison, ce jardin, ces prairies. Derrière chaque porte qu'on ouvre, on s'attend à la voir. Au détour de chaque allée, on se dit : Où est-elle ! Pourquoi ne vient-elle pas ! Le soir surtout, sur cette terrasse, et le long de cette avenue du pavillon, quand l'ombre se fait sous les incertaines lueurs de la lune, on se figure qu'elle va enfin apparaître, cherchant un papillon ou une fleur préférée. Attente atroce qu'on sait vaine. Alors l'effroi de cette implacable absence vous glace. Le cœur se serre d'angoisse et de regret, dans la désespérance de l'impitoyable néant où s'est englouti un être si précieux, une âme si vaste et si élevée. Être à jamais perdu, génie pour toujours disparu ! Nohant est lugubre. Nohant sans George Sand, c'est la rivière sans eau, la prairie sans soleil, la montagne sans forêt, une chose matérielle, assez laide, sans poésie, sans attrait, sans rien qui fasse endurer une souffrance incessante et cruelle. "

- Solange Dudevant épouse Clésinger.

Aurore, Amantine Lucile Dupin de Francueil, épouse le à Paris dans le arrondissement ancien ( actuel), François dit Casimir Dudevant. Celui-ci est le fils illégitime mais reconnu du chef de brigade du régiment de chasseurs à cheval, colonel de cavalerie et député de Lot-et-Garonne et futur baron d'Empire en 1811, Jean-François Dudevant, avec sa servante, ménagère à son domicile, Augustine Soulé. Il est né le 17 messidor An 3, soit le , à Pompiey et mort le à Barbaste (acte de décès 13), village de Lot-et-Garonne. François Dudevant est élevé par l'épouse légitime, Gabrielle Louise de La Porte. De cette union avec Aurore Dupin, sont nés deux enfants :

Maurice Dudevant épouse Marceline Claudine Augustine, dite " Lina ", Calamatta, le à Nohant-Vic. Cette dernière est née à Paris ( arrondissement ancien) le et meurt à Paris (), le .

De cette union sont nés trois enfants :

1. Marc-Antoine Dudevant, est né à Nohant-Vic le et meurt au château de Guillery à Pompiey dans l'arrondissement de Nérac, le .

2. Aurore, Jeanne Claudine Dudevant, est née à Nohant-Vic le et meurt à Nohant-Vic, le à l'âge de 95 ans. Femme de lettres, chevalier de la Légion d'honneur le puis officier le . Elle épouse le à Paris (), Charles-Frédéric Lauth (né à Paris dans le , le et mort à Paris dans ce même arrondissement, le ). Il est artiste-peintre.
Aurore adopte en 1958 (à l'âge de 92 ans) son filleul, l'architecte Georges-André Smeets (1911-1970). Lui et son épouse Christiane Étave dite Christiane Sand (née le à Châteauroux - morte le ), sont les défenseurs des droits moraux de George Sand. De leur union naît une fille prénommée Aurore, morte prématurément. Le à Bourges, dans le cadre de la succession de Christiane Smeets-Sand, sont vendus aux enchères publiques des souvenirs de George Sand : lettres, livres, linge de maison, bijoux. Également en vente, des présents d'amis célèbres dont un chien de Fô chinois en bronze patiné offert par Ivan Tourgueniev en 1873, une paire de boucles d'oreilles en or de Florence monogrammées offerte par Alfred de Musset à Venise en 1833 et un de ses encriers en bronze ciselé et doré à décor égyptien avec son étui à cire.

3. Gabrielle, Jeanne Lucile Dudevant, est née à Nohant-Vic le et meurt à Nohant-Vic, le . Elle épouse le à Paris (), Roméo Palazzi (né le à Arcevia, Marche en Italie et mort à Rome en 1932), professeur de dessin.

Aurore et Gabrielle n'ont pas d'enfants.

De cette union, sont nés deux enfants :

1. Solange-Jeanne-Gabrielle Clésinger, est née le au château de Guillery à Pompiey et meurt en bas âge, le au château de Guillery à Pompiey.

2. Jeanne-Gabrielle-Solange Clésinger, surnommée " Nini ", est née le au château de Guillery à Pompiey et meurt le à Paris dans le arrondissement ancien.

La descendance de George Sand ne serait pas complète sans la mention de la fille naturelle et supposée de Maurice Dudevant avec une domestique du château de Nohant, Marie Caillaud. Solange Dalot, enseignante, directrice d'école et écrivain, après de nombreuses recherches, apporte plusieurs éléments pour répondre à cette filiation.

Marie Caillaud ou Cailleau, fille de Pierre Cailleau et de Jeanne Foulatier, est née le à Nohant-Vic. Elle entre au service de George Sand en 1851, à l'âge de 11 ans et la romancière se charge de son enseignement. Marie Caillaud devient par la suite la gouvernante de George Sand et actrice du théâtre de Nohant. Elle meurt le à son domicile, au 24 rue Nationale à La Châtre. Le , Marie Caillaud donne naissance à une fille naturelle, Marie-Lucie, à Nohant-Vic. Marie-Lucie Caillaud épouse le à La Châtre, Ernest Marie Guillotin Sainte-Marie (1858-1918). Ce dernier n'est pas l'arrière petit-fils de Joseph Ignace Guillotin (1738-1814) contrairement à l'affirmation de Solange Dalot dans son ouvrage, Marie des poules : Marie Caillaud chez George Sand. En effet, le célèbre docteur est mort sans enfants,.

Solange Clésinger-Sand fait une double donation à Marie-Lucie, lors du contrat de mariage en 1887 et au moment de sa succession. Marie-Lucie meurt le et a une nombreuse descendance.

Sources :

La liste des œuvres est présentée comme une bibliothèque numérique, avec des liens permettant de lire en ligne et de télécharger la quasi-totalité des œuvres de George Sand.

Aurore Dudevant, Voyage en Auvergne (récit de voyage, . Le journal Le Figaro publie l'intégralité du récit dans son supplément littéraire du 4 et 11 août 1888, 31 et 32. Le texte commence en bas des pages 2 et 3 du quotidien)

Aurore Dudevant, Voyage en Espagne (récit de voyage, )

Aurore Dudevant, La Marraine (roman, dont un chapitre " De l'amour " est publié le 15 mai 1895, dans la Revue de Paris), , " De l'amour ", p. 225 à 233

Aurore Dudevant, L'Histoire du rêveur (nouvelle, publiée le novembre 1924, dans la Revue des deux Mondes. Autre variante du titre : Histoire d'un rêveur), début , p. 115 à 147

Aurore Dudevant, Aimée (roman, dont il ne subsiste rien, George Sand a détruit le manuscrit, après l'avis défavorable de l'écrivain Auguste de Kératry),

Aurore Dudevant et Jules Sandeau , La Prima Donna (nouvelle, publiée au mois d'avril 1831, dans la Revue de Paris sous le pseudonyme de J. Sand, dont c'est la première utilisation), , p. 234 à 248

Aurore Dudevant, Molinara (nouvelle, non signée, publiée le 3 mars 1831 dans Le Figaro 62. Le texte commence en bas de page du quotidien), , p. 2

Aurore Dudevant, Jehan Cauvin (nouvelle, publiée le décembre 1924, dans la Revue des deux Mondes), , p. 565 à 582

Aurore Dudevant et Jules Sandeau , La Fille d'Albano (nouvelle, sous le pseudonyme de J. Sand), (lire en ligne)

Aurore Dudevant et Jules Sandeau , Le Commissionnaire (roman, sous le pseudonyme d'Alphonse Signol, auteur alors mort),

Albine (roman inachevé, publié en mars-avril 1881 dans La Nouvelle Revue, tome no 9. Titre complet : Albine Fiori), (wikisource), p. 78 à 100 et 432 à 448.

Dernières pages (recueil), (wikisource, archive.org)

Nouvelles lettres d'un voyageur (lettres), (lire en ligne)

Questions d'art et de littérature (recueil), (lire en ligne wikisource, archive.org)

Questions politiques et sociales (recueil), (lire en ligne)

Souvenirs de 1848 (recueil), (lire en ligne)

Souvenirs et idées (souvenirs, journal), (wikisource, archive.org)

Journal intime (posthume, journal intime rédigé à l'automne 1834 et adressé à Alfred de Musset, publié par Aurore Sand chez l'éditeur Calmann-Lévy en 1926),

Le Roman d'Aurore Dudevant et d'Aurélien de Sèze, lettres inédites, sur Wikisource, Paris, Éditions de la Revue des deux Mondes, mars 1926, tome 32 (Wikisource)

Une des plus prolifiques correspondances d'écrivain, comprenant plus de 40 000 lettres connues et recueillies entre et . Une œuvre épistolaire dont l'édition de référence est à consulter infra, dans la section bibliographique.

Le , George Sand écrit de Nohant, à Nadar, pour le féliciter des photographies qu'il a prises d'elle, :

" Mon cher Nadar, j'ai encore besoin de deux belles épreuves retouchées de mon grand portrait de face. Je charge mon ami Maillard de vous les payer, si c'est abuser de vos dépenses comme je le crains. Mais choisissez-les-moi bien belles et remettez-les au dit Maillard. Mes enfants sont dans le ravissement de mes photographies, et ils vous remercient de les avoir faites et ils me remercient de vous les avoir fait faire. Détruisez donc l'affreuse photographie Richebourg - sur l'honneur ! "

Le daguerréotype de 1852 pris par Pierre-Ambroise Richebourg (1810-1875), ne flatte guère en effet la romancière qui garde un mauvais souvenir de ses premiers contacts avec ce nouvel art. Afin de contenir la diffusion du premier portrait photographique, George Sand correspond en 1863, avec le maître en la matière, Félix Tournachon, dit Nadar : " Le véritable remède ne serait-il pas d'en faire une meilleure ? ".

Elle se rend au mois de mars 1864 dans l'atelier du photographe, au 35 boulevard des Capucines à Paris. Nadar, admirateur de la femme de lettres, réalise de multiples essais dont celui où George Sand apparaît coiffée d'une perruque " Grand Siècle ". Satisfaite, elle invite son dernier compagnon, le graveur Alexandre Manceau (1817-1865) à poser également. De par cette image fidèle, transparaissent déjà les signes de la maladie, implacable et inexorable (se reporter au chapitre : Agendas). Les séances de pose se renouvellent en 1869, puis en 1874. George Sand noue de solides liens d'amitié avec la famille Nadar et une trentaine de lettres attestent cette sincérité constante. La dernière photographie de l'écrivain est prise par un castelroussin, Placide Verdot (1827-1889), à Nohant en 1875. En effet, Nadar peu enclin au déplacement, ne s'est jamais rendu en terre berrichonne.

Le peintre et sculpteur Louis Gallait réalise en 1840, un portrait en buste de George Sand dans un bas relief ovale en terre cuite. Cette œuvre a fait l'objet d'une exposition à Uzès le , dans le cadre d'une vente aux enchères et une reproduction est publiée dans La Gazette Drouot. L'artiste a également peint un portrait de Frédéric Chopin en 1843, montré au Musée de la vie romantique à Paris du au , lors de l'exposition " Frédéric Chopin, la note bleue ".

: Indiana (du roman de George Sand), téléfilm d'Edmond Tyborowski.

: La Mare Au Diable, téléfilm français de Pierre Cardinal.

: La Petite Fadette, téléfilm français de Lazare Iglesis.

: George Sand, téléfilm italien de Giorgio Albertazzi avec Anna Proclemer (George Sand), Giorgio Albertazzi (Michel de Bourges), Gabriele Antonini (Alexandre Manceau), Alberto Lionello (Gustave Flaubert), Olga Karlatos (Pauline Viardot), Italo Dall'Orso (Ivan Tourgueniev), Luigi Martini (Eugène Delacroix).

: Sand... George en mal d'Aurore, réalisé par Françoise-Renée Jamet et Laurent Marocco avec Joséphine Serre, Christophe Vericel, Roger Rigaudeau, Chloé Thoreau et en voix off Lambert Wilson.

: George Sand, Histoire de sa vie, film documentaire, Claudine Cerf (scénario), Micheline Paintault (réalisation), coproduction France 5/SCEREN-CNDP.

: George et Fanchette, comédie dramatique de Jean-Daniel Verhaeghe avec Ariane Ascaride (George Sand), Anaïs Demoustier (Fanchette), Philippe Chevallier (Gustave Papet), Raphaël Personnaz (Maurice Sand, le fils), Alexis Loret (Alexandre Manceau), Fabrice Pruvost (Frédéric Chopin), Nicolas Vaude (Eugène Delacroix), téléfilm en deux parties diffusé en sur France 3.

: George Sand, libre et passionnée. Émission Secrets d'Histoire, diffusée sur France 2 le et présentée par Stéphane Bern.
Réalisation : Jean-Edouard Choppin. Invités : Michèle Perrot (historienne), Daniel Arsand (écrivain), Évelyne Bloch-Dano (biographe), Bernadette Chovelon (biographe), Philippe Séguy (écrivain), Georges Buisson (ancien conservateur de Nohant), Catherine Hermary-Vieille (biographe), Martine Reid (biographe, professeure de langue et littérature françaises), Ève Ruggiéri (journaliste), Jérôme Godeau (historien d'art), Béatrice Diaz (historienne), Bruno Fuligni (historien), Jean Garrigues (historien) et Alexandra Bosc (conservatrice).

: George Sand, la rebelle de Nohant. Émission Une maison, un artiste (saison 4, épisode 8), diffusée sur France 5 le et présentée par Patrick Poivre d'Arvor. Réalisation : Marie-Christine Gambart. Participants : Caroline Loeb (artiste), Georges Buisson (conservateur du domaine de Nohant de 2001 à 2010), Yves Henry (pianiste et compositeur) et Aurore Lauth-Sand (petite-fille de George Sand, extraits de l'entretien télévisé du ).

: Émission La Compagnie des auteurs, par Matthieu Garrigou-Lagrange sur France Culture, du 13 au : George Sand. La biographie de la romancière est le sujet de quatre volets : Romancière au masculin, Une femme sur tous les fronts, La Sorcière du Berry, Dix-huit mille lettres !.

: Sand, prénommée George ou l'Aurore d'une liberté..., spectacle de Pierrette Dupoyet (Création Festival d'Avignon).

: Epopoiia, les arts chantés dans la nuit..., spectacle de Violaine Darmon et Anna Göckel.

: George Sand et moi ! (autre titre : George Sand, ma vie, son œuvre !), spectacle musical et théâtral de et avec Caroline Loeb, mis en scène par Alex Lutz et écrit avec la collaboration de Tom Dingler. Ce spectacle est présenté au Festival d'Avignon en 2013 et successivement, au Ciné 13 Théâtre, au Théâtre du Grand Point-Virgule et au Théâtre du Gymnase Marie-Bell.

Plusieurs roses portent son nom : Madame Dupin (obtenteur Foulard), Souvenir de George Sand (obtenteur Dücher), George Sand (obtenteur Gravereaux), George Sand II (obtenteur Meilland), George Sand III (obtenteur Laperrière-Robert).

Musée de la vie romantique, Hôtel Scheffer-Renan, Paris, où sont exposés en permanence de nombreuses peintures, sculptures, objets d'art et memorabilia légués par sa petite fille Aurore Lauth (née Dudevant) - dont le célèbre moulage en plâtre de son bras droit, effectué par son gendre Auguste Clésinger. Une suite de ses dendrites complète l'ensemble : en peinture, la technique de la dendrite consiste à retoucher au pinceau ou à la plume une forme abstraite obtenue par pliage de taches d'encre ou de pigment projetées sur papier.

Le Domaine de George Sand, sa propriété à Nohant (Indre), dans la romantique vallée noire de la province du Berry.

Le Musée George Sand et de la Vallée Noire au 71 rue Venôse à La Châtre, présente les souvenirs, œuvres littéraires et épistolaires de George Sand à travers des éditions originales, lettres autographes, manuscrits et portraits. Au mois de , le musée reverse une partie de ses collections sur la base numérique Joconde, dans le cadre de son accessibilité au public et de la sauvegarde du patrimoine.

La maison-musée de Gargilesse dans le Val de Creuse (Indre) où, avec son dernier amour Alexandre Manceau (1817-1865), George Sand passe de nombreuses années en villégiature.

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L'histoire de George Sand avec sa famille, son entourage, les amours, les lieux, l'écrivain, l'artiste romantique,
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Bibliothèque nationale de France
Data.bnf.fr est le catalogue numérique de la Bibliothèque nationale de France. Il regroupe les œuvres et les thèmes d'un auteur
et permet d'accéder à une sélection de références bibliographiques et de liens à des documents.

Bibliothèque nationale de France
Cette bibliographie recense 1 478 documents sur George Sand en tant que : auteur, préfacier, compositeur, dessinateur...
Parmi ces ouvrages en ligne, figurent les correspondances et biographies.

Bibliothèque nationale de France
Base de données George Sand : romans, œuvres, biographies, journal intime de George Sand...
À consulter sur le site de la bibliothèque numérique Gallica.

Catalogue en ligne des archives et des manuscrits de l'enseignement supérieur sur George Sand.

Centre des monuments nationaux
Visite de la maison de George Sand grâce au site photographique Regards, des monuments nationaux.
Possibilité de recherches à travers plusieurs thèmes concernant George Sand.

Internet Archive
Bibliothèque numérique d' Internet Archive digital library à l' Université de Toronto, se rapportant aux ouvrages
de George Sand et aux différentes biographies qui lui sont consacrées.

Open Library
Open Library est un projet de l' Internet Archive et a pour mission de répertorier tous les ouvrages
publiés dans une base de données.

Bibliothèque Électronique du Québec

Bibliothèque numérique des œuvres de George Sand : romans, contes, récits, nouvelles,
pièces de théâtre et textes autobiographiques.

Projet Gutenberg
Le projet Gutenberg offre une collection d'ouvrages de George Sand et de biographies consacrées à la romancière, à télécharger.

Réunion des musées nationaux
Un album photographique et d'images, dédié à George Sand à partir d'une sélection de thèmes, de parcours,
pour découvrir la romancière.

Portail Joconde
Le musée George Sand à La Châtre, reverse une partie de ses collections sur la base nationale des musées de France, Joconde.

Musée de La Châtre
Collections du musée de La Châtre. George Sand à travers son œuvre, ses souvenirs, des éditions originales,
lettres autographes, manuscrits, photographies, portraits.

Portail Persée
Index des recherches, publications, comptes-rendus, articles, concernant George Sand sur le site de Persée,
portail en libre accès de revues scientifiques.

Assemblée nationale
Chronologie de l'écrivain avec les repères biographiques.

Assemblée nationale
Document pdf, publié lors du bicentenaire de la naissance de George Sand.

Colloque sur le thème des " femmes et pouvoirs " au cours du et siècles.
Conférencière : Martine Reid, professeur(e) de langue et littérature françaises.

Institut national d'histoire de l'art
85 lettres autographes, signées par Eugène Delacroix et adressées à George Sand de 1837 à 1863,
précédées d'une lettre d'Aurore Lauth-Sand authentifiant la correspondance.

Les archives d'état civil de Paris sont détruites lors de l'incendie de l' Hôtel de ville, le au moment de la Commune de Paris. George Sand entreprend les démarches nécessaires afin de reconstituer dans la mesure du possible, en fonction des documents en sa possession, l'état civil de sa famille parisienne et bien sûr, ses propres actes de naissance et de mariage. Par ailleurs, la romancière née le à Paris, pensait que sa naissance était le . Cette date erronée a pour origine une conversion incorrecte entre le calendrier républicain et grégorien. Son fils Maurice perpétue cette erreur dans l'acte de décès de sa mère le , jusqu'à l'inscription sur la tombe de George Sand.

Acte de naissance reconstitué de George Sand, née le 12 Messidor An XII () à Paris.

Acte de mariage religieux d'Aurore Dupin avec le baron Casimir, François Dudevant, le en la paroisse Saint-Louis-d'Antin à Paris.

Certificat pour l'obtention d'un passeport, délivré par la Préfecture de police de Paris, le . Nous apprenons que George Sand mesure 1,58 mètre. L'écrivain signe le formulaire, A. Dudevant.

Premier testament de George Sand en faveur de son fils Maurice Sand, le . Ce document intervient après le mariage contesté, de sa fille Solange avec Auguste Clésinger et surtout, de l'altercation entre ce dernier et Maurice Sand, le .

Acte de décès d'Aurore Dupin dite George Sand à Nohant, le . À noter l'erreur de transcription concernant le jour de naissance. Aurore Dupin est née le , et non le .

Acte de décès de Gabrielle Dudevant-Sand. Opérée d'une tumeur au mois de , son état de santé déjà fragilisé, se dégrade rapidement à la suite d'une grippe. Gabrielle meurt le au château de Nohant, à l'âge de 41 ans.

Études notariales

Charles Nicolas Denis de Villiers

XXIX

rue des Boucheries au faubourg Saint-Germain
3 rue de Grenelle-Saint-Germain

Saint-Sulpice

Saint-Germain-des-Prés

Paris

Notaire d' Aurore de Saxe, rue des Boucheries de 1780 à 1785 et 3 rue de Grenelle-Saint-Germain de 1786 à 1822.

Achille Nicolas René Tourin

XXIX

3 rue de Grenelle-Saint-Germain

Saint-Sulpice

Saint-Germain-des-Prés

Paris

Aurore Dupin de Francueil et future George Sand, prend comme notaire, Achille Nicolas René Tourin, successeur de Charles Nicolas Denis de Villiers, à Paris.

Abréviations

Actes notariés

Date

Notaire

Acte notarié

Cote du document

Lien Archives nationales

Notes

Charles Nicolas Denis de Villiers

Origine de la propriété de Nohant

AN - MC - XXIX - ET- 619

Le , vente à Marie-Aurore de Saxe, veuve de Louis-Claude Dupin de Francueil, de la terre de Nohan. Marie-Aurore de Saxe achète le domaine de Nohant pour un montant de 230 000 livres à Pierre Philippe Péarron de Serennes, ancien officier d'infanterie et gouverneur de Vierzon, cousin de la famille Dupin de Francueil. Acte déposé chez Charles Nicolas Denis de Villiers, notaire.

Charles Nicolas Denis de Villiers

Succession de Marie-Aurore de Saxe

AN - MC - RE - XXIX - 12

Marie-Aurore de Saxe meurt au château de Nohant, le . Le , inventaire après décès de Marie-Aurore de Saxe, veuve de Louis-Claude Dupin, receveur des finances à Metz et en Alsace, chevalier. Domicile : 12 rue Neuve des-Mathurins à Paris. L'inventaire est déposé chez Charles Nicolas Denis de Villiers, notaire.
Le , renonciation à bénéfice d'inventaire. Document Archives nationales, sous la cote : AN - ET - XXXII - 376.

Achille Nicolas René Tourin

Délivrance de legs de Marie-Aurore de Saxe (testament)

AN - MC - ET - XXIX - 879

Le , délivrance de legs de Marie-Aurore de Saxe par Antoinette Sophie Victoire Delaborde, établi chez Achille Nicolas René Tourin, notaire.
Intitulé du document : Saxe (Marie-Aurore de) veuve de Louis-Claude Dupin. § Délivrance de legs de Marie-Aurore de Saxe par Antoinette Sophie Victoire Delaborde, veuve de Maurice-François-Élisabeth Dupin, demeurant rue des Mathurins, tutrice d' Armandine-Aurore-Lucile Dupin, sa fille mineure, légataire universelle de défunte Marie-Aurore de Saxe son aïeule.

Achille Nicolas René Tourin

Contrat de mariage entre François Dudevant et Aurore Dupin

AN - MC - ET - XXIX - 879

Le , contrat de mariage entre François, baron Dudevant et Amantine-Lucile-Aurore Dupin de Francueil, rédigé chez Achille Nicolas René Tourin, notaire.
Intitulé du document : Contrat de mariage entre François Dudevant et Amantine-Lucile-Aurore Dupin dite George Sand. François Dudevant est licencié en droit, ancien officier au régiment d'infanterie, demeurant 1 rue du Hazard, fils du baron Jean-François Dudevant, ancien colonel de Cavalerie, ancien député, chevalier de l'Ordre royal et militaire de Saint-Louis, officier de l'Ordre royal de la Légion d'honneur.
Aurore Dupin épouse le à Paris dans le arrondissement ancien ( actuel), François Dudevant (né le à Pompiey et mort le à Barbaste, village de Lot-et-Garonne). Le mariage religieux est célébré à l' église Saint-Louis-d'Antin à Paris.
Le contrat de mariage est numérisé par les Archives nationales : " accès en ligne vers le document notarié ".

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

Sophie Grange (Exposition au Musée national Eugène-Delacroix, du 23 septembre 2016 au 23 janvier 2017), " George Sand et Eugène Delacroix : dans l'atelier du musée Delacroix ", Éditions du Musée du Louvre, Paris,‎ (lire en ligne)

.

Centre des Monuments nationaux et le château de Versailles (partenariat château de Versailles et la maison de George Sand), " Le salon de George Sand ", Château de Versailles - Espace presse, Paris,‎ (lire en ligne)

" Le Musée George-Sand sur la toile ", La Nouvelle République du Centre-Ouest, Tours,‎ (lire en ligne)

Éditions de référence :

Georges Lubin , Correspondance : 1812-1876, vol. 1 à 25 accompagnés d'un volume d'Index, Paris, Éditions Classiques Garnier, 1964 à 1991 (présentation en ligne)

Georges Lubin , Correspondance : suppléments 1821-1876, vol. 26, Tusson (Charente), Éditions du Lérot, coll. " Les Amis de George Sand ", , 194 p. (présentation en ligne)

George Sand (Choix et présentation de Thierry Bodin), Lettres d'une vie, Paris, Éditions Gallimard, coll. " Folio classique " (no 4061), , 1312 p. (ISBN 978-2-07031-471-3 , présentation en ligne)

George Sand (Édition établie, annotée et présentée par Thierry Bodin), Lettres retrouvées, Paris, Éditions Gallimard, coll. " Blanche, La Nouvelle Revue française ", , 512 p. (ISBN 978-2-07077-103-5 , présentation en ligne)

Étude Fraysse & Associés (dir.) et Valérie Maudieu (dir.) (Catalogue d'un ensemble important de lettres et manuscrits par et autour de George Sand. Présentation par Thierry Bodin. Vente publique à l'Hôtel Drouot, le 5 novembre 2014), Trois collections, Paris, Éditions Fraysse, , 92 p. (lire en ligne [pdf]), " Autour de George Sand (1804-1876), documents provenant d'une collection berrichonne ", p. 44 à 83.

Nathalie Desgrugillers, George Sand, Ma grand-mère Marie Aurore de Saxe : Correspondance inédite et souvenirs, Clermont-Ferrand, Éditions Paleo, coll. " La collection de sable ", , 178 p. .

George Sand et Eugène Delacroix (Édition de Françoise Alexandre), Correspondance : le rendez-vous manqué, Paris, Les Éditions de l'Amateur, coll. " Regard sur l'art ", , 303 p.

George Sand et Victor Hugo (Lettres réunies et présentées par Danielle Bahiaoui), Correspondance croisée, Forcalquier, HB Éditions, coll. " Arrêts sur lectures ", , 140 p.

Marie d'Agoult et George Sand (Édition établie, présentée et annotée par Charles F. Dupêchez), Correspondance, Paris, Éditions Bartillat, , 4e éd., 303 p.

Henry Harrisse (le décès de George Sand, extrait de la Correspondance, tome XXIV de Georges Lubin aux éditions Garnier), Correspondance : avril 1874-mai 1876, t. XXIV, Paris, Éditions Classiques Garnier, , 751 p. (ISBN 2-04017-335-8 , lire en ligne [document pdf]), " Derniers moments et obsèques de George Sand, souvenirs d'un ami ", p. 654 à 672

George Sand et Marie Dorval (préf. André Maurois, édition de cette correspondance publiée avec une introduction et des notes de Simone André-Maurois), Correspondance inédite, Paris, Éditions Gallimard, coll. " La Nouvelle Revue française ", , 405 p.

George Sand et Marie Dorval , Correspondance inédite 1re partie : 1832-1836, Paris, Éditions de la Revue des deux Mondes, (lire en ligne)

George Sand et Marie Dorval , Correspondance inédite 2e partie : 1838-1848, Paris, Éditions de la Revue des deux Mondes, (lire en ligne)

Bronislas-Édouard Sydow, Denise Colfs-Chainaye et Suzanne Chainaye (préf. Denise Colfs-Chainaye et Suzanne Chainaye), Lettres de Chopin et de George Sand Lettres de Chopin et de George Sand : 1836-1839, Éditions Palma de Mallorca (Éditions La Cartoixa), (réimpr. 1969, 1975), 138 p. (lire en ligne) , également disponibles à (Wikisource)

Jules Bertaut , Une amitié romantique : lettres inédites de George Sand et François Rollinat[280] , Paris, Éditions La Renaissance du Livre, , 162 p. (lire en ligne)

Samuel Rocheblave, George Sand et sa fille : d'après leur correspondance inédite, Paris, Éditions Calmann-Levy, , 3e éd., 314 p. (lire en ligne)

Félix Decori , Correspondance de George Sand et d'Alfred de Musset : publié intégralement et pour la première fois d'après les documents originaux, Bruxelles, Éditions Edmond Deman, , 288 p. (lire en ligne) , lire en ligne sur Gallica

George Sand et Gustave Flaubert , Correspondance entre George Sand et Gustave Flaubert, Paris, Éditions Calmann-Lévy, , 480 p. (lire en ligne)

Georges d'Heylli (Edmond, Antoine Poinsot) , La fille de George Sand : Lettres inédites, Paris, Éditions A. Davy, , 140 p. (lire en ligne)

Edmond Planchut, Autour de Nohant : Lettres de Barbès à George Sand, Paris, Éditions Calmann-Lévy, (réimpr. 2013), 362 p. (lire en ligne)

George Sand (préf. Samuel Rocheblave), Lettres à Alfred de Musset et à Sainte-Beuve, Paris, Éditions Calmann-Lévy, , 3e éd., 316 p. (lire en ligne)

Les agendas de George Sand avec les détails de sa vie quotidienne, sont rédigés par Alexandre Manceau pendant 13 ans, puis par la romancière. La numérotation des volumes présentée dans ce chapitre, tient compte de l'agenda complémentaire comportant trois parties et daté des années 1858, 1859 et 1860. Son journal intime commence le et se termine à la date du . Le lendemain, , George Sand est prise de violentes douleurs abdominales. Elle meurt le jeudi , à Nohant (voir le chapitre : Les dernières années).

Les textes sont transcrits et annotés par Anne Chevereau dans cinq volumes, accompagnés d'un sixième, avec l'index des patronymes :

Marie-Ève Thérenty (dir.), Femmes de presse, femmes de lettres : de Delphine de Girardin à Florence Aubenas, Paris, CNRS Éditions, coll. " Sciences politiques et sociologie ",

Silvia Lorusso, " La misogynie littéraire. Le cas Sand ", Revue italienne d'études françaises, Pise, Seminario di Filologia francese, 7 " Figures littéraires de la haine ",‎

Simone Bernard-Griffiths (dir.) et Pascale Auraix-Jonchière (dir.), Dictionnaire George Sand, vol. 1 et 2, Paris, Éditions Honoré Champion, coll. " Dictionnaires et références " ( 36), , 1266 p.

Jean Buon, " George Sand et Madame Dupin : son arrière grand-mère par alliance ", Les amis de George Sand, Tusson, Éditions du Lérot, 34 " George Sand et les arts du siècle ",‎ , p. 187 à 204

Cynthia Harvey (dir.) (Les femmes et le pouvoir dans la littérature du siècle), Les règles du jeu au féminin : Indiana ou la conquête d'un espace de liberté, Université du Québec à Rimouski, Éditions Tangence, coll. " Revue Tangence " ( 94), , 140 p. , p. 11 à 22

Christine Planté (dir.), Olivier Bara (dir.) et Collectif, George Sand critique, 1833-1876 : Textes de George Sand sur la littérature, présentés, édités et annotés, Tusson, Éditions du Lérot, (réimpr. 30 juin 2011), 804 p. (présentation en ligne)

Deborah Gutermann (dir.) (Actes du colloque de l'Université d'Orléans les 29 et 30 octobre 2004), " Ouvrage collectif George Sand, terroir et histoire ", Revue d'histoire du XIXe siècle, Paris, Société d'histoire de la révolution de 1848, 35 " La Restauration revisitée - Les formes de la protestation - Une histoire de l'État ",‎ , p. 161 à 208

Marielle Caors, George Sand et les arts : Actes du colloque international organisé du 5 au 9 septembre 2004 au Château d'Ars, Clermont-Ferrand, Éditions Presses universitaires Blaise-Pascal, coll. " Révolutions et Romantismes " ( 9), , 230 p. , " George Sand et Delacroix " .

Brigitte Diaz (dir.) et Isabelle Hoog-Naginski (dir.) (Actes du colloque du Centre culturel international de Cerisy-la-Salle, du au 8 juillet 2004), George Sand : pratiques et imaginaires de l'écriture, Caen, Éditions des Presses universitaires de Caen, , 408 p.

Noëlle Dauphin (dir.), George Sand : Terroir et histoire, Rennes, Éditions des Presses universitaires de Rennes, coll. " Histoire ", , 304 p.

Pierre Remérand (dir.), George Sand, propriétaire terrienne, Rennes, Éditions des Presses universitaires de Rennes, coll. " Histoire ", , 304 p. , p. 29 à 47

Sophie Martin-Dehaye, George Sand et la peinture, Paris, Éditions Royer, coll. " Saga lettres ", , 288 p.

Marie-Reine Renard, " Les idées religieuses de George Sand et l'émancipation féminine ", Archives de sciences sociales des religions, Paris, Éditions de l'École des hautes études en sciences sociales (Ehess), 128,‎ , p. 25 à 38

Jean Dérens (préf. Michel Crépu), George Sand : le roman monstre, Paris, Éditions de la Revue des deux Mondes ( 9), , 192 p. , " Les archives George Sand à la Bibliothèque historique de la ville de Paris ", p. 179

Simone Balazard , Sand : la patronne, Paris, Éditions Le Jardin d'Essai, , 205 p.

Jérôme Godeau, Daniel Marchesseau, Catherine de Bourgoing et Collectif (Catalogue d'exposition pour le bicentenaire de la naissance de l'écrivain au Musée de la vie romantique), George Sand : Une nature d'artiste, Paris, Éditions Paris Musées, , 192 p.

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Naissance Décès Nom de naissance Amantine-Aurore-Lucile Dupin Pseudonyme George Sand Domiciles Activités Rédactrice à Mère Sophie Victoire Delaborde (d ) Conjoint Enfants Idéologie Influencée par Adam Mickiewicz, Jean-Jacques Rousseau, François-René de Chateaubriand, Aristote, Montesquieu, Blaise Pascal, Jean de La Bruyère, Michel de Montaigne, Francis Bacon, John Locke, Gottfried Wilhelm Leibniz,

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George Sand et ses contemporains : critiques et amitiés

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George Sand et ses contemporains : critiques et amitiés

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Par Litteratus

George Sand s'est exposée à beaucoup de critiques de ses contemporains. Ces derniers n'ont pas de mots pour l'attaquer sur sa liberté et sur sa littérature. On peut relever les préjugés sexistes de son temps. Heureusement que l'auteure a aussi noué des amitiés solides.

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George Sand et ses contemporains - Gazette littéraire

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Il faudrait rédiger un petit paragraphe sur l'accès des jeunes filles à l'éducation au Pakistan

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le sais-tu

Le Pakistan est un pays très pauvre, et de nombreuses personnes ne peuvent pas envoyer leurs enfants à l'école. Une bonne partie d'entre eux sont obligés d'aller travailler pour aider leur famille et ne vont donc pas à l'école. La situation est encore plus difficile pour les jeunes filles, car dans certaines régions, l'éducation des filles est interdite à cause de leur religion. Sur les 163 000 écoles primaires présentes au Pakistan, seulement 40 000 d'entre elles accueillent des filles. Par conséquent, une grande majorité des jeunes Pakistanaises ne savent pas lire et écrire correctement. Malala se bat pour leur permettre d'avoir accès plus facilement à l'éducation.

Actualités de la semaine

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Citations de Gisèle Halimi (88) - Babelio

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88 citations de Gisèle Halimi. Ce n'est pas si désagréable de vieillir si l'on ne coupe pas la vie en étapes, s

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Naissance

Décès

Sépulture

Cimetière central de Saint-Amand-les-Eaux (d )

Nom de naissance

Louise Marie Henriette Jeanne de Bettignies

Surnom

Alice Dubois

Louise Marie Henriette Jeanne de Bettignies, née le à Saint-Amand-les-Eaux, morte le à Cologne, est un agent secret français qui espionna, sous le pseudonyme d'Alice Dubois, pour le compte de l' armée britannique durant la Première Guerre mondiale.

Elle était la fille d'Henri-Maximilien de Bettignies et de Julienne-Marie Mabille de Poncheville. Malgré les difficultés financières de son père, Louise de Bettignies fit des études secondaires à Valenciennes chez les Sœurs du Sacré Cœur.

" Elle était mon aînée de six ans. Je la voyais le plus souvent à Valenciennes, chez notre commune grand-mère, [...] Louise était blonde, frêle d'apparence, avec un visage mobile et des yeux perçants qui semblaient fureter de toutes parts. Elle ne tenait pas en place. Il est vrai que les jours où je la voyais ainsi, vers sa douzième année, étaient ses jours de sortie. Pensionnaire avec sa sœur, Germaine, au Couvent de la Sainte-Union des Sacrés-Cœurs, les bonnes religieuses nourrissaient sur le compte de cette vive enfant, à ce que j'ai su, des opinions analogues à celle de sa grand-mère. Cependant, elle travaillait de façon à leur donner satisfaction. "

- André Mabille de Poncheville

" [...] je garde encore le souvenir vivace de ma cousine germaine avec laquelle je me retrouvais chez notre grand-mère, rue Capron, à Valenciennes... Louise avait, alors, une douzaine d'années. Nous étions, toutes deux, élèves des Dames de la Sainte-Union, elle comme pensionnaire, moi comme externe. Elle montrait déjà un caractère vif, enjoué... Oui, Louise était très gentille, très intelligente et faisait preuve de beaucoup de personnalité. "

- Madame Marc Delcourt

Dès 1895, ses parents habitent a Lille, au 166 rue d'Isly, mais elle part en 1898 en Angleterre pour poursuivre brillamment des études supérieures chez les Ursulines à Upton (Essex), puis à Wimbledon, chez les Ursulines, et à Oxford. La mort de son père à Lille en avril 1903 la fait revenir dans cette ville où elle terminera ses études à la faculté des lettres de l' université de Lille, en 1906.

À l'issue de ses études, elle avait acquis parfaite maîtrise de la langue anglaise et possédait une bonne connaissance des langues allemande et italienne.

Elle travailla alors comme préceptrice à Pierrefonds, puis entra au service du comte Visconti de Modrone à Milan en Italie. Elle profita de son séjour en Italie pour visiter la péninsule et 1906, alors qu'elle était chez les Visconti, elle voyagea beaucoup à travers l'Italie. En 1911, elle se rendit en Galicie autrichienne chez le comte Mikiewsky, près de Lemberg. De 1911 à 1912, elle se trouva chez le prince Carl Schwarzenberg, au château de Worlick.

Puis elle s'installa chez la princesse Elvira de Bavière , au château de Holesclau, en Autriche. Elle y aurait rencontré le Kronprinz Rupprecht de Bavière, qu'elle croisera à nouveau en 1915 quand il commandera les troupes allemandes stationnées en Belgique. C'est là qu'il lui fut proposé de devenir la préceptrice des enfants de l'archiduc François-Ferdinand, héritier du trône d'Autriche. Elle déclina l'offre et revint en France. De retour à Lille au début de 1914, où elle fut opérée de l'appendicite, elle partit chez son frère à Bully-les-Mines à qui elle confia sa mère.

À la déclaration de guerre, Louise avait pris ses quartiers dans une villa à Wissant, villa louée par son frère Albert.

Première Guerre mondiale

Le , Adolphe Messimy, ministre de la Guerre, supprima, avec l'aval de René Viviani, président du Conseil, le poste de gouverneur de Lille. Lille est donc déclarée " ville ouverte " (ses fortifications ont été déclassées dès 1910) et l'État-major a évacué le 24 août. (Il avait outrepassé ses droits, car le déclassement aurait dû être promulgué par une loi).

Le 22 août, après que des patrouilles allemandes aient été aperçues dans les parages de Lille, le général Percin fit installer un canon de 75 devant chaque pont-levis de la citadelle. Cette initiative provoqua le courroux du maire Charles Delesalle et des tenants de la non-défense. Face à ce lever de bouclier, Percin battit en retraite. Derrière le dos du préfet, les partisans de la non-défense multipliaient les initiatives dans le but de désarmer la ville. Le 24 août, l'État-major évacua Lille.

Durant cette période trouble, le gouvernement céda à la peur. Il ordonna au préfet Félix Trepont de se replier avec les services administratifs et postaux à Dunkerque. Puis quelques jours plus tard, un contre-ordre. À son retour, le préfet découvrit les bureaux des édifices militaires ouverts à tous vents et le matériel laissé à l'abandon. le 27 août, Trepont demanda à Jean Vandenbosch, industriel, de transporter tout le matériel militaire vers Dunkerque. Le transport dura 21 jours, et 278 trains furent nécessaires.

Le 2 septembre, les Allemands pénétrèrent dans la ville, puis repartirent après avoir extorqué une rançon. Ils recommencèrent à plusieurs reprises. Le 4 octobre, un détachement Wahnschaffe buta sur le bataillon de chasseurs à pied, en repos dans la ville. Décontenancés, ils battirent en retraite, en incendiant quelques maisons du faubourg de Fives.

Lille était envahie par une foule de réfugiés. Jusqu'au 9 octobre, ce fut la confusion aussi bien dans les rang préfectoraux, que dans la ville.

Le 9 octobre, le commandant Felix de Pardieu et ses territoriaux reçurent l'ordre de retraiter dans la région de Neuve-Chapelle, laissant Lille sans défenseur. Foch, arrivé dans la nuit du 4 au 5 octobre, prévenu par le préfet, renvoya le commandant de Pardieu vers Lille, sous la protection du régiment de chasseurs à cheval. Retardé par la cohue, le convoi de munitions fut attaqué par un détachement du général von Marwitz. Las d'attendre le déclenchement de l'offensive anglaise, Foch dépêcha le corps de cavalerie du commandant Conneau vers Lille.

Sur le coup de midi, le 12 octobre, les Lillois entendirent la canonnade qui se rapprochait. Le corps Conneau, engagé dans une fameuse bataille, n'insista pas, croyant que Lille avait succombé. Encerclant la ville, les Allemands devaient être entre 50 et 80 000 hommes, face une troupe hétéroclite de 2 795 hommes, composé de chasseurs, de goumiers et, surtout, de territoriaux, armés d'une batterie d'artillerie, disposant de trois canons de 75 avec peu de munitions.

Avant la fin du mois d'août, Louise quitta Wissant pour Saint-Omer. De là, elle rentra à Lille prenant prétexte de rejoindre sa sœur Germaine dont le mari, Maurice Houzet, était mobilisé.

Louise et Germaine vivent ensemble au 166, rue d'Isly alors que leur mère s'est réfugiée à Boulogne. Leur amie, Germaine Féron-Vrau (1869-1927), responsable départementale de la Ligue patriotique des Françaises et fondatrice de l'hôpital de la Croix-Rouge les recrute toutes deux comme infirmières.

Du 4 au 13 octobre 1914, en faisant tourner l'unique canon dont les troupes lilloises disposaient, les défenseurs réussirent à duper l'ennemi et à lui tenir tête plusieurs jours, sous les intenses bombardements qui détruisent plus de 2 200 immeubles et maisons, en particulier dans le quartier de la Gare. Louise de Bettignies est alors âgée de 34 ans. Traversant les ruines de Lille, elle assure la navette (munitions et aliments) avec les soldats qui tiraient encore sur les assiégeants. Dans les hôpitaux de fortune, elle écrit les lettres en allemand dictées par les mourants allemands pour leur famille.

Lilloise depuis 1903, elle décide, dès l'invasion allemande de la ville en octobre 1914, de s'engager dans la résistance et l'espionnage. Sous le pseudonyme d'Alice Dubois, employée d'une société d'import-export en France libre, Charost, évêque du diocèse de Lille, lui demande d'emporter vers la France libre le tout premier courrier de Lille. Elle fait un stage à Folkestone où elle s'initie en quelques jours au rudiment de l'espionnage. Polyglotte ( français- anglais- allemand- italien), elle dirige depuis son domicile de Lille un vaste réseau de renseignements dans le Nord de la France pour le compte de l'armée britannique et de l' Intelligence Service. Avec son amie et bras droit Léonie Vanhoutte, elle centralise des informations sur les opérations de l'armée allemande qui, via la Dame blanche, réseau de renseignements de Walthère Dewé constitué en Belgique, sont transmises aux Britanniques par les Pays-Bas restés neutres. On estime qu'elle sauve la vie de plus d'un millier de soldats britanniques pendant les 9 mois de sa pleine activité (janvier à septembre 1915).

Son réseau, le réseau Alice, d'une centaine de personnes signala le jour et l'heure de passage à Lille du train impérial transportant le kaiser Guillaume II en visite secrète sur le front. Lors de l'approche de Lille, deux avions anglais surgirent et bombardèrent le train, mais manquèrent leur cible. Le commandement allemand ne comprenait pas la situation unique de ces quarante kilomètres de front " maudits " (tenus par les Anglais) sur près de sept cents kilomètres de front. L'un des derniers messages de Louise de Bettignies fut d'annoncer la préparation d'une gigantesque attaque allemande pour début 1916 sur Verdun. L'information fut relayée au commandement français, mais celui-ci refusa d'y croire.

Louise de Bettignies est arrêtée par les Allemands le près de Tournai et condamnée à mort le à Bruxelles, puis sa peine est commuée en travaux forcés à perpétuité par Moritz von Bissing. Détenue pendant 3 ans dans la Forteresse de Siegburg, elle meurt le , des suites d'une mise à l'isolement dans un cachot noir et humide, d'une absence de soins volontairement décidée par Herr Dürr, ancien officier prussien réformé et directeur de la forteresse, et d'un transfert trop tardif à l'hôpital Sainte-Marie de Cologne où elle s'éteint à la suite d'un abcès pleural mal opéré.

Sa dépouille est rapatriée le et, le , une cérémonie funéraire est organisée à Lille au cours de laquelle elle reçoit à titre posthume la croix de la Légion d'honneur, la Croix de guerre 1914-1918 avec palme, la médaille militaire anglaise et est faite officier de l' ordre de l'Empire britannique. Son corps est inhumé au cimetière de Saint-Amand-les-Eaux.

Le 20 octobre 1915, Louise de Bettignies se rend à Bruxelles. Au poste de Froyennes, près de Tournai, elle doit prendre le train. Ce jour-là, la garde allemande fouille toutes les femmes dans une salle du " Café du Canon d'or ". Le cocher passe sans encombre avec le courrier caché dans la banquette. Une jeune fille, embarquée en route, est rudoyée une fois dévêtue. Louise dégrafe sa robe dans le dos et fait glisser sa chevalière sous laquelle elle cachait par habitude le pli enroulé. Elle comprend que la dissimulation ne sera pas possible et l'avale à l'insu des contrôleuses. Malheureusement, un soldat qui s'essuie les mains derrière la porte vitrée d'une autre salle réalise le geste et donne l'alerte. Se refusant à absorber un vomitif, Louise de Bettignies reçoit un violent coup de crosse à la poitrine dont la lésion serait à l'origine de sa mort, trois années plus tard. On l'enferme à la prison de Tournai.

Après la guerre, plusieurs proches de Louise de Bettignies avaient exprimé des suspicions concernant les causes réelles de son arrestation. Ceci basé sur 2 événements ayant eu lieu en août/septembre 1915. D'une part, la confidence faite par Louise lors de son dernier retour de Douvres quand elle signalait une demande contradictoire de son officier traitant anglais exigeant qu'elle se fasse faire une nouvelle tenue habillée, dépense parfaitement inutile pour son travail qui consistait à passer pour une pauvre petite femme inoffensive. D'autre part, le témoignage de son adjointe Léonie Vanhoutte, après la guerre, qui avait été surprise, lors de son séjour en prison en septembre 1915, de voir venir un officier allemand pour lui présenter une photo de Louise habillée en tenue de ville. Cette tenue était-elle celle de Douvres et dans ce cas comment la photo avait elle été remise à cet officier ? À ce sujet, 3 conférences historiques ont été données par un chercheur régional défendant la thèse d'une opération d'intoxication des services allemands par les services britanniques et qui expliquerait la concomitance des 3 arrestations en septembre/octobre 1915 (Léonie Vanhoute, Louise de Bettignies, Edith Clavel). Les services allemands auraient bénéficié d' informations secrètes les mettant sur les bonnes pistes. Celles-ci venant des services anglais afin de couvrir une autre opération en cours. [réf. nécessaire]

Peterinck de La Gohelle, trisaïeul de Louise, originaire de Lille, s'installa à Tournai en 1752, où il fonda, quai des Salines, une fabrique de porcelaine d'art. Cette fabrique eut le titre de manufacture impériale et royale. En 1787, le duc d'Orléans commanda un magnifique service à décor bleu de Tournai, dont il reste quelques pièces au musée royal de Mariemont.

En 1818, Maximilen-Joseph de Bettignies (mort en 1865), avocat au conseil de Tournai, conseiller général et conseiller magistrat, ouvrit un dépôt rue du Wacq à Saint-Amand-les-Eaux, qu'il confia à son fils Maximilien. Le 31 juillet 1818, M. J. de Bettignies dépose un brevet 521 concernant la pâte pour fabriquer en grande dimension les vases de porcelaine tendre (Brev. d'inv., t.XVI, ). Les droits de douane étant élevés, le dépôt devint fabrique, après la reprise du matériel du porcelainier Fauquez, qu'il fit améliorer. Installée d'abord rue Marion, en 1837 la fabrique fut établie au lieu-dit Le Moulin des Loups, sur la route de Valenciennes. En 1831, Maximilien Joseph obtint la nationalité française. En 1833 il épousa, à Orchies, Adeline Armande Bocquet, qui lui donna quatre enfants, dont Henri le père de Louise.

En 1866, Henri de Bettignies épousa Julienne Mabille de Poncheville, issue d'une vieille famille de robe du Nord.

Le , Henri et son frère, Maximilien de Bettignies, cédèrent leur affaire à Gustave Dubois et Léandre Bouquiaux.

La famille Mabille a ses origines dans le Pas-de-Calais à la même époque et était depuis plusieurs générations notaire à Valenciennes.

Le couple a neuf enfants :

Julienne Marie Louise de Bettignies (1867-1922). Mariée le 21 mai 1895, Saint-Amand-Les-Eaux (Nord), à Joseph Marie François Gorguette d'Argœuvres (1867-1930).

Henri Albert Maximilien de Bettignies (1868-1940), ordonné prêtre en 1892, curé d'Orsinval.

Albert de Bettignies (1871-1920). Marié à Nelly Bertin-Boussu (ingénieur des mines).

Marie Marguerite de Bettignies (1873-1915).

Marguerite Marie Claire Joseph de Bettignies (1875-1908).

Germaine Marie Louise Jeanne de Bettignies (1879-1957). Mariée en 1907 à Maurice Louis Joseph Houzet (1876-1944).

Louise Marie Henriette Jeanne de Bettignies (1880-1918)

Marie, morte jeune.

Léon Jean Joseph de Bettignies (1884-1959). Marié en 1911 à Marie Andrée Chaix de Lavarene (1885-1978).

De nombreux ouvrages retracent sa biographie, de même que le film Sœurs d'armes, sorti en 1937. Charost, évêque du diocèse de Lille, la surnomme " la Jeanne d'Arc du Nord ", expression reprise par les médias. En janvier 2020, Le Réseau Alice par Kate Quinn va être publié aux éditions Hauteville. Cette fiction historique a reçu les félicitations de l' Historical Novel Society et a pour but de mettre en lumière les actions de ce groupe de femmes au sein du réseau d'Alice Dubois.

Un monument sculpté par Real del Sarte a été érigée en sa mémoire boulevard Carnot à l'entrée de Lille en novembre 1927. L'ancienne place Saint-Martin dans le Vieux-Lille a été rebaptisée place Louise-de-Bettignies en 1934.

Plusieurs autres communes du Nord ont donné son nom à des rues (à Rennes, Quimper, Vannes, Saint-Amand-les-Eaux, Villeneuve-d'Ascq...) ou à des équipements publics, en particulier des écoles (à Dunkerque, La Madeleine, Lambersart, Faches-Thumesnil...).

En 2004, la municipalité de Saint-Amand-les-Eaux, après avoir fait l'acquisition de sa maison natale située dans la ville, rue Louise-de-Bettignies (anciennement rue de Condé) pour en faire un musée, conçoit un projet destiné à y implanter un centre d'interprétation des femmes résistantes.

En septembre 1915, Louise de Bettignies a séjourné, avec sa mère, à la villa Saint-Jean au Touquet-Paris-Plage. De destructions en reconstructions, une plaque commémorative est toujours apposée à l'angle nord-est de la rue Saint-Jean et du boulevard du Docteur Jules Pouget, on peut y lire ceci " Louise de Bettignies, en septembre 1915, a vécu, ici, villa Saint-Jean ses derniers jours heureux ".

La promotion d'attachés stagiaires de l' IRA de Lille a choisi le nom de Louise de Bettignies

La session régionale de l' IHEDN a choisi en 2014 le nom de Louise de Bettignies.

Notes et références

1. Acte de naissance du 16 juillet 1880 de Louise Marie Henriette Jeanne de Bettignies - Archives départementales du Nord en ligne (Saint-Amand-les-Eaux/N 1880-1884 ; vue 75/590).

2. Bertin de Bettignies, in De Bettignies Louise (1880 - 1918).

3. André Mabille de Poncheville (-), La Voix du Nord du 30 septembre 1967.

4. Madame Marc Delcourt, née Laure Marie Mabille de Poncheville(1882-1977), La voix du Nord du 28 septembre 1968.

5. La note 16 dans le livre de René Deruyk 1998, p. 29, il serait parent avec Adam Mickiewicz (1798-1855).

6. Antoine Redier, La Guerre des femmes, page 12 de l'édition de 1946.

7. Germaine Féron-Vrau était mariée à Paul Féron-Vrau (1864-1955) qui sera arrêté et déporté en Lituanie en 1918 ; le père de Paul est Camille Féron-Vrau lequel avait épousé Marie la sœur de Philibert Vrau.

8. Pas moins de trois cents lettres lui sont confiées, qu'elle recopie sur ses jupons au jus de citron. Elle est ainsi repérée par les services secrets français et britanniques qui sont intéressés par cette femme qui passe facilement de la zone occupée à la zone libre et qui parle bien allemand, ce qui lui permet de glaner des informations précieuses.

9. Laurence Ypersele et Emmanuel Debruyne, De la guerre de l'ombre aux ombres de la guerre : l'espionnage en Belgique durant la guerre 1914-1918 : histoire et mémoire, Bruxelles, Labor, coll. " Histoire ", , 316 p. , p. 237

10. La demande de cette légion est faite alors qu'elle est encore présumée vivante. Le 7 octobre 1918, le président de la République la nomme au grade de chevalier de la Légion d'honneur, à titre exceptionnel, nomination seulement rapportée au Journal officiel, le 22 juin 1919.

11. Voir le chapitre La troisième usine 1810, in Céramique de Saint-Amand-les-Eaux.

12. Pour les détails techniques voir le chapitre Les fours de M. de Bettignies, in Céramique de Saint-Amand-les-Eaux.

13. Société Académique du Touquet-Paris-Plage, Le Touquet-Paris-Plage 1912-2012 un siècle d'histoire, Le Touquet-Paris-Plage, Les Écrits du Nord Éditions Henry, , page 20 écrits de Jacques Garet

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Naissance Décès Sépulture Cimetière central de Saint-Amand-les-Eaux (d ) Nom de naissance Louise Marie Henriette Jeanne de Bettignies Surnom Alice Dubois Louise Marie Henriette Jeanne de Bettignies, née le à Saint-Amand-les-Eaux, morte le à Cologne, est un agent secret français qui espionna, sous le pseudonyme d'Alice Dubois, pour le compte de l' armée britannique durant la Première Guerre mondiale.

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Les Nanas sont des sculptures de l'artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle, qui faisait partie du groupe des Nouveaux Réalistes. Elles rappellent par leur nom une femme moderne et par leurs formes la silhouette féminine en mettant l'accent sur les rondeurs telles que la poitrine et les fesses. La plupart des Nanas sont fabriquées en polyester peintes en couleurs luisantes. Commencées vers la fin des années 1960, elles incarnent la féminité en opposition à la féminité féroce des Tirs de ces mêmes années. Niki de Saint Phalle dénonce ces rondeurs par ces oeuvres.

Les Nanas représentent aussi l'intervention de Niki de Saint-Phalle dans le mouvement féministe des années 1980.

" Le pouvoir des Nanas est vraiment la seule possibilité. Le communisme et le capitalisme n'ont pas tellement réussi. Je pense que le temps est venu d'une nouvelle société matriarcale. Pensez-vous qu'on mourrait encore de faim dans le monde si les femmes avaient leur mot à dire ? "

Au début des années 1960, l'artiste présentait plutôt des femmes au corps délabré, comme Lucrezia (1964), peinture grillage et objets divers sur panneau, 180 × 110 × 39 cm, collection particulière. Vers la fin des années 1960, et au début des années 1970, ce corps féminin va se recouvrir de surfaces décoratives, avec des poses festives, de grosses fesses, de grosses poitrines, des cabrioles. Plus exubérantes et plus libres, dégagées de la rage et de la violence,les nanas invitent à la fête.

Les nanas dansent, mais, " ...aussi enjouées soit-elles, elles vont inspirer une certaine angoisse dans les milieux artistiques et critiques d'art masculins des années 1960-1970. Pierre Descargues, dans le catalogue de l'exposition de 1965 à Paris, écrit : " Les nanas font la fête, c'est à nos dépens. Messieurs, que ça se passe. Elles nous piétinent le ventre, l'armée, la morale, elles nous sautent sur la philosophie, elles nous font le grand écart sur la patrie [...] Niki de Saint Phalle sait se servir des armes féminines ". ".

Il est vrai que ces amazones maternelles comme les surnomme Kalliopi Minioudaki, présentent encore un aspect joyeux, si on les compare aux effrayantes Devouring Mothers (Mères dévorantes) aussi importantes en volume et plus " violentes dans leurs fondements sous-jacents "

Cliquez sur une vignette pour l'agrandir.

La plus grande des nanas est également la plus éphémère : , présentée au Moderna Museet de Stockholm en 1966, c'est une géante couchée, jambes écartées, que l'on visite en entrant par son sexe pour y découvrir des quantité d'objets fabriqués par Niki, Jean Tinguely et Per Olof Ultvedt. La structure a été montée par Jean Tinguely qui a aussi participé à la décoration intérieure avec sa Machine for broken glass, de même Ulf Linde qui a notamment créé une absurde machine à caresse s.

C'est un évènement dont on a gardé les photos et l'on voit hommes, femmes, enfants, entrant dans la gigantesque ouverture vaginale. Niki retourne la représentation par Salvador Dalí de la femme comme objet sexuel en forçant l'homme à rentrer dans le canal de la naissance et à affronter son horreur secrète de l'anatomie féminine.

Un des commentaires les plus crus mais les plus sincères est celui de l'artiste " Depuis mon atelier et jusqu'au Moderna Museet, je regarde en plein le con de pop américano-suédois Claes Oldenburg qui déclare avec son franc parler : Hon. "

Cette sculpture est constituée d'une ossature métallique recouverte d'un grillage qui seront ensuite recouvert par les pans de tissus imbibés de colle animale. La carcasse recouverte entièrement, l'artiste vient la décorer avec des formes aux couleurs vives. Ce projet fut terminé en l'espace de 6 semaines.

La statue monumentale est l'allégorie du corps de la femme érigée en cathédrale, elle recouvre en elle d'autres œuvres et installations de Niki de Saint-Phalle mais aussi de son mari, Jean Tinguely. L'exposition abritée par cette Hon regroupe : un milk-bar dans le sein droit et un planétarium dans le sein gauche, un cerveau en bois, un " banc des amoureux ", diverses sculptures, un distributeur de sandwichs, un vide ordure et d'autres activités ludiques. Cette sculpture est une célébration du corps de la femme qui invite le visiter dans un voyage d'introspection. Hon sera détruite après l'exposition. Son démantèlement a pris trois jours.

Korff-Sausse, Simone. " L'histoire cachée des Nanas de Niki de Saint Phalle, " Niki de Saint Phalle ", Exposition au Grand Palais, Paris. " Champ psy n° 66, no 2 (2014): 171‑78.

Notes et références

Références

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Les Nanas sont des sculptures de l'artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle, qui faisait partie du groupe des Nouveaux Réalistes. Elles rappellent par leur nom une femme moderne et par leurs formes la silhouette féminine en mettant l'accent sur les rondeurs telles que la poitrine et les fesses.

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Jeune fille, Malala Yousafzai a défié les talibans au Pakistan et exigé que les filles puissent recevoir une éducation. Elle a reçu une balle dans la tête d'un taliban en 2012, mais elle a survécu et a reçu le prix Nobel de la paix.

Qui est Malala Yousafzai ?

Malala Yousafzai est une militante pakistanaise de l'éducation qui, à l'âge de 17 ans, est devenue la plus jeune personne à recevoir le prix Nobel de la paix après avoir survécu à une tentative d'assassinat par les Taliban. Née le 12 juillet 1997, Yousafzai est devenue militante pour l'éducation des filles alors qu'elle était encore enfant, ce qui a conduit les talibans à proféré des menaces de mort contre elle. Le 9 octobre 2012, un homme armé a tiré sur Malala alors qu'elle rentrait de l'école. Elle a survécu et a continué à parler de l'importance de l'éducation. En 2013, elle prononce un discours devant les Nations Unies et publie son premier livre, I Am Malala. En 2014, elle a reçu le prix Nobel de la paix.

"Je suis Malala"

Je suis Malala : The Girl Who Stood Up for Education and Was Shot by the Taliban est une autobiographie de Malala Yousafzai publiée en octobre 2013. Il est devenu un best-seller international.

Prix Nobel de la paix de Malala Yousafzai

En octobre 2014, Malala Yousafzai, 17 ans, est devenue la plus jeune personne à recevoir le prix Nobel de la paix. Elle a reçu le prix Nobel en compagnie de Kailash Satyarthi, militant indien des droits de l'enfant. Malala a été nominée pour la première fois pour le prix en 2013 mais n'a pas gagné ; elle a été à nouveau nominée en mars 2014.

En félicitant Yousafzai, le Premier ministre pakistanais Nawaz Sharif a déclaré : "Elle est (la) fierté du Pakistan, elle a fait la fierté de ses compatriotes. Ses réalisations sont inégalées et inégalées. Les filles et les garçons du monde entier devraient prendre la tête de son combat et de son engagement." L'ancien secrétaire général de l'ONU, Ban Ki-moon, a décrit Malala comme " un défenseur courageux et doux de la paix qui, par le simple fait d'aller à l'école, est devenu un enseignant mondial ".

Discours des Nations Unies

Neuf mois après avoir été abattue par les talibans, Malala Yousafzai a prononcé un discours aux Nations Unies à l'occasion de son 16e anniversaire en 2013. Mme Yousafzai a mis l'accent sur l'éducation et les droits des femmes, exhortant les dirigeants du monde à changer leurs politiques.

Yousafzai a dit qu'à la suite de l'attentat, " les terroristes pensaient qu'ils allaient changer nos objectifs et arrêter nos ambitions, mais rien n'a changé dans ma vie à part cela : faiblesse, peur et désespoir sont morts. La force, la puissance et le courage sont nés."

Elle a également exhorté à agir contre l'analphabétisme, la pauvreté et le terrorisme :

"Les extrémistes avaient peur des livres et des stylos. Le pouvoir de l'éducation les effraie. Ils ont peur des femmes.... Allons chercher nos livres et nos stylos. Ce sont nos armes les plus puissantes."

Fête de Malala

Lors du discours de Malala Yousafzai aux Nations Unies en 2013, le Secrétaire général Ban Ki-moon a prononcé le 12 juillet - anniversaire de Yousafzai - " Journée Malala " en l'honneur de l'activisme du jeune dirigeant pour assurer l'éducation pour tous les enfants.

"Malala a choisi de célébrer son 16e anniversaire avec le monde entier", a déclaré Ban. "Aucun enfant ne devrait mourir pour aller à l'école. Nulle part les enseignants ne devraient avoir peur d'enseigner ou les enfants ne devraient avoir peur d'apprendre. Ensemble, nous pouvons changer la situation."

La petite enfance et la famille

Malala Yousafzai est née à Mingora, au Pakistan, dans la vallée de Swat, le 12 juillet 1997. Pendant les premières années de sa vie, sa ville natale est restée un lieu touristique populaire, connu pour ses festivals d'été. Cependant, la région a commencé à changer lorsque les talibans ont essayé de prendre le contrôle.

Militante pour l'éducation

Yousafzai fréquentait une école que son père, Ziauddin Yousafzai, avait fondée. Après que les talibans ont commencé à attaquer les écoles de filles à Swat, Malala a prononcé un discours à Peshawar, au Pakistan, en septembre 2008. Son discours s'intitulait : "Comment les talibans osent-ils me priver de mon droit fondamental à l'éducation ?"

Début 2009, Yousafzai a commencé à écrire un blog pour la BBC sur la vie sous la menace des talibans de lui refuser une éducation. Afin de cacher son identité, elle a utilisé le nom Gul Makai. Cependant, elle s'est révélée être la blogueuse de la BBC en décembre de la même année.

Avec une plateforme publique de plus en plus importante, Yousafzai a continué à parler de son droit, et du droit de toutes les femmes, à l'éducation. Son activisme lui a valu d'être nominée pour le Prix international de la paix pour les enfants en 2011. La même année, elle a reçu le Prix national de la paix pour la jeunesse du Pakistan.

Malala et sa famille ont appris que les talibans l'avaient menacée de mort en raison de son activisme. Bien que Malala ait eu peur pour la sécurité de son père - un activiste anti-Taliban - elle et sa famille ont d'abord pensé que le groupe fondamentaliste ne ferait pas de mal à un enfant.

Abattu par les talibans

Le 9 octobre 2012, alors que Malala, 15 ans, prenait l'autobus avec des amis sur le chemin du retour de l'école, un tireur masqué est monté dans l'autobus et a exigé de savoir quelle fille était Malala. Quand ses amis ont regardé vers Malala, sa position a été donnée. Le tireur lui a tiré dessus, frappant Malala du côté gauche de la tête ; la balle est ensuite descendue dans son cou. Deux autres filles ont également été blessées dans l'attaque.

La fusillade a laissé Malala dans un état critique, alors elle a été transportée par avion dans un hôpital militaire à Peshawar. Une partie de son crâne a été enlevée pour traiter son cerveau enflé. Pour recevoir d'autres soins, elle a été transférée à Birmingham, en Angleterre.

Une fois au Royaume-Uni, Yousafzai a été sortie du coma médicalement provoqué. Bien qu'elle ait dû subir de multiples interventions chirurgicales - y compris la réparation d'un nerf facial pour réparer le côté gauche paralysé de son visage - elle n'avait subi aucun dommage cérébral majeur. En mars 2013, elle a pu commencer à fréquenter l'école à Birmingham.

La fusillade s'est soldée par une vague massive de soutien à Yousafzai, qui s'est poursuivie pendant sa convalescence. Malheureusement, les talibans considèrent toujours Yousafzai comme une cible, bien que Yousafzai reste un ardent défenseur du pouvoir de l'éducation.

Retour au Pakistan

Le 29 mars 2018, Yousafzai est retournée au Pakistan pour la première fois depuis son attaque brutale de 2012. Peu de temps après son arrivée, elle a rencontré le Premier ministre Shahid Khaqan Abbasi et prononcé un discours émouvant à son bureau.

"Au cours des cinq dernières années, j'ai toujours rêvé de revenir dans mon pays, a-t-elle dit, ajoutant : "Je n'ai jamais voulu partir".

Au cours de son voyage de quatre jours, Yousafzai devait visiter la vallée de Swat, ainsi que le site où elle a failli mourir aux mains des talibans. En outre, elle devait inaugurer une école pour filles en cours de construction avec l'aide du Fonds Malala.

Autres prix

Le 10 octobre 2013, en reconnaissance de son travail, le Parlement européen a décerné à Yousafzai le prix Sakharov pour la liberté de l'esprit.

En avril 2017, le Secrétaire général des Nations Unies, Antonio Guterres, a nommé Yousafzai Messager de la paix de l'ONU pour promouvoir l'éducation des filles. Cette nomination est la plus haute distinction décernée par les Nations Unies pour une période initiale de deux ans.

Yousafzai a également reçu la citoyenneté canadienne honorifique en avril 2017. Elle est la sixième personne et la plus jeune de l'histoire du pays à recevoir cet honneur.

Documentaire sur la jeune fille

En octobre 2015, un documentaire sur la vie de Yousafzai est sorti. HE NAMED ME MALALA, réalisé par Davis Guggenheim (An Inconvenient Truth, Waiting for Superman), donne aux spectateurs un regard intime sur la vie de Malala, sa famille et son engagement à soutenir l'éducation des filles dans le monde.

Université d'Oxford

Malala Yousafzai a tweeté en août 2017 qu'elle a été acceptée à l'Université d'Oxford, où elle étudiera la philosophie, la politique et l'économie.

Plaidoyer continu

Leanin.org a tenu une discussion en direct sur Facebook avec Sheryl Sandberg et Malala Yousafzai en août 2014 sur l'importance de l'éducation des filles dans le monde. Elle a parlé de son histoire, de son inspiration et de sa famille, de ses plans pour l'avenir et de sa défense des droits, et elle a répondu à diverses questions des utilisateurs du réseau social.

Pour son 18e anniversaire, en juillet 2015, la jeune militante a poursuivi son action en faveur de l'éducation mondiale en ouvrant une école pour les filles réfugiées syriennes au Liban. L'école a été conçue pour accueillir près de 200 filles âgées de 14 à 18 ans, grâce au Fonds Malala. "Aujourd'hui, mon premier jour en tant qu'adulte, au nom des enfants du monde, j'exige des dirigeants qu'ils investissent dans des livres au lieu de balles ", a proclamé Yousafzai dans une des classes de l'école.

Ce jour-là, elle a également écrit sur le site web du Malala Fund : "La vérité choquante est que les dirigeants du monde ont l'argent nécessaire pour financer entièrement l'éducation primaire ET secondaire dans le monde entier - mais ils choisissent de le dépenser pour d'autres choses, comme leurs budgets militaires. En fait, si le monde entier cessait de dépenser de l'argent pour l'armée pendant seulement 8 jours, nous pourrions avoir les 39 milliards de dollars encore nécessaires pour fournir 12 ans d'éducation gratuite et de qualité à chaque enfant sur la planète."

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Malala Yousafzai : Biographie de sa vie et ces combats - Mediacritik

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Jeune fille, Malala Yousafzai a défié les talibans au Pakistan et exigé que les filles puissent recevoir une éducation. Elle a reçu une balle dans la tête d'un taliban en 2012, mais elle a survécu et a reçu le prix Nobel de la paix. Qui est Malala Yousafzai ? Malala...

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Learn how Malala began her fight for girls — from an education activist in Pakistan to the youngest Nobel Peace Prize laureate — and how she continues her campaign through Malala Fund.