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Il teatro di Terenzio è ricco di novità sul piano della sintassi teatrale ,sia su quello delle tematiche proposte alla riflessione del pubblico, infatti proprio questo forma di teatro non era gradita dal pubblico che  era ancora legato al modello di Plauto.
il teatro terenziano proponeva diversi schemi che si differenziavano da quelli tradizionali della palliata:
- privilegiava i dialoghi: in tal modo si costruiva lo strumento per procedere all' 

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Il teatro di Terenzio è ricco di novità sul piano della sintassi teatrale ,sia su quello delle tematiche proposte alla riflessione del pubblico, infatti proprio questo forma di teatro non era gradita dal pubblico che  era ancora legato al modello di Plauto.
il teatro terenziano proponeva diversi schemi che si differenziavano da quelli tradizionali della palliata:
- privilegiava i dialoghi: in tal modo si costruiva lo strumento per procedere all' approfondimento dei caratteri dei personaggi.
- Innalzava una " quarta parete" fra gli spettatori e l' area della rappresentazione eliminando battute rivolte al pubblico, che così veniva declassato da un elemento principale nella commedia a un semplice polo ricevente.
- Eliminava quasi totalmente i colpi di scena: così la commedia si concentrava sui caratteri dei personaggi, senza però trascurare l' immagine scenica e l' intreccio.
Terenzio insomma vuole operare una divisione rispetto ai caratteri storici della commedia.
Nel teatro plautino, Plauto si rifà al modello della COMMEDIA NUOVA GRECA, ciò è confermato dal prologo dove il poeta dichiara di essere ispirato da una Musa infatti nelle sue commedie usa parametri puramente greci:
- Le sue commedie si svolgono tutte in Grecia, infatti dal prologo risaliamo subito agli usi e ai costumi della Grecia.
- Nelle commedie troviamo inoltre molti discorsi diretti, infatti Plauto fa parlare molto i personaggi per far capire le caratteristiche, i vizi e le virtù dei personaggi principali e non.
- la sua comicità è sbrigliata e scoppiettante, utilizza due tipi di comicità:
- la comicità in situazione (in rebus)
- la comicità di parola (in verbis).
- Amoralità del suo teatro, infatti lo scopo principale del teatro plautino è  quello di far ridere  e di far divertire il pubblico,  attraverso un ad comicità che fa sentire   il  pubblico superiore sul piano morale rispetto ai personaggi che si trovavano sulla scena.
Plauto durante le sue rappresentazioni teatrali sviluppa così un maggiore contatto con il pubblico che sentendosi superiore rispetto alla scena sul palco era interessata a seguire così le sue comiche vicende.

Cipriani Francesco
Dipierro Francesco
Palattella Emanuele

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Plauto - I prologhi sono di carattere espositivo e raccontano semplicemente gli antefatti della storia. 
Terenzio non utilizza i prologhi delle sue opere per esporre la trama, ma li adopera per rispondere 

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Il teatro di Terenzio è ricco di novità sul piano della sintassi teatrale ,sia su quello delle tematiche proposte alla riflessione del pubblico, infatti proprio questo forma di teatro non era gradita dal pubblico che  era ancora legato al modello di Plauto.
il teatro terenziano proponeva diversi schemi che si differenziavano da quelli tradizionali della palliata:
- privilegiava i dialoghi: in tal modo si costruiva lo strumento per procedere all' approfondimento dei caratteri dei personaggi.
- Innalzava una " quarta parete" fra gli spettatori e l' area della rappresentazione eliminando battute rivolte al pubblico, che così veniva declassato da un elemento principale nella commedia a un semplice polo ricevente.
- Eliminava quasi totalmente i colpi di scena: così la commedia si concentrava sui caratteri dei personaggi, senza però trascurare l' immagine scenica e l' intreccio.
Terenzio insomma vuole operare una divisione rispetto ai caratteri storici della commedia.
Nel teatro plautino, Plauto si rifà al modello della COMMEDIA NUOVA GRECA, ciò è confermato dal prologo dove il poeta dichiara di essere ispirato da una Musa infatti nelle sue commedie usa parametri puramente greci:
- Le sue commedie si svolgono tutte in Grecia, infatti dal prologo risaliamo subito agli usi e ai costumi della Grecia.
- Nelle commedie troviamo inoltre molti discorsi diretti, infatti Plauto fa parlare molto i personaggi per far capire le caratteristiche, i vizi e le virtù dei personaggi principali e non.
- la sua comicità è sbrigliata e scoppiettante, utilizza due tipi di comicità:
- la comicità in situazione (in rebus)
- la comicità di parola (in verbis).
- Amoralità del suo teatro, infatti lo scopo principale del teatro plautino è  quello di far ridere  e di far divertire il pubblico,  attraverso un ad comicità che fa sentire   il  pubblico superiore sul piano morale rispetto ai personaggi che si trovavano sulla scena.
Plauto durante le sue rappresentazioni teatrali sviluppa così un maggiore contatto con il pubblico che sentendosi superiore rispetto alla scena sul palco era interessata a seguire così le sue comiche vicende.

Cipriani Francesco
Dipierro Francesco
Palattella Emanuele

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noltre mentre l’interesse principale di Plauto  era quello di suscitare, con battute buffe e spesso piuttosto spinte, le risate del pubblico (risum movere), Terenzio con le sue commedie dava allo spettatore spunti di riflessione sulle grandi problematiche morali che riguardano l’uomo.
A Plauto non importava di evidenziare precetti che 

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Concetto Marchesi, Storia della letteratura latina

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erenzio volle rappresentare una realtà raffinata e credibil

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Margherita Aquilino, Alma Lofano

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Il teatro di Terenzio è ricco di novità sul piano della sintassi teatrale ,sia su quello delle tematiche proposte alla riflessione del pubblico, infatti proprio questo forma di teatro non era gradita dal pubblico che  era ancora legato al modello di Plauto.
il teatro terenziano proponeva diversi schemi che si differenziavano da quelli tradizionali della palliata:
- privilegiava i dialoghi: in tal modo si costruiva lo strumento per procedere all' approfondimento dei caratteri dei personaggi.
- Innalzava una " quarta parete" fra gli spettatori e l' area della rappresentazione eliminando battute rivolte al pubblico, che così veniva declassato da un elemento principale nella commedia a un semplice polo ricevente.
- Eliminava quasi totalmente i colpi di scena: così la commedia si concentrava sui caratteri dei personaggi, senza però trascurare l' immagine scenica e l' intreccio.
Terenzio insomma vuole operare una divisione rispetto ai caratteri storici della commedia.
Nel teatro plautino, Plauto si rifà al modello della COMMEDIA NUOVA GRECA, ciò è confermato dal prologo dove il poeta dichiara di essere ispirato da una Musa infatti nelle sue commedie usa parametri puramente greci:
- Le sue commedie si svolgono tutte in Grecia, infatti dal prologo risaliamo subito agli usi e ai costumi della Grecia.
- Nelle commedie troviamo inoltre molti discorsi diretti, infatti Plauto fa parlare molto i personaggi per far capire le caratteristiche, i vizi e le virtù dei personaggi principali e non.
- la sua comicità è sbrigliata e scoppiettante, utilizza due tipi di comicità:
- la comicità in situazione (in rebus)
- la comicità di parola (in verbis).
- Amoralità del suo teatro, infatti lo scopo principale del teatro plautino è  quello di far ridere  e di far divertire il pubblico,  attraverso un ad comicità che fa sentire   il  pubblico superiore sul piano morale rispetto ai personaggi che si trovavano sulla scena.
Plauto durante le sue rappresentazioni teatrali sviluppa così un maggiore contatto con il pubblico che sentendosi superiore rispetto alla scena sul palco era interessata a seguire così le sue comiche vicende.

Cipriani Francesco
Dipierro Francesco
Palattella Emanuele

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LE COMMEDIE PLAUTINE E TERENZIANE NEI TEMPI MODERNI.
Niccolò Ditrani, Nicolò Scognetti, Marco Pace

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LA COMICITA’ DI PLAUTO E TERENZIO                                                                                     La palliata (commedia greca) ebbe un enorme successo e fu così denominata perché gli attori indossavano il pallium, ovvero un mantello corto tipico dell’abbigliamento greco.Dei molti autori che ne scrissero, gli unici di cui possiamo leggere commedie integre sono Plauto e Terenzio. Entrambi giunsero a realizzazioni indipendenti e tra loro molto differenziate.                                                                                                                     LA COMICITA' DI PLAUTO                                                                                                    Plauto è uno dei più grandi commediografi di tutti i tempi: la sua comicità, spesso sbrigliata e scoppiettante, sa scatenare la risata ( risum movere ) è il suo imperativo categorico.La comicità di situazione:-la beffa: servus callidus (servo astuto), ingannatore a favore del proprio padroncino (solitamente innamorato) a discapito del vecchio padrone (che vorrebbe impedire il matrimonio), come avviene nel “Persa”.- I simillimi: il teatro del “doppio” : due personaggi identici, che creano tutta una serie di equivoci (Amphitruo, Bacchides, Menaechmi).La comicità di parola Ottenuta per mezzo di:-Doppi sensi-neologismi (dal personaggio Carmide conia i verbi "carmidare" , "scarmidarsi")-oscillazione tra registro linguistico elevato e popolare-presenza di figure retoriche  effetto comico accentuato-presenza di arcaismi-battute con riferimento alla sfera sessuale -omonimie ( Maenecmo1 e 2 ) -linguaggio scurrile-figure retoriche, di suono (onomatopee, allitterazioni, asindeti, omoteleuti)-periodi brevi.                                           LA COMICITA’ DI TERENZIO                                                                                                          Il teatro di Terenzio è privo di vis comica (comicità); solo l'Eunuchus risulta la commedia più comica, quasi priva di temi psicologici e umani. Inoltre, c'è la sostituzione di un prologo informativo con un prologo personale. E’ presente il frequente uso della contaminatio (strategia compositiva che testimonia un processo di emulazione creativa rispetto al modello greco preso in considerazione), la predilezione per i deverbia (parti recitate); e infine, la lingua vicina al linguaggio parlato dagli aristocratici.Terenzio volle rappresentare una realtà raffinata e credibile, deve perciò far uso di un linguaggio vicino al sermo cotidianus, cioè a quel mezzo espressivo di cui si servivano tutti i ceti sociali.Il risultato alla fine è uno strumento linguistico elegante, sorvegliato, che però non sembra mai perdere di vista la lingua parlata tanto che spesso ricorre all’uso di accusativi esclamativi, diminutivi e frequenti ellissi verbali.  DOMANDA: Quale comicità tra quella di Plauto e Terenzio preferisci? Perché?-	Lorenzo Messa: Non c’è una comicità che preferisco tra le due, ma la mia scelta dipende dall’umore e dalla situazione del momento. Però, la maggior parte delle volte preferisco ridere.-	                                                                                                            Luisa Brattico: A dir il vero, mi piacciono entrambe:bisogna vederli a teatro. Plauto mi prende a dir il vero di “pancia”, Terenzo invece di “testa”, ma, alla fine, mi conquistano entrambi e quanto alla questione della “superiorità” della comedia greca su quella romana, io non ci credo.Se la tradizione ci ha  tramandato Plautoe Terenzio, piuttosto che gli originale della Nea, beh, un motivo ci sarà.-	                                               Marilisa Giannuzzi: Di Terenzio apprezzo la cultura, l'eleganza, il pensiero, la finezza. Ma - se devo essere sincera - preferisco Plauto: forse perché mi travolge con la sua vis comica o forse perché, talora, nella vita... "una risata ci salverà". Analogamente tra Aristofane e Terenzio, senza esitare preferisco il primo.La mia preferenza non è assolutamente legata ad un giudizio di valore (è indubbia l'importanza sia di Plauto sia di Terenzio), ma, se mi consenti il termine, è puramente soggettiva. GIUDIZIO PERSONALE:Per noi ragazzi la comicità più divertente è quella di Plauto, riscontrata secondo noi soprattutto nell’atto II Scena IV.Infatti nell’ Aulularia , vi è un divertente scambio di battute tra Congrione, Strobilo ed Antrace, quando il secondo pone il quesito di chi sia “il più svelto” tra gli altri due. Senz’indugio né necessità di chiarimenti su cosa l’interrogatore intenda, Antrace non esita a porsi in rilievo vantandosi anche d’esser “il più bravo”. Fulmineo ribatte Strobilo, chiarendo ironicamente ch’egli intendeva a cucinare, non a rubare (e, così, ecco che ci ritroviamo di fronte ad un’altra allusione alla cleptomania propria del cuoco plautino). Su tale credenza si ritorna in seguito, alla fine della quinta scena (secondo atto):                                                             Str: hic autem apud nos magna turba ac familia est, supellex, aurum, uestis, uasa argentea: ibi si perierit quippiam (quod te scio facile apstinere posse, si nihil obuiam est), dicant: coqui apstulerunt, comprehendite, uincite, uerberate, in puteum condite. horum tibi istic nihil eueniet (quippe qui ubi quid surrupias nihil est).                              Str: Qui invece. Da noi, ci sono un sacco di servi che fan confusione, ci sono suppellettili, oro, tappeti, vasi d’argento. Se mancasse qualcosa (cosa che a te non può capitare) perché so che non ti è difficile tenere le mani a posto se non trovi nulla! Vivace è il gioco di parole in cui piacevolmente incappiamo nel terzo atto, quinta scena, dell’Aulularia: alla recriminatoria di Congrione (“hercle iniuria/dispertiuisti: pinguiorem agnum isti habent”), la pronta risposta di Strobilo (“at nunc tibi dabitur pinguior tibicina”) apparirà tanto più comica quanto più inaspettata. E sarà ancora una volta Strobilo ad apostrofare Congrione tacciandolo di balordaggine nei versi immediatamente successivi, non appena quest’ultimo si lamenterà d’esser stato condotto nella casa d’un “vecchio spilorcissimo”, ove gli toccherà “gridar sino a perder la voce”, prima d’ottener qualcosa ch’egli desidera.Mentre la comicità di Plauto è più esplicita e vuol far ridere, quella di Terenzio ha un fine educativo. Ciò si riscontra soprattutto, secondo noi, in Adelphoe,nell’ Atto IV (TESTO LATINO) Non mi starebbe bene, se potessi modificarlo; ma siccome non posso, mi ci rassegno. La vita degli uomini è come una partita a dadi: quando, gettandoli, hai assoluta necessità di fare un certo punteggio, e non lo fai, devi destreggiarti col punteggio che è saltato fuori.                                            FONTI : http://www.tesionline.it/consult/brano.jsp?id=27241              mitica3a.weebly.com/uploads/5/8/9/6/.../tito_maccio_plauto_-_la_comicit.pptx 

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LA COMICITA’ DI PLAUTO E TERENZIO                                                                                     La palliata (commedia greca) ebbe un enorme successo e fu così denominata perché gli attori indossavano il pallium, ovvero un mantello corto tipico dell’abbigliamento greco.Dei molti autori che ne scrissero, gli unici di cui possiamo leggere commedie integre sono Plauto e Terenzio. Entrambi giunsero a realizzazioni indipendenti e tra loro molto differenziate.                                                                                                                     LA COMICITA' DI PLAUTO                                                                                                    Plauto è uno dei più grandi commediografi di tutti i tempi: la sua comicità, spesso sbrigliata e scoppiettante, sa scatenare la risata ( risum movere ) è il suo imperativo categorico.La comicità di situazione:-la beffa: servus callidus (servo astuto), ingannatore a favore del proprio padroncino (solitamente innamorato) a discapito del vecchio padrone (che vorrebbe impedire il matrimonio), come avviene nel “Persa”.- I simillimi: il teatro del “doppio” : due personaggi identici, che creano tutta una serie di equivoci (Amphitruo, Bacchides, Menaechmi).La comicità di parola Ottenuta per mezzo di:-Doppi sensi-neologismi (dal personaggio Carmide conia i verbi "carmidare" , "scarmidarsi")-oscillazione tra registro linguistico elevato e popolare-presenza di figure retoriche  effetto comico accentuato-presenza di arcaismi-battute con riferimento alla sfera sessuale -omonimie ( Maenecmo1 e 2 ) -linguaggio scurrile-figure retoriche, di suono (onomatopee, allitterazioni, asindeti, omoteleuti)-periodi brevi.                                           LA COMICITA’ DI TERENZIO                                                                                                          Il teatro di Terenzio è privo di vis comica (comicità); solo l'Eunuchus risulta la commedia più comica, quasi priva di temi psicologici e umani. Inoltre, c'è la sostituzione di un prologo informativo con un prologo personale. E’ presente il frequente uso della contaminatio (strategia compositiva che testimonia un processo di emulazione creativa rispetto al modello greco preso in considerazione), la predilezione per i deverbia (parti recitate); e infine, la lingua vicina al linguaggio parlato dagli aristocratici.Terenzio volle rappresentare una realtà raffinata e credibile, deve perciò far uso di un linguaggio vicino al sermo cotidianus, cioè a quel mezzo espressivo di cui si servivano tutti i ceti sociali.Il risultato alla fine è uno strumento linguistico elegante, sorvegliato, che però non sembra mai perdere di vista la lingua parlata tanto che spesso ricorre all’uso di accusativi esclamativi, diminutivi e frequenti ellissi verbali.  DOMANDA: Quale comicità tra quella di Plauto e Terenzio preferisci? Perché?-	Lorenzo Messa: Non c’è una comicità che preferisco tra le due, ma la mia scelta dipende dall’umore e dalla situazione del momento. Però, la maggior parte delle volte preferisco ridere.-	                                                                                                            Luisa Brattico: A dir il vero, mi piacciono entrambe:bisogna vederli a teatro. Plauto mi prende a dir il vero di “pancia”, Terenzo invece di “testa”, ma, alla fine, mi conquistano entrambi e quanto alla questione della “superiorità” della comedia greca su quella romana, io non ci credo.Se la tradizione ci ha  tramandato Plautoe Terenzio, piuttosto che gli originale della Nea, beh, un motivo ci sarà.-	                                               Marilisa Giannuzzi: Di Terenzio apprezzo la cultura, l'eleganza, il pensiero, la finezza. Ma - se devo essere sincera - preferisco Plauto: forse perché mi travolge con la sua vis comica o forse perché, talora, nella vita... "una risata ci salverà". Analogamente tra Aristofane e Terenzio, senza esitare preferisco il primo.La mia preferenza non è assolutamente legata ad un giudizio di valore (è indubbia l'importanza sia di Plauto sia di Terenzio), ma, se mi consenti il termine, è puramente soggettiva. GIUDIZIO PERSONALE:Per noi ragazzi la comicità più divertente è quella di Plauto, riscontrata secondo noi soprattutto nell’atto II Scena IV.Infatti nell’ Aulularia , vi è un divertente scambio di battute tra Congrione, Strobilo ed Antrace, quando il secondo pone il quesito di chi sia “il più svelto” tra gli altri due. Senz’indugio né necessità di chiarimenti su cosa l’interrogatore intenda, Antrace non esita a porsi in rilievo vantandosi anche d’esser “il più bravo”. Fulmineo ribatte Strobilo, chiarendo ironicamente ch’egli intendeva a cucinare, non a rubare (e, così, ecco che ci ritroviamo di fronte ad un’altra allusione alla cleptomania propria del cuoco plautino). Su tale credenza si ritorna in seguito, alla fine della quinta scena (secondo atto):                                                             Str: hic autem apud nos magna turba ac familia est, supellex, aurum, uestis, uasa argentea: ibi si perierit quippiam (quod te scio facile apstinere posse, si nihil obuiam est), dicant: coqui apstulerunt, comprehendite, uincite, uerberate, in puteum condite. horum tibi istic nihil eueniet (quippe qui ubi quid surrupias nihil est).                              Str: Qui invece. Da noi, ci sono un sacco di servi che fan confusione, ci sono suppellettili, oro, tappeti, vasi d’argento. Se mancasse qualcosa (cosa che a te non può capitare) perché so che non ti è difficile tenere le mani a posto se non trovi nulla! Vivace è il gioco di parole in cui piacevolmente incappiamo nel terzo atto, quinta scena, dell’Aulularia: alla recriminatoria di Congrione (“hercle iniuria/dispertiuisti: pinguiorem agnum isti habent”), la pronta risposta di Strobilo (“at nunc tibi dabitur pinguior tibicina”) apparirà tanto più comica quanto più inaspettata. E sarà ancora una volta Strobilo ad apostrofare Congrione tacciandolo di balordaggine nei versi immediatamente successivi, non appena quest’ultimo si lamenterà d’esser stato condotto nella casa d’un “vecchio spilorcissimo”, ove gli toccherà “gridar sino a perder la voce”, prima d’ottener qualcosa ch’egli desidera.Mentre la comicità di Plauto è più esplicita e vuol far ridere, quella di Terenzio ha un fine educativo. Ciò si riscontra soprattutto, secondo noi, in Adelphoe,nell’ Atto IV (TESTO LATINO) Non mi starebbe bene, se potessi modificarlo; ma siccome non posso, mi ci rassegno. La vita degli uomini è come una partita a dadi: quando, gettandoli, hai assoluta necessità di fare un certo punteggio, e non lo fai, devi destreggiarti col punteggio che è saltato fuori.                                            FONTI : http://www.tesionline.it/consult/brano.jsp?id=27241              mitica3a.weebly.com/uploads/5/8/9/6/.../tito_maccio_plauto_-_la_comicit.pptx 

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Sportelli Federica
Ruggiero MariaGiovanna

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Le finalità di Plauto e Terenzio: vivacità e introspezione nei due grandi commediografi del passato

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Le finalità di Plauto e Terenzio: vivacità e introspezione nei due grandi commediografi del passato

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Due dei maggiori commediografi latini furono Tito Maccio Plauto (255/250 - 184 a.C.) e Publio Terenzio Afro (184 - 159 a.C.). Nonostante siano vissuti in due epoche abbastanza vicine tra loro, è impossibile non notare sostanziali differenze legate al diverso approccio dei due autori alla fabula palliata.

Plauto dette il piglio definitivo alla commedia, mettendola in contatto diretto con la classe sociale che ne diventò conseguentemente protagonista: il cosiddetto “pubblico di massa”, costituito da differenti ceti. Plauto, insomma, intuì e dimostrò in pratica che il teatro comico era destinato al popolo, in quale ne è protagonista e che, fuori da questi limiti, il genere si esaurisce. Pur attingendo dagli stessi modelli della Commedia Nuova Greca (Nea), Plauto e Terenzio si differenziano per stile, linguaggio e diverso significato che essi attribuirono ai temi delle loro commedie.

Una prima differenza tra i due grandi commediografi latini riguarda il prologo delle loro opere: mentre in Plauto è di carattere espositivo poiché spiega l’antefatto della storia e ne introduce i personaggi, in Terenzio ha carattere polemico: quest'ultimo lo utilizzava per rispondere polemicamente alle accuse mosse da Luscio Lanuvino (accuse di contaminatio, di plagio e di non autenticità delle sue opere).

Inoltre mentre l’interesse principale di Plauto  era quello di suscitare, con battute buffe e spesso piuttosto spinte, le risate del pubblico (risum movere), Terenzio con le sue commedie dava allo spettatore spunti di riflessione sulle grandi problematiche morali che riguardano l’uomo.

A Plauto non importava di evidenziare precetti che risultassero utili agli spettatori per diventare migliori: l’autore era completamente indifferente di fronte al conflitto moralità-immoralità, almeno nella maggior parte delle sue opere.

L’espressione che invece riassume l’intero messaggio del teatro terenziano  è contenuta nella commedia Heautontimorumenos (Il punitore di se stesso) che recita: “homo sum, humani nihil a me alienum puto (“Sono un uomo, nulla che sia umano mi è estraneo”). E’ una frase piuttosto rilevante che sottolinea il dovere dell’uomo di occuparsi dei propri simili, aiutandoli nei loro bisogni.

Terenzio infatti è stato l’autore latino che ha introdotto per primo il concetto di humanitas, idea assente in Plauto, con cui si dà risalto all’amore benevolo per l’altro, all’interesse e dedizione per il proprio simile, nella consapevolezza della comune natura umana, prescindendo da qualsiasi pregiudizio di razza, religione, sesso e cultura. Terenzio si spinse oltre la concezione greca di filantropia, semplice interesse per l’uomo.

Nelle sue commedie Terenzio affrontò argomenti complessi e molto più profondi rispetto alle tematiche plautine, come i rapporti familiari, il matrimonio, la condizione della donna e l’educazione dei giovani. Anche i personaggi presentano caratteristiche diverse: mentre Plauto fece un uso notevole di  figure buffe e caricaturali come il servus callidus, Terenzio preferì esaminare la psicologia delle figure familiari come il padre o il figlio, mettendo in secondo piano la finalità comica, presente in maniera più moderata e raffinata.

Rispetto a quello plautino, quindi, il teatro di Terenzio è molto più colto, così come il linguaggio che, elegante e privo della volgarità, è caratteristico dei cittadini di buona educazione. In Plauto, invece, lo stile linguistico è molto variegato: ricco di arcaismi, neologismi, grecismi e giochi di parole, riprende soprattutto il sermo familiaris, ma allo stesso tempo si eleva quando necessario. Plauto entrava così in sintonia con tutte le fasce di pubblico e ne scatenava le risate, appunto sua principale finalità.

Le  commedie di Terenzio sono apparse smorzate di fronte a quelle di Plauto, così vigorosamente fresche. Il pubblico, in gran parte plebeo, corso a riempire il teatro solo per divertirsi, non era maturo per intendere la sensibilità superiore di Terenzio, che ritraeva la natura umana con le sue passioni, le virtù, i suoi vizi e i suoi limiti. Terenzio, con le sue finalità morali, è stato quasi annunciatore di una civiltà superiore, avente caratteri addirittura di tipo cristiano: gli uomini, nella sostanza sono uguali,  le donne meritano rispetto perché valgono quanto gli uomini e forse più degli uomini, infine i giovani sono giovani, cioè un insieme di particolari impulsi, per cui il contrasto tra generazioni è inevitabile. Persino i servi, spinti all’avarizia e all’imbroglio dalla loro condizione di servi, hanno sensi umani radicati interiormente. I valori proposti nelle commedie di Terenzio erano troppo innovativi rispetto ai tempi, nei quali la “rivoluzione culturale” sostenuta dagli Scipioni non si era ancora definitivamente affermata. Plauto invece visse in mezzo al popolo e ne fu lo specchio fedele delle idee e dei gusti. Il pubblico, che riconosceva bene se stesso nei suoi spettacoli, fu largo di applausi. Terenzio, assorbito giovanissimo dal mondo degli aristocratici, dai gusti più fini ed elaborati, riflesse questi nelle sue commedie, ed il popolo, non riconoscendosi in esse, ne intralciò il successo.

In un certo senso “l’errore” di Terenzio fu quello di usare un linguaggio che era di un gruppo sociale romano per parlare di un altro. L’incidente ha pesato per secoli su Terenzio, molto spesso giudicato inferiore a Plauto avendo dato vita ad un teatro e a delle situazioni troppo avanzate rispetto ai tempi e di difficile comprensione per i suoi contemporanei.

Claudia Coletta

Danilo Di Mise

Francesco Teofilo

Claudia Zella

III B

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Palliata (fabula palliata). Era la commedia di ambientazione greca (pallium è infatti il termine latino che designa il mantello greco indossato dagli attori), Introdotta da Livio Andronico e da Gneo Nevio, ebbe i maggiori interpreti in Cecilio Stazio, in Plauto e in Terenzio .

Togata (fabula togata ). Era la commedia di ambientazione romana, così chiamata dalla toga, la veste romana che indossavano gli attori. Ebbe inizio dopo la scomparsa della palliata.  La togata venne anche chiamata tabernaria, quando metteva in scena il mondo delle osterie e delle botteghe. Restano solo scarsi frammenti di autori quali Titinio, Lucio Afranio, il più famoso, e Tito Quinzio Atta.

Coturnata ( fabula cothurnata ). È la tragedia di ambientazione greca, che prende come modelli Eschilo, Sofocle, ma, soprattutto, Euripide. Il nome deriva dal coturno, l'alto calzare a forma di stivaletto con spessa suola, tipico degli attori greci.

Pretesta (fabula praetexta ). È la tragedia di ambientazione romana, di carattere patriottico e nazionale, che esalta avvenimenti importanti o eminenti figure politiche. Il termine deriva dal nome dell'abito ( toga praetexta) indossato dai magistrati romani e orlato da una striscia di porpora. La prima rappresentazione di cui si ha notizia risale all'ultimo decennio del terzo secolo.

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Differenze strutturali delle commedie di Plauto e Terenzio

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Differenze strutturali delle commedie di Plauto e Terenzio

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TRAMA
Plauto - Le trame delle opere del poeta sono costruite su schemi ripetitivi e complicati ricchi di luoghi comuni e personaggi stereotipati.
Di solito il personaggio è un adulescens innamorato che non può condividere il suo amore con la sua compagna a causa di un antagonista, nonostante il sostegno degli aiutanti. Dopo una serie di peripezie dei protagonisti, le opere terminano sempre con un lieto fine.
Terenzio - Come quelle di Plauto, anche le trame delle opere di Terenzio hanno tutte al centro una vicenda in cui sono presenti due giovani innamorati, ostacolati da uno o più antagonisti, ma che alla fine coroneranno il loro amore.
Sono in ogni caso presenti stereotipi, ma in misura minore.

PROLOGO
Plauto - I prologhi sono di carattere espositivo e raccontano semplicemente gli antefatti della storia.
Terenzio non utilizza i prologhi delle sue opere per esporre la trama, ma li adopera per rispondere polemicamente alle accuse e, soprattutto, per parlare del suo modo di far poesia.
Al contrario di Plauto, che spiega la trama della storia così che il pubblico potesse seguire gli intrecci, Terenzio cerca di mantenere l’attenzione del pubblico alla rappresentazione, svelando gradualmente la verità nascosta dietro agli equivoci e agli errori.

COESIONE E COERENZA
Plauto - Plauto non si interessa molto alla coerenza e alla organicità delle opere. Egli è disposto a sacrificare alla comicità del momento l’esigenza della verosimiglianza: a volte, la singola scena è come uno sketch a sé, con aggiunte goliardiche principalmente fine a se stesse.
Terenzio - Rispetto a Plauto, Terenzio cura di più gli intrecci e li costruisce in modo più organico, con una grande preoccupazione per la coerenza e la verosimiglianza.

ILLUSIONE SCENICA
Plauto si diverte a smascherare al pubblico la finzione teatrale, come per ricordare agli spettatori di stare partecipando ad un gioco.
Una particolare forma di rottura di illusione scenica è il “metateatro”, o teatro nel teatro.
Terenzio - Per favorire il coinvolgimento degli spettatori, Terenzio elimina la rottura dell’illusione scenica, pur mantenendo monologhi e origliamento.

Cipriani Francesco
Dipierro Francesco
Palattella Emanuele