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💚 fachspezifisch

💜 fächerübergreifend

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Übermalungen zur Bildmontage

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Als Portfolio oder Kunstmappe zur Sicherung der Ergebnisse und Zwischenschritte

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Dokumentation von Arbeitsergebnissen

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Stop Motion für Trickfilme

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Erweiterte Funktionen

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Porträtzeichnung, ggf. perspektivisches Zeichnen

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Erstellung eines Stop Motion Films

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Filme schneiden und mit Titeln und Musik versehen

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Kahoot als Quiz für Fachbegriffe der Farbenlehre (Farbkreis) siehe Thema 1 🎨

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Typografie

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Portfolioarbeit

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Wunschmaschine, Hundewaschmaschine

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Viele schöne kreative Unterrichtsideen mit fertigen Planungen.

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KUI - Die Online-Plattform für Kunstlehrer*innen

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KUI * Erfrischende Ideen für deinen Kunstunterricht

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Inspirierende Ideen und Anregungen, erfrischende Tipps und Unterrichtsvorschläge für kreativen Kunstunterricht an Grundschulen, Sek 1 & 2

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Unterrichtsideen und Anregungen

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Das Abitur steht vor der Tür - und damit verbunden lange Korrekturabende oder -nachmittage. In ...

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Eva Hauck, aus deren Feder auch schon das wunderbare hier im Blog bereits vorgestellte Tape Art Buch stammte, hat sich nun zusammen mit Dorina Tessmann dem Thema Animationstechniken gewidmet. Herausgekommen ist die „Kinder-Werkstatt Animation", die ich hier kurz vorstellen möchte. Das im September 2021 im Haupt-Verlag erschienene Buch bietet auf etwas über 140 Seiten eine Fülle an anregenden Ideen rund ...

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Stefan Wilsmanns Veröffentlichung „Individuelle Förderung im Kunstunterricht" (2019) widmet sich umfangreich und praxisnah dem Umgang mit Heterogenität und Vielfalt im Fach Kunst. Wilsmann schreibt dabei aus der Perspektive des Praktikers, bedient sich aber auch fachdidaktischer Theorien. Ganz im Sinne seiner grundsätzlichen Haltung, Vielfalt wertzuschätzen, wählt er jedoch nicht eine Position, sondern bezieht sich im Verlauf seiner Ausführungen auf verschiedene gängige ...

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stayingathome: Überblick über Online-Ressourcen für den Kunstunterricht in Zeiten von Corona

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Andreas Schoppes „Praxisbuch für Studium, Referendariat und Berufseinstieg" richtet sich in erster Linie an angehende Kunstlehrerinnen und -Lehrer in den verschiedenen Ausbildungsphasen - und verspricht mit seinem Titel nicht unbedingt wenig. Ein Blick in das Inhaltsverzeichnis (als pdf auf den Seiten des Friedrich-Verlags) lässt jedoch vermuten, dass Schoppes neues Handbuch hohen Erwartungen gerecht zu werden vermag: Sämtliche relevanten Aspekte der ...

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Das Abitur steht vor der Tür - und damit verbunden lange Korrekturabende oder -nachmittage. In ... Weiterlesen Eva Hauck, aus deren Feder auch schon das wunderbare hier im Blog bereits vorgestellte Tape Art Buch stammte, hat sich nun zusammen mit Dorina Tessmann dem Thema Animationstechniken gewidmet.

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Schrittweise Workshops fürs Zeichnen

Eine Sammlung ausführlicher Anleitungen zum Thema Menschen zeichnen. Die einzelnen Anleitungen wie bspw. Augen zeichnen, Nase zeichnen, Mund zeichnen etc. werden in regelmäßigen Abständen optimiert und erweitert, um ein verbessertes lernen zu ermöglichen.

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Schritt für Schritt-Anleitungen

In den Tutorials dieser Reihe findest Du Schritt für Schritt-Anleitungen, mit Beispielbildern die genau erklären, wie ein menschlicher Körper gezeichnet werden kann.

Wir beginnen mit einfachen Kreisen und Hilfslinien, die wir zu einem Grundgerüst weiterentwickeln, um menschliche Proportionen zeichnen zu können. Die Formen werden mithilfe von einfache Tipps und Tricks verfeinert und ehe wir uns versehen, haben wir einen Menschen gezeichnet!

Übung macht den Meister

Eigentlich geht es beim Zeichnen nur darum, das, was man sieht, richtig auf ein Blatt Papier zu übersetzen. Wie bei einer Sprache muss man nur wissen, wie gewisse Regeln anzuwenden sind.

Wenn Du Dich regelmäßig im Zeichnen von Personen übst, dann kannst Du eines Tages sogar völlig auf Kreise und Hilfslinien verzichten, denn Du entwickelst mit der Zeit ganz von allein ein Gefühl für Abstände und Proportionen. Kompliziert wirkende Dinge wie das Zeichnen von Portraits werden Dir dann ganz einfach von der Hand gehen. Durch wiederholtes Üben wirst Du immer sicherer beim Zeichnen und auch viel mehr Freude dabei erleben.

Falls Du noch nicht so oft mit Wasserfarben gemalt hast oder ein paar Handgriffe wieder auffrischen möchtest, empfehle ich Dir einen Blick in die Grundlagen über Material und Techniken der Aquarellmalerei zu werfen. Vieles davon kann Dir beim Malen von Menschen hilfreich werden.

Sind die Tutorials auch für Anfänger geeignet?

Na klar, die Tutorials sind auch für Anfänger geeignet! Du brauchst nur drei Dinge: Einen Bleistift, Papier und ein bisschen Zeit.

Wer mit Talent gesegnet ist, der wird schneller zeichnen lernen können. Wer glaubt kein Talent zu besitzen, der kann dies mit genug Fleiß ausgleichen und ebenfalls gut werden. Wir können nämlich alle lernen, wie man zeichnet.

Tipps

Die ersten Versuche werden die schlechtesten sein, aber lass dich davon keinesfalls entmutigen! Die nächste Zeichnung wird nämlich immer besser sein als die davor.

Es lohnt sich neben den Tutorials zum Üben zusätzlich noch ein Foto als Referenz zu nehmen.

Asymmetrie ist kein Fehler, sie gehört zur Natur (auch wenn wir uns durch Medien an nahezu makellose Menschen gewöhnt haben).

Egal ob Du im Skizzenbuch oder auf diversen losen Zettelchen übst: Hauptsache, Du bewahrst die Übungen auf. Am besten lernst Du nämlich von alten Fehlern.

Menschen zeichnen ist nicht unbedingt einfach, aber mit Geduld und Fleiß kann es jeder erlernen. Daher bleib am Ball und gib nicht auf!

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Menschen von Kopf bis Fuß zeichnen kann jeder! Mit diesen einfachen Tutorials lernst Du Schritt für Schritt, wie Du einen menschlichen Körper zeichnest.

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Spiel zum Thema Architektur

Archiraum" ist eine multimediale Online-Welt, in der Kinder Architektur und fachübergreifende Anknüpfungspunkte spielerisch entdecken und kennen lernen. Die Spieler bereisen ein Panorama mit Gebäuden und Verkehrsmitteln mit 10 verborgenen Icons. Diese bilden den Eingang in 10 Themenbereiche, in denen sich die Kinder über die zu lösenden Aufgaben für die gebaute Umwelt [...]

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Hast Du Lust auf eine Entdeckungsreise durch die Welt der Architektur? Dann steig ein. Entdecke mit uns spannende Geschichten, löse knifflige Rätsel und werde zum Baumeister. Beeindruckende Gebäude verstecken sich in der Landschaft. Finde sie und lerne sie kennen. 9 kleine farbige Symbole führen dich in die Spielbereiche wo du die Vielfalt der Architektur erleben kannst. Dort kannst du Rätsel lösen oder kreativ werden und dabei Spannendes erfahren und Punkte sammeln. Drei besondere Gebäude erzählen ihre Geschichten. Du erkennst sie an den Sprechblasen. Auch sie bringen dich in weitere Spiele und auch hier kannst du Punkte sammeln. Sammle beim Spielen Punkte. Es lohnt sich, denn du hast 2 Möglichkeiten: Betrete die Baustelle in der Landschaft und baue an deiner Stadt oder kaufe dir ein Flugticket zu einer besonderen Sehenswürdigkeit aus der Welt der Architektur. Los geht´s!

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Hast Du Lust auf eine Entdeckungsreise durch die Welt der Architektur? Dann steig ein. Entdecke mit uns spannende Geschichten, löse knifflige Rätsel und werde zum Baumeister. Beeindruckende Gebäude verstecken sich in der Landschaft. Finde sie und lerne sie kennen. 9 kleine farbige Symbole führen dich in die Spielbereiche wo du die Vielfalt der Architektur erleben kannst.

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Der Artikel des werbefinanzierten Portals beschreibt anhand einfacher Grafiken, wie mit Hilfe der Fluchtpunktperspektive eine Raumillusion geschaffen werden kann. Auf der Seite finden Sie zudem drei PDF-Arbeitsblätter für den Kunstunterricht, die Sie kostenlos herunterladen können.

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Was ist die Fluchtpunktperspektive?

Die erste streng perspektivische Raumillusion der Kunstgeschichte:
"Das Dreifaltigkeitsfresko" von Masaccio, ca. 1428

Die Fluchtpunktperspektive ist ein einfaches, aber sehr effektives Verfahren, um auf einer zweidimensionalen Bildfläche (z.B. ein Blatt Papier oder eine Leinwand) einen dreidimensionalen Bildeindruck zu erschaffen. Wir verdanken sie einigen Künstlern der Frührenaissance, vor allem Leon Batista Alberti, Filippo Brunellesci und Massaccio (siehe Abbildung). Die Idee des Bildes als Illusionsraum ist gleichwohl rund einhundert Jahre älter: bereits bei Giotto öffnet sich dieser Bildraum als Bühne - wobei Giotto noch nicht die Fluchtpunktperspektive als Konstruktionsverfahren kannte. Er staffelte seine Bilder eher wie Kulissen auf einer Schauspielbühne. Mehr dazu siehe hier: Giotto die Bondone: Wegbereiter der Renaissance.

Mit Hilfe der Fluchtpunktperspektive kann man einen Bildraum erschaffen, in dem man prinzipiell alles darstellen kann. Das eröffnete ungeahnte Möglichkeiten - und die Entwicklung der Kunst bis zu Beginn des 20. Jahrhunderts zeigt, wie vielfältig diese Möglichkeiten genutzt wurden. Es war die Leistung der Kubisten (z.B. Braque, Picasso, Gris), der Expressionisten (z.B. Matisse) sowie der abstrakten Kunst (z.B. Kandinsky, Mondrian, Malewitsch), den Weg der Raumillusion auf Bildern zu verlassen, um neue Qualitäten auf der zweidimensionalen Bildfläche zu entdecken.

Jeder kann perspektivisch zeichnen

Was bedeutet das nun? Um dieses fundamentale Prinzip der Malerei und Zeichnung zu verstehen, zeige ich im Folgenden eine kurze Anleitung, wie man auf einem flachen Bild einen dreidimensionalen Eindruck erzeugt. Wer mag, kann es zuhause ausprobieren: es ist kinderleicht.

Schritt 1: wir zeichnen einen Kreis, gerne auch freihand. Im Zweifelsfall wird es ein grober unregelmäßiger Stein.

Sieht das wie eine Raumillusion aus? Nein. Also weiter. Als nächstes zeichnen wir eine horizontale Linie, allerdings nicht durch den Kreis, sondern "dahinter" (!).

Die Formulierung "hinter dem Kreis" zeigt schon, dass wir räumlich denken. Aber so richtig räumlich sieht das immer noch nicht aus. Als nächstes zeichnen wir eine senkrechte Linie, von der Horizontlinie beginnend bis nach unten.

Den Schnittpunkt von Horizontlinie und Fluchtlinie bezeichnet man als Fluchtpunkt. Alle Linien, die im Raum (den wir zeichnerisch erschaffen) parallel verlaufen, treffen sich im Fluchtpunkt. Da wir nun den Fluchtpunkt im Bild definiert haben, können wir nun im Folgenden eine Reihe weiterer Fluchtlinien einzeichnen, die alle genau bis zum Fluchtpunkt verlaufen.

Und wie aus dem Nichts entsteht so die Grundlage einer Raumillusion. Ohne Zirkel oder Lineal, ganz simpel und kinderleicht. Mit Hilfe der perspektivischen Linien haben wir eine Art "Feld" bzw. weite Landschaft erschaffen.

Genau das ist die sensationelle Leistung der Frührenaissance-Künstler: auf einem flachen Bild einen "Bildraum" zu erschaffen. Dieser Bildraum wird zum Bühnenraum und eröffnet als solcher unfassbar viele Möglichkeiten, ihn zu füllen. Man konnte Menschen auf Bildern "zum Leben erwecken" (z.B. Jesus Christus), man konnte Phantasiewesen erschaffen (z.B. Drachen bei Paolo Uccello) oder ganze Fabelwelten ist Diesseits holen (z.B. die Hölle von Hieronymus Bosch).

Als Zeichenübung kann man die oben vorbereitete Skizze nun noch etwas weiter treiben, indem man zum Beispiel an der entfernten Horizontlinie eine Art Hügelkette hinzufügt, oder einen Halbkreis, oberhalb der Horizontlinie, als Sonne (hinter dem Horizont kann nur die Sonne sein - oder der Mond).

Plastizität durch Licht und Schatten

Die zweite sehr wichtige künstlerische Erfindung geht mit dem Bildraum Hand in Hand: die Illusion von Plastizität (Körperlichkeit). Um das zu verstehen, kann man den Kreis mit Hilfe von Schatten (bzw. Licht und Schatten) in eine Kugel verwandeln, indem man einen Verlauf von der hellen Oberseite hin zu einer dunklen Unterseite zeichnet.

All das (und noch einiges mehr) bewirkt, dass der Bildraum noch mehr an Illusionskraft gewinnt.

Position im Raum: Schatten

Fehlt noch eines: wo genau befindet sich unsere Kugel nun im Raum? Um das zu klären, braucht sie noch einen Schatten im Raum. Um zu verdeutlichen, was mit der Raumillusion alles möglich ist, werden wir die Kugel, die sicherlich mindestens eine Tonne wiegen würde, nun schweben lassen. Als Schöpfer des Bildes sind wir quasi allmächtig. Dazu zeichnen wir den Schatten unter der Kugel einfach mit etwas Abstand, so dass der Schatten nicht die Unterseite der Kugel berührt.

So einfach - und doch so effektiv. Wir haben eine tonnenschwere Kugel zum Schweben gebracht!

Farbperspektive

Abschließend sei noch erwähnt, dass man mit Hilfe von Farbe die Tiefenwirkung des Bildes verstärken kann. In der Ferne wirkt alles blass, grau, oft blau. Die Nähe des Bildraumes hingegen ist kontrastreich, mit kräftigen Farben, vor allem Rot und Brauntöne sind in Landschaften dominant.

Die gezeigten Grafiken dienen der Veranschaulichung des Prinzips. Die künstlerische Herausforderung liegt nun darin, den Bühnenraum durch eine geeignete Komposition "zu bespielen". Denn man darf nicht vergessen, dass es eine Diskrepanz von gemalten Raum und der flachen Bildfläche gibt. Die geschickte Verzahnung von formaler Malfläche und Raumillusion ist das Geheimnis zahlreicher herausragender Werke der Kunstgeschichte.

Hier noch einmal eine Zusammenfassung der wichtigsten Begriffe am Beispiel einer Architekturvedute:

Architektur-Vedute (Gemäldegalerie Berlin) - Fluchtpunkt und Fluchtlinien - exemplarische Konstruktionslinien

Hinweis für Lehrer bzw. für die Nutzung im Unterricht

Das hier gezeigte Tutorial erklärt hoffentlich eine ganze Menge. Insbesondere erleichtert es das Verständnis der kunsthistorischen Entwicklung. Aber: nach meiner Erfahrung bringt es nichts, dieses Prinzip zu früh zu erklären. Kinder bis zu einem Alter von ca. 11 bis 12 Jahren haben anderes im Sinn, wenn sie (aus sich heraus) malen und zeichnen. In der Regel interessiert sie nicht "das Bild als Bühnenraum", sondern eher die Darstellung phantastischer Lebenswelten.

Ich würde daher empfehlen, die Fluchtpunktperspektive erst ab einem Alter von ca. 12 oder 13 Jahren zu erklären. Zudem sollte man sich immer bewusst machen, dass der Bühnenraum als Qualitätsmerkmal von Kunst längst ausgedient hat. Das Wissen darum eignet sich vor allem, um alte Gemälde zu verstehen. Auch wenn es immer einige (wenige) Schülerinnen und Schüler gibt, die dieses Wissen für eigene Bilder nutzen wollen, so ist der Großteil doch eher an Mustern, Ornamenten oder Collagen interssiert.

Es wäre bedauerlich, wenn man durch dogmatische Aufgabenstellungen den Schülerinnen und Schülern den Spaß am Bildermalen rauben würde. Die Fluchtpunktperspektive ist eines von sehr vielen Bildkonstruktionsverfahren - zwar mit einer sehr langen Tradition, aber eben nur eines.

Ansonsten kann man die oben gezigten Grafiken im Unterricht gerne nutzen. Ich habe das vielfach erprobt, und fast alle Schülerinnen und Schüler verstehen das, weil es einfach anschaulich und verständlich ist.

Arbeitsblätter zum Thema Perspektive, die ich mit Schülern bearbeite:

1. Aufgabe: Plastische Körper zeichnen

2. Frührenaissance: Perspektive: Bild als Illusionsraum, Künstler

3. Aufgabe: Grundlagen Zentralperspektive zeichnen

Wenn man sich nicht für das "Bild als Bühnenraum" interessiert, sondern nur einzelne Gegenstände oder Dinge räumlich zeichnen will, kann man dafür gerne auch den Parallelperspektive: räumlich Zeichnen ohne Fluchtpunkt lesen.

Weitere Artikel zum Thema Perspektive:

Weitere Tutorials

Realistisch Zeichnen Lernen

Tipp! Ich habe ein eBook geschrieben: " Realistisch Zeichnen Lernen - Mit Bleistiften beobachten". Umfang: 97 Seiten, mit zahlreichen Abbildungen, Schritt-für-Schritt-Anleitungen und konkreten Zeichen-Übungen. Das Buch bietet Anfängern und allen, die sich bislang noch nicht intensiv mit dem Naturstudium auseinander gesetzt haben, viele hilfreiche Tipps und Tricks.

" Realistisch" und " Zeichnen" sind zweierlei. Zum Einen werden die Grundlagen des Zeichnens vermittelt, vom Material und Werkzeug über grundlegende Zeichentechniken (z.B. Schraffieren) bis hin zum effektiven Vorzeichnen und den 4 Phasen des Zeichenprozesses: Betonen, Verblenden, Verwischen, Radieren. Zum Anderen werden die Grundlagen des Beobachtens erklärt, die man für jede Art von realistischem Bild benötigt. Am Ende helfen zahlreiche Inspirationen dabei, den eigenen künstlerischen Weg zu finden. Mehr darüber erfahren ...

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Die Fluchtpunktperspektive ist ein einfaches, aber sehr effektives Verfahren, um auf einer zweidimensionalen Bildfläche (z.B. ein Blatt Papier oder eine Leinwand) einen dreidimensionalen Bildeindruck zu erschaffen. Wir verdanken sie einigen Künstlern der Frührenaissance, vor allem Leon Batista Alberti, Filippo Brunellesci und Massaccio (siehe Abbildung).

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https://tools.fobizz.com/ai/chats/public_assistants/d4b34b65-6bb7-4517-9ed3-b354354efff1?token=931afb5f37e69008227a8110b6d5e1af

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Pablo kennt sich mit Kunst aus, ist selber Künstler und liebt es, über Kunst zu sprechen.

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Gesellschaftsspiel gestalten (Konzeption und Projekte umsetzten)

Baum vor Sonnenuntergang (Verläufe üben, Malerei)

Die verrückten Hutmacher (Kopfbedeckungen entwerfen und gestalten)

Fantasiewesen