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L'art optique, également connu sous le nom d'art cinétique ou d'art visuel, est un mouvement artistique qui a émergé dans les années 1960. Les artistes de ce mouvement ont cherché à créer des images qui donnent l'impression de mouvement ou de changement à travers des techniques telles que la répétition, le contraste, les illusions d'optique et les jeux de lumière. Certaines des œuvres les plus célèbres de l'art optique sont les motifs géométriques et hypnotiques créés par Bridget Riley, les sculptures lumineuses changeantes de Dan Flavin et les illusions d'optique de Victor Vasarely. Les artistes de ce mouvement ont souvent été influencés par la science, la technologie et la théorie de la perception visuelle. L'art optique a été particulièrement populaire dans les années 1960 et 1970, mais continue d'influencer les artistes contemporains qui cherchent à créer des œuvres qui bougent et changent sous l'œil du spectateur. Le succès de l'Op Art est étroitement lié à la période de bouleversements sociaux, culturels et politiques qui a eu lieu dans les années 1960. Les jeunes artistes de cette époque cherchaient à se démarquer des conventions artistiques traditionnelles et à créer des œuvres qui reflètent les changements en cours dans la société

les effets de l art optique L'art optique ou "Op Art" est un mouvement artistique qui utilise des illusions d'optique pour créer des effets de mouvements, de profondeur et de luminosité. Voici quelques-uns des effets les plus remarquables de l'art optique : 1. Illusions de mouvement : Les œuvres d'art optique peuvent donner l'impression que leurs motifs bougent ou tourbillonnent, même si la surface est parfaitement plate. 2. Déformations visuelles : Les formes et les couleurs sont souvent arrangées de manière à tromper l'œil et à créer l'illusion de distorsion et de déformation. 3. Trompé-l'œil : Certains artistes optiques tels que Bridget Riley et Victor Vasarely ont créé des œuvres qui ressemblent à des objets réels, trompant ainsi l'œil du spectateur

Les dates importantes dans l'histoire de l'art optique comprennent: - 1955: La première exposition d'art optique est organisée à l'Institute of Contemporary Arts de Londres. - 1964: The Responsive Eye, une exposition majeure d'art optique, ouvre ses portes au Museum of Modern Art de New York. - Les années 1960: L'Op Art est à son apogée, avec des artistes tels que Bridget Riley, Victor Vasarely et Richard Anuszkiewicz. - Les années 1970: L'intérêt pour l'Op Art diminue, mais il connaît une résurgence dans les années 1990.

L'art optique peut être comparé à d'autres types d'art contemporain tels que l'art cinétique, l'art géométrique abstrait et l'art minimaliste. Ces mouvements artistiques se concentrent sur l'utilisation de formes géométriques simples et de motifs répétitifs pour créer des illusions optiques, des effets de mouvement et des jeux de lumière. Comme l'art optique, ils utilisent des techniques et des médias innovants tels que les projections de lumière, les miroirs, les tissus et les matériaux réfléchissants pour créer une expérience visuelle immersive pour le spect

Voici quelques événements majeurs de l'art optique et leurs dates de création : - "The Responsive Eye" : cette exposition a eu lieu au Museum of Modern Art de New York en 1965 et a présenté des œuvres d'artistes tels que Bridget Riley, Victor Vasarely et Richard Anuszkiewicz. Elle a été largement considérée comme l'une des expositions les plus importantes de l'art optique. - "The Optical Paintings" : cette exposition a eu lieu à la Galerie Denise René à Paris en 1964 et a présenté des œuvres d'artistes tels que Jesús Rafael Soto et Carlos Cruz-Diez. Elle a été la première exposition majeure de l'art optique en Europe. - "Op Art" : cette exposition a eu lieu à la Martha Jackson Gallery de New York en 1964 et a présenté des œuvres d'artistes tels que Bridget Riley, Victor Vasarely et Julio Le Parc. Elle a été l'une des premières expositions à utiliser le terme "Op Art" pour désigner le mouvement.

Une œuvre d'art optique est une œuvre abstraite qui utilise des effets optiques pour créer une illusion de mouvement, de profondeur, de lumière ou de couleur. Ce type d'art est également connu sous le nom d'art cinétique ou de mouvement. La composition des œuvres optiques est souvent basée sur des séquences rythmiques de motifs, de couleurs et de formes géométriques dans un format en deux dimensions. Les couleurs et les motifs sont arrangés de sorte que l'œil ne peut s'arrêter sur aucun point et il est constamment en mouvement. En regardant attentivement une œuvre optique, le spectateur peut ressentir des sensations telles que la vibration, la rotation, l'ondulation ou l'éclatement. Cependant, ces effets ne sont pas réels, c'est l'œil qui est trompé par l'illusion. Les œuvres optiques utilisent souvent des techniques telles que la superposition, le déplacement, le mouvement rotatif, le clignotement et la répétition pour créer des motifs en mouvement. En décrivant une œuvre optique, il est important de mentionner comment elle manipule les perceptions de lumière, de couleur et de forme pour créer une expérience visuelle unique. Il faut également commenter sur le genre de motifs et de couleurs utilisés ainsi que l'effet qu'ils créent. On doit également parler de l'aspect dynamique de l’œuvre et comment les motifs semblent se mouvoir. Enfin, il faut aussi évoquer les émotions ou les sensations que la pièce peut évoquer chez le spectateur.

se caractérise par l'utilisation de motifs et de couleurs qui créent une illusion de mouvement ou de vibrations. Voici quelques techniques utilisées dans l'art optique : 1. Les motifs répétitifs : des motifs ou des formes répétés peuvent créer une illusion de déformation ou de mouvement. 2. Les couleurs contrastées : l'utilisation de couleurs contrastées comme le noir et le blanc, le rouge et le vert, ou le bleu et l'orange crée une illusion de mouvement. 3. Les effets de superposition : les différentes couches de motifs ou de couleurs peuvent créer une illusion d'animation et de profondeur. 4. Les effets de changement : des changements subtils dans les motifs ou les couleurs peuvent créer une illusion de mouvement ou de transformation. 5. Les illusions d'optique : des trompe-l'œil ou des illusions d'optique peuvent être utilisés pour donner l'impression que les éléments de l'œuvre sont en mouvement. voici quelques suggestions de musées et d'expositions célèbres qui présentent l'art optique : 1. Musée d'art moderne de New York - "Op Art in Focus" : cette exposition comprend un large éventail d'œuvres d'art optique des années 1960. 2. Centre Georges Pompidou, Paris - "Vasarely, le partage des formes" : une exposition rétrospective consacrée à Victor Vasarely, l'un des artistes les plus connus du mouvement optique. 3. Fondation Tatiana Pérez de Madrid - "Optical Illusions" : une exposition consacrée à l'exploration de l'illusion optique à travers l'art de divers artistes contemporains. 4. Musée Guggenheim de New York - "Julio Le Parc : a Visionary" : une exposition consacrée au travail de l'artiste argentin Julio Le Parc, qui est connu pour ses œuvres d'art optique. 5. Musée d'art contemporain de Chicago - "Take your time : Olafur Eliasson" : une exposition rétrospective de l'artiste islandais qui comprend plusieurs installations interactives impliquant des illusions d'optique. Ces expositions sont toutes présentées dans des musées importants et ont eu lieu à différents moments de l'histoire récente. Cependant, il existe de nombreux autres musées et expositions dans le monde qui présentent l'art optique de manière détaillée et sont ouverts au public

Le Bauhaus était une école d'art, de design et d'architecture fondée en 1919 à Weimar, en Allemagne. Elle a été créée par Walter Gropius avec l'intention d'unir l'art et l'industrie, en formant des artistes capables de concevoir des produits fonctionnels pour une production de masse. L'école a connu plusieurs phases au cours de ses 14 ans d'existence. À Weimar, le mouvement était encore essentiellement centré sur les arts traditionnels tels que la peinture, la sculpture et la gravure. En 1925, l'école a déménagé à Dessau, où elle a pris une tournure plus pratique en mettant l'accent sur l'architecture et le design industriel. Le Bauhaus a eu une grande influence sur l'art et le design modernes. Son approche fonctionnelle, axée sur la production en série, a inspiré de nombreux courants et mouvements artistiques suivants, tels que l'art déco et le modernisme. Les membres de l'école ont également contribué à l'expansion des limites de l'art en dotant les œuvres d'une fonctionnalité et en les considérant comme des objets utilitaires. Parmi les professeurs les plus célèbres du Bauhaus, on peut citer Walter Gropius, Paul Klee, Wassily Kandinsky et Ludwig Mies van der Rohe. Les élèves du Bauhaus étaient encouragés à explorer différentes disciplines artistiques, et de nombreux artistes célèbres ont étudié à l'école, tels que Marcel Breuer, Anni Albers et Marianne Brandt. Cependant, l'école a été fermée en 1933 par les nazis, qui considéraient le Bauhaus comme un "art dégénéré" en raison de son approche considérée comme trop progressiste et cosmopolite. De nombreux membres du Bauhaus ont ensuite émigré aux États-Unis, où leur influence s'est fait sentir dans le design, l'architecture et l'art américain.

Carlos Cruz Diez (1923-2019) était un artiste vénézuélien, considéré comme l'un des représentants majeurs de l'art optique. Né à Caracas, Cruz Diez commence sa carrière artistique comme illustrateur pour des magazines et des publicités. Dans les années 1950, il s'intéresse à l'art cinétique, qui utilise des mouvements et des illusions d'optique pour créer des illusions d'espace et de temps. Dans les années 1960, Cruz Diez développe sa propre théorie de l'art optique, qu'il nomme "physichromie". Cette technique consiste à créer des œuvres d'art à partir de la juxtaposition de couleurs pures, qui se combinent visuellement pour donner l'impression de mouvement et de changement de couleur. Les œuvres de Cruz Diez ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris, au MoMA à New York et au Guggenheim à Bilbao. Il a également réalisé de nombreuses installations publiques, telles que le passage piéton de Times Square à New York et la façade du siège de la compagnie aérienne Iberia à Madrid. Carlos Cruz Diez est décédé à Paris en 2019, laissant derrière lui un héritage important dans le domaine de l'art optique. Ses œuvres continuent d'inspirer de nombreux artistes contemporains et de fasciner les amateurs d'art du monde entier. Victor Vasarely était un artiste hongrois considéré comme le père de l'art optique ou Op Art. Il est né en 1906 à Pécs, en Hongrie et est décédé en 1997 à Paris, en France. Vasarely a commencé sa carrière artistique en étudiant l'art graphique et les arts appliqués à Budapest. Il a ensuite travaillé comme graphiste publicitaire à Paris, où il a été influencé par les mouvements artistiques de l'époque, tels que le cubisme et le surréalisme. Dans les années 1940, Vasarely a commencé à développer un style d'art basé sur la perception optique, utilisant des formes géométriques simples et des couleurs fortes pour créer des illusions d'optique et des motifs en mouvement. Il a appelé cette nouvelle forme d'art Kinetic Art, mais elle est maintenant mieux connue sous le nom d'Op Art. Les œuvres de Vasarely sont souvent caractérisées par des assemblages complexes de formes et de couleurs, créant un effet de profondeur ou de mouvement dans l'image. Il a produit de nombreuses séries d'œuvres, notamment les séries Vega, Hommage à Malevitch et Algol. Vasarely a connu un grand succès au cours de sa vie et son travail a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier. Ses œuvres sont maintenant considérées comme des pièces maîtresses de l'art optique et il est considéré comme l'un des artistes les plus importants du 20e siècle. Bridget Riley est une artiste britannique née en 1931 à Londres. Elle est considérée comme l'une des figures majeures du mouvement de l'art optique, qui utilise des motifs géométriques et des effets de perspective pour créer des illusions d'optique et de mouvement. Après des études d'art à Londres, Bridget Riley commence à travailler en tant que graphiste publicitaire. Dans les années 1950, elle se tourne vers l'abstraction et commence à explorer les effets de couleurs et de formes sur la perception visuelle. Dans les années 1960, Bridget Riley devient l'une des figures majeures de l'Op Art. Elle crée des peintures qui donnent l'impression de mouvement et d'oscillation, grâce à des motifs géométriques répétitifs et perturbateurs. Ses œuvres, souvent en noir et blanc, ont marqué la culture populaire de l'époque et ont été largement reproduites dans les magazines et les livres d'art. Au fil des années, Bridget Riley a continué à explorer les possibilités de l'art optique, en utilisant des couleurs vives et des formes plus complexes. Elle est devenue l'une des artistes les plus respectées de Grande-Bretagne et a exposé dans les plus grands musées du monde. Bridget Riley continue de travailler à Londres, où elle est très active dans le milieu de l'art contemporain. Ses œuvres sont considérées comme faisant partie de l'héritage important de l'art optique

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attention a ta mise en page essaye d'aéré un peu et de voir ce qui est essentiel

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En 1963, Apollonio produit sa première œuvre, Metal Reliefs with Alternate Color Sequences. Elle a partagé avec d’autres Op-Artists l’intérêt pour un art dépersonnalisé, par opposition à l’expressionnisme abstrait. Elle a utilisé des matériaux industriels dans son processus, créant des environnements dynamiques et fluctuants dans la perception de l’utilisateur. [2]
En 1965, elle fait partie du mouvement international Op Art, rencontrant et exposant avec des artistes tels que Gruppo N Padua; Groupe T Milan; Getulio Alviani; Dadamaino et Azimuth Milan. La même année, elle est invitée à Nova Tendencija 3[3], une exposition collective internationale qui se tient à la Galerija Suvremene Umjetnosti de Zagreb, à Aktuel '65 à la Galerie Aktuel Bern et, avec Getulio Alviani et Paolo Scheggi, aux Œuvres Plastiques et Appliquèes de la Galerie Smith à Bruxelles. [4]
En 1975, Apollonio a commencé à travailler sur la relation orthogonale des lignes colorées parallèles. En 1981, elle a élargi sa pratique au textile,

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Apollonio est né à Trieste le 12 novembre 1940. Elle et sa famille ont déménagé à Venise quand elle avait huit ans. À Venise, elle a fréquenté l’Accademia di Belle Arti di Venezia

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son inspiration pour ces début,géorges Seurat

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son inspiration pour ces début,géorges Seurat

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Elle commence par peindre des portraits dans un style impressionniste avant d'évoluer dans les années 1950, ([4]p. 44-52) vers des paysages proches du pointillisme, dans le style de Georges Seurat, qui l'amènent rapidement à examiner les effets optiques, illusions d'optique. Elle subit également une forte influence de la part des œuvres de Victor Vasarely, dont les motifs noirs et blancs étaient utilisés depuis les années 1930. Le futurisme et Giacomo Balla sont enfin une inspiration plus tardive.

C'est de cette époque que datent ses œuvres en noir et blanc, d'une grande variété de formes géométriques et qui produisent une sensation de mouvement ou de couleur. Sa première exposition solo date de 1962, à Gallery One, la galerie de Victor Musgrave. L'exposition The Responsive Eye en 1965 à New York au Museum of Modern Art, et à laquelle elle prend part avec Josef Albers, Victor Vasarely, Yaacov Agam et Richard Anuszkiewicz, attirera l'attention sur ce qui est devenu l'Op Art[

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Bridget Riley, née le 24 avril 1931 à Londres, en Angleterre, dans le quartier de Norwood, est une artiste peintre britannique . Son œuvre, basée sur des formes géométriques et des effets d'optique, s'inscrit dans le mouvement Op Art.

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qu'as tu fais aujourd'hui je ne voie aucune évolution ??? 21.03

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Il est l’un des acteurs majeurs et l’un des principaux représentants de l'art cinétique. Il s'installe à Paris à partir de 1960 ⁴.
Ses multiples investigations ont apporté une nouvelle approche sur le phénomène de la couleur dans le domaine de l’art en développant notamment l’univers perceptif de celle-ci.

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À partir de 1959, le Vénézuélien Carlos Cruz-Diez réalise sa série des Physichromies, constituées de très fines bandes de couleur produisant un effet vibratile en utilisant un plastique périssable, la lumaline, qui l'obligera à reconstituer cette série en 1976⁵.né le 17 août 1923 à Caracas (Venezuela) et mort le 27 juillet 2019 ¹,² à Neuilly-sur-Seine (France)³, est un artiste-peintre vénézuélien naturalisé français.

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c est dans cette ecole qu ils ont commence a developper l art optique et surtout a commencer a la cree et cela est aussi l ecole de plusieurs createur d art optique victor ect

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L' ecole des Beau art au Bauhaus en Allemange

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L' ecole des Beau art au Bauhaus en Allemange

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L’effet obtenu, des surfaces planes qui deviennent des spaces tridimensionales pleins de vibration, mouvement et oscilation. L’Art Optique a été acepté rapidement pour le grand publique et il a forcement influencé les domaines de la publicité et la mode

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Győző Vásárhelyi, dit Victor Vasarely, né le 9 avril 1906 à Pécs, en Autriche-Hongrie, et mort le 15 mars 1997 à Paris 16 , en France, est un plasticien hongrois, né austro-hongrois et naturalisé français en 1961 , reconnu comme étant le père de l'art optique. Afficher plus  Il commence des études de médecine, qu'il arrête au bout de deux ans. Il s'intéresse alors au Bauhaus   Gordes (Vaucluse) où sera ouvert un musée Vasarely en 1970, soutenu par la fondation créée par Vasarely

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Les historiens de l'art utilisent un certain nombre de méthodes pour regrouper les arts du monde dans des systèmes de classification. Ils subdivisent le flux continu d'œuvres d'art à travers le temps et l'espace en groupes. Ces typologies sont définies par l’idée que les œuvres qui les composent partagent une qualité unique ou un ensemble de qualités significatives. Les qualités significatives reflètent l’approche spécifique d'un artiste; ils peuvent inclure les aspects formels, stylistiques, iconographiques, thématiques ou d’autres aspects artistiques. La définition d'un groupe reflète des jugements sur la nature des liens significatifs entre les œuvres d'art et entre l'art et son contexte plus large. Les arts occidentaux sont généralement structurés par des mouvements artistiques qui utilisent principalement des critères culturels et esthétiques, tandis que les arts orientaux sont subdivisés en périodes respectant des marqueurs politico-dynastiques.

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La manière dont une couleur est perçue dépend de son contexte ; par exemple, certaines couleurs « vibrent » lorsqu'elles sont appliquées les unes contre les autresfut adoptée pour réunir les artistes abstraits travaillant sur les effets d’optique et d’illusions. C’est un style picturale qui utilise les illusions d’optique.

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une expression utilisée pour décrire certaines pratiques et recherches artistiques faites à partir des années 1960 En avril-mai 1964 est organisée l'exposition « Nouvelle tendance : propositions visuelles du mouvement international » au musée des Arts décoratifs à Paris Les origines de l'op art remontent aux théories visuelles développées par Kandinsky et d'autres artistes dans les années 1920. Au Bauhaus, l'école des beaux-arts fondée en Allemagne en 1919 pour explorer une esthétique fonctionnelle moderne, En 1935, Marcel Duchamp produit des effets d'optique avec des disques rotatifs appelés « rotoreliefs ».C'est en 1964, dans un article anonyme du magazine Time que le terme « op art » est utilisé pour la première fois. 1965, l'art optique connaît une reconnaissance internationale

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d'un point de vue mise en page met d'abord l'explication du mouvement ses caractéristique puis seulement les dates

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une seul des photos suffira je pence qu'il est plus intéressant de parler de leur manifeste

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voici des artistes op art ou art cinétique 

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voici des artistes op art ou art cinétique 

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tu peu affiner ta recherche en utilisant le therme art cinétique