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El parque nacional del Huascarán fue declarado como como espacio natural protegido desde el 1 de Julio de 1975 (UGEL Ayabaca 2024)debido a su riqueza

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la foto fue tomada por Foto: Hiram Bingham son fotos históricas.

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El 7 de julio fue designado por el gobierno peruano como el "Día del Santuario Histórico de Machu Picchu" en honor a que ha sido nombrado una de las siete maravillas del mundo modernas. un día como hoy celebra el descubrimiento de las ruinas de Machu Picchu entre los peruanos.

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Andes peruanos, mediodía del 24 de julio de 1911. Tres hombres escalan con pies y manos una ladera despeñada y abrupta. A sus pies, el río Urubamba sigue como cualquier otro día su curso apresurado hacia el Amazonas. El corazón de uno de los expedicionarios, Hiram Bingham, de 35 años de edad, profesor ayudante de historia latinoamericana en la Universidad Yale, late a velocidad de vértigo.

Sus ojos escudriñan árboles, piedras y matorrales tratando de localizar el objetivo de su dificultoso ascenso, mientras avanza inquieto y sudoroso por la senda mínima abierta por su guía, un campesino indio establecido al otro lado del río que dice conocer la existencia de las ruinas. " A la sombra del pico Machu Picchu", le ha asegurado una y otra vez. Cuando, después de algún descanso y mucho agotamiento, llegan al lugar, Bingham contempla boquiabierto el paraje que se abre ante él. De la densa maraña de maleza asoma un laberinto de bancales y muros, una ciudad fantasma que lleva cerca de 400 años oculta al mundo exterior. "Aquello me dejó sin aliento [...] -escribiría después-. Era como un sueño inverosímil."

Pero, ¿era realmente inverosímil?

Machu Picchu, el Santuario Histórico de Machu Picchu, se ha convertido en el recinto arqueológico más conocido y visitado de toda América del Sur: un a ciudad inca que sobrevuela los Andes desde sus 2.438 metros de altura, un mito hecho piedra inaccesible y victoriosa, cuya notoriedad, prestigio y leyenda no han hecho más que crecer a partir de aquel día de julio de 1911. A mayor gloria de Bingham. Arqueólogo concienzudo, investigador entregado y meticuloso, dedicó su vida a explorar y dar a conocer su espectacular hallazgo. Sabía de sobra que no era él el primero en contemplar la antigua ciudad inca. Los colonos de la zona estaban al tanto desde siempre de la existencia de unas ruinas en lo alto de la quebrada que caía a pico sobre el valle. Uno de ellos, Agustín Lizárraga, alardeaba de haber paseado entre las piedras incas en más de una ocasión, y había dejado su firma sobre la fachada del Templo de las Tres Ventanas. Por su parte, unos 80 años antes el explorador y aventurero alemán A ugusto Bern también había constatado su existencia. Pero Bingham era consciente de que ser el primero no era lo verdaderamente importante. Lo relevante, lo decisivo, era mostrar y demostrar el valor de esas piedras, desentrañar su significado, situar esa ciudad en la historia y darla a conocer al mundo entero. Bingham lo hizo.

La tarea inmediata fue desbrozar el terreno y limpiar la zona, devorada por el apetito insaciable de la selva, una labor que realizó con un cuidado exquisito y que llevó tiempo y grandes esfuerzos. También se tomaron notas precisas para elaborar un mapa topográfico de la zona. Trabajo y más trabajo en medio de la conmoción y la conciencia permanente de pisar un lugar único. Por la envergadura de las ruinas y, sobre todo, por su hermosísimo emplazamiento.

Vista desde lo alto, las calles y los edificios parecen sostenerse de milagro en un frágil equilibrio sobre el precipicio

La antigua ciudad ocupa un estrecho espinazo curvo que une, a la manera de una doble ladera, los picos de Machu Picchu y Huayna Picchu. Vista desde lo alto, las calles y los edificios parecen sostenerse de milagro en un frágil equilibrio sobre el precipicio. Sin embargo, las construcciones han desafiado a los siglos y a la naturaleza, y hoy uno puede seguir el plan arquitectónico y urbanístico sabiéndose un elegido de los dioses al contemplar un paraje y un paisaje únicos. Gracias a la maestría de los incas. Gracias también a Bingham y su equipo, que a fines de la primavera de 1912, apenas un año después del hallazgo, protagonizaron una nueva expedición patrocinada por la Universidad Yale y National Geographic Society que llegó a Cuzco y al cañón del Urubamba y permaneció durante siete meses excavando y fotografiando el lugar, alzando mapas, reconociendo antiguos caminos y haciendo acopio de las piezas encontradas, de arcilla, bronce y piedra, y de valiosas momias procedentes de enterramientos. Un tesoro arqueológico que salió de Perú con permiso oficial hacia Yale, desencadenando, sobre todo en los últimos años, una enconada disputa entre el Estado y los investigadores peruanos por un lado y la universidad estadounidense por otro. Este otoño, en vísperas del centenario del descubrimiento de Bingham, Yale anunció por fin su intención de devolver todas las piezas a Perú. Finalmente las joyas incas de Machu Picchu (más valiosas por su significado que por sus materiales en nada preciosos, a pesar de las muchas leyendas) vuelven a su tierra de origen.

Bingham comunicó de forma inmediata los resultados de su trabajo a la comunidad científica, dando así el pistoletazo de salida a una larga serie de hipótesis sobre cuál había sido el destino de la ciudad: primer asentamiento de los incas, anterior incluso a la fundación de Cuzco, l a capital del Imperio; último refugio del rey rebelde Túpac Amaru tras la conquista española; centro ceremonial destinado al culto y reservado a reyes y sacerdotes; villa de recreo exclusiva de la realeza... Hipótesis y también mitos, porque Machu Picchu se convirtió en el símbolo de la resistencia inca y en la encarnación de la identidad del pueblo peruano frente a cualquier tipo de enemigo externo.

Los mitos, en cierto modo, todavía perviven. Las teorías se han ido amontonando, fundiéndose y poco a poco fraguando a partir de nuevas investigaciones y más datos. En opinión del arqueólogo e indigenista peruano Luis Eduardo Valcárcel, coetáneo de Bingham, y sobre todo de Johan Reinhard, antropólogo, experto en arqueología de alta montaña y explorador residente de National Geographic, no hay duda de la función religiosa y sagrada de la ciudad, basándose fundamentalmente en su ubicación. Una ubicación determinada por la relación mágica y alegórica de Machu Picchu con los dos picos hermanos (los dos picchus) y con otras cumbres andinas cercanas, y por la protección prácticamente circular que proporciona el río Urubamba, cuyo curso describe una curva en la base de la montaña, a la que rodea por tres de los cuatro costados. Y además, y de forma muy especial, por la función purificadora del agua, encauzada en finos canales de piedra y destinada a discurrir de fuente en fuente y de terraza en terraza.

Finalmente, las peculiaridades de la arquitectura y el urbanismo de Machu Picchu en el contexto del mundo inca abundan en la interpretación de su destino ritual y sagrado, reiterando la elección de un emplazamiento tropológico (y en cierto modo insólito por su inaccesibilidad) para levantar la fortaleza, un hecho que acarreó diversas singularidades constructivas. V alcárcel insiste en la adecuación del patrón constructivo inca al asentamiento andino, y destaca los edificios con techumbre a dos aguas, adaptados a una zona de lluvias como es el valle del Urubamba, o la existencia de vanos y ventanas para favorecer una ventilación con la que combatir la humedad y el calor en un clima muy diferente al de Cusco, cuyas construcciones macizas y megalíticas sirvieron de modelo en todo el Imperio.

Una excepción arquitectónica para un lugar único.

Con todo, lo más revelador de las investigaciones de los últimos 30 años tal vez sea su datación. La decisiva aportación de unos manuscritos fechados a mediados del siglo xvi permitió a Valcárcel situar, prácticamente sin dudas, la construcción de Machu Picchu bajo el reinado de Pachacuti (de 1438 a 1471), " El que Transforma el Mundo", auténtico creador del Imperio inca. F ue el primer soberano de su dinastía de quien quedan testimonios escritos, y a él se debe la consolidación del reino, la ampliación de sus fronteras y el enriquecimiento de Cusco con nuevas plazas y viviendas y sobre todo con la reedificación del Templo del Sol. Machu Picchu, según todas las referencias, habría sido levantado como centro ceremonial y de descanso real a mediados del siglo XV.

Bingham se acercó mucho a parecidas interpretaciones, con el mérito añadido de contar con escasos indicios. Señaló el papel protagonista de los templos en la plaza sagrada, dio cuenta del Intiwatana u observatorio solar, estrechamente relacionado con el culto al dios Sol, y no vaciló en definir la ubicación de las ruinas como inexpugnable: "Machu Picchu es en esencia una ciudad-refugio [...] Hasta donde yo sé, no hay en todos los Andes un lugar mejor defendido por la naturaleza".

El arqueólogo metódico y preciso que Bingham llevaba dentro no le impidió disfrutar de la hermosura del paisaje y apreciar su elección. "L os incas eran, no cabe la menor duda, amantes de los bellos paisajes. Muchas de las ruinas de sus edificios más importantes se localizan en lo más alto de montes, crestas y lomas desde donde se divisan panoramas de especial belleza. Por notable que sea la arquitectura de Machu Picchu y por mucho que impresione el inmenso trabajo de cantería de un pueblo que no conocía las herramientas de hierro y acero, ni lo uno ni lo otro deja en la mente del visitante mayor impronta que la belleza y la grandiosidad inefables del entorno."

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Las fotos históricas del descubrimiento de Machu Picchu

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Andes peruanos, mediodía del 24 de julio de 1911. Tres hombres escalan con pies y manos una ladera despeñada y abrupta. A sus pies, el río Urubamba sigue como cualquier otro día su curso apresurado hacia el Amazonas.

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El 7 de julio de 1874, nació José María Eguren, un poeta simbolista, en un barrio tradicional de la antigua Lima. Él era descendiente de José M. Eguren y Cáceda y Eulalia Rodríguez Hercelles. Durante su niñez, mantuvo una estrecha relación con su hermano mayor, Jorge, así como con dos hermanas, Susana y Angélica, quienes permanecieron solteras hasta su fallecimiento y heredaron el coraje y la amabilidad de su madre. Cuando los padres no estaban presentes, los hermanos acompañaron al poeta con comprensión y afecto. Su infancia pasó sus vacaciones de verano en las fincas "Chuquitanta" y "Pro", ubicadas a 20 kilómetros de Lima. La soledad en la naturaleza llenó su espíritu de experiencias sugestivas que prepararon su poesía y pintura futuras.

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José María Eguren

José María Eguren Rodríguez

Lima

Barranco (Lima)

José María Eguren Rodríguez, fue un poeta, escritor, periodista, pintor y fotógrafo peruano. Nació el 8 de julio de 1874 en Lima (Perú). Falleció el 19 de abril de 1942 en Barranco (Lima, Perú).

La primera parte de su vida -niñez y adolescencia- la pasó en contacto con el campo, en el medio rural de la hacienda Chuquitanta y también de la de Pro, cercanas a la capital, donde sus padres lo llevaron tras la ocupación del ejército chileno en Lima. No pudo completar sus estudios debido a sus constantes problemas de salud.

A partir de 1987, tras la muerte de sus padres, se trasladó con dos de sus hermanas Susana y Angélica a Barranco, una tranquila villa-balneario junto al mar, donde reside hasta su muerte. El Barranco de aquel tiempo estaba aún separado y distante de Lima y no como ahora que forman parte de la misma ciudad. Allí residió, aunque acechado por la pobreza, llevando una vida sin sobresaltos ni escándalos, ni grandes logros, llevando una existencia austera, contemplativa, dedicada casi íntegramente a la vocación artística, ya que, además de poeta, fue pintor y fotógrafo.

Trabajó en Lima como profesor y ejerció el modesto cargo de bibliotecario en el Ministerio de Educación.

Su fascinación por la naturaleza se inició a temprana edad. La experiencia inmediata con la naturaleza, amaneceres y crepúsculos, el viento entre el follaje, la canción furtiva del agua de las acequias, la imagen de misteriosas ruinas, y su vida en Barranco, despertando frente al mar, "un lugar silencioso donde deambulan duendes y marineros sonámbulos", fueron decisivos para que Eguren refinara su sensibilidad y se revelará a él "la existencia de un transmundo simbólico con el que mantenía íntima y exacta correspondencia" (Lecaros).

En 1911 publicó Simbólicas en la revista Contemporáneos y La canción de las figuras en 1916, con estos dos libros Eguren mereció la admiración de los escritores de su época. Salía así de su círculo privado. Posteriormente publicó Poesías en 1929, y aquí "en un sólo verso:

Eguren expresa la esencia de su poética: visiones de quien contempla y sueña el rostro invisible de la existencia" (Lecaros).

Entre 1930 y 1932, José María Eguren publicó diversos ensayos en revistas y periódicos de la época. Ensayos que trataban sobre el arte en general, la poesía y la pintura, son hoy piezas claves para conocer su poética y visión creativa.

De personalidad sencilla, simpático y afable, tímido y hasta pueril, incapaz de llamar la atención mediante excentricidades e impertinencias, se ganó el respeto y admiración de grandes hombres como Valdelomar, Chocano y Mariátegui. Y fue justamente José Carlos Mariátegui quien más admiró y defendió su obra poética.

En una declaración suya a su crítico y amigo Estuardo Núñez, emitida sólo dos años antes de su muerte, casi resume el sentido íntimo de todo su quehacer creativo: "Vivo cercando el misterio de las palabras y de las cosas que nos rodean".

Fue el poeta simbolista e incontrastable por antonomasia, modernista por influencia, postmodernista para otros, y "el más grande representante de la poesía pura de nuestra literatura" (Basadre y Mariátegui).

Poeta anti-declamatorio, antirretórico, anti-elocuente; nada explicativo, nada descriptivo, nada narrativo, Eguren se da de lleno, desde su primer libro, en una poesía que descansa fuertemente en la incursión por los mundos del misterio y el sueño... Los temas predominantes de Eguren son símbolos, indescifrados.

Eguren, pintor y fotógrafo

Acuarela sobre tela

Colección Luis Alayza y Paz Soldán
Biblioteca Nacional, Perú
Eguren fue un artista versátil, con un especial amor por la pintura y la fotografía, que con gran curiosidad lo encandilaba. Vivió fascinado por los colores y las formas, y allí tenemos los sugestivos poemas Los reyes rojos, Peregrín, cazador de figuras,...

En 1892 participó con un óleo en la 'Exposición Nacional de 1892' en Lima. Para fines de la década de 1910 su vocación, por la pintura, gozó de algún reconocimiento de las élites culturales del país. Y es que Eguren, siendo un delicado pintor de imágenes casi oníricas, pasaría la 'prueba de fuego' al contar con la venia del maestro Teófilo Castillo (1857-1922), quien era para los asuntos de artes plásticas la autoridad máxima.

En la revista 'Variedades' de 1919 don Teófilo dijo del poeta-pintor: "Sus paisajes limeños son tan auténticamente limeños, que resultan únicos, cual jamás los ha visto nadie. Creo que ningún pintor, sea nacional o extranjero, ha llegado a dar con mayor exactitud y justeza la nota pictórica del cielo de Lima y su campiña que Eguren".

José María Eguren amaba la fotografía: " espejo luminoso del alma", la llamó alguna vez en su ensayo Filosofía del objetivo de 1931, dejándonos entender la trascendencia que tenía para él. En cualquier descripción que se hiciese del poeta siempre se mencionaba la presencia de la cámara miniatura que llevaba en el chaleco, cámara de su propia invención, hecha a partir de un tinterillo de madera.

José María fotografiaba paisajes, animales, escenas de la vida diaria y, con especial dedicación, retrataba personas, reflejando el antiguo anhelo del hombre por reiterar su propia imagen, forma metafórica del humano procrear: "La reproducción es necesaria para la perennidad de la vida; el retrato es el reflejo de esta misma ley natural ( Filosofía del objetivo)".

Hoy en día aun se conservan unas 500 mini fotografía tomadas por José María Eguren, magnífico poeta, extra-ordinario, pintor y fotógrafo, en la Biblioteca Nacional del Perú.

Entrevistas y opiniones

Entrevista hecha al poeta en 1926, promovida por Mariátegui, para el boletín Libro y Revistas. Entrevista a cargo de Armando Bazán.

El poeta se define de manera contradictoria simpatizando con las nuevas corrientes estéticas y destacando su filiación más con el pasado que con el tiempo presente:

" Yo percibo íntimamente un nuevo soplo y una nueva luz en la corriente del arte; hay el hondo fervor de la fe y una intensa desesperación por cambiarlo todo; y esta nueva fe y esta desesperación tienen sus raíces en la vida misma".

Para añadir, más adelante, de manera contradictoria:

" Mis versos no deben ya publicarse. Hoy debe leerse solamente poesías que nos den la emoción de nuestro tiempo."

Producción literaria

(Publicados en vida)

Referencias

Basadre, Jorge. Historia de la república del Perú, 1822 - 1933, Sétima Edición, corregida y aumentada,Tomo XI. Lima, Editorial Universitaria, 1983, pags. 140-141.

Lecaros,Fernando. Historia del Perú y del mundo. Siglo XX. Lima, Ediciones Rikchay Perú, 1978, pags. 210-211.

Silva-Santisteban, Ricardo. José María Eguren Obra Poética Motivos. Caracas, Fundación Biblioteca Ayacucho, 2005.

Wuffarden, Luis Eduardo. Eguren, En: Revista del Centro de Imagen CDI, Lima, Biblioteca Nacional del Perú, Edición Nº 1, julio 2010.

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José María Eguren Rodríguez Lima Barranco (Lima) José María Eguren Rodríguez, fue un poeta, escritor, periodista, pintor y fotógrafo peruano. Nació el 8 de julio de 1874 en Lima (Perú). Falleció el 19 de abril de 1942 en Barranco (Lima, Perú).

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10 – Aniversario de la Batalla de Huamachuco

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10 – Aniversario de la Batalla de Huamachuco

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El 10 de julio se celebra la fecha en que ocurrió la Batalla de Huamachuco, que marcó el final de la Guerra del Pacífico entre Perú y Chile.

Esta fecha marca un hito importante en la historia de nuestro país, recordando el último gran conflicto en la Guerra del Pacífico.

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10 de Julio - Aniversario de la Batalla de Huamachuco - Calendario Cívico Escolar 2023

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Hoy día 10 de Julio, Celebramos el Aniversario de la Batalla de Huamachuco: Un Hito Histórico de la Guerra del Pacífico. Un recuerdo im…

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El Consejo de Administración del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) celebra el Día Mundial de la Población el 11 de julio de cada año.

El propósito principal es generar conciencia sobre todas las cuestiones que actualmente afectan a la población global, especialmente en lo que respecta al desarrollo y crecimiento de las comunidades.

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Este lunes 11 de julio, como todos los anos, el mundo conmemora el Dia Mundial de la Poblacion, establecido desde 1989, cuando dos anos antes la poblacion habia alcanzado los 5,000 millones de habitantes. Una fecha para hacernos recordar las interrelaciones entre las megatendencias demograficas, el desarrollo social y economico y el ejercicio de los derechos humanos para todas las personas.

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Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, nacido en Parral el 12 de julio de 1904 y fallecido en Santiago el 23 de septiembre de 1973, fue un poeta chileno que se considera uno de los mejores y más influyentes artistas de su siglo. Gabriel García Márquez lo describió como el mejor poeta del siglo XX en cualquier idioma.

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(Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto; Parral, Chile, 1904 - Santiago de Chile, 1973) Poeta chileno, premio Nobel de Literatura en 1971 y una de las máximas figuras de la lírica hispanoamericana del siglo XX. A la juventud de Pablo Neruda pertenece el que es acaso el libro más leído de la historia de la poesía: de Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), escrito a los veinte años, se habían editado dos millones de ejemplares a la muerte de su autor.

Pablo Neruda

Del amor apasionado y cálidamente humano de los Veinte poemas, con resabios modernistas pero plenamente original en sus brillantes imágenes, pasaría Neruda a expresar con la fuerza de un surrealismo personal el sinsentido del hombre y del cosmos en Residencia en la tierra (1933-1935), para construir una nueva fe desde el compromiso político en la épica del Canto general (1950) e inclinarse finalmente por la sencillez temática y expresiva de las Odas elementales (1954-1957). Siempre receptivo a las innovaciones estéticas, su copiosísima producción, que incluye multitud de libros además de los citados, reflejó las sucesivas tendencias en el devenir de la lírica en lengua española y ejerció una fuerte influencia en poetas de todo signo.
Biografía
Nacido el 12 de julio de 1904 en Parral, en la región chilena de Maule, la madre del poeta murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda (en homenaje al poeta checo Jan Neruda), nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizaría en 1946.

También en Temuco comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago para cursar estudios de profesor de francés. Allí se incorporó como redactor a la revista Claridad, en la que aparecieron poemas suyos. Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.

Neruda con Matilde Urrutia
y en la entrega del Nobel (1971)

Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Miguel Hernández y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una "poesía sin pureza" y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social. En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la Guerra Civil española (preludio de la Segunda Guerra Mundial) y escribió España en el corazón (1937).

Previamente, sin embargo, sus poemas habían experimentado una transición hacia formas herméticas y hacia un tono más sombrío al reflejar el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana, temas dominantes en otro de sus libros imprescindibles, Residencia en la tierra, publicado en dos partes en 1933 y 1935 y que constituye el eje de su segunda etapa. Imágenes originalísimas y audaces de raigambre surrealista expresan en esta obra una visión profundamente desolada del ser humano, extraviado en un mundo caótico e incomprensible.

De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política. Esta tercera etapa, que tuvo su preludio en España en el corazón (1937), culminaría con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general (1950). En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador, Pablo Neruda utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina.

De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de la Europa del Este. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad; el mismo título de una obra central de este periodo, Odas elementales (1954-1957), caracteriza los versos de aquellos años. En 1956 se separó de su segunda esposa, Delia del Carril, para unirse a Matilde Urrutia, que acompañaría al poeta hasta el final de sus días.

Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile. Falleció en Santiago el 23 de septiembre de 1973, profundamente afectado por el golpe de estado del general Augusto Pinochet, que doce días antes había derrocado a Salvador Allende. De publicación póstuma es la autobiografía Confieso que he vivido.

Consulta también la monografía sobre Pablo Neruda.

Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. "". En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].

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(Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto; Parral, Chile, 1904 - Santiago de Chile, 1973) Poeta chileno, premio Nobel de Literatura en 1971 y una de las máximas figuras de la lírica hispanoamericana del siglo XX.

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21 – Fallecimiento del pintor Sérvulo Gutiérrez

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21 – Fallecimiento del pintor Sérvulo Gutiérrez

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En 1914, nació Servulo Gutiérrez en Ica. Su familia era grande, formada por Daniel Gutiérrez Fernández y Lucila Alarcón Valverde, con 16 hermanos y se dedicaba históricamente a la artesanía y la restauración artística.

Desde muy joven desempeñó diversas tareas, como ser mozo en un restaurante y trabajar como peón en la construcción de la ruta Pisco-Castrovirreyna. Además, se dedicó a la creación de huacos con gran habilidad y habilidad, lo que llevó a que muchos expertos los consideraran genuinos. En medio de la confusión, Sérvulo reconocería públicamente su autoridad.

Apasionado por la pintura y con la intención de mejorar sus habilidades, se estableció en Buenos Aires y pasó varios años trabajando en la compañía de Emilio Pettorutti.

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Artista de compleja personalidad, Sérvulo Gutiérrez (Ica, febrero 1914 - Lima 1961) cultivó un expresionismo con tanta fuerza, destreza y singularidad, que es considerado el pintor peruano más representativo de su generación. Con motivo de las celebraciones por el centenario de su nacimiento, la Asociación Sérvulo Gutierrez organiza un gran homenaje, en el mismo mes que nació Sérvulo.

Participan en ente tributo los destacados teatristas Ernesto Ráez y Delfina Paredes, el importante crítico cultural Jorge Villacorta, entre otras personalidades. Asimismo, se realizará una lectura de textos críticos sobre el artista, y comentarios del presidente de la Asociación, Max Gutiérrez Lucchini.

La Asociación Sérvulo Gutierrez, organizadora del evento, es dirigida por Max Gutiérrez y su esposa Celinda (Cely) Gutierrez, hermana menor del pintor, familiares que se han preocupado en mantener vivo el recuerdo de Sérvulo. Ellos conservan con devoción objetos personales del artista como su paleta, documentos, cartas y pinturas inéditas.
Sobre el artista
Sérvulo Gutiérrez Alarcón nace en Ica en febrero de 1914, quinto hijo de una familia numerosa dedicada tradicionalmente a la artesanía y la restauración artística.

Desde temprana edad trabajó en diversos oficios, como, por ejemplo, mozo de restaurante y peón en la construcción de la carretera Pisco-Castrovirreyna. Se dedicó también a fabricar huacos, con tal habilidad y maestría que muchos expertos llegaron a considerarlos auténticos. Ante la confusión, el propio Sérvulo declararía públicamente su autoría.

También actuó en el boxeo, llegando a ser campeón nacional de peso gallo. Incluido en el equipo peruano de este deporte, participó en el campeonato sudamericano efectuado en Córdoba, Argentina y resultó subcampeón en su categoría. Atraído ya por la pintura y con el deseo de perfeccionar sus conocimientos, permaneció en Buenos Aires y trabajó durante varios años al lado de Emilio Pettoruti. En Buenos Aires se casó con Zulema Palomieri y tuvo una hija, Lucy.

Luego se dirigió a París (1938-1940), donde estudió libremente pintura y escultura. Al estallar la segunda guerra mundial, volvió a Buenos Aires, repatriado. Fue entonces cuando conoció a Claudine Fitte, uno de sus grandes amores. Con ella retornó -vía terrestre- a Lima a fines de 1940, donde se convierte en uno de los grandes animadores de la activa vida bohemia limeña de los 50.

Con motivo de celebrarse el cuarto centenario del descubrimiento del río Amazonas se realizó, en 1942, una exposición amazónica en la que obtuvo el primer premio con unas esculturas que representan a las "amazonas" como arqueras. Ellas se encuentran ahora en el Museo de Historia Natural Javier Prado, de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Por ese tiempo pintó su famoso cuadro "Los Andes", para muchos su obra maestra. Posteriormente, expuso varias escenas de la naturaleza iqueña en la entonces Galería de Lima. Aparecen en sus paisajes, el desierto de Ica con sus lagunas, pantanos y huarangos. Como pintor rechazó las pautas académicas y las modas informalistas.

En sus últimos años destacan sus cuadros sobre el Cristo de Luren y Santa Rosa. Una de las variantes de su pintura dedicada a la santa limeña la realizó en el muro de un bar. La intensidad de su vida, paralela a la de su obra, va consumiéndolo y en julio de 1961 fallece a la temprana edad de 47 años. Ese mismo año, el Instituto de Arte Contemporáneo organiza una exposición homenaje.
Lunes 17 de febrero; 7:30 p.m. Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120) Boletería: S/.20 y S/.10

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CENTENARIO: "HOMENAJE A SÉRVULO GUTIÉRREZ 1914 - 2014" - Lima Gris

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Artista de compleja personalidad, Sérvulo Gutiérrez (Ica, febrero 1914 - Lima 1961) cultivó un expresionismo con tanta fuerza, destreza y singularidad, que es considerado el pintor peruano más representativo de su generación. Con motivo de las celebraciones por el centenario de su nacimiento, la Asociación Sérvulo Gutierrez organiza un gran homenaje, en el mismo mes [...]

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24 – Nacimiento del Libertador Simón Bolívar

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24 – Nacimiento del Libertador Simón Bolívar

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El 24 de julio marca la fecha en que nació Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar Palacios y Blanco, también conocido como Simón Bolívar, Libertador de América. Nació en 1783 y sus progenitores fueron el coronel Juan Vicente Bolívar Ponte y María de la Concepción Palacios y Blanco.

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24 – Día de los gloriosos hechos de armas de Zarumilla

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24 – Día de los gloriosos hechos de armas de Zarumilla

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Durante la guerra de 1941, las fuerzas militares peruanas y ecuatorianas llevaron a cabo uno de los conflictos bélicos más significativos.

El 24 de julio de 1941, ocurrió la Batalla de Zarumilla, una confrontación bélica entre peruanos y ecuatorianos que resultó en la victoria de los primeros sobre el ejército del norte. La ubicación de la batalla fue Zarumilla, ubicada en el Departamento de Tumbes en Perú.

Las fuerzas ecuatorianas iniciaron el ataque en un área de 50 kilómetros, pero debido a la agresión y para proteger la independencia del país, las fuerzas peruanas repelieron el ataque y se libró una batalla en la margen izquierda del río Zarumilla, que pertenece al lado peruano.

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28 – Día de la Proclamación de la Independencia del Perú

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28 – Día de la Proclamación de la Independencia del Perú

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El 28 de julio de 2021 marcará el bicentenario de la Independencia del Perú. La fecha de la proclamación de la Independencia del Perú será recordada en su celebración. La celebración coincidirá con una variedad de actividades y planes nacionales que se han planificado con años de anticipación.