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En esta pieza, Flavin empleó tubos de neón en tonos rosa y amarillo para configurar una forma geométrica distintiva. El título, un tanto enigmático al hacer referencia al vidrio "Wheeling Peachblow", refleja la tendencia de Flavin a mantener cierta ambigüedad en la relación directa entre el título y la obra en sí.

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La tempestad. Acto Primero escena I

En esta obra Jorge Méndez Blake tomó como referencia la obra de Shakespeare “La tempestad”.

En esta obra se puede leer “ Se oye el estruendo de una tempestad”.

En esta obra siento que depende de la interpretación personal de los espectadores. Ya que algunas de las personas encontraron otra frase.

Como un dato es que me he dado cuenta que muchos de las personas que he tenido en los recorridos piensan que la obra es antigua, cuando en realidad es muy reciente (2022)

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Untitled (to you, Heiner, with admiration and affection) (Zaira Elizondo Flores)

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Untitled (to you, Heiner, with admiration and affection) (Zaira Elizondo Flores)

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Es una obra de arte creada por Dan Flavin en 1973. Esta pieza es un claro ejemplo del enfoque minimalista y la utilización innovadora de la luz que caracterizan su trabajo.

Utiliza tubos fluorescentes de colores (rosa, amarillo, verde y azul) dispuestos geométricamente en una pared, transformando el espacio con su luz. Dedicada a Heiner Friedrich, un galerista y amigo cercano, esta pieza refleja la estima de Flavin y su relación con el minimalismo. La obra impacta el arte contemporáneo al usar luz y materiales industriales para crear experiencias visuales complejas. Exhibida en muchas galerías y museos, su conservación es un reto debido a la naturaleza de los materiales fluorescentes.

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Biblioteca completa (2021) Jorge Méndez Blake

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Esta instalación son palabras que describen un “completo” en la literatura, algunas están escritas en diferentes posiciones o formas para que el espectador cumpla con darle un sentido y prestarle atención a la misma, creo que se debe tocar esta obra porque muchas personas piensan que es parte de Dan Flavin.

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Sofia Esmeralda Rodriguez Aguirre (la habitación del escritor)

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Sofia Esmeralda Rodriguez Aguirre (la habitación del escritor)

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Esta obra hecha por el mismo Jorge Mendez Blake, se enfoca en la literatura y narra desde su perspectiva, el entendimiento, pero también destaca el querer entender al lector, subjetivamente, se analiza su empatia para poder transmitir y poder tener esa conexión del arte hacia el publico, el mismo adopta el papel de escritor, pasando por los procesos emocionales y artisticos, esta obra nace desde que se hospedo en el hotel, "habita downtown" en cdmx, por una sola noche, donde comenzo a escribir poemas por cada habitación del hotel, en total escribio 17 poemas.

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The Nominal Three (José Francisco Vázquez Martínez)

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The Nominal Three (José Francisco Vázquez Martínez)

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Esta pieza se me hace una de las que tiene un poco más de variabilidad de lo que podría ser, ya que al ser algo que uno mismo como guía y la parte también del visitante hace crear ciertas ideas de lo que puede hacer, ya que es muy directa en lo que Flavin quizo transmitir, ya que muchos visitantes en los recorridos me llegan a decir que pueden ser opciones, niveles o etapas. Y que base en ello pues para mí es una de las importantes además de que tiene un buen citado y que la explicación de ella es buena, ya que esta pieza está referenciada con el filósofo Guillermo Ockham de sus principios de la "navaja de Ockham", la cual es explicada como que todo aquello que parezca simple puede que sea la más probable.

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En esta obra, Jorge Méndez Blake transforma lo que es la lectura de la clásica novela de Herman Melville en una experiencia visual y artística única. La instalación consiste en un muro donde todas las páginas de "Moby Dick" están colgadas individualmente, cada una a la vista. Este desmantelamiento del libro permite a los espectadores ver y apreciar cada página como una obra de arte en sí misma. Méndez Blake no solo celebra la narrativa épica de Melville, sino que también redefine el acto de leer al convertirlo en un evento visual y espacial. La obra invita a reflexionar sobre la relación entre texto y arte, desafiando la manera en que interactuamos con la literatura tradicional.

Valeria Montserrat Flores Leal.

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El Iconic fue una de las primeras obras de arte de una serie completa de ocho obras conocidas como los “íconos” creadas por Dan Flavin, donde utilizó luces fluorescentes entre los años 1961 y 1964.

En esta pieza de arte específica, denominada como “ícono VII”, donde fue realizada entre 1962 y 1964 durante una época en la que los artistas exploraron diferentes formas de espiritualidad y cuando la religión estaba perdiendo su lugar central en la sociedad estadounidense.

Flavin remite la representación de Cristo crucificado, siendo uno de los raros casos en los que Flavin insinúa la ambivalencia del artista hacia su educación católica en su infancia y juventud. En esta pieza de arte se puede observar como la pintura acrílica negra como fondo sobre la masonita, con una bombilla blanca adherida que brilla hacia arriba en la esquina superior derecha, hace referencia a la luz blanca como algo divino y puro, pero al ser fabricada por luz artificial parece como si estuviera generando un contrapeso con lo profano.

Este fue uno de los raros casos en los que Falvin hizo referencia a la religión en su arte, ya que basaba su arte en familiares, parientes, amigos o figuras históricas que lo inspiraron (como Guillermo de Ockham).

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icon VII (via crucis) | Collection | Art | Dia

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Dia Art Foundation is a contemporary arts organization with locations in Beacon, New York, and the American West.

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Librero en esquina (MARCO) / Corner Bookshelf (MARCO), 2024

Realizado anteriormente en el 2019, este ejercicio conceptual y museográfico apuesta por un montaje distinto a lo convencional. Librero en esquina (Ulysses) / Corner Bookshelf (ulysses) en 2019 muestra una conjunto de peldaños que se organizan de manera ascendente en una esquina de la galería. En lo alto de uno de los peldaños de observa un libro, en el caso de Librero en esquina (Ulysses) se trata de Ulysses, novela vanguardista del escritor irlandés James Joyce. El gesto de colocar el libro en lo más alto de los peldaños -de manera que resulta casi inalcanzable- alude a la complejidad literaria de la obra, cuya simbolismo épico y su atmósfera naturalista basada en La Odisea, de Homero, se convierten en los elementos clave para su comprensión..

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Evelyn Díaz ("Querido Tomás, te escribo desde Utopía")

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Evelyn Díaz ("Querido Tomás, te escribo desde Utopía")

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Esta obra es un ejemplo de como los viajes y la escritura fueron el tema de Proscenios. Donde Méndez Blake inspirado por el libro de "Utopía" de Tomás Moro (1478-1535), emprendió una travesía por diferentes hoteles todos llamados Utopía en seis países diferentes, los cuales se encuentran representados en las maquetas exhibidas, junto a las cartas dedicadas al mismo Tomás Moro, en las que todas comienzan con la misma dedicatoria Querido Tomás, de forma como si las narrara a un amigo.

Esta obra suele ser una que más les llama la atención a los niños por lo perfectas que están hechas las maquetas de los hoteles, mientras que a los adultos les parece más interesante cuando ya han visto el video del viaje de Méndez a Utopía, esto porque complementan la información y también las imágenes del video.

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Tierra baldía desmantelada (Propuesta de paisaje), 2023.

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Es una de las obras más recientes del artista Jorge Méndez Blake en el que cada palabra, letra y carácter de un texto se utilizan para crear una nueva obra, el artista utiliza el poema “La tierra baldía (1922)”, del poeta Eliot. y lo traduce en una composición visual a gran escala, cuya lectura propone múltiples interpretaciones.

Son 3055 palabras que componen el poema, las palabras están dispersas a lo largo de la pared y se le hace invitación al visitante a encontrar sus propios significados. El diseño paisajístico propuesto crea cierta tensión entre lo visual y lo escrito.

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Originaria de Mónaco y radicada en Ciudad de México, la artista Adeline de Monseignat intervino el área del Patio de las Esculturas del Museo, donde a partir del paisajismo creó un entorno natural para reflexionar sobre la maternidad, a través de una instalación inmersiva titulada Seedscape (2024), la única obra de la exposición Enceinte. Para la artista, la intervención está inspirada en su experiencia personal con la maternidad, al mismo tiempo, vincula el contexto de la ciudad rodeada por cinco cadenas de montañas, por su formación geológica.   La palabra Enceinte se traduce del francés al español como embarazada, pues es el estado en que se gesta la vida dentro del útero, mientras que en otros contextos se utiliza para referirse a la protección, como enceinte de sécurité (vallado de seguridad), también significa recinto: un lugar de resguardo. La obra entonces es un espacio dentro de una estructura, como un corazón envuelto tanto por la naturaleza como por los muros del edificio. De esta manera, el público podrá acercarse a una postura crítica desde el posicionamiento feminista de la creadora.

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Adeline de Monseignat. Enceinte (Denisse Castillo)

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Adeline de Monseignat. Enceinte (Denisse Castillo)

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“Capas dentro de capas, como la vida creciendo en el núcleo de todo, la obra interactiva es recibida dentro del útero de la ciudad, del museo, del patio”.

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La fotografía no es de mi autoría, créditos al autor de esta fotografía. Yasosari Sánchez. Planear en papel, 2024. 

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Me gustaría comenzar este escrito compartiendo el hecho que yo desconocía totalmente de la obra y de la autora antes de entrar al museo; sin embargo, llamó mucho mi atención el enfoque de su inspiración. En su obra "Planear en papel", Yasodari Sánchez explora las complejidades de la planificación urbana y su impacto en las comunidades de la ciudad de Monterrey, específicamente en la colonia Independencia, después de haber estudiado la anterior mencionada por 10 años. Esta obra es un tipo de manifestación y llamado a de atención a las comunidades para mostrar su falta de interés a los espacios infantiles haciendo una clara comparación que existen más lugares de venta de alcohol que áreas de juego/verdes.

En una entrevista la artista declaró lo siguiente: “Tenemos derecho al reclamo de espacios verdes, áreas de ocio. Es momento de pensar en lo que tenemos que legislar y proteger como ciudadanos. Son memoria y acceso.”

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Librero en esquina.

Está montado distinto a lo convencional en los museos. Es un librero que se encuentra en la esquina que está organizado de manera ascendente. Podemos observar que en lo alto se encuentra un libro, el cual es una novela vanguardista del escritor James Joyce - se puede decir que casi es inalcanzable-

Lo que yo pienso es que algo que es inalcanzable pero a la vez si nos esforzamos lo podemos alcanzar.

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"The nominal Three (to Ockham's William)". La obra consta de tres grupos de luces fluorescentes dispuestas en un patrón geométrico simple. El título se refiere a Guillermo de Ockham, el filósofo y teólogo medieval conocido por la Navaja de Ockham como su principio que aboga por la eliminación de la simplicidad y lo superfluo.

La obra de Flavin "The Nominal Three (to Ockham's William)" es un claro ejemplo de su enfoque minimalista, que explora cuestiones de percepción y espacio a través de elementos técnicos genéricos (como luces fluorescentes). La simplicidad del texto refleja las ideas de Ockham sobre el razonamiento económico y la eliminación de la irrelevancia.

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Guillaume Apollinaire escribió gran parte de “Calligrammes. Poèmes de la paix et de la guerre (1913-1916)”, desde las trincheras de la primera Guerra Mundial. Publicado en 1918, aparecen aquí distintos “caligramas”: forma poética de vanguardia en donde se combina lo visual y lo literario, usando el verso libre y aunque casi siempre de una lectura hermética, su no-linearidad permite al lector una lectura abierta. Méndez Blake ha utilizado distintos poemas de esta publicación como principio de obras en pintura, escultura o poesía visual. Uno de ellos es “Il pluet” [Llueve], paradigma del poema visual moderno, cuyo texto el artista ha usado ya sea literalmente o solo como una referencia literaria. En este caso, la referencia a la lluvia del poema se manifiesta en un paraguas con las iniciales del poeta “G. A.”, recargado en una esquina de la galería en espera de ser levantado por propietario en busca de refugio y protección.

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La obra Ladrillos, edición de Amerika de Franz kafka de Jorge Mendez Blake, es una instalación artística en dónde se muestra una pared de ladrillos con un libro en la base. El libro es el "Castillo de Franz Kafka. La presencia del libro hace que los ladrillos estén desalineados, nos quiere dar a entender en como una sola idea puede cambiar todo un sistema, Está obra a simple vista me llamo mucho la atención ya que al ver el libro escondido entre la muralla de libros me causo una gran curiosidad, pero ya leyendo un poco lo entendí y me di cuenta del increíble trasfondo que tiene.

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No conocía tanto sobre esta obra y yo la relacionaba mucho con La Paz, tranquilidad (por la tonalidad de la luz) y la espiritualidad dada a su vida relacionada con la religión

Fue creada en 1969 y recuerda la forma de lo que es “una esquina”.

La mayoría de sus obras están inspiradas en personas con quienes creo un vínculo o momentos que vivió.

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Proyecto de anfiteatro (Arquitectura de la discusión) II, III, IV, V, VI, VII | (2020).

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El teatro griego, con más de 2500 años de historia, tuvo sus inicios en las laderas de las colinas de Atenas. Las obras de poetas como Esquilo, Sófocles y Eurípides, representados en el teatro de Dioniso, generaron un fuerte sentido de comunidad entre los espectadores. Estos encuentros teatrales se consideran el germen de la democracia, ya que fomentaron la solidaridad y la empatía entre los ciudadanos, sentando las bases para la participación y el debate político en la antigua Grecia.   A través de distintos proyectos de anfiteatros Méndez Blake intenta reconstruir el lugar original del poeta, como creador de la comedia y de la tragedia, de la comunidad y por ende de la democracia, utilizando el anfiteatro como un símbolo de la posibilidad de escuchar, de discutir y vivir en comunidad.

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Puerto rican light (to Jeanie Blake ) Daniela Duron rejon 

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Puerto rican light (to Jeanie Blake ) Daniela Duron rejon 

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La obra "Luz puertorriqueña (para Jeanie Blake) 2" de Dan Flavin es una escultura hecha con tres tubos de luz fluorescente de colores. Esta obra, además de ser una de las primeras experimentaciones de Flavin con este tipo de esculturas, destaca por sus colores vibrantes y alegres. Jeanie Blake, que trabajaba en la galería donde se exhibió por primera vez la obra, notó su similitud con las luces del Desfile del Día de Puerto Rico en Nueva York.

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Esta obra me parece muy interesante, ya que el haiku es una forma poética tradicional japonesa, compuesto por una estrofa de diecisiete sílabas, dividida en tres versos, como lo menciona la obra. Jorge Méndez Blake realizó una serie de “arqui-haikus”, inspirada en el japonismo de un libro de José Juan Tablada (el pionero del haiku en la poesía en español). La obra también menciona que Tablada escribió 99 haikus, mismo número de “arquihaikus” que realiza Méndez Blake y de los que conserva los títulos. Me parece interesante como Méndez Blake toma "prestados" estos haikus y realiza una obra de arte basada en otra obra literaria.

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Post de Marijose Mares (Majo)     Obra: Paraguas de Apollinaire (Rojo) 2017

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Post de Marijose Mares (Majo)     Obra: Paraguas de Apollinaire (Rojo) 2017

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Esta obra está dedicada al poeta y dramaturgo italiano Guillaume Apollinaire, autor de Calligrammes. Poèmes de la paix et de la guerre (1913-1916); poemas escritos durante la Primera Guerra Mundial.

Tomando como base el poema "Il pleut" [Llueve] de Apollinaire, Méndez Blake hace una referencia explícita y literal a la lluvia al incorporar un paraguas, el cual se encuentra apoyado en la esquina de una de las salas de exposición. En dicho paraguas, se pueden ver grabadas las iniciales del poeta "G. A."

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Post de Marijose Mares                   "Fiction Is The Beginning of Exile"

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Post de Marijose Mares                   "Fiction Is The Beginning of Exile"

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Con esta frase, Jorge Méndez Blake hace referencia a cómo la creación artística y literaria puede ser vista como una forma de escapismo o de búsqueda de otro lugar, tanto físico como emocional.

La ficción no sólo proporciona entretenimiento o escape, sino que también abre nuevas posibilidades para explorar y cuestionar el mundo que nos rodea, a menudo desafiando las estructuras establecidas y llevando a los seres humanos a un estado de "exilio" mental o emocional hacia nuevas ideas y realidades.

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Dan Flavin/ Ximena Anilú Martinez Valdez

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Dan Flavin/ Ximena Anilú Martinez Valdez

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en esta obra podemos ver algunas de los fluorescentes de colores que flavin utilizó con la finalidad de resaltar el espacio del museo mismo, ya que él considera que la parte fundamental de su obra era el como sus piezas interactúan con el entorno creando una experiencia única para cada persona

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En esta obra se plasma como el artista Jorge Luis Borges, conocido de Jorge Méndez Blake, no sabía que estaba teniendo problemas de ceguera pero se dió cuenta porque comenzó a ver solo en negro, entonces en la obra están escritas frases como “la ceguera es un don”, “ser ciego tiene sus ventajas”, entre otras. A mi parecer creo que es muy frustrante que como artista quedes ciego ya que, no podrías hacer los mismos trabajos de antes, podrías trabajar de diferente forma pero claro no sería lo mismo.