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Antón Pávlovich Chéjov fue un cuentista y dramaturgo ruso, autor clave del teatro del siglo XIX. Chéjov empezó a escribir al principio de su carrera por las necesidades económicas que tenía para ayudar a sostener a su familia tras la huída de su padre pero posteriormente fue desarrollando mayor gusto por la literatura, compaginándola con la medicina, su gran pasión. Comenzó con relatos humorísticos cortos y caricaturas de la vida en Rusia bajo el pseudónimo de «Antosha Chejonté». Después se hizo médico en 1884 pero siguió escribiendo para diferentes semanarios, convirtiéndose en 1886 en un escritor de renombre. Chéjov destaca con sus cuentos y el teatro realistas.

Narrativa:

En sus cuentos destaca la mirada compasiva que tiene hacia sus personajes, con comprensión y emotividad. Además reduce la acción a la mínima expresión, ya que valora más la vida interior de los personajes, rasgo que desarrollará con mayor importancia en el teatro. Por último se distingue su sentido del humor para tratar los hechos realistas. Sus cuentos más conocidos son La muerte de un funcionario, La tristeza o La dama del perrito.

Teatro:

Chéjov es el principal representante del teatro realista, que se caracteriza por reflejar conflictos contemporáneos con unos personajes con crisis vitales. Este dramaturgo renovó por completo el teatro con características específicas además de las del drama de este movimiento:

Chéjov ideó una nueva técnica dramática a la que llamó «de acción indirecta». Esta consiste en centrarse en la caracterización de los personajes y la interacción entre ellos más que en el argumento, teniendo de esta forma una ausencia de acción exterior, al igual que en su narrativa.

Sus obras suelen tener una ambientación burguesa con protagonistas pertenecientes a este grupo social de provincias de la Rusia decimonónica.

Exclusión de lo espectacular, pues el conflicto dramático se desarrolla en una serie de sucesos y lugares cotidianos.

Entre las principales obras dramáticas de Chéjov encontramos Ivánov (1887), La gaviota (1896), o El jardín de los cerezos (1904).

Chéjov murió finalmente en 1904 a la edad de 44 años debido a la tuberculosis, probablemente contraída por sus pacientes, dejando un legado literario muy importante.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Ch%C3%A9jov

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Corriente literaria que surgió en Francia relacionada con el Realismo, pues su objetivo es reproducir la realidad con absoluta objetividad. Para ello se aplican a la literatura los métodos de la ciencia experimental: observación, documentación y experimentación. Influyó notablemente que se desarrollase en un periodo de avances científicos que incitaron a los escritores a crear obras sin subjetividad. Entre estos avances se encuentran por ejemplo la teoría de la evolución de Charles Darwin desarrolada en su libro El origen de las especies (1859), de la que tomarán los novelistas la idea de la lucha para sobrevivir. También surge el descubrimiento de las leyes de la génetica por Gregor Mendel en 1965 o la publicación de La Médecine expérimentale, de Claude Bernard que defiende la aplicación a la medicina de la experimentación científica. Además incide el positivismo, expuesto por Auguste Comte que defiende el uso del método científico y la objetividad como herramientas para conseguir la verdad. Por último, destaca el determinismo, que defiende que una vida humana está regida por la herencia genética y el medio social de ese individuo.

Se distingue la novela como principal representante de la literatura de este movimiento, ya que es percibida como un instrumento para analizar el comportamiento humano y descubrir las leyes que explican la realidad. Entre sus pincipales características se encuentran:

Personajes arquetípicos: es muy frecuente la presencia de personajes que representan un tipo humano y otros que representan a un colectivo (la fábrica).

Protagonista marginal: debido al determinismo, no existe esperanza o redención para los protagonistas debido a su temperamento y el medio en el que han nacido.

Pesimismo: los personajes no son burgueses o nobles sino que pertenecen a las clases sociales desfavorecidas, cuyas míseras condiciones de vida son descritas detalladamente, haciendo de esta forma críticas.

Compromiso ideológico: los autores denunian la organización social de la época que condena al individuo desde su nacimiento.

Léxico científico: aunque se suele utilizar un estilo claro y sencillo propio de la novela realista, se introducen muchos tecnicismos y el uso del léxico científico, necesario para aportar objetividad.

El principal representante del Naturalismo es Émilie Zola (1840-1902), un escritor francés, novelista, periodista, dramaturgo considerado padre de este movimiento. Enunció los presupuestos ideológicos y las características de la nueva forma de narrar y también estuvo muy implicado en la política de su país y la lucha de la liberación política de este, pensamientos que le provocaron la cárcel, el exilio y la burla y crítica social.

Entre sus principales obras se encuentran:

-Nana (1880): es la novena novela escrita por el autor perteneciente a la serie Les Rougon-Macquart, a la que también pertenece Germinal. Narra la historia de Nana (Anne Copeau), de la rama familiar de los Macquart, una joven bella pero egoísta y corrupta por su herencia génetica (característica determinista). Trata de vivir a costa de su belleza, seduciendo a los hombres que la colman de lujos y riquezas, incluso empobreciéndose ellos mismos. Nana se conforma con esta vida engañando a los demás pero no es feliz, ya que sacrifica el amor verdadero por sus caprichos.

-Germinal (1885): es una realista historia que trata la huelga de mineros en el norte de Francia en la década de 1860. Critica las penosas condiciones de vida de estos mineros, con salarios casi inexistentes que sustentan a sus numerosas familias por muchas horas de trabajo y el riesgo de morir durante sus jornadas. Comienzan a producirse huelgas con la esperanza de mejorar estas condiciones laborales pero son tratados con aún más severidad por su rebeldía.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Naturalismo_(literatura)

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Zola

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Fiódor Mijáilovich Dostoyevski fue el principal escritor de la novela rusa realista y el principal representante de la literatura en la Rusia Zarista. Estas novelas están muy vinculadas al espiritualismo literario, explora la psicología humana y sus actitudes moralistas y religiosas frente a la difícil situación política y económica del momento (gran crisis de la sociedad burguesa). Dostoievski presenta en sus obras personajes atormentados con una tumultosa vida interior que exponen estos conflictos existenciales, morales y religiosos, consciente desde joven de la injusta situación política que se produjo durante el siglo XIX. Incluso fue acusado a los 28 años de colaborar con grupos liberales y revolucionarios y condenado a muerte. Por suerte fue indultado poco antes de la ejecución para ser mandado a una prisión de Siberia durante cuatro años. Ya en libertad, se unió a un regimiento de tiradores siberianos y comenzó a despegar su carrera como escritor.

Entre sus principales novelas se encuentran las siguientes:

Crimen y castigo (1866-1867): esta novela de carácter psicológico fue publicada por entregas en la revista El mensajero ruso en doce partes y después publicada como un libro. Es considerado una de las obras más importantes de la literatura rusa junto con Guerra y Paz de Tolstói. La novela narra la vida de Rodión Raskólnikov, un estudiante en San Petersburgo, la capital de la Rusia Imperial. Se ve en la obligación de abandonar sus estudios debido a su penosa situación económica aún con los intento de ayudas que le presta su hermana y su madre. Raskólnikov, aunque está completamente arruinado, está caracterizado por tener unos grandes aires de superioridad, creyéndose superior al resto de individuos por su inteligencia. Él cree que la sociedad está dividida en dos grupos, los seres superiores con derecho a cometer crímenes si lo desean y los inferiores que deben estar sometidos a las leyes y cuyo único objetivo en su vida es la reproducción de la raza humana. Para solucionar su problema económico decide matar y robar a una usurera, justificando esta acción diciendo que ella pertenece al segundo grupo, siendo incluso un obstáculo para el resto de personas. Sin embargo, los remordimientos y la angustia que lo persiguen tras el asesinato hacen que se entregue él mismo a la policía, asumiendo que después de eso no podrá nunca ser un ser superior.

El idiota (1868-1869): también publicado por entregas en El mensajero ruso, es otra de las novelas más famosas de Dostoievski. Trata la historia de el Príncipe Myshkin, un hombre ingenuo, inocente, sin ningún doble sentido en sus actos que representa el ideal cristiano de la bondad y llega a asimilarse a la estupidez, de ahí el título de la obra. El príncipe da su opinión sobre diferentes temas como la pena de muerte, hecho con el que se intuye que la experiencia cernana a esta marcó claramente a Dostoievski. Myshkin declara que lo peor de este castigo para el condenado es saber que su alma dejará el cuerpo, que morirá poco después. Afirma que "matar a quién mató es un castigo incomparablemente mayor que el mismo crimen". El píncipe vive muchas desdichas por culpa de su inocencia que cambiarán por completo su percepción de la vida.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Fi%C3%B3dor_Dostoyevski

-National Geographic: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/fiodor-dostoievski-el-gran-genio-de-la-literatura-rusa_17369

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Charles Dickens fue un escritor inglés considerado uno de los mejores novelistas de la época victoriana, siendo muy crítico con la sociedad de esta. Aunque fue a menudo criticado por otros escritores como Oscar Wilde o Virginia Woolf por su escasa profundidad psicológica o floja escritura, tuvo mucho éxito durante su vida y ha creado a algunos de los personajes de ficción más conocidos del mundo.

Dickens tuvo una infancia muy difícil, hecho que se refleja posteriormente en sus obras. En primer lugar, nació en una familia muy pobre por lo que no comenzó su educación hasta los nueve años, siendo durante los anteriores años muy autodidáctica. Aún así se aficcionó a la lectura muy pronto teniendo preferencia por las novelas picarescas y de aventuras como Robinson Crusoe o Don Quijote de la Mancha. Sin embargo, tuvo que dejar poco después la escuela cuando su padre fue encarcelado por sus numerosas deudas para trabajar en una fábrica con muy malas condiciones laborales y un sueldo muy bajo para mantener a gran parte de su familia. En sus obras criticará estas denigrantes condiciones para los trabajadores, muy comunes en la época. Además nunca fue un niño querido y se sintió durante toda esta etapa solo y desamparado, abandonado a su suerte, al igual que muchos personajes de sus novelas.

Sus obras, publicadas por entregas mensuales en la presa (era algo común en la época), le permitieron vivir de la escritura hasta su muerte, siendo uno de los novelistas más aclamados. Presentan un gran sentimentalismo e intensa emotividad y critica las condiciones de vida de la mayor parte de la población y la sociedad victoriana. Retrata los sufrimientos de las clases desfavorecidas y la infancia, generalmente basándose en experiencias propias pero eran habituales en sus novelas los finales felices por exigencias de los lectores. Pretende conmover a los lectores con sus escritos y denunciar la pobreza, el maltrato o la delincuencia. Crea personajes muy creativos en el momento, complejos y entrañables. Muchos de los protagonistas están idealizados para aumentar así la empatía de los lectores frente a sus desdichas y agravar la culpa de la sociedad.

Entre sus principales obras se encuentran:

Oliver Twist (1837-1839): Es una novela con muchos elementos autobiográficos y clara influencia de las novelas de aventuras que tanto agradaban a Dickens que trata la historia de Oliver Twist, un niño huérfano obligado a sobrevivir solo de cualquier forma. Es la primera novela inglesa con un niño como protagonista y critica la sociedad de la época, el maltrato infantil o la utilización de niños para cometer delitos. Oliver es un niño que vive en un orfanato del que es expulsado por pedir más comida, ya que pasaba mucha hambre. A partir de ese momento, debe aprender a sobrevivir pero su inocencia y desesperación lo llevarán a adentrarse en grupos de delincuentes que le ofrecen seguridad a cambio de ayuda en sus delitos. La obra ha sido llevada en numerosas ocasiones al cine o el teatro musical y ha inspirado a muchas otras obras posteriores.

David Copperfield (1850): Es probablemente la novela más autobiográfica de Dickens, quien admitió su predilección a esta abiertamente. El narrador en primera persona, David Copperfield, cuenta la historia de su vida desde su nacimiento hasta su muerte. Cuenta todas las desdichas de su vida y sus alegrías y logros, logrando que los lectores simpaticen completamente con el personaje.

Cuento de Navidad (1843): Es la obra más famosa y aclamada de Dickens, que hace una fuerte crítica al egoísmo, la avaricia y la explotación de los trabajadores. El protagonista, Ebenezer Scrooge, es un hombre avaro que está interesado únicamente en ganar dinero y arisco hasta el punto de rechazar todo acto amable de cualquier persona. La historia tiene lugar la noche de Nochebuena en Londres, cuando el fantasma del antiguo socio de Scrooge se le aparece para advertirle de las consecuencias tras la muerte de una vida terrenal llena de egoísmo. Después se le presentan tres espíritus individualmente con el objetivo de mostrarle lo malvado que ha sido en su pasado, lo huraño y egoísta que es en el presente, afectando mucho a otras personas, y cómo si sigue por ese camino, morirá solo y olvidado. Estos tres fantasmas, el de la navidad pasada, la navidad presente y las navidades futuras, consiguen que Scrooge se convierta en una persona amable y agradecido con la vida que tiene. La obra ha sido llevada al cine y el teatro en muchas ocasiones, siendo uno de los relatos más conocidos universalmente.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Dickens

-National Geographic: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/charles-dickens-el-novelista-ingles-que-escribio-cuento-de-navidad_14332

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Fue un escritor muy implicado con su trabajo y devoto a la literatura, considerado uno de los mejores novelistas universales. Aunque tuvo una infancia un poco rebelde, empezó a dedicarse a la escritura a los once años, desarrollando una personalidad soñadora y creativa.

Entre sus principales novelas destacan:

Madame Bovary (1856): es su primera obra y la más famosa. Se publicó por entregas en una revista (La Revue de Paris), algo que es común de las novelas realistas. Es una gran referencia para el movimiento del Realismo que critica a la sociedad burguesa del siglo XIX. Trata la historia de Emma, una mujer que, al haber leído muchas novelas románticas, tiene altas expectativas de su vida amorosa y sus futuras pasiones. Emocionada por esto, se casa con Charles Bovary, un doctor que, aunque es muy fiel, es aburrido y poco apasionado para ella, sin satisfacer sus ilusiones. Por ello Emma tiene varios amantes que la van abandonando y esto, junto con las numerosas deudas que acumulan, empeoran su salud mental hasta que decide suicidarse.

Salambó (1862): la obra está situada en el siglo III en Cártago y aunque es un espacio exótico, realiza descripciones muy detalladas de las costumbres y la cultura del lugar. Esto lo consigue tras minuciosas investigaciones y observaciones que llevó a cabo durante su viaje a la ciudad.

La educación sentimental (1869): Flaubert se inspira en su propia experiencia amorosa para escribir esta novela. Narra la historia de Frédéric Moreau, que se enamora de una mujer casada hasta el punto de vivir cerca suya y de su marido. Tiene lugar en París, siendo la sociedad burguesa la protagonista de la obra.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Flaubert

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Corriente estética caracterizada por la detallada descripción de personajes y espacios con el objetivo de mostrar escenas de la vida cotidiana y la sociedad de la época. Surgió en Francia tras la revolución burguesa de 1848 en un momento de muchos avances, con la aparición de nuevos movimientos políticos y pensamientos. Por ejemplo:

El marxinismo con Karl Marx a raíz de los movimientos obreros, que defiende la igualdad absoluta entre habitantes de una sociedad. Propone la desaparición de clases sociales y la prioridad del Estado colectivo frente al individuo. Para ello niega la existencia de la propiedad individual, estableciendo esta como propiedad del Estado y teniendo una economía colectiva. Además se crean partidos y sindicatos obreros que promueven la conquista violenta del Estado con la revolución. Por lo tanto, aunque defiende valores muy importantes como la igualdad y las buenas condiciones laborales, emplea la violencia para conseguirlo por lo que es una doctrina muy contradictoria.

El anarquismo es un movimiento que propone la destrucción del Estado para permitir a la población crear su propio orden. Al igual que el marxismo, rechaza las clases sociales para que cada individuo tenga su propia libertad. También propone una economía colectiva teniendo cada comunidad una economía propia y una propiedad colectiva administrada por todos. Rechaza la participación política, creando un caos completo.

El Darwinismo defiende las ideas de Charles Darwin, especialmente la de la evolución por selección natural. Esta está compuesta por formulaciones científicas que explican el origen de la diversidad de la vida y cómo todas las especies cambian y evolucionan para adaptarse al medio en el que viven. Es el primero que afirmó que los ancestros de los humanos, y con los que compartimos muchas características genéticas, son los primates.

El Realismo también surge en contraposición al Romanticismo por lo que muchas de sus características son contrarias a las de este movimiento entre las que se encuentran:

-La desaparición del característico subjetivismo del Romanticismo para ser sustituido por una gran objetividad, con hechos fieles a la realidad y con coherencia.

-Los autores dejan de darle tanta importancia al yo y la individualidad para, en su lugar, centrarse en la sociedad, alabando y retratando a la sociedad burguesa.

-Se valora más la observación y la descripciones precisas en las obras antes que la imaginación y el deseo de evadirse de la vida cotidiana.

La novela es el principal género durante la época destacando autores como Flaubert (Madame Bovary), Charles Dickens (Oliver Twist) o Dostoievsky (El idiota). Tienen características muy específicas:

Verosimilitud: se evitan los sucesos sobrenaturales y las fantasías, presentando hechos creíbles. Además estos surgen tras minuciosos trabajos de observación y documentación del autor para aportar la mayor credibilidad posible. Por ello, las novelas están situadas en la época contemporánea con escenarios reconocibles.

Detalladas descripciones de los personajes y espacios.

Empleo de un lenguaje claro y sobrio para la fácil comprensión de la obra.

Personajes comunes y cotidianos, generalmente de clase media sin cualidades especiales. El protagonista suele tener un caracter soñador y romántico que le lleva a vivir muchas experiencias que lo dejan solo.

Además de describir la realidad de forma fiable, también se realizan críticas de los defectos de la sociedad burguesa.

Se usa el narrador omnisciente en tercera persona para describir la realidad de forma objetiva y el estilo indirecto libre para introducir los pensamientos de los personajes.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_literario

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Las Brontë fueron tres hermanas escritoras autoras de obras muy importantes para la literatura inglesa. Crecieron junto con su padre Patrick Brontë y su hermano Patrick Branwell Brontë, ambos escritores de menor relevancia. Su madre y dos hermanas mayores murieron a causa de la tuberculosis siendo muy jóvenes. Las tres rechazaron las obligaciones propias de las mujeres de la época, es decir casarse y dedicarse a las tareas domésticas, y vivieron de sus propias ganancias. Comenzaron a trabajar como maestras e institutrices pero pronto se vieron con necesidades económicas y decidieron publicar un poemario en conjunto para reunir algo de dinero. Lo hicieron utilizando nombres masculinos, los hermanos Bell, para evitar los prejuicios machistas del momento y siguieron empleando estos pseudónimos para publicar novelas de forma individual a lo largo de 1846. Sus obras llamaron la atención por las poco comunes protagonistas, mujeres inteligentes, independientes y rebeldes en lugar de mujeres sin relevancia, lo que era común en las novelas de la época. Trataron temas como la política y el feminismo pero murieron muy jóvenes debido a la tuberculosis. Aún así en sus pocos años de vida, consiguieron hacerse un nombre en la literatura universal con sus importantes obras.

Charlotte Brontë (1816-1855): fue la hermana mayor y también la que sobrevivió a las demás. Utilizando el pseudónimo Currer Bell, publicó varias novelas entre las cuales la más famosa y la primera de sus obras fue Jane Eyre (1847). Esta está considerada una de las mejores novelas románticas y un clásico de la literatura inglesa, recibida en el momento con mucho éxito. Se trata de una especie de autobiografía inspirada en el romance que tuvo la autora con su profesor Constantin Heger. Charlotte murió varios años después de sus hermanas por la misma enfermedad que ellas y se dedicó a la escritura hasta su muerte. Antes de esta, asegurándose que sus obras no recibirían censura, desveló la verdad de quiénes estaban tras los pseudónimos de los hermanos Bell y pudo disfrutar del éxito de su novela durante sus últimos días.

Emily Brontë (1818-1848): aunque escribió la obra más conocida de las tres hermanas, no se dedicó tanto a la literatura durante su vida como sus hermanas. Su novela, Cumbres Borrascosas (1847), es un clásico de la literatura inglesa y una de las más importantes de la época victoriana. En su inicio fue muy criticada por su complicada y extraña trama pero finalmente se acabó reconociendo su valía como representante del comportamiento romántico. Emily fue la primera de las tres hermanas en morir, siguiéndola poco después Anne por la misma enfermedad.

Anne Brontë (1820-1849): fue la más joven de la familia Brontë y la menos famosa de sus hermanas. Sin embargo fue una de las más dedicadas a la escritura siendo sus obras más famosas Agnes Grey (1847) y La inquilina de Wildfell Hall (1848). Ambas son novelas muy feministas que critican la degradación de la mujer en la época y son protagonistas cultas y rebeldes que deben buscar por sí mismas su supervivencia. Anne murió en 1849 poco después de Emily, dejando devastada a Charlotte por la muerte de sus hermanas.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Familia_Bront%C3%AB

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Victor Marie Hugo fue un novelista, dramaturgo y poeta romántico considerado uno de los más importantes de la lengua francesa. Aunque fue un escritor muy aclamado y admirado durante su vida, también tuvieron controversia algunos de sus escritos, pues se implicó mucho políticamente, causando incluso su exilio durante los veinte años del Segundo Imperio francés. Entre sus principales ideas se encuentran el ferviente apoyo a la democracia (tuvo por ello papeles importantes durante la Revolución Francesa), su rechazo de la pena de muerte y la defensa de la educación y los derechos de la mujer entre otros valores.

Lírica

-Odas y poesías diversas (1822): fue su primer libro de poemas que comenzó a construir su fama como uno de los escritores más importantes del Romanticismo francés.

-Los orientales (1829): es una colección de poemas situados en el Oriente Mediterraneo e inspirados en la Guerra de Independencia de Grecia.

-Las hojas de otoño (1831): libro de poemas con tono melancólico que muestra las reflexiones e inquietudes del autor respecto a la existencia humana.

Narrativa

-El último día de un condenado a muerte (1829): es considerada la primera novela seria de Hugo, siendo muy importante porque muestra el desagrado que tiene el autor hacia la pena de muerte. En la obra, el narrador cuenta las seis últimas semanas de su vida desde la prisión Bicêtre. Muestra todo el procedimiento judicial del preso a través de flashbacks de este, exponiendo la deseperación del condenado, del que no se sabe nada, y al mismo tiempo la esperanza que tiene de conseguir el indulto aún sabiendo que su final ya está decidido. Hugo publicó por primera vez la obra de forma anónima, firmándola posteriormente y dando claramente el mensaje que quería transmitir: nadie debería ser condenado a muerte.

-Nuestra señora de París (1831): esta importante novela narra la historia de Quasimodo, un hombre de buen corazón pero jorobado y deformado y Esmeralda, una bella gitana. El primero, que es el encargado de las campanas de la catedral de Notre Dame, en París, es rechazado por la sociedad pero Esmeralda no tiene prejuicios contra él por lo que Quasimodo se encariña con ella. La novela, con ambientación medieval, está repleta de amores imposibles y personajes marginados, siendo por ello un gran ejemplo de la literatura romanticista. Víctor Hugo la realizó con el objetivo de glorificar la arquitectura gótica de la ciudad, que estaba siendo criticada por la población en el momento. Se han realizado diversas adaptaciones de la obra como la película realizada por Walt Disney Pictures, El jorobado de Notre Dame.

-Los miserable s (1862): considerada una de las obras más importantes del siglo XIX, critica la pobreza y degradación de la sociedad del momento. Los hechos se sitúan durante la Revolución de junio de 1832, discutiendo temas como el bien y el mal, la ley, la política, la ética o la justicia y mostrando de nuevo su oposición a la pena de muerte. Reprocha las deplorables condiciones de vida de parte de la población y denuncia los actos que deben realizar para conseguir su supervivencia. El protagonista, Jean Valjean, es un ex convicto que acaba convirtiéndose en un hombre ejemplar que lucha contra la miseria y la injusticia mientras cuida a una niña cuya madre ha tenido que prostituirse. Al mismo tiempo debe huir de la justicia, que tiene cuentas pendientes con él.

Teatro

-Cromwell (1827): es una obra de teatro que no se representó en la época que es un retrato histórico de la Inglaterra del siglo XVII y del Lord protector Oliver Cromwell.

-Hermani (1830): es una obra dramática en la que el autor narra la tragedia del bandido Hernani y su amante Doña Sol. Con sus elementos góticos, sus personajes marginados y su énfasis en el amor natural, es una obra estándar del movimiento romántico.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Victor_Hugo

-Europapress: https://www.europapress.es/cultura/libros-00132/noticia-victor-hugo-10-obras-imprescindibles-genio-frances-20180226103825.html

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Edgar Allan Poe fue un escritor, poeta, periodista romántico estadounidense, conocido universalmente por su relatos cortos, siendo innovador de este género en su país. Famoso por sus cuentos de terror y la novela gótica, es considerado el inventor del relato detectivesco y un gran fanático de las novelas policíacas. Tuvo desde el principio una vida muy complicada, quedando huérfano a la edad de tres años y siendo acogido por una familia adinerada de Virginia, Frances y John Allan. Aunque cogió su apellido, Allan, nunca fue adoptado oficialmente y tuvo una relación muy complicada con su padre. A este no le agradaba el deseo de su hijastro de dedicarse a la escritura al contrario que su madrastra, que lo apoyaba y le tenía mucho cariño. Poe se interesó desde pequeño en las historias de fantasmas, muertos y magia negra y se convirtió en un ávido lector de los cuentos de terror publicados en revistas inglesas, que mezclaban lo gótico y romántico. Desarrolló una personalidad muy complicada, siendo desheredado por su padrastro por sus deudas de juego y su adicción a la bebida. Por esto tuvo que dejar la Universidad de Virginia y alistarse en ejército, donde tampoco duró demasiado tiempo. Poco después de esto comenzó su carrera de escritor con la lírica, aunque acabó destacando más en la narrativa.

Entre sus principales cuentos se encuentran:

La caída de la casa Usher (1839): es un cuento de terror considerado uno de los más importantes de la producción narrativa del escritor. Muestra rasgos de la novela gótica clásicas mezclados con terror psicológico, tratando temas como la muerte y la enfermedad.

Los crímenes de la calle Morgue (1841): cuento del género policíaco y de terror en el que el detective Dupin debe resolver el difícil misterio de un doble y macabro asesinato realizado en una casa de la calle Morgue. La obra reúne todas las características de las actuales novelas policiales.

El corazón delator (1843): es un cuento de terror que habla de la culpabilidad que siente un asesino tras su crimen, llevándolo a la locura.

El escarabajo de oro (1843): es un cuento de misterio que narra la obsesión que William Legrand, un hombre solitario, adquiere por un supuesto escarabajo de oro, que le lleva a resolver un misterio para conseguir un tesoro.

El gato negro (1843): cuenta la historia de un hombre que, llevado a la locura y la ira por el exceso de alcohol, acaba llevando a cabo horribles y macabros actos. La locura presentada en la obra la hace uno de los relatos más siniestros de Poe.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Allan_Poe

-National Geographic: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/edgar-allan-poe-maestro-literario-terror_14764

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Alexandre Dumas Davy de la Pailleterie conocido como Alejandro Dumas, fue un novelista y dramaturgo francés. Escribió muchas obras muy diversas de distintos géneros incluyendo novelas, artículos en revistas, piezas teatrales y libros de viajes, siendo uno de los autores franceses más leídos. Pese a nacer en una familia pobre y recibir una escasa educación, Dumas se enamoró rápidamente de la literatura, comenzando a escribir a corta edad. Debido a su éxito, pronto necesitó la ayuda de "colaboradores" como Auguste Maquet.

Entre sus principales obras se encuentran:

Los tres mosqueteros (1844): esta famosa obra situada en Francia trata la historia de un joven de 18 años, D'Artagnan que viaja a París con el deseo de convertirse en mosquetero. Allí se enfrenta y luego entabla amistad con Athos, Porthos y Aramis, los tres verdaderos mosqueteros con el lema de "todos para uno y uno para todos". Juntos, buscan acabar con el corrupto cardenal de Richelieu y D'Artagnan acaba ganándose un puesto como mosquetero.

El conde de Montecristo (1845): esta obra, publicada en diferentes entregas por separado, es considerada a menudo la mejor de Dumas. Está narrada con el estilo de una novela de aventuras y la historia está situada durante los años de 1814-1838. Narra la historia de Edmundo Dantès, un hombre que es encarcelado injustamente al ser engañado por personas cercanas a él. Sin embargo, consigue escapar con ayuda de un viejo en su misma prisión que además le desvela la existencia de un tesoro en la isla de Montecristo.

Veinte años después (1845): es una novela perteneciente a la trilogía de D'artagnan, siendo la secula de Los tres mosqueteros. Como indica el título de la obra, narra lo sucedido veinte años después de los sucesos de la primera novela. D'Artagnan, que sigue siendo el protagonista, se encuentra con nuevas aventuras, necesitando ayuda de sus amigos, con los que había perdido contacto y ahora tenían vidas completamente diferentes.

El vizconde de Bragelonne (1847): es la tercera y última obra de las novelas de D'artagnan, también llamada Trilogía de los mosqueteros.

El tulipán negro (1850): la novela está situada en Holanda, donde los problemas políticos son muy frecuentes debido a la duda de instaurar una república o no. Sin embargo, Cornelio van Baerle, aun siendo el ahijado de uno de los principales republicanos del país, es ajeno a todos estos problemas y está únicamente obsesionado en conseguir un tulipán negro muy preciado, encontrando diferentes obstáculos para cumplir su objetivo.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Dumas

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Ciudad vieja de Edimburgo, Edinburgo, Reino Unido

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Walter Scott fue un escritor británico considerado el inventor de la novela histórica. Este género ofrece una representación verosímil del pasado con personajes y sucesos tanto históricos y reales como otros fantásticos. Tuvo una carrera extremadamente exitosa durante su vida e incluso fue el primer autor que tuvo una verdadera carrera internacional en su tiempo. Fue un miembro destacado del establecimiento conservador en Edimburgo, fue miembro activo de la Highland Society, sirvió durante un largo período como presidente de la Royal Society of Edinburgh (1820-1832) y fue vicepresidente de la Society of Antiquaries of Scotland (1827-1829). Una vida con mucho éxitos y reconocimiento público.

Sus principales novelas son:

Waverley (1814): novela ambientada en la Rebelión jacobita de 1745 que inicia el género de la novela histórica. Cuenta las guerras entre ingleses y escoceses del siglo XVIII. El protagonista de la historia es Waverley, un hombre que cambia de bando en diversas ocasiones.

Ivanhoe (1817): novela ambientada en la Inglaterra medieval, el protagonista es un caballero llamado Wilfredo de Ivanhoe. Aunque aparecen personajes inventados, también hay otros históricos como el rey Ricardo Corazón de León o Robin Hood, siendo por ello una novela histórica.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Scott

-National Geographic: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/sir-walter-scott-gran-creador-best-sellers_17198

-Lecturalia: https://www.lecturalia.com/autor/2420/walter-scott

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George Gordon Byron fue un revolucionario y poeta del Romanticismo conocido por su vida llena de escándalos y conquistas a demás de por su obra poética. Su hija legítima, Ada Lovelace fue un genio de la ciencia y matemática que destacó en el campo de programación de computadoras. Fue un personaje tanto criticado como admirado en la época, causando conmoción allá a donde iba y creándose una imagen de héroe. Fue un noble toda su vida e incluso formó parte de la Cámara de los Lores en Inglaterra.

Entre sus principales obras se encuentran:

Las peregrinaciones de Childe Harold (1812-13): es un poema dividido en cuatro cantos que describe las reflexiones y travesías de un hombre cansado del mundo, ansiando una vida de placer y deleite mientras disfruta de los paisajes de las tierras extranjeras. Byron se inspira claramente en los propios viajes que él realizó durante su vida por España, Italia, Portugal o Grecia entre otros muchos países.

El Giaour (1813): es el primer poema de Byron de temática oriental (el escritor era un gran admirador de Las mil y una noches). Además es una de las primeras obras de ficción que trata el vampirismo.

Manfredo (1816-17): con elementos sobrenaturales, como consecuencia de las populares historias de fantasmas en Inglaterra, este poema es de ficción gótica. Lo comenzó poco después de su encuentro con Percy Bysshe y Mary Shelley, con quienes propuso el desafío de escribir historias de fantasmas. Trata la historia de Manfredo, un noble que, atormentado por la muerte de su amada Astarté invoca a unos espíritus buscando el olvido.

Caín (1821): es una obra de teatro que narra la historia de Caín y Abel desde el punto de vista de Caín.

Don Juan (1819-1824): es un poema satírico basado en la famosa leyenda de Don Juan Tenorio pero Byron no lo representa como un mujeriego sino como un hombre fácilmente seducido por las mujeres. No logró terminar la obra pues murió antes de ello.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Lord_Byron

-Lecturalia: https://www.lecturalia.com/autor/3493/george-gordon-byron

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Jane Austen fue una escritora británica conocida por sus novelas costumbristas. Este género está caracterizado por su forma de narrar una historia sucedida en un espacio y tiempo reconocible abundando las descripciones de las costumbres del país donde se sitúa la historia. Nació y se crió en una familia burguesa, hecho que se refleja en sus novelas, situándolas en este mismo ámbito y centrando la trama en el matrimonio de la protagonista. También es apreciable en sus obras el estrecho vínculo que tenía con su familia, especialmente con su única hermana y su educación en la lectura desde muy joven. En sus obras abundan la ironía con el objetivo de criticar a la sociedad y elementos feministas, incluso con trazos del pensamiento de Mary Wollstonecraft sobre la educación de la mujer.

Sus principales novelas son las siguientes:

Sentido y Sensibilidad (1811): la primera obra de la autora, narra la historia de cuatro hermanas (Dashwood, Elinor, Marianne y Margaret) que, junto con su madre deben salir de su casa a la muerte del padre sin prácticamente nada debido a que la herencia no podía pasar a familiares mujeres en la época. Una vez en su nuevo hogar, experimentan el amor y también desilusiones amorosas hasta que finalmente acaban alcanzando la felicidad.

Orgullo y prejuicio (1813): es la obra más famosa de Jane Austen y una de las primeras comedias románticas en la historia de la novela. Los protagonistas, Fitzwilliam Darcy y Elizabeth Bennet, de distinta clase social, deben superar él su orgullo y ella sus prejuicios contra él para poder estar juntos. En la obra se critica la hipocresía y frivolidad de la alta clase social y la necesidad de las mujeres en la época de casarse a una edad temprana debido a los problemas de herencia.

Emma (1815): es una novela cómica que trata los peligros de la malinterpretación de un romance. La protagonista, Emma, es una chica rica, hermosa e inteligente pero, a diferencia del resto de sus protagonistas, muy mimada, descrita para no agradar a los lectores.

Persuasión (1818): la última novela de la escritora, trata la historia de Anne, una joven que en su pasado rechazó a un oficial de marina, Frederick Wentworth persuadida por su familia a hacerlo debido a su bajo poder económico. Sin embargo, algún año después se arrepiente de sus actos al resurgir sus sentimientos al volver a encontrarse con Wentworth.

Se han realizado diversas adaptaciones cinematográficas de las obras de Austen como Orgullo y Prejuicio (2005), la serie de la BBC de la misma obra de 1995, Sentido y Sensibilidad de este mismo año, Persuasión de 2022, Clueless (1995), la película basada en Emma en la época contemporánea y muchas más películas de sus obras o inspiradas en ellas.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Jane_Austen

-Lecturalia: https://www.lecturalia.com/autor/5440/jane-austen

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Mary Wollstonecraft Shelley fue una escritora, dramaturga, ensayista y biógrafa británica, mundialmente conocida por su innovadora novela, Frankenstein o el moderno Prometeo. Hija del filósofo político William Godwin y la filósofa Mary Wollstonecraft, no conoció a su madre debido a la muerte de esta tras su parto. Comenzó en 1814 una relación sentimental con Percy Bysshe Shelley aunque ya estaba casado. Fueron junto con su hermanastra Claire Claremont a vivir a Francia y a viajar por Europa y al volver Mary se quedó embarazada aunque perdió a su hija, casándose tras esto con Shelley en 1816. Poco después pasaron un verano en la mansión de Lord Byron en Ginebra, Suiza, donde, tras un desafío literario del escritor, Shelley tuvo una idea para Frankenstein. Luego, se mudaron a Italia, donde murieron su segundo y tercer hijo antes de su último hijo, Percy Florence, que sí sobrevivió. Sin embargo, la felicidad de Shelley fue breve pues en 1822 murió su esposo ahogado en una tormenta durante una travesía en velero. Por ello, un año después, Shelley volvió a Inglaterra y se dedicó plenamente a la educación de su hijo y a su carrera como escritora. Además de su obra maestra, también creó otras novelas como Valperga (1823) o El último hombre (1826). Finalmente murió en 1851 a los 53 años por un tumor cerebral.

Frankenstein o el moderno Prometeo, publicada en 1818, se considera la primera novela de ciencia ficción moderna. Shelley concibió la idea para su creacción durante el verano de 1816 en la mansión de Lord Byron junto con el escritor, su marido, su hermanastra y John Polidori, para cumplir el desafío de Byron de escribir la historia de fantasmas más terrorífica. Además, también se inspiró en una conversación de su marido con Polidori sobre invesitigaciones de Luigi Galvani y Erasmus Darwin para revivir cuerpos inertes con electricidad. La novela trata la historia de Víctor Frankenstein, un doctor que consigue dar vida a un ser humanoide de aspecto repulsivo y de dos metros y medio de altura. Víctor, horrorizado con su creacción, huye para evitarlo y el monstruo, al ver el rechazo que le ofrece la humanidad por su apariencia comienza a tener odio por ella. Le suplica a Frankenstein que cree a alguna compañera para él, ya que se siente solo y solo busca amor pero, al rechazar esta petición, se venga del doctor asesinando a su hermano y a su prometida. Víctor se obsesiona con destruir al monstruo que él ha creado pero muere antes de conseguirlo en su viaje mientras lo persigue hacia el Polo Norte y el monstruo sigue con vida al final de la novela. La obra trata temas como la moral científica y el atrevimiento de la especie humana de tomar el lugar de Dios en la creación de vidas.

Es una de las obras más importantes del Romanticismo, influyendo en todas las obras de ciencia ficción y terror posteriores.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Shelley

-National Geographic: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/tormento-literario-mary-shelley_15577

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Johann Christian Friedrich Hölderlin fue un poeta alemán que mezcló en su lírica la tradición clásica con el nuevo romanticismo. Estudió Teología y fue en estos años cuando conoció a otros futuros filósofos como Hegel o Schelling, que se influyeron mutuamente. Además, empezó a tener interés por el mundo clásico, sus autores y la mitología, viendo en la Antigua Grecia una etapa de armonía con la naturaleza y de esplendor cultural. Tradujo por ello algunas tragedias griegas y empezó a escribir poesía. Además los ideales de la Revolución Francesa lo llenaron de esperanza de una nueva época dorada para el ser humano. Sin embargo no terminó la carrera y se dedicó a educar a hijos de nobles y comerciantes ricos antes de instalarse en Jena, donde tuvo encuentros con Goethe, Herder, Novalis y especialmente con Schiller. Al volver a Nürtinger, escribió diversas obras y tuvo diferentes puestos de trabajo durante el resto de su vida. Sin embargo, en 1802, comenzó a tener síntomas de trastornos mentales que fueron agravándose y obligándolo a abandonar todo trabajo e internarse en una clínica. En 1807 fue puesto al cuidado de Zimmer, un ebanista de la ciudad que lo acogió y alimentó durante treinta seis años hasta su muerte en unas condiciones de locura que parecía ser algún tipo de esquizofrenia.

Entre sus obras destacan las siguientes:

Hiperión o el eremita de Grecia es su obra más relevante, siendo una novela epistolar que narra la experiencia de Hiperión, un hombre retirado en soledad en medio de la naturaleza de Grecia, idealizándola. El protagonista se siente en total armonía con esta y rechaza la vida en sociedad en Alemania y todos su horrores.

El archipélago es uno de los poemas más importantes de Hölderin que idealiza y alaba la naturaleza de Grecia, siendo el protagonista el mar.

Pan y vino es un elegía en la que el autor muestra el deseo de volver a retomar los ideales griegos en su actualidad.

La muerte de Empédocles es una tragedia escrita en verso inspirada en el suicidio del antiguo filósofo griego Empédocles.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_H%C3%B6lderlin

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Johann Wolkgang von Goethe fue un Dramaturgo, novelista, poeta y filósofo alemán que destacó en todos los géneros literarios más representativos de la época. Es uno de los escritores más relevantes de la literatura universal y el más importante de la alemana. Es un autor muy influyente en el Romanticismo y el principal miembro y el padre del movimiento "Sturm und Drang" (desarrollado en el apartado del Romanticismo).

BIOGRAFÍA Y OBRAS

Nació en una familia burguesa y empezó sus estudios de derecho en 1765 en Leipzig que aunque fueron interrumpidos por una enfermedad, los retomó en Estrasburgo. En el periodo que pasó en esta ciudad, cambió de forma radical su orientación poética, abandonando su anterior estilo rococó y comenzando una nueva poética. También conoció a Herder, con quien entabló una estrecha amistad y colaboraron juntos en la redacción del manifiesto fundador del movimiento "Sturm und Drang", Sobre el estilo y el arte alemán (1772), siendo el preludio del Romanticismo en Alemania. También realizó diversas poesías sencillas.

Entre sus novelas más relevantes se encuentran:

Las penas del joven Werther (1744): esta es una novela epistolar, es decir, una obra en la que se narran los acontecimientos a través de cartas de los personajes. Narra la tragedia de un amor no correspondido. Goethe se inspiró en una experiencia propia, pues se había enamorado de una joven prometida de un colega suyo abogado en prácticas. Además, también presenció un caso de suicidio de un compañero de prácticas, que le inspiró para el desarrollo del final de la obra. La novela, con un final dramático, provocó cierto interés por el suicidio como un gesto romántico.

Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (1795): es una novela de aprendizaje en la que el protagonista trata de huir de una vida vacía y aburrida de un hombre de negocios para seguir un camino de autorrealización.

Por último, Goethe también realizó diversas investigaciones científicas y teorías, interesado por la óptica, la geología, la química y la osteología.

Ya al volver a Frankfurt comenzó con el género dramático, siendo el principal representante de este en el Romanticismo caracterizado por:

-Admiración por el drama histórico: siguiendo el característico deseo de evadirse de la realidad en el Romanticismo, la acción del teatro se desarrolla en la Edad Media y a veces en España, un ámbito exótico.

-Personajes misteriosos y rebeldes: se desconoce la verdadera identidad del héroe y su origen y lucha contra la injusticia o el destino. Además está perdidamente enamorado de una mujer fiel y angelical.

-Predomina el desenlace trágico, con el suicidio de alguno de los personajes.

-Es frecuente la ruptura de la regla de las tres unidades, dando mayor libertad al autor. No se respetan las reglas (tiempo, lugar y acción).

Goethe realiza algunos dramas teatrales menores y su gran obra:

Fausto: es la obra de teatro más relevante del dramaturgo publicada en dos partes, la primera en 1808 y la segunda en 1832 tras la muerte del autor. Está muy marcada por la característica fantasía del Romanticismo, pues narra la historia de Fausto, un joven cansado de su existencia y decepcionado con la ciencia que hace un pacto con el diablo para que le devuelva la juventud.

Goethe fue un ejemplo perfecto del genio romántico que, llevado por la inspiración e intuición consiguió escribir múltiples obras muy diferentes de distintos géneros siendo muchas de ellas auténticos clásicos de la literatura universal. Sus obras han inspirado a muchos autores posteriores e innumerables escritores de la actualidad, llegado a ser considerado "el Da Vinci de Fráncfort".

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Wolfgang_von_Goethe

-National Geographic: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/goethe-genio-romanticismo-aleman_16502

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Movimiento cultural surgido en Alemania y Reino Unido y promovido en otros países a principios del siglo XIX para romper con el Neoclasicismo y la Ilustración. Está relacionado con la Revolución Francesa, la Restauración y la primera fase de la Revolución Industrial principalmente entre otros sucesos. El Romanticismo se divide en dos corrientes literarias:

Romanticismo liberal, que pretende reflejar en la literatura el lema de la Revolución Francesa ("libertad, igualdad y fraternidad"), destacando Victor Hugo o Lord Byron.

Romanticismo conservador, que desea conservar algunas características del Antiguo Régimen como la religiosidad o el absolutismo, con Walter Scott o Zorrilla.

En Alemania comenzó con el Sturm und Drang (“Tempestad y empuje”), un movimiento literario que constituye la primera reacción contra la Ilustración y sus pensamientos racionalistas. Promueve los sentimientos y la sensibilidad en el arte (sentimentalismo), en lugar de las normas de la Ilustración. También presenta al artista como un genio, que se mueve por la intuición o inspiración para crear sus obras. Por último, se produce una exaltación de la naturaleza, asimilándola con la espontaneidad y por ello contraponiéndola con las normas sociales y artificiales de la civilización. El mayor representante de este movimiento es Johann Wolfgang von Goethe.

Entre las características principales de el Romanticismo se encuentran las siguientes:

Gran subjetividad, culto al yo y exaltación de los sentimientos propios, con una exploración del interior de la conciencia en contraposición a la Ilustración. Esto se consigue dando una visión del autor o el personaje que lo representa. Además hay una percepción muy pesimista y angustiada de la existencia, pues los ideales románticos establecidos chocan con una realidad insatisfactoria, aportando un sentimiento de desengaño.

Irracionalismo, que rechaza el culto a la razón y las normas en el arte, promoviendo la fantasía, los sueños o la locura, así como la aparición de la novela de terror.

Evasión de la realidad con el rechazo de la civilización y la sociedad, escapando al pasado, a épocas como la Edad Media o a paisajes exóticos donde no se había comenzado el proceso de la industrialización.

En la religión se lleva a cabo un retorno al Cristianismo y surgen diferentes actitudes como el Nihilismo (con un fuerte pesimismo, el "mal du siècle"), o el Panteísmo (la presencia de Dios en la naturaleza, con Wordsworth o Hölderin). También hay un fuerte sentimiento nacionalista.

Rebeldía del personaje, pues el héroe romántico suele ser un personaje asocial que se rebela contra las convenciones sociales o los códigos morales (como ejemplo está La canción del pirata de Espronceda).

El suicidio como final frecuente, ya que se convierte en el gesto romántico por excelencia.

En la literatura romántica se encuentra tanto lírica como narrativa y drama. Sin embargo, la primera es la más destacable, siendo preferente por los artistas. Tiene una serie de temas frecuentes que coinciden con las características románticas:

La angustia existencial.

La poesía como herramienta para devolverle el sentido a la vida.

La naturaleza idealizada.

El desengaño amoroso y la amada muerta como final frecuente.

En esta lírica destacan en Inglaterra William Wordsworth con El preludio y Lord Byron con El corsario o Don juan. En Alemania, son importantes Fiedrich von Schiller (Oda a la Alegría) y Friedrich Hölderlin con poemas como Hiperión. Ambos idealizan la Grecia Clásica y rechazan la actualidad. Por último en Francia posteriormente resaltan Giacomo Leopardi con Cantos, mostrando un profundo pesimismo, desengaño y amor no correspondido o Gerard de Nerval con su recopilación de poemas Las quimeras.

En la narrativa surgen diferentes géneros nuevos de novelas entre los que destacan los siguientes:

La novela histórica, que desea ofrecer una representación verosímil del pasado con personajes y sucesos inventados con otros de carácter histórico. Destacan Walter Scott (Ivanhoe), Victor Hugo (Notre Dame de París) o Alessandro Manzoni (Los novios).

La novela fantástica o de terror que surge a raíz del interés por lo irracional. La novela gótica y de terror inglesa está caracterizada por ser un relato de terror que tiene lugar en un castillo tétrico donde acontecen sucesos sobrenaturales. Destaca Mary Shelley (Frankenstein o el moderno Prometeo), Edgar Allan Poe en los Estados Unidos (relatos de terror como La caída de la casa Usher o El gato negro) o Gustavo Adolfo Bécquer en España (relatos como El monte de las ánimas).

La novela de aprendizaje que narra sucesos que conforman la personalidad y visión del mundo del protagonista en su infancia, adolescencia o juventud. Es importante Goethe en este género con Las aventuras de Wilhem Meister.

La novela epistolar, en la que el lector conoce la evolución de la acción a través de las cartas que intercambian los personajes. También destaca en este tipo de novelas Goethe con Las penas del joven Wesher.

La novela costumbrista que trata de retratar las costumbres de un país mientras narra una historia. Destaca Orgullo y Prejuicio, escrito por Jane Austen.

Por último, el drama refleja por completo las características dramáticas románticas. Destacan principalmente Goethe (Fausto), Schiller (Guillermo Tell) y Victor Hugo (Hermani).

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo

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Mary Wollstonecraft fue una escritora y filósofa inglesa de la Ilustración famosa por sus innovadores pensamientos. Promovió y apoyó los derechos de la mujer, asentando las bases del fenimismo liberal. Por ejemplo, su obra más importante, Vindicación de los derechos de la mujer en 1792, defiende la igualdad de géneros, afirmando que el sexo femenino no es inferior al masculino, sino que esto podía parecer cierto por el hecho de que estas recibían una educación más pobre que los hombres. También escribió novelas, cuentos, ensayos, tratados, un relato de viaje y un libro de literatura infantil. Consiguió dedicarse a la literatura como profesión y de forma independiente, algo muy inusual para las mujeres de la época.

La vida de Wollstonecraft fue frenética y con mucha controversia. Su infancia fue muy difícil, con un padre que maltrataba a menudo a su madre y la responsabilidad de proteger a sus hermanas. Su padre también fue gastando su dinero, por lo que Mary quedó sin herencia a su muerte. El fenimismo atraía a Wollstonecraft desde sus primeros año con ideas liberales como la total independencia y el rechazo a comprometerse con ningún hombre. Trabajó como maestra e institutriz antes de dedicarse a la escritura, experiencia que quedó reflejada en su obra de literatura infantil, Relatos originales de la vida real. Después de un año con este empleo, se trasladó a Londres para empezar su carrera como autora y aprendió francés y alemán para traducir textos y escribió reseñas de novelas. Tuvo varios encuentros amorosos, acabando con una hija sin haberse casado y el rechazo del padre de esta en medio de la Revolución Francesa. Finalmente, acabó casándose con William Godwin, que estaba muy enamorado de ella, en 1797, consiguiendo al fin una relación estable y feliz que por desgracia, no fue muy larga. Wollstonecraft dio a luz a Mary Shelley, la famosa autora de Frankenstein pero murió poco después del parto, algo común en la época.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Wollstonecraft

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Jonathan Swift fue un escritor irlandés conocido por escribir Los viajes de Gulliver. Está caracterizado por emplear el humor y la sátira para denunciar las penosas condiciones de vida de la mayoría de la población o para criticar ciertos aspectos de la sociedad. Estudió teología y ejerció el oficio de capellán del conde Berkeley durante un tiempo antes de dedicarse por completo a la escritura, aunque también creó escritos religiosos. Su primer libro, publicado en 1704 y titulado La batalla entre los libros antiguos y los modernos, trataba tal y como indica el título, el debate entre los escritores clásicos y los modernos. También escribió diversos panfletos propagandísticos y políticos, por los que acabó siendo temido y alabado al mismo tiempo por su famosa satírica y crítica, teniendo enemistad hasta con la misma reina de Inglaterra, Ana.

Sin embargo, Swift es mundialmente aclamado por su obra Los viajes de Gulliver, escrito que publicó en 1726 de forma anónima dividido en cuatro partes. Aunque hoy en día se lee como una obra para niños, en realidad es una sátira muy compleja contra el género humano. Hace una parodia de los libros de viajes populares de la época y es un cuento filosófico. En el libro narra la historia de Gulliver, un joven aventurero que naufraga en islas con sociedades muy diferentes:

Primera parte (viaje a Liliput): primer país en el que naufraga, con habitantes diminutos que temen a Gulliver por su enorme tamaño.

Segunda parte (viaje a Brobdingnag): segunda isla en la que, al contrario, hay personas gigantes, que se mofan y se burlan de Gulliver por ser tan pequeño.

Tercera parte (viaje a Laputa): isla flotante dedicada enteramente a las ciencias, matemáticas, astronomía y artes como la música pero sin darles un uso práctico. Realiza también pequeños viajes a lugares que satirizan algunos comportamientos humanos y a la burocracia.

Cuarta y última parte (viaje al país de los houyhnhnms): lugar en el que habitan unos caballos con una inteligencia y una lengua propia que gobiernan a unas criaturas similares a los humanos pero completamente salvajes y sin ningún uso de la razón, los yahoos. Gulliver acaba abandonando la isla en contra de su voluntad, pues llega a admirar a los houyhnhnms y despreciar a la raza humana.

La escritura de Jonathan Swift ha sido alabada por otros escritores posteriores como Voltaire y su obra principal ha sido llevada al cine y servido de inspiración a otras obras literarias.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Jonathan_Swift

-Biografías y vida.com: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/swift.htm

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Daniel Defoe fue un escritor, periodista y panfletista inglés, conocido mundialmente por su obra Robinson Crusoe, publicada en 1719. Tuvo una vida muy frenética, con varios encarcelamientos por diferentes motivos. Crusoe nació en una familia adinerada y religiosa y cuando acabó sus estudios decidió dedicarse al comercio, vendiendo diferentes tipos de productos. Sin embargo, fue enviado a la cárcel por sus numerosas deudas. También en otras ocasiones fue a la prisión debido a sus conflictivos panfletos en los que criticaba a la Iglesia o la monarquía. En una ocasión, publicó uno de estos escritos de forma anónima pero fue descubierto y condenado durante un periodo a la picota, un castigo humillante en el que la víctima era atado por las manos y la cabeza en una plaza para la burla de la población.

Finalmente, a sus casi sesenta años escribió su famosa novela. En esta un marino, Robinson Crusoe, naufraga en una isla aparentemente desierta en la que debe sobrevivir en completa soledad durante veintisiete años. Es considerada la primera novela moderna de habla inglesa y se trata de una autobiografía inspirada en la historia real de Alexander Selkirk, un marinero escocés que fue abandonado en 1704 en una isla del Pacífico. La idea principal es el difícil sentimiento de soledad, pues el ser humano está diseñado para vivir en sociedad, así como la capacidad que este tiene para superar las dificultades con la razón y la astucia. Crusoe consigue mediante el esfuerzo y la inteligencia civilizar el entorno de la isla y construir su propia pequeña sociedad y su sistema de producción. Muestra un claro contraste entre la civilización y la barbarie.

Crusoe escribió más novelas después de esta como Roxana, la amante afortunada pero ninguna con tanta relevancia literaria como Robinson Crusoe. A partir de esta obra, muchas otros escritores realizaron novelas de características similares como La isla del tesoro (Robert Louis Stevenson) o en general todas las posteriores novelas de aventuras. También se han inspirado en ella películas como Náufrago (2000) protagonizada por Tom Hanks.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Defoe

-National Geographic: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/daniel-defoe-creador-robinson-crusoe_15258

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Donatien Alphonse François de Sade, conocido como el Marqués de Sade fue un escritor, ensayista y filósofo francés famoso por sus novelas libertinas, pertenecientes a la Ilustración. Sus personajes son integrantes generalmente de la aristocracia o el clero cuyo objetivo es satisfacer sus apetitos sexuales. Sin embargo, también destaca por el racionalismo utilizado en sus obras, característico de la literatura de la época, y por su crítica a la hipocresía y la depravación de los grupos sociales que rechazan las nuevas ideas. Los personajes protagonizan escenas muy violentas, generalmente sexuales, justificándose diciendo que únicamente siguen los impulsos de su naturaleza y mediante meditaciones filosóficas. Las obras de Sade contienen descripciones muy explícitas y detalladas de violaciones, pervesiones y actos de violencia extrema.

Entre sus principales obras se encuentra Justine o los infurtunios de la virtud en 1787, que narra la historia de Justine, una muchacha que elige el camino de la virtud pero sufre abusos de varios libertinos. Otra de sus novelas más famosas es Los 120 días de Sodoma (1785), en la que cuatro hombres adinerados encierran a una serie de personas en un castillo para practicar sus pasiones. Es su obra más explícita y la escribió durante su estancia en la Bastilla, donde permaneció durante cinco años, habiendo pasado otros siete anteriormente en la fortaleza de Vincennes. Pasó estos doce años en la cárcel debido al escándalo de sus obras. Sus novelas han sido representadas en diversas obras de teatro y en películas actuales como Saló o los 120 días de Sodoma (1975) o diversas versiones de Justine en 1969 o 2019.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Marqu%C3%A9s_de_Sade

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Rousseau fue un escritor, filósofo, músico, botánico, naturalista y pedagogo de la Ilustración. Nació en una familia humilde pero no por ello dejó de recibir una buena educación basada en la lectura. Poco después de dejar su hogar, disfrutó de la protección de Madame de Warens, que consiguió encontrarle diferentes puestos de trabajo. Durante este periodo conoció y entabló amistad con otros filósofos como Fontenelle, Diderot (que le pidió su participación en la creación de la Enciclopedia) y Marivaux. Más adelante también contactó con Voltaire, D'Alambert y Rameau, relacionándose así con prácticamente todos los filósofos y escritores importantes del momento.

Sus obras más famosas son las siguientes:

El Contrato social (1762): esta es la obra más importante del escritor. Es un tratado de filosofía política que sienta la base ideológica de la Revolución Francesa al valorar más la voluntad del pueblo que a un supuesto derecho divino, criticando al cristianismo pues dice que es incompatible con la república. La obra trata principalmente la libertad e igualdad de los hombres en un Estado formado entre ellos con un contrato social, obligando al hombre a convertirse en un ser social para sobrevivir. Rousseau inicia con la idea de que el ser humano es libre por naturaleza ("El hombre ha nacido libre y, sin embargo, por todas partes se encuentra encadenado") y esta libertad debe mantenerla el Estado. Defiende que cuanto más crece el Estado, más disminuye la libertad; por lo tanto, el Estado debe hacerse más fuerte a medida que la población es más numerosa. De esta forma, la forma de gobierno más adecuada de un país depende del número de habitantes y de su extensión. Además elabora el concepto de la voluntad general o colectiva (la democracia entre toda la ciudadanía), que hace referencia a los deseos de un grupo de personas (la población) que lleva a lograr el bien común. Este concepto será más tarde el principio de la filosofía política.

Una serie de discursos, es decir, ensayos. El más relevante es el Discurso sobre el origen y los fundamentos de la desigualdad entre los hombres (1754). Esta obra, también de filosofía política, se centra en la desigualdad y sus tipos, la física o natural y la ética-política o moral. Rousseau defiende que el hombre es bueno por naturaleza, pero es la sociedad la que lo corrompe.

Emilio o De la Educación (1762): este es un tratado de la educación en el que Rousseau defiende su teoría pedagógica. Trata temas relacionados con la educación del individuo y expresa la necesidad de conservar la bondad natural de este en una sociedad corrupta mediante un sistema educativo específico. Se le considera el primer tratado sobre filosofía de la educación del mundo occidental.

Aunque Rousseau ha asentado las bases de diversos campos filosóficos, también también ha sido un ferviente defensor del papel de la mujer en la sociedad como mero acompañante del hombre, perteneciendo a este el espacio de lo público y la mujer únicamente perteneciente al ámbito doméstico. Para él, los sexos no son iguales, sino complementarios.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Rousseau

-National Geographic: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/rousseau-filosofo-que-no-queria-ser-ilustrado_7443

-Biblioteca Nacional de España: https://datos.bne.es/persona/XX976371.html

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Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière, fue un dramaturgo, actor y poeta francés principal representante del teatro clásico francés del Romanticismo y considerado uno de los mejores escritores de esta lengua. Nació en una familia adinerada y fue esta la que le infundió el amor por el teatro desde su infancia. Estudió derecho y trabajó durante un tiempo como tapicero en la corte del rey Luis XIII, la anterior profesión de su padre, antes de dedicarse por completo al teatro. Perteneció a varias compañías y grupos teatrales antes de crear uno propio, recibiendo durante toda su carrera el apoyo y protección del rey. Molière padecía de tuberculosis y en 1673 sufrió un ataque de tos y una hemorragia durante la actuación de su última obra, Le malade imaginaire (El enfermo imaginario). Finalmente murió en su casa y fue enterrado en la parte de los niños sin bautizar en el cementerio debido a su profesión.

El teatro clásico francés está basado en la razón y el equilibrio, intentando evitar los excesos del teatro barroco. Por ello, a diferencia de este, respeta las reglas de las tres unidades y el principio de verosimilitud. Además, las obras suelen responder al criterio del decoro y no se mezclan los géneros, sino que se establece claramente la diferencia entre la tragedia y la comedia, sin mezclarlas. Esta última, que es la clase teatral que Molière realizaba con más frecuencia está caracterizado por su intención satírica, que critica a través del humor los vicios, defectos y la hipocresía de la sociedad de la época. Sus obras principales son El misántropo, con una visión pesimista contra el género humano y su hipocresía, El avaro, como su nombre indica trata la avaricia o Tartufo o el impostor, que critica a los falsos devotos. Molière es considerado el creador de la comedia francesa moderna y sus obras siguen siendo representadas hoy en día.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Moli%C3%A8re

-Google arts and culture: https://artsandculture.google.com/story/ogXhNMvLpHQ-Kg?hl=es

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Denis Diderot fue unos de los escritores y filósofos más importantes de la Ilustración. Junto con Jean Le Rond d’Alembert, se dedicó durante veinte años a la redacción de la Enciclopedia o Diccionario razonado de las ciencias, las artes y los oficios, la obra más relevante de este periodo de enseñanza y educación. Compuesto por 35 volúmenes con setenta mil artículos, recopilaba todo el conocimiento humano de todas las ramas del saber conocido hasta la época. Aunque su creación fue dirigida por estos dos escritores, otros también participaron unos 160 colaboradores como Voltaire, Montesquieu y Rousseau entre otros. Es la obra que mejor representa la esencia de la Ilustración pues tiene un espíritu liberal y tolerante y en ella se condena al absolutismo, el fanatismo religioso, la esclavitud o los privilegios de la nobleza. Por esto, los defensores del Antiguo Régimen intentaron en vano evitar su publicación.

Diderot también publicó dos novelas filosóficas de bastante importancia:

El sobrino de Rameau: esta obra critica la hipocresía de la sociedad, especialmente la aristocracia e invita al autor a cuestionar sus ideas, siguiendo el espíritu crítico de la Ilustración (positivismo).

Jacques o el fatalista: se produce un diálogo entre Jacques y su amo en el que tratan diversos temas filosóficos.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Denis_Diderot

-Biografíasy vidas.com: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/diderot.htm

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Movimiento cultural que surge en Francia a mediados del siglo XVIII que busca la mejora de la sociedad con la elevación de la cultura a través de la educación. También recibe el nombre de Siglo de las Luces, pues es una etapa de enseñanza y avance cultural de toda la población. Está muy marcada por la Revolución Francesa, que produce innumerables cambios no solo en su país (el fin de la monarquía y los privilegios de la nobleza y el clero) sino en la política de prácticamente toda Europa.

Entre sus características destacan las siguientes:

Crítica del Antiguo Régimen en los escritos de los pensadores.

Defensa de la libertad, la lucha por los derechos y, por supuesto, la educación.

Creación de la Enciclopedia de Denis Diderot y D'Alambert.

Uso de la autonomía y el espíritu crítico. Por esto surge el positivismo, que afirma que el conocimiento proviene de lo objetivo, por lo que defiende el uso del medio científico para demostrar los hechos.

Racionalismo: uso de la razón para dar explicación a los sucesos.

Surgimiento de nuevas formas de religiosidad como el ateísmo o el deísmo.

Reformismo del Antiguo Régimen y despotismo ilustrado. Este último se trata de un concepto político empleado por las monarquías absolutas pero incluyendo las ideas filosóficas de la Ilustración ("todo para el pueblo pero sin el pueblo").

Neoclasicismo: corriente estética que busca promover la razón y el arte con fines didácticos. Además tiene una intención crítica o moral y destaca por su claridad y verosimilitud, a diferencia del rococó, la otra corriente de la época que tiene un estilo más refinado, cargado y superficial.

Respecto a la literatura en la Ilustración, esta se divide en dos estilos, la racional y la útil. En la primera destaca la lógica y va dirigida a un público más especializado, pues requiere más conocimiento y reflexión. Está caracterizada por el ensayo, que se divide en filosófico, sociopolítico y la crítica social. La literatura útil por otra parte, contribuye a la educación del individuo menos especializado y por ello en esta destacan escritos de fácil comprensión con moralejas o enseñanzas finales, por ejemplo, las fábulas (destacando Jean de La Fontaine), la novela satírica (Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift), la novela filosófica o la comedia neoclásica.

Importantes pensadores de la época fueron Rousseau (El contrato social), Voltaire o Immanuel Kant. Este último afirmó que en la Ilustración la población alcanzó la mayoría de edad, pues dejaron de necesitar un guía, como religiones o dogmas, para adquirir conocimiento. Popularizó la expresión Sapere Aude, que significa atrévete a saber.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3n

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La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca (título original: The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark) es una obra de teatro escrita por William Shakespeare sobre el 1600. Esta obra situada en Dinamarca cuenta la historia de Hamlet, el príncipe de este país que se ve consumido por dilemas morales como la duda del sentido de la vida. Los hechos transcurren tras la muerte del padre del protagonista, el rey Hamlet, asesinado por su hermano Claudio para tomar su trono. Hamlet presencia una aparición del espíritu de su padre, que le pide que vengue su muerte mostrando así lo sobrenatural y fantástico en la obra. La obra gira alrededor de la locura, la transformación del dolor en la ira, la traición, la venganza y la corrupción. Shakespeare muestra la desesperación y los sentimientos extremos de los personajes a través de los monólogos, muy utilizados en sus representaciones. El mismo Hamlet realiza uno que sigue abriendo debates y meditaciones en la actualidad que comienza con la famosa oración "ser o no ser, e ahí el dilema". Esta obra es una de las más relevantes de este dramaturgo, pues ha influenciado en innumerables obras y manifestaciones artísticas después de su muerte. Se han realizado diversas adaptaciones cinematográficas sobre esta obra, siendo las más relevantes la de 1948 (con cuatro oscars entre otros premios) o la de 1996 (dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Hamlet

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Movimiento cultural que se desarrolla en los siglos XVI y XVII que buscaba una conciliación entre los ideales artísticos del Renacimiento con el resurgimiento religioso, es decir lo racional y lo espiritual. Surge en una época de desconcierto, entre reformas religiosas, guerras y gobiernos absolutistas.

El barroco estaba caracterizado principalmente por el deseo de impactar a los espectadores con el arte y provocar emociones en ellos, además de la búsqueda de la majestuosidad y el movimiento. Por esto, se desarrolla un gusto por el teatro, pues en este el público es capaz de entender mejor lo que sucede y, por lo tanto, emocionarse o sorprenderse con este arte.

Entre sus principales características se encuentran:

-La muestra de un profundo sentimiento de crisis, ya que se agotan las características del Renacimiento.

-Los dramaturgos y los artistas en general buscan la dificultad y complejidad en sus obras y optan por el contraste, por ejemplo, con la luz y la sombra o el amor y el odio.

-La recuperación del interés por algunos tópicos como la vida como un sueño.

-Los personajes sienten angustia por el paso del tiempo, lo efímero de la vida y, por lo tanto, la muerte.

-El teatro se comienza a ver como una profesión, con locales específicos y se convierte en una especia de herramienta política, pues, al llegar a tanta gente, es un vehículo ideal de propaganda o control ideológico.

-El desarrollo de tres ramas en el teatro:

El teatro Isabelino, en Inglaterra, siendo los principales representantes William Shakespeare y Christopher Marlowe.

El teatro español del Siglo de Oro, en España, con Lope de Vega y Calderón de la Barca.

El teatro clásico francés, en Francia, con Molière como principal dramaturgo.

El resto de manifestaciones artísticas también buscaban cumplir estas características, destacando artistas como Diego Velázquez (Las Meninas), Rubens (El juicio de Paris) o Bernini (Éxtasis de Santa Teresa).

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_del_Barroco#:~:text=La%20literatura%20del%20Barroco%2C%20o,emoci%C3%B3n%20y%20el%20placer%20est%C3%A9tico.

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William Shakespeare fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Aunque su legado literario haya tenido tanta relevancia tras su muerte, se conocen pocos datos de este artista e incluso existen dudas sobre su existencia. Hay teorías que afirman que, en realidad, no fue él el que escribió sus obras, sino que estas son el recopilatorio de creaciones de otros escritores como Francis Bacon o Christopher Marlowe. Sin embargo, la mayoría de historiadores rechazan estas leyendas.

Shakespeare es el principal representante del teatro barroco inglés, es decir, isabelino, que debe su nombre a la reina Isabel I de Inglaterra. En sus inicios, este era un espectáculo de tipo popular, representado en los patios interiores de las posadas pero, al ser una época de transición, sufrió algunos cambios propios de esta. Como característica principal, comenzaron a aparecer locales específicamente diseñados para las funciones (teatros ingleses), siendo Shakespeare el dueño de uno de ellos, la compañía teatral Lord Chamberlain's Men. Además, comenzó a percibirse el teatro como una profesión, además de una actividad lucrativa.

Aunque también trabajó en el campo de la lírica, pues escribió unos 150 sonetos isabelinos o shakesperianos (variante del soneto desarrollada en Inglaterra), donde más destaca es en el género dramático, realizando obras de distintas categorías:

Tragedias: entre estas destacan principalmente Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, Macbeth o Julio César. Estas son sus obras más famosas, con finales desagraciados y dramáticos y personajes muy extremos.

Comedias: con El sueño de una noche de verano, El Mercader de Venecia y La tempestad entre otras. En este género destacan los enredos amorosos.

Dramas históricos: siendo los más famosos Enrique IV y Ricardo II, pero con menor relevancia.

Shakespeare revolucionó completamente el teatro, introduciendo nuevas características y caracterización de personajes. Estos son en sus obras muy complejos y redondos, a diferencia de la comedia española del Siglo de Oro; están dotados de humanidad y espesor psicológico, pues se plantean dilemas morales complicados. Además evolucionan a lo largo de la obra con todos los sucesos que les ocurren, que cambian su personalidad o pensamientos. Shakespeare también instaura monólogos muy elaborados, que muestran la complejidad de los personajes, alterna los géneros de prosa y verso y emplea una gran variedad de registros para dar a entender de esta forma la clase social del personaje que habla. Por último, rompe con la regla de las tres unidades (espacio, tiempo y acción) y entremezcla la comedia, la tragedia, lo real y lo fantástico en sus obras, pues, como la vida misma, tienen rasgos de todos los géneros.

Actualmente muchas de sus obras son representadas en Shakespeare's Globe, una reconstrucción de The Globe, un teatro isabelino para el que William Shakespeare escribió sus obras en Londres. Además muchas de sus representaciones teatrales han sido trasladadas al cine. Por ejemplo, el actor Kenneth Branagh ha realizado una adaptación cinematográfica de Otelo, Hamlet o Macbeth y Leonardo di Caprio ha interpretado a Romeo en Romeo y Julieta (1996).

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare

-National Geographic: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/shakespeare-el-genio-de-la-literatura-inglesa_6944

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Representante principal junto con Dante de la lírica italiana en el Renacimiento, Petrarca es considerado el padre del humanismo, pues, junto con Bocaccio, consiguió crear armonía entre el legado grecolatico rescatado en esta etapa con las ideas del cristianismo.

Su obra Cancionero (Rime in vita e Rime in morte de madonna Laura) está dedicada a su amada Laura de Noves, una mujer casada de la que se enamoró perdidamente, de forma similar a Dante Alighieri con su querida Beatriz. La presenta como el objeto idealizado de su amor que representa las virtudes cristianas y la belleza de la antigüedad. La obra se separa en dos partes:

Colecciones en vida (Rime in vita de madonna Laura), que como su nombre indica, fueron escritas mientras su amada vivía. Esta presenta una exaltación de su pasión por ella.

Colecciones en muerte (Rime in morte de madonna Laura), que fueron escritas tras la muerte de Laura, hecho que dejó devastado al poeta. Contiene elegías en las que llora su muerte y muestra su dolor.

Petrarca no es importante únicamente por su obra sino por el estilo que empleó que muchos imitaron tras su muerte. De él proviene el llamado Petrarquismo, utilizado posteriormente por otros escritores como Garcilaso de la Vega o Boscán en España. Además, inició el uso del soneto, es decir versos de once sílabas organizados en dos cuartetos y sus tercetos, pues fue la composición más utilizada en sus obras. Por último, su estilo se caracteriza por el continuo uso de tópicos, característicos en esta etapa. Uno de los más destacables es el donna angelicata en el que idealiza a la mujer (Laura en su caso) y la presenta como un símbolo de perfección.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Petrarca

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Gargantúa y Pantagruel es un conjunto de cinco novelas escritas por François Rebelais, del Renacimiento cuyos protagonistas son dos gigantes, Gargantúa y su hijo Pantagruel. Las novelas son las siguientes:

Pantagruel (1532) siendo el título orginal Les horribles et épouvantables faits et prouesses du très renommé Pantagruel Roi des Dipsodes, fils du Grand Géant Gargantua ("Las hazañas y hechos horribles y espantosos del muy renombrado Pantagruel Rey de los Dipsodas, hijo del gran gigante Gargantúa").

Gargantúa (1534), La vie très horrifique du grand Gargantua ("La muy horripilante vida del gran Gargantúa").

El tercer libro (1546), Le Tiers Livre des faicts et dicts héroïques du noble Pantagruel, composés par M. François Rabelais, docteur en médecine ("El tercer libro de los hechos y dichos heroicos del noble Pantagruel, compuestos por Don François Rabelais, Doctor en Medicina").

El cuarto libro (1552), Le Quart Livre.

El quinto libro (1564), Le Cinquième et dernier livre des faicts et dicts héroïques du bon Pantagruel ("El quinto y último libro de los hechos y dichos heroicos del buen Pantagruel").

La obra cuenta las hazañas y aventuras de estos dos gigantes que, aunque parecen intimidantes, son bondadosos, inteligentes y sobre todo, glotones. Destaca mucho el empleo de la sátira, la parodia y la extravagancia en las descripciones, además de la exaltación del físico, elemento muy importante de la obra.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Gargant%C3%BAa_y_Pantagruel

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Michel de Montaigne fue un filósofo, escritor y humanista del Renacimiento, autor de los ensayos y creador de este género literario. Nació cerca de Burdeos en el castillo de la familia, que tenía un gran poder económico, pues su padre era el alcalde de la cuidad. Recibió desde pequeño una educación liberal y a la vez humanista, aprendiendo latín y griego además del francés. En ese mismo castillo escribió su obra entre los años 1572 y 1592, cuyos objetivos principales eran el conocimiento de sí mismo, la evaluación de su propio juicio y la profundización de sus inclinaciones. Por lo tanto, estos escritos, formados por más de un centenar de textos en prosa de extensión variable, son el origen del texto expositivo-argumentativo que conocemos a día de hoy.

A partir de la pregunta "¿qué sé yo?", Montaigne da su opinión sobre diferentes temas contemporáneos, correspondientes a su época y lugar, marcando las bases de la Ilustración mediante la reflexión. Emplea un lenguaje claro pero pleno de figuras retóricas, una estructura abierta y predomina la modalidad argumentativa y, por lo tanto, la subjetividad.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Michel_de_Montaigne

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La Divina Comedia es la obra más famosa y relevante de Dante Alighieri. En esta, el protagonista es el propio Dante y, junto con el poeta Virgilio, realiza un viaje a través de los infiernos y el Purgatorio para llegar al paraíso y evitar seguir un camino de tentaciones para pecar. En la obra la amada del escritor, Beatriz, que había muerto algunos años antes, llama a Dante desde el Paraíso para hacer este difícil viaje y lo acompaña desde el Purgatorio para realizar la ascensión espiritual. El poeta la idealiza, lo que era común en la literatura de la época, y es representada incluso como un símbolo de Dios. Dante atraviesa los nueve círculos del paraíso, que contienen todos almas castigadas por diferentes pecados, y los siete del purgatorio para encontrarse con Dios al final del trayecto. Esta obra ha influenciado enormemente en muchas manifestaciones culturales posteriores que tratasen el tema de la muerte, como otras obras literarias, obras de teatro, cine, etc.

Un dato curioso es que Dante llamó a su obra Comedia porque tenía un final feliz, pero fue posteriormente Bocaccio el que añadió Divina para dar mayor importancia a este escrito religioso.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Divina_comedia

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Bocaccio es el mayor representante de la prosa en la literatura renacentista italiana y escribió Decamerón, el libro que introdujo en la literatura europea el género de la novela corta. Vivió una dura etapa de la epidemia de la peste que sacudió Florencia, de la que habla en su obra de 1353. Esta es una colección de cuentos (al igual que en las Mil y una Noches), específicamente cien relatos con el objetivo de entretener. Los narradores son diez jóvenes (tres hombres y siete mujeres) que escapan de la peste de Florencia y cuentan los relatos en su huida para evitar el aburrimiento. El tema principal de la obra no es únicamente la peste que sufrió Florencia en el 1848, sino las relaciones apasionadas que comparten entre ellos los protagonistas en su exilio. Por lo tanto, los temas tienen mucha relación con la realidad, sin ser completamente ficticios. Además, la forma de escribir y la estructura inspirará posteriormente a Cervantes para la creación de su obra Cuentos Ejemplares o a Chaucer para Los Cuentos de Canterbury.

La estructura de la narración es enmarcada, es decir, contiene pequeñas historias dentro de una más grande:

Un prólogo en el autor como narrador realiza un discurso previo a la obra.

Diez jornadas de los personajes y en cada una, cada uno cuenta una pequeña novela, narrándose así diez novelas cada día (diez novelas por diez días, cien historias). Cada una de ellas tiene su introducción, nudo y desenlace y al acabarlas todas, se hace una conclusión y balada final. La primera comienza con la huida de los personajes y el refugio contra la plaga en un pequeño pueblo a las afueras de Florencia.

Finalmente una conclusión con Bocaccio como narrador que cierra la historia.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Decamer%C3%B3n

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Poeta y escritor italiano, representante junto con Petrarca y Bocaccio de la transición en la literatura de la Edad Media al Renacimiento y padre de la literatura italiana.

Es el mayor representante del estilo Dolce Stil Novo, imitado posteriormente por Petrarca. En este mezcla el tema amoroso y sensual (que proviene de la poesía trovadoresca) con el ideal del amor espiritual. Además es muy característico el uso de tópicos, entre los que destaca el donna angelicata (idealiza a su amada y la representa como la perfección personalizada, similar a un ángel).

Estuvo involucrado en el conflicto de güelfos y gibelinos y participó en la política de la época de su país. Esto le provocó muchas enemistades y su destierro, el cual menciona en ocasiones en sus obras. Se enamoró de Beatriz Portinari, una mujer casada a la que dedica algunas de sus obras como Vida Nueva (Vita Nuova) o la Divina Comedia. Dante la idealiza en sus obras y la describe como una mensajera e incluso un símbolo de Dios (donna angelicata). Sin embargo, los historiadores no tienen claro si ella verdaderamente existió o, por el contrario, es un personaje totalmente ficticio.

Dante murió finalmente en 1321 sin haber regresado a su ciudad natal tras su destierro.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Dante_Alighieri

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Movimiento cultural que surge en Italia en el siglo XIV con Dante, Petrarca y Bocaccio.

Entre sus muchas características se encuentran las siguientes:

El humanismo, en el que se retoman los autores y la cultura clásica, incluyendo la mitología, pues se creía que esta era una época de luz y progreso. Se valoran más las artes y las letras y se realizan importantes avances como la invención de la imprenta en 1450 con Johannes Gutenberg. También se incrementa la divulgación de conocimiento y se valora a la razón sobre la fe. Surge el género del ensayo y se recuperan los tópicos literarios.

Surge el antroponcentrismo, una teoría que confirma que el ser humano es el centro del universo, contrario al anterior teocentrismo (Dios como el centro del universo). Los filósofos y escritores desean perdudar en la Tierra, dejando una herencia en ella con sus obras hasta después de su muerte. Se manifiesta una exaltación de la vida terrenal, el goce de la existencia y el despertar de la consciencia individual.

Aunque la Iglesia sigue teniendo mucho protagonismo, cambia la percepción de la divinidad con el despertar de la conciencia individual que tiene lugar en la época. Se defiende una religiosidad interior para tener así contacto directo con Dios y se reconoce a la mujer como un objeto de admiración y un símbolo divino.

El Neoplatonismo, un movimiento filosófico en el que se trasladaron ciertas concepciones del hombre y el cosmos enunciadas por Platón y retomadas y modificadas para poder aplicarlas al momento. Por ejemplo, a raíz de este, se considera a la mujer un símbolo de la perfección, al igual que a la naturaleza.

Fue un movimiento increíblemente influyente no solo en la literatura sino en todos los tipos de manifestaciones artísticas. Destacan artistas como Sandro Botticelli (El Nacimiento de Venus) o Miguel Ángel (David y la bóveda de la Capilla Sixtina).

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento

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Las Mil y una Noches (ألف ليلة وليلة‎, Alf leyla wa-leyla en árabe) se trata de una colección de cuentos anónima que sirven para dar solución a un problema o una duda (cuentos de ejemplos, al igual que la posterior obra El Conde Lucanor). Se trata de la primera obra en utilizar la narración enmarcada, empleada en obras posteriores. Esta consiste en la narración de pequeños cuentos independientes a la historia principal contados dentro de esta misma. En la obra, Shahriar, un rey en Arabia, tras el engaño de su esposa, decide tomar venganza con todas las mujeres de su reinado y se casa con una de ellas cada noche, matándolas al amanecer. Sherezade, la hija de su visir, que era el encargado de proporcionarle las mujeres, se ofrece para casarse con él e intentar acabar con su crueldad. Para ello le cuenta al rey un cuento cada noche que no termina, por lo que debe seguir por la mañana, que es cuando comienza otro diferente, pues el monarca se queda embelesado con ellos, sobreviviendo así mil y una noches.

La obra fue tomando forma a lo largo del tiempo con la recopilación de distintos cuentos populares y otros de otras obras. Entre los temas de estos están siempre muy presentes el destino, el presagio o las profecías.

Algunos de los cuentos más destacados son Aladino y la lámpara maravillosa, Alí Babá y los cuarenta ladrones y Simbad el marino. De la primera se ha realizado la famosa película Aladdín de Disney los otros también son popularmente conocidos.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Las_mil_y_una_noches

-National Geographic: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/mil-y-noches-magia-cuentos-orientales_17061

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Cultivada en Provenza, en el sureste de Francia, durante los siglos XII Y XIII, constituye la primera manifestación de la lírica culta en lengua románica (romance). Era recitada por los trovadores, similares a los juglares con la excepción del tipo de público que tenían, que era más refinado y aristocrático ya que estos poetas y músicos vivían en las cortes amparados por nobles y reyes. Por ello, la métrica de los textos de sus canciones era más regular y tenían una alta exigencia formal y también componían la melodía de estas.

Había tres tipos principales de composiciones:

Cansó --> composición amorosa en la que el yo poético expresa distintos sentimientos, siempre siguiendo las características del amor cortés.

Planto --> poema con el lamento por la muerte de un personaje, similar a las posteriores elegías.

Sirventés --> poema satírico para criticar conductas o personajes sociales.

Surge con esta lírica el amor cortés, en el que se trasladan los códigos del vasallaje feudal a la relación entre hombre y mujer. El primero muestra sumisión y fidelidad a su amada y el amor, que suele ser imposible, prohibido o secreto es una pasión ennoblecedora y una fuente de sufrimiento que se mitiga solo cuando la dama corresponde a su amado.

Bibliografía:

-Apuntes de Literatura Universal de Moodle

-Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_occitana