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Nombre: Marisol Guaman Freire
Asignatura: Historia del Arte y Museología
Tema: El arte en la edad moderna
Profesora: Rocío León
Fecha: 14-06-2022

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RENACIMIENTO ITALIANO: ARQUITECTURA Y ESCULTURA. BRUNELLESCHIY ALBERTI: GHIBERTI Y DONATELLO. 

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RENACIMIENTO ITALIANO: ARQUITECTURA Y ESCULTURA. BRUNELLESCHIY ALBERTI: GHIBERTI Y DONATELLO. 

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La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Ejemplo La escultura de San Giorgio los materiales que se utilizaron son: Mármol, bronce, piedra, madera, terracota, cerámica vidriada, logrando con ellos una gran perfección técnica. expresivo. En su rostro se reconoce la belleza de la juventud, el ánimo y el valor con las armas, una vivacidad de gallardía terrible y un maravilloso gesto.
San Jorge era soldado romano, en el siglo IV, tiempo después se convierte al cristianismo, la vestimenta era Romana. El pelo rizado le dan un aire clásico a un santo
cristiano.

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RENACIMIENTO ITALIANO PINTURA: MASSACIO, BOTTICELLI, LEONARDO, MIGUEL ÁNGEL Y TIZIANO.

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RENACIMIENTO ITALIANO PINTURA: MASSACIO, BOTTICELLI, LEONARDO, MIGUEL ÁNGEL Y TIZIANO.

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La restauración que se realizó en la década de 1990 mostró el increíble dominio técnico del pintor, que además no contó con ayudantes para la realización de las pinturas, tan solo unos obreros que prepararon la techumbre.

La bóveda de la Capilla Sixtina de Roma es un conjunto de pinturas al fresco realizadas para decorar la bóveda.

había pintado más de 300 figuras, que mostraban la Creación, Adán y Eva en el Jardín del Edén y el Diluvio Universal. La bóveda tiene unas dimensiones de 40 metros de largo por 13 de ancho, lo que significa que la superficie pintada por Miguel Ángel ocupa unos 460 metros cuadrados.

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RENACIMIENTO ESPAÑOL: ARQUITECTURA: EL PLATERESCO: LA OBRA DEL ESCORIAL: PINTURA: EL GRECO

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RENACIMIENTO ESPAÑOL: ARQUITECTURA: EL PLATERESCO: LA OBRA DEL ESCORIAL: PINTURA: EL GRECO

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La Arquitectura renacentista aparece en España, con motivos decorativos llegados de Italia, dando paso a una nueva tendencia donde predominará el gusto por lo clásico y lo estético sobre el sentimiento. Ejemplo el Estilo Plateresco la podemos encontrar en la Universidad de Salamanca.

Algunas características puedo decir que tiene inclusión de escudos y pináculos, fachadas divididas en tres cuerpos. Decoración de fachadas con elementos vegetales o propios de la naturaleza, fachadas-retablo, profusión de medallones,
elementos heráldicos, chapas doradas en cresterías y remates, jarrones, etc.

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Iglesia San Carlo alle Quattro Fontane, Roma.

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La arquitectura en el arte barroco se utiliza ondulaciones para muros y fachadas, siempre contendrá líneas curvas en los exteriores e interiores de las iglesias (barroco).
Uso de la luz para crear efectos

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EL BARROCO EN FLANDES Y HOLANDA: RUBENS, REMBRANDT Y VERMEER

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EL BARROCO EN FLANDES Y HOLANDA: RUBENS, REMBRANDT Y VERMEER

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La pintura barroca en Flandes surgió a mediados del siglo XV, sus pinturas tenían importantes colores, solo expresaban lujo,
realismo, expresión de movimiento, luz, profundidad
continua, a simetría. Ejemplo la pintura "Rapto de las hijas de Leucipo" lo realizo Rubens Paulus el material que utilizo el oleo sobre lienzo, su estilo es barroco centro europeo Flandes. Hoy en día se encuetra esta obra en el museo Alte Pinakothek (Munich)

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Un aspecto fundamental del Palacio de
Versalles tiene que ver con su infraestructura arquitectónica y el estilo
particular de este espacio ubicado cerca de
la ciudad de París en Francia Al hablar de
estilo tenemos que hacer referencia a que
las columnas de este palacio son de estilo
francés creadas por Le brun.
Dentro de las instalaciones del Palacio de
Versalles podemos diferenciar tres pisos, el
segundo de ellos fue en donde la nobleza
efectuaba sus quehaceres, mientras que la
fachada del lugar es simétrica y se
caracteriza por sobresalir, lo que le otorga
más lujo y modernismo a la edificación, sin
olvidar sus más de 250 ventanas.

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Los placeres del baile» deAntoine Watteau, año 1717

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Es un arte mundano, sin conexión con la
religión, que trata temas de la vida diaria,
no simboliza nada social ni espiritual, sólo
superficialidad. Por todo esto se considera
al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la
aristocracia.
Ejemplo la pintura LOS PLACERES DEL BAILE utiliza colores claros y luminosos.
Representa la vida cotidiana de las clases altas.
Reflejan sus deseos de diversión y placer.
fiestas, romances, desnudos en escenas mitológicas, asuntos eróticos, interiores domésticos y actividades de los niños.

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Francisco de Goya fue uno de los más grandes artistas de la historia. Siempre innovador, consiguió adelantarse a todos y cada uno de los movimientos pictóricos que aparecieron en
Europa. Por ejemplo esta pintura es hecha por un pintor libre, difícil de encuadrar en los movimientos artísticos del momento: como el neoclasicismo, romanticismo y realismo.
Gran evolución artística.
Temática rica y variada: Pinturas religiosas, escenas costumbristas en los cartones, retratos, temas históricos,
bodegones, tauromaquia, mitológicos, oníricos.
Rica paleta cromática, suelta, sugerente.

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Este movimiento buscan representar el caos, escenas tormentosas en sus obras. Por ejemplo la balsa de la Medusa su autor fue Théodore Géricault, la tecnica que utilizo este autor fue Óleo sobre lienzo.
Características Colores: La paleta es muy reducida, va del beige al negro pasando por los tonos pardos claros y oscuros.
Pincelada: El lienzo posee una pincelada suelta y unos contornos imprecisos.

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En este movimiento se denomina la tendencia a presentar las cosas tal cual son en realidad, sin adornos, exageraciones o matices. Esta centrado en el hombre, de ahí que las descripciones de los personajes son específicas y reales en cuanto a rasgos físicos y psicológicos.
Ejemplo la obra "Las espigadoras" fue hecha por Jean François Millet y el autor representa a tres campesinas recogiendo espigas bajo el sol.
No representa mujeres refinadas y bellas Millet con esta obra nos transporta a un caluroso verano en la zona de Barbizon, momento en el que se lleva a cabo la recogida de las espigas y que vemos representado gracias a la luz que el autor representa en la pintura.

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La pintura impresionista quiere, a grandes rasgos, plasmar
la luz y el instante. La pintura "IMPRESIÓN, SOL NACIENTE" fue un cuadro de Claude Monet el es que puso nombre al movimiento. Sus innovaciones en el estudio del color y la luz causaron tanta admiración como rechazo

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Existe 2 tecnicas en el postimpresionismo: el puntillismo y el primitivismo.
PUNTILLISMO
Impulsado por Georges Seuraty Paul Signac,el puntillismo es una técnica que emplea pequeños puntos de color que se unen para formar una composición cohesiva. El puntillismo muestra el enfoque en la planitud y la formalidad evidente en muchas piezas postimpresionistas. NOTA: para poder entender al puntillismo se debe observar de una distancia lejana a la obra.

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El grito (1893), de Edvard Munch,Galería Nacional de Noruega.

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Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica. Por ejemplo esta pintura el grito impone al arte la labor de representar de manera subjetiva, o sea, distorsionada, deforme, la emocionalidad del artista, y no el fiel reflejo de lo que el poeta observa en el mundo real.
Inicialmente esto se refería solamente a la pintura, pero luego migró hacia el resto de las artes.

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DEL NEOCLASICISMO A LA ARQUITECTURA DE HIERRO

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DEL NEOCLASICISMO A LA ARQUITECTURA DE HIERRO

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La torre, realizada en hierro, tenía 321 metros de altura, era la construcción más elevada del mundo hasta que, en 1931, fue superada por el Empire State en Nueva York.
Se tardó dos años en construirla y desde el principio fue una obra muy polémica. Se aseguró que se desmantelaría y que era antiestética, ya que parecía más una fábrica que un monumento.
Su base está formada por cuatro arcos gigantes que descansan sobre cuatro pilares situados en los vértices de un rectángulo. A medida que la torre se eleva, los pilares se giran hacia el interior hasta unirse en un solo elemento articulado.

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Este movimiento nació en el año 1930, promueve la armonía entre el habitad humano y el mundo natural para la búsqueda de una
composición unificada y cor-relacionada entre los entornos
de vida. En conclusión busca que el hombre entre en armonía y contacto directo con el entorno natural. Por ejemplo la casa de la cascada es un diseño que incluye la cascada todas las rocas- árboles y curvas de nivel.

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"LA ALEGRÍA DE VIVIR" Pintado en 1906 por Henri Matisse

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El fauvismo destaca por la intensificación del color, y la creación de nuevas dimensiones, jugando con las combinaciones cromáticas. Como la pintura la alegría de vivir Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores.

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Composición ocho es una obra de la categoría: líneas negras agrupadas junto a vivos colores, geometrías, motivos decorativos eslavos y formas en armonía. Esta es una de las 3 tipos de categorías que pinta Kandisnky. Su estilo es Abstracción lírica, fue elaborado en el año 1923 y se encuentra en el museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York

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La pintura de Cézanne rechaza el estilo impresionista en favor de las formas, quiere pintar la realidad tal como la ven y la entienden sus ojos. “Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples; después se podrá hacer todo lo que se quiera”.
Cézanne logra solamente a través del color representar la luz y las formas, consiguiendo volumen a través de unas pocas pinceladas.

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Salvador Dalí: “La persistencia de la memoria”.

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Su obra más famosa, “La persistencia de la memoria”, cuenta con relojes flojos o suaves y otros objetos. La pintura muestra cómo el tiempo no es rígido. También utilizó una técnica surrealista llamada “método paranoico-crítico” que consiste en que el artista invoca un estado de miedo que proviene del pensamiento de que el ser está siendo manipulado, dirigido o controlado por otros. Como resultado, el sentido psicológico del yo es deconstruido.

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Se desarrollo luego de la segunda guerra mundial, en EE.UU
exactamente en New York. En el expresionismo abstracto existe dos tendencias el action paiting y el colour field paiting.
El action paiting consiste es tirar la pintura de forma violenta como manchones, rayones, salpicaduras, goteos y no son figurativas, mientras que el colour field paiting consiste en utilizar franjas, blancos y patrones geométricos simples.

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POP ART. HIPERRALISMO. LAS ULTIMAS TENDENCIAS 

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POP ART. HIPERRALISMO. LAS ULTIMAS TENDENCIAS 

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La característica principal de este movimiento consistía en seleccionar objetos o imágenes populares del momento y sacarlos de su contexto. Tras ello, a través de diferentes técnicas, los aislaban o combinaban con otros elementos. De esta manera, los artistas conseguían resaltar o poner el foco en algún aspecto banal o rasgo cultural de la época.

Las obras reflejaban una crítica a la sociedad, caracterizada por el consumismo, la importancia de la imagen, el materialismo y la moda. A través de la sátira y la ironía, los artistas cuestionan los principios y valores que resaltan en ese momento en la sociedad.

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El proceso de producción artística, se realiza mediante herramientas informáticas y se expresan en soportes y medios digitales
Los escultores digitales usan el espacio virtual como zona de creación usando para ello software de 3D y con esto se llegan a desplazar los conocimientos tradicionales que se tenían a la escultura mediante innovadores contextos de creación de obras.