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보안1942는 올해 처음으로 작가들과의 협업을 통해 동시대 아트 에디션의 의미와 가치를 되짚어보고 기존 작업의 재맥락화recontextualize를 통해 새로운 발견을 모색하는 실험을 “아트 리빌드art rebuild” 라는 이름 아래 진행한다. 박미라, 안태원(뿌리), 오수, 우한나, 이윤정, 임노식, 장준호×정희승, 최대진, 최범석, 홍기하 작가들이 참여하여 기존의 형태를 해체하고 재구성한 아트 리빌드 작업은 기존 작품의 단순 복제reproduction라는 현행 아트 에디션의 제한적인 이해를 극복하고 복수성, 반복성이라는 새로운 맥락 아래에서 작업이 어떻게 확장될 수 있는지의 가능성에 대한 탐구를 담고 있다.

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장준호 x 정희승 작가

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장준호 x 정희승 작가

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작가 및 작품 소개
사진작가 정희승은 반가사유상을 디지털화해서 가지고 놀려 하는 조각가 장준호를 만나 본인의
시선으로 이 디지털화된 데이터를 "사진적"으로 편집하고자 했고 그 결과 이 조각이 탄생하였다

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작품 소개
작업을 통해 실재와 이미지가 가지는 '거리감'에 대해 정의하고 표현하기 위해 여러 시도들과 다양한
측면에서 실험을 하고 있다. 물리적이고 객관적인 요소에서부터 대상을 감각하고 그것들은 표현하기 위해
떠올리는 순간에 이르기까지 연구를 지속해왔다. 최근 작업에 대한 접근은 상대방의 경험과 그 소통
과정에서 생겨나는 확신과 결여를 근간에 둔다. 이를 바탕으로 청각 이미지를 전달받은 풍경에 대해
묘사를 함으로써 간접적이고 이미 많은 것이 축약된, 이 자체도 시차를 둔 상태에서 여러번 재구성된
이미지를 표현했다. 이번 <가는 박스> 작업은 리소 프린트 된 <가는(FINE)시리즈> 26개의 이미지와
분할된 <가는40> 원화(캔버스에 아크릴)의 한 조각으로 구성된다.

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작가 소개
임노식(b.1989)은 자연에서 관찰한 인위적인 상황과 흔적들을 개인의 경험을 바탕으로 작업한다. 현재는
그것으로부터 멀어지면서 그 안으로 들어가는 것들에 관심을 가지며 작업을 진행 중이다. 개인전 <안에서
본 풍경> (OCI 미술관, 2016)을 시작으로 년 <접힌 시간> (합정지구, 2017), <물수제비> (통의동
보안여관, 2020)을 열었으며, <푸른 유리구슬 소리> (서울대학교미술관), <홀로 작동하지 않는 것들>
(아마도예술공간), <꽃 Flowers> (뮤지엄헤드), <CAST> (d/p) 등 다양한 전시에 참여했다.

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작품 소개
우한나 작가의 작업세계에 계속해서 등장하는 것들 중의 하나가 포도이다. 작가는 그것의 맛과, 외양, 색
모두에 매혹되어 있으며 이를 지속적으로 조각, 드로잉, 페인팅에 등장시켜 다층적으로 다루고 있다. 'A
grape bite 포도 한 입', 2021은 한 점의 페인팅으로 제작되었으며 제목 그대로 포도 한 입을 머금었을
때의 맛에 대해 표현한 작품이다.

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작가 소개
우한나는 서울을 기반으로 활동하는 미술작가다. 패브릭을 재료로 한 조각과 설치가 주된 매체다. 여성이
만드는 이야기, 패브릭의 다양한 특성, 그리고 신체에 대한 관심사를 갖고 작업을 풀어나가고 있다.
2019년부터 'Bag with you'라는 이름의 웨어러블 오브젝트를 시리즈로 발표하고 있으며, 2020년부터는
페인팅, 평면 패치워크 작업도 시도하고 있다. 개인전으로는 <Hannah Flashed That> Art & Chois
(2021), <Woo Hannah : Ma moitié> Songeun Artcube (2020), <Moulage Mélancolique> PS
Sarubia (2019), <Swinging> SamyukBD (2018), <City Units> chok2gak (2016) 가 있다.

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작품 소개
작가의 대표작 ‘Hardware series’는 부수적인 존재의 상징으로 못을 지정하여 못의 역할, 조형성을
확장해나가는 실험이다. 못의 변화된 모습을 통하여 새롭지 않은 것과 새로운 것의 경계에 대해 고민하고
익숙함에 묻혀 숨겨있던 가치의 재발견을 희망한다. 하드웨어 시리즈의 연작인 못을 위한 가구는 못을
위해 존재하는 조각으로 못이 시각적으로 주된 요소를 이뤄 숨겨지지 않고 도드라지게 자리한다.
그리하여 못은 이 작품의 확실한 주요소재로 작동하며 부품의 역할에서 벗어나있다. 상대적으로 가구로의
기능은 부수적이며 못을 위한 가구는 사용하는 이의 의도에 따라 못을 관람하는 오브제로의 역할과
사용하는 가구로의 역할이 결정될 수 있는 여지를 남긴다.

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작가 소개
이윤정은 서울 근교의 지역에서 태어나고 자랐다. 홍익대학교에서 금속 조형과 디자인을 전공하고
2011년 졸업하였다. 현재 서울을 베이스로 활동을 하고 있으며 주로 ‘우리를 둘러싸고 있는 상황에 대한
관점의 변화‘라는 주제를 바탕으로 개념적인 작업부터 물성이 있는 입체, 공간 구현등의 방식으로
표현한다. 시각적인 요소를 차용하여 낯선 것을 친근하게 또는 가까운 것들을 멀리 바라보게 하는 반전을
통해 작가는 익숙한 대상에 대하여 감정적 변화를 느낀다. 그 재발견이 보는이에게도 전달되어 그들만의
스쳐 지나가는 것들에 대한 감정을 다시 불러일으키며 작가의 시각과 공유하며 공감대를 형성한다.

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작품 소개

Growing drawing: 자라나는 드로잉

복제된 몸(디지털 이미지)은 어떻게 자라 날 수 있을까?

<자라나는 드로잉:Growing drawing> 시리즈는 작품을 복제하는 과정에서 발견된 ‘이미지의 가변성’에 대한 물음을 생태학적으로 접근해 보려는 시도이다.

이미지 파일 형식으로 변환된 원본은 편집 프로그램 속에서 자유롭게 늘어나고 줄어들 수 있는 성질을 가지게 된다. 이때 크기가 달라진(resized) 디지털 이미지는 하나의 생명체가 조금씩 자라나는 형태와 닮아있다고 해석되어 ‘(양· 정도가) 커지는, (사람·동물이) 성장하는, (식물을) 재배하는’의 뜻을 모두 포함하며 다양한 몸(body)으로 다시 태어나게 된다

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작가 소개

텍스타일과 회화를 기반으로 물활론(hylozoism), 자연 패턴과 섬유구조 사이의 유사성, 끊임없이 증식하는 생태계의 성질을 탐구하며 주로 생명력이 어떻게 시각화될 수 있는가에 대한 고민을 이미지로 연결 짓고 재현한다. <두 번째 계절> 식물관 ph(2021), <완상> 문화역 서울 284 rto(2021) 등의 전시에 참여하였다.

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작품 소개
디지털 밈에서 관찰할 수 있는, 대체로 이미지를 어눌하게 잘라 붙여 놓은 듯한 형태에서 오는 미묘한
어울림에 흥미를 느낀다. 그것은 친구들과의 가벼운 농담따먹기가 소위 말하는 ‘저 세상 텐션’에 닿을 때
오는 유쾌한 쾌감과 결이 비슷하다고 느낀다. 그것을 현실의 작품으로 어떻게 옮길 수 있을지 고민하고
있다.

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작가 소개
서울에서 활동중인 작가 안태원(뿌리)은 에어브러쉬를 이용해 이미지를 만들고 있다. 과거에는 많은
것들에서 영감을 받아 그림을 그렸지만 요즘은 함께 사는 고양이와 디지털 밈에서 주로 영감을 얻고 있다.
함께 하는 고양이 ‘히로’를 세계적인 밈 스타로 만들고 싶은 마음에 히로 이미지로 이것저것 실험을 하고
있다. 전 세계의 사람들에 히로의 존재를 알리는 것이 현재 가장 큰 목표이다.

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작품 소개
‘검은 산책’ 시리즈는 도시를 산책하던 중 발견하게 된 구멍이 가진 다양한 의미들, 예를 들어 상실감,
욕망, 슬픔, 공포, 의구심, 우울, 관음 등의 감정들을 표현할 수 있는 가상의 이야기를 만들어 그린다.
동시대를 살아가는 우리가 느끼는 보편적인 감정들을 구멍이라는 상징과 은유로 표현한다. 각각의
이미지들은 느슨하지만 연결된 서사를 가진다.

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작가 소개
박미라는 감정을 관찰하며 자신이 느끼는 감정이 어디에서 왔는지 어떤 요인들로 형성되었는지
찾아보고 기록한다. 대부분 감정은 지극히 개인적이고 주관적인 영역이라고 여기지만 감정이 사회의
맥락안에서 어떤 방식으로 치부되고 해석될 수 있는지 관심을 가지고 있다. 또한 의식과 무의식의 틈에
자라나는 이미지와 이야기를 주로 검은 색의 재료를 사용해 새겨나가며 일상과 가상의 경계에서
불편하고 어긋난 상황을 연출해 드로잉과 드로잉 애니메이션 등의 매체로 보여준다.
주요 활동으로는 《검은산책》(2020, 에이라운지 갤러리),《밤물결》(2019, 경기도미술관 프로젝트
갤러리)의 개인전을 개최하였으며, 《What If》(2021, 에이라운지 갤러리)와 《다음 역은 사이 숲》
(2020, 라운지 사이),《작당모의New Party New Party》(2020, 공간 타이프) , 《경기 아카이브 지금》
(2018, 경기상상 캠퍼스) 등이 있다. 서울문화재단 시각예술 작품 지원 사업에 세 차례 선정되었으며
서울문화재단 문래예술공장 문래창작촌 지원사업에 선정되어 도서 색칠놀이와 검은 산책을
출간하였다. 경기창작센터 레지던시 프로그램에 참여했었다.

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작품 소개
이번에 리미티드 에디션으로 제작된 Untitled 시리즈는 최대진 작가의 기본적이고 일상적인 작업
프랙티스인 공책에 그리는 작은 드로잉들을 엄선하여 알루미늄 플레이트에 인쇄한 새로운 형태의 에디션
작업이다. 현실의 수많은 이미지들을 '보는' 것이 작업의 출발점인 작가는 휴대하기 편한 작은 공책과
펜을 들고 다니면서 스스로 구축해낸 시각적이고 심리적이고 때로는 문학적인 방식을 접목시켜 찰나의
드로잉들을 그려낸다.

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작가 소개
최대진은 부산에서 태어나 프랑스로 떠나 유학을 떠나 우연히 미술을 시작했고 오랜 기간 프랑스에
살았다. 오랜 외국 생활에 얻게된 작가의 경계인으로의 위치 혹은 딜레마에서 나오는 개인적이고
미시적인 경험과 사유들과 동시대의 다양하게 전개되는 역사적, 사회적인 조건들과 결합하는 조형적
작업들을 해오고 있다. 2007년 파리세르지 국립미술학교를 졸업하고, 2008년 리용국립미술학교
Post-Diplôme 과정에 연구원이자 작가로 활동했다. 프랑스 국립현대미술센터 파크 셍 레제(Parc
St-Leger), 에스파스 퀴글러(스위스, 제네바), 대안공간 루프, 사루비아다방, 소마드로잉센터,
아마도예술공간, 페리지 갤러리 등에서 개인전을 했고, 부산현대미술관, 국립현대미술관, 제12회
광주비엔날레, 국립아시아문화전당, 광주시립미술관, 대전시립미술관, 토탈미술관, Nuit
Blanche(파리시 미디어아트축제), 하이트컬렉션, 아카데미아 웅게리아(로마), 셍테티엔느
현대미술관(프랑스), 리용현대미술관, 히로시마 전일본은행 등 유럽과 아시아에서 다양한 그룹전에
참가했으며 파리, 마르세유, 모스크바, 제네바, 서울, 뮌헨, 히로시마, 느베르(프랑스), 제네바 등지에서
레지던시 프로그램에 참가했다. 2009년 리용현대미술관이 주관한 RDV 작가상을 수상했다.

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작품 소개
Relief 시리즈는 모양과 형태를 부조로 드로잉 하듯이 조각한 작업이다. 돌과 석고를 조각할 때와 같은
태도와 방식으로 계획된 스케치 없이 순간의 판단들로 즉흥적인 형태를 깎아냈다. 석고를 깎은 부조를
석고로 캐스팅하여 에디션들을 제작했다.

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작가 소개
홍기하는 매스와 물성의 탐구를 통해 조각만이 가질 수 있는 가치와 조각가만의 역할을 찾고자 한다. 특정
형상을 표현하기 위한 수단으로 재료를 이용하는 일반적인 조각의 제작 과정에서 벗어나 재료와 작가
자신, 그리고 그 사이를 둘러싼 환경의 관계를 조각적으로 표현한다.

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작품 소개
작가의 눈에 담겨져온 바다는 차갑고 따뜻한 물이 주는 무서움과 포근함을 담고 있지 않는 그림이다.
바다가 주는 차가운 감정을 표현하고자 한다.

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작가 소개
작가는 화면을 통한 자연을 좋아한다. 실존으로서의 자연보다 매체를 통한 접근을 선호한다. 본인의 눈을
통해 보고 느낀 자연의 기억보다 컴퓨터를 통해 간접적으로 느낀 자연에 대한 감각의 기억이 더 길다.
누군가가 재해석, 재창조해 낸 자연을 더 좋아한다. 그럼과 동시에 사람들의 마음을 표현하는 방식을
찾고자 한다. 사람이 재구성하여 느낄 수 있는 마음과 생각에 대한 연구를 하며, 그러한 마음을 담고
싶어한다.