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colecciono porquerías
color y olor insano
busco valor en el cartón, en el piso
la basura tiene un precio que no puedo dar

imaginando cómo hacer
detrás detrás un vidrio
me ensucio todo y es mejor
soy conocido por
soy conocido por la que me espera en casa

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...Opening Spotify...

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To say that Joachim Schmid is completely obsessed with photography is a fair and accurate statement. He himself suspects that "few people in the world have looked at more photographs" than he has. At one point he counted: he had looked at 10,000 photographs in one day alone. And he has maintained his manic pace since embarking on his career as a "professional looker" in the 1980s.

Using other people's (often mundane) photographs, he creates artwork that is alluring, intriguing, and captivating. He revels in photographs that other people lose or throw away in public, especially if they seem to have been discarded with some animosity or intense feeling. He is very much a modern day anthropologist who tries to understand contemporary cultures by studying its visual garbage.

He started one project, Pictures from the Street, ( Bilder von der Straße, in German), in the early 1980s and it continues today. For this one, he keeps and classifies each and every photograph - or fragment of a photograph - he finds in a public space. (The collection has more than 900 specimens at present.) If a photograph has been ripped to pieces, he re-assembles what he can and mounts it as a scientist would. All pieces of this collection are arranged and displayed on identical sheets of archival paper, in chronological order, noting the date and place where each was found. It is impossible to look at this collection and not try to imagine stories about who is pictured, and who owned the photo, and why the photos were thrown away.

Another ingenious art project came out of a prank he started by posting what looked like a serious notice in a public newspaper about the ecological dangers of unwanted photographs and negatives. He had created an "institute" that offered to safely recycle or re-use dangerous film and photos. The Institute for the Reprocessing of Used Photographs became publicized worldwide, by chance, and Schmid was inundated with parcels of photos and negatives that people wanted to dispose of, safely.

In one series of parcels, he discovered decades of medium format negatives from a professional photo studio! The trouble was, they were all sliced in half, in an effort to destroy their value. What Schmid discovered, happily, was that he could shuffle the left half of a negative with the right half of another negative to come up with bizarre composites that were uniformly lit and fit together in an uncanny way. It seems the photo studio always positioned its lights exactly the same way for years, and never moved the camera closer or further away from each model!

Today he is fascinated by trolling photo-sharing websites like Flickr. "For the first time in the history of photography," Schmid explains, "we can study the real-time production of snapshot making - globally!"

One trend that started only with the widespread use of digital cameras is that people everywhere are taking pictures of what they are about to eat, while it sits on a dinner plate in front of them - "People are doing it everywhere in the world now!"

Be sure to look at the spectacular book by Photoworks and Steidl called Joachim Schmid Photoworks 1982-2007. It's filled with superb reproductions of bizarre photography-based art, plus several thought-provoking essays. Joan Fontcuberta writes that Schmid's work "has its origins in the idea that excess, waste and rubbish are paradigmatic effects of late capitalism. His projects espouse a kind of photographic ecology, but they are also concerned with the values of the creative experience itself: accumulation, chance, authorship, quality and originality."

Listen to a great 11-1/2 minute audio recording of Joachim Schmid talking about these projects, the ideas of ownership and authorship, and more in an exclusive interview with Lens Culture.

- Jim Casper

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Celebrating Photographic Garbage - Photographs found by Joachim Schmid | LensCulture

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Berlin-based critic and conceptual artist Joachim Schmid collects and re-uses photographs that other people throw away

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From 1975-1977, Larry Sultan and Mike Mandel selected photographs from a multitude of images that previously existed solely within the boundaries of the industrial, scientific, governmental and other institutional sources from which they were mined. The project, "Evidence", was funded by a grant from the National Endowment for the Arts, and was one of the first conceptual photographic works of the 1970's to demonstrate that the meaning of a photograph is conditioned by the context and sequence in which it is seen.

The resulting collection exhibits a brilliant sensibility for the absurd and a keen awareness of the complexity that the single image possesses when viewed outside its original context. Some of the photographs are hilarious, others are perplexing, but it's in their isolation from their original context that these images take on meanings that address the confluence of industry and corporate mischief, ingenuity and pseudo-science. The book has been recognized as a precursor to subsequent postmodern strategies of photo practice.

Selected Exhibitions

2014
Los Angeles County Museum of Art

2013
Kadist Art Foundation, San Francisco

2009
PhotoEspana, Madrid

1997
UCLA Armand Hammer Museum of Art and Culture Center, Los Angeles

1994
Center for Creative Photography, Tucson

1979
Museum of Contemporary Art, Chicago

1977
San Francisco Museum of Modern Art

Books

2012
Larry Sultan and Mike MandelVerlag Der Buchhandlung Walther König

2003
Evidence ( second edition)Published by Distributed Art Publishers, New York, NY

1977
Evidence (first edition)
self-published

Public Collections

Baltimore Museum of Art
Center for Creative Photography
Deichtorhallen Hamburg - Falckenberg Collection
Fondation A Stichting, Brussels
FotoMuseum, Winterthur
MMK Frankfurt
San Francisco Museum of Modern Art
Tate Modern

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From 1975-1977, Larry Sultan and Mike Mandel selected photographs from a multitude of images that previously existed solely within the boundaries of the industrial, scientific, governmental and other institutional sources from which they were mined. The project, "Evidence", was funded by a grant from the National Endowment for the Arts, and was one of the [...]

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(Ver español más abajo)
Photography is our exorcism
Jean Baudrillard, La transparence du mal

Thanatology asserts that not seeing the dead body of our beloved ones prevents us from accepting their death. Contemplating the body of the deceased helps us overcome one of the most complex stages of grief: denial.

My twin sister and I were not allowed to see the dead body of our father. I never knew if that was because he committed suicide or because of Jewish religious beliefs or both.

Not seeing him has made us doubt his death in many ways. The feeling that everything was a nightmare and the fantasy we both have that we are going to find him walking in the street or sitting in a cafe has accompanied us all these years.

I once read that fiction´s primary task is to favor evolution, forcing us to acknowledge and become the otherness around us. I think fiction can help us depict the endless reservoir of the unconscious, allowing us to represent our desires and fantasies.

Moisés is a typology of portraits of men in their 70´s, the age that my father would be today if he were alive.

....................................................
La fotografía es nuestro exorcismo
Jean Baudrillard, La transparence du mal

La disciplina de la tanatología considera que no ver el cuerpo muerto de nuestros seres queridos nos impide aceptar su muerte. Contemplar el cuerpo inerte de la persona fallecida nos ayuda a superar una de las etapas más complejas del duelo: la negación.

Mi hermana gemela y yo no pudimos ver el cuerpo de nuestro padre. Nunca supe si porque había sido un suicidio o por dogmas de la religión judía o ambas.

No haberlo visto nos ha hecho dudar de su muerte de muchas maneras. La sensación de que todo fue una pesadilla y la fantasía que ambas tenemos de que nos lo vamos a encontrar caminando en la calle o sentado en un café nos ha acompañado todos estos años.

Una vez leí que la función primordial de la ficción es favorecer la evolución, forzándonos a ser conscientes y convertirnos por un momento en la otredad a nuestro alrededor. Yo creo que la ficción nos ayuda a "mostrar" la bodega interminable del inconsciente, permitiéndonos representar nuestros deseos y fantasías.

Moisés es una tipología de retratos de hombres de 70 años, la edad que tendría hoy mi padre si estuviera vivo.

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(Ver español más abajo) Photography is our exorcism Jean Baudrillard, La transparence du mal Thanatology asserts that not seeing the dead body of our beloved ones prevents us from accepting their death. Contemplating the body of the deceased helps us overcome one of the most complex stages of grief: denial.

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Más mística que racionalista, alcanza verdades que la lógica no puede alcanzar.

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Más mística que racionalista, alcanza verdades que la lógica no puede alcanzar.

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Dora García
Audio de conferencia disponible

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MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona

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Programa
Viernes 9 de abril, de 17 h a 21 h; sábado 10 de abril, de 10 h a 14 h
Viernes 9 de abril, de 17 a 21 h
Guadalupe Echevarría, Jan Verwoert y Natascha Sadr

Sábado 10 de abril, de 10 a 14 h
Dora García, Tony Brown y Dieter Lesage

Tony Brown
Artista; Director del programa de investigación La Seine en la ENSBA, Paris; director académico en la Parson School of Art and Design, Paris; consejero académico en la Central Academy of Fine Art, Beijing
Como artista ha desarrollado proyectos que utilizan recursos tecnológicos (ópticos, electrónicos, informáticos o robóticos) para construir dispositivos complejos que incluyen elementos visuales, sonoros, volumétricos y espaciales, en relación con un espacio arquitectónico. Ha expuesto en Francia y en el extranjero, y algunas de sus obras forman parte de colecciones públicas en Francia y en Canadá. Desde 1992 es director del programa de investigación La Seine en la École Nationale Supérieure des Beaux-arts (ENSBA) de París.

Guadalupe Echevarría
Directora de la ENSBA de Burdeos y comisaria de arte
Ha sido comisaria de arte contemporáneo en el MNCARS de Madrid y en el ICA de Boston. Ha realizado exposiciones y ha escrito numerosos artículos y textos para catálogos. En 1982 creó el Festival de Vídeo (1982-1984) en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde se presentaron trabajos pioneros de creación audiovisual, incluyendo videoclips. En 1983 creó el Festival de Vídeo Musical de Vitoria. Actualmente dirige la École Nationale des Beaux-arts de Burdeos.

Dora García
Artista
El trabajo de Dora García se caracteriza por la participación de los espectadores, a quienes insta a adoptar una postura con relación a cuestiones éticamente controvertidas, exigiéndoles que se comprometan a examinar más detalladamente estos temas y a reflexionar sobre la naturaleza institucional del entorno en el que se lleva a cabo su encuentro con las obras de arte. Ha presentado su obra, entre otros lugares, en Münster Sculpture Projects (2007), el pabellón de España en la Bienal de Venecia (2011) y la documenta de Kassel (2012).
Dieter Lesage
Filósofo y crítico
Estudió filosofía en la Université Catholique de Lovaina y en la EHESS de París. Es coordinador del departamento de artes performativas y audiovisuales del RITS Erasmushogeschool de Bruselas. Forma parte del consejo de redacción de las revistas Afterall (Londres-Sevilla-Amberes) y Art & ResearchI (Glasgow), y es miembro fundador de la Society of Artistic Research (Berna). Ha editado con Kathrin Busch el libro A Portrait of the Artist as a Researcher. The Academy and the Bologna Process (MuHKA, Amberes, 2007); y es coautor con Ina Wudtke de Black Sound White Cube (Viena, 2010, en prensa). Vive en Berlín.

Natascha Sadr Haghighian
Artista
Ha trabajado diferentes formatos como el video, la performance, el computer art y el sonido, tanto de manera individual como en colaboración, siempre alrededor de preocupaciones sociopolíticas. Vive en Berlín. En vez de ofrecer otros datos biográficos, la artista prefiere dirigir al lector a www.bioswop.net, una plataforma online creada por ella donde los artistas y gestores culturales pueden prestar e intercambiar los datos de sus curricula.

Jan Verwoert
Crítico e historiador del arte
Profesor en el Piet Zwart Institute de Rotterdam y en el Royal College of Art de Londres. Editor de frieze, escribe también para Afterall y Metropolis M, entre otras revistas. En 2006 publicó el libro Bas Jan Ader - In Search of the Miraculous (Afterall Books/MIT Press). Vive en Berlín.

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Actividad - En torno a la investigación artística

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Viernes 9 de abril, de 17 h a 21 h; sábado 10 de abril, de 10 h a 14 h Viernes 9 de abril, de 17 a 21 h Guadalupe Echevarría, Jan Verwoert y Natascha Sadr Sábado 10 de abril, de 10 a 14 h Dora García, Tony Brown y

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El "Atlas Mnemosyne" es una obra del historiador de arte alemán Aby Warburg (1866-1929) iniciada en 1924, que quedó incompleta a causa de su muerte en 1929. El material despertó interés entre sus colegas y fue trasladado a Londres, pero no vio la luz hasta la publicación llevada a cabo por Martin Warnke, a través de la Akademie Verlag, en 2010.

El proyecto se compone de 60 "tablas" que en total recopilan más de dos mil imágenes, a partir de lo que se genera el Atlas, como una cartografía abierta. Sus límites son difusos, así como sus definiciones. Propone una red de relaciones, nunca definitivas, que reflexionan acerca de la imagen. Así se opone este sentido de Atlas al de catálogo, el cual propone una sistematización ordenada, un sistema cerrado a partir de criterios fijos previamente establecidos.

Esto se ajusta al estilo del autor, ya que toda su obra se configura de manera fragmentaria y asistemática. Él mismo comenta acerca Atlas: "Se trata de una máquina para pensar las imágenes, un artefacto diseñado para hacer saltar correspondencias, para evocar analogías"

Giorgio Agamben retoma esta idea en su libro "Ninfas", en el que también reflexiona acerca de la supervivencia de las imágenes:

"Tómese la Pathosformel Ninfa, a la que está dedicada la plancha 46 del Atlas Mnemosyne. La plancha contiene vientiseis fotografías, desde un longobardo del siglo VII hasta el fresco de Ghirlandaio en Santa Maria Novella (...), desde la portadora de agua de Rafael hasta la campesina toscana fotografiada por Warburg en Settignano.¿Dónde está la ninfa? ¿En cuáles de sus 26 epifanías reside? Se malentiende la lectura del Atlas si se busca entre ellas algo así como un arquetipo o un original del que las otras derivarán. Ninguna de las imágenes es el original, ninguna es simplemente una copia."

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El "Atlas Mnemosyne" es una obra del historiador de arte alemán Aby Warburg (1866-1929) iniciada en 1924, que quedó incompleta a causa de su muerte en 1929. El material despertó interés entre sus colegas y fue trasladado a Londres, pero no vio la luz hasta la publicación llevada a cabo por Martin Warnke, a través de la Akademie Verlag, en 2010.

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My computer broke down today
I'm going to throw my old friend away
Cos the hard disk crashed when the write head parked
In a quite calamitous way

And I won't get the data back
And I haven't backed anything up
I've lost a hundred gigs of memories
This whole thing's so fucked up

All my emails to the girlfriend
Who later disappeared
The videos of sex with her
I still watch to get off
Goodbye my old friend

My Photoshop experiments
With dogs with human heads
My huge harem of pregnant redheads
Lying with open legs
The endless masturbation fodder
The Instant Messenger chats
So goodbye friends

My computer broke down today
It's a personal tragedy
There's nothing much left of a human being
Without his memory

It's like I'll never have a life again
It's like I'll wander on an endless plain
Like my brain and face have been erased
And my life has been in vain

All the books that I was writing
All the albums half-composed
My photographs of holidays
I'll never take again
The cracked software from Piratebay
Before the pigs cracked down

My fuckbuddy list no longer exists
So goodbye friends

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2009 B&N 9 minutos Argentina.
Realizado con archivo 16 mm de la provincia de Tucumán. Ganador como mejor cortometraje argentino en la XIII semana del cine Salta, III festival internacional de cine de Gualeguaychú y en el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata otorgado por el FIPRESCI.

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Elvira en el río Loro - Elvira at Loro river

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2009 B&N 9 minutos Argentina.
Realizado con archivo 16 mm de la provincia de Tucumán. Ganador como mejor cortometraje argentino en la XIII semana del cine Salta, III festival internacional de cine de Gualeguaychú y en el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata otorgado por el FIPRESCI.

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Pater

Gabriel Varsanyi | Tucumán

Pater intenta ser la reconstrucción de una historia no vivida pero siempre imaginada de una historia de familia; Pater es la constatación de que la fotografía es insuficiente como vehículo de rescate de la memoria; Pater es en definitiva una mirada sobre la mirada; Pater es la instancia última a la que me enfrento como fotógrafo para reencontrarme con mi padre ausente.

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Bex Fotografía latinoamericana - Gabriel Varsanyi

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Revista de fotografía latinoamericana - Especial San Juan