# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Chantal Akerman ( Bruxelas, 6 de junho de 1950 - Paris, 5 de outubro de 2015), foi uma diretora belga. Era também artista, atriz, roteirista, produtora e professora de cinema. Segundo a pesquisadora Gwendolyn Audrey, teve grande influência para o cinema feminista e Avant-Garde. Seu filme mais conhecido é Jeanne Dielman ( 1975).

Chantal nasceu em Bruxelas, Bélgica, em 6 de junho de 1950. Filha de uma família judeus que foram vítimas do Holocausto Polonês, sua mãe, Nathalia, foi a única sobrevivente. Tinha uma irmã mais velha, Sylviane Akerman. Era extremamente próxima de sua mãe, que a incentivava a ter uma carreira ao invés de ser apenas dona de casa. Entra na faculdade de cinema belga Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion aos 18 anos, porém sai em seu primeiro período para fazer o curta-experimental Saute ma ville, no qual ela mesma atua e que serve como estudo para seu filme posterior Jeanne Dielman.

A relação de Akerman com a mãe é retratada em alguns de seus filmes. Em seu filme News from Home (1976), as cartas escritas pela mãe servem como narração. Já em No Home Movie (2015), seu último filme, faz uma homenagem à morte da mãe retratando as conversas que tiveram poucos meses antes.

Akerman admitia que a mãe era o centro de seus trabalhos. Após sua morte, a diretora se sente desnorteada e começa a ter recaídas. Se suicida em 5 de outubro de 2015, em Paris. Estava hospitalizada por depressão, e havia retornado para sua casa em Paris 10 dias antes de sua morte, segundo sua irmã.

Sua primeira influência foi o filme Pierrot le fou, de Jean-Luc Godard. Após assisti-lo, aos 15 anos, decide se tornar cineasta. Seu primeiro filme, Saute ma ville, estreia em 1971 no festival de curta-metragem de Oberhausen. No mesmo ano, muda-se para Nova York, onde permanece por um ano. Ao voltar para a Europa, faz seu primeiro longa-metragem, Hotel Monterey (1972), e os curtas experimentais La Chambre 1 (1972) e La Chambre 2 (1972). Através desses filmes, seu trabalho começa a criar o estilo que vai aderir até o fim de sua carreira, com sequências longas e repetição de tarefas ordinárias. Apesar de lésbica, não se considera como uma cineasta queer, tendo seu único filme com referência ao tema Je, tu, il, elle (1974). Faz seu próximo filme, Jeanne Dielman (1975), com apenas 25 anos, o qual é considerado uma obra-prima do cinema femininista.

Akerman fez parte da segunda onda do feminismo, e seus trabalhos refletiam sobre a presença feminina no cinema, tanto atrás das câmeras quanto na frente. Ela acreditava que a visão feminista estava mais em como os filmes eram feitos do que as histórias que eram contadas nos filmes; a visão feminina sobre a mulher não retratava uma presença ordinária, o trabalho de câmera feminino mostrava a mulher vista pelos olhos de outra mulher.

Também foi influenciada por filósofos como Gilles Deleuze e Felix Guattari e suas literaturas menores. As três características da literatura menor são a desterritorialização da língua, a ligação do indivíduo no imediato político, o agenciamento coletivo de enunciação. Essa literatura menor nos filmes de Akerman aparece frequentemente em forma de cartas, músicas ou piadas. As cartas que freqüentemente cruzam sua obra falam de sua busca por ressonâncias entre sua própria história pessoal e outros problemas e deslocamentos atuais. Uma das mais pungentes dessas cartas é lida em uma reunião improvisada em torno de uma tabela em Do outro Lado (2002). Depois de conhecer alguns mexicanos que foram abandonados no meio de sua tentativa de atravessar a fronteira, Akerman os convida para uma refeição. Em agradecimento, eles lêem uma carta assinada coletivamente à câmera.

Apesar de ser constantemente relacionada às características de uma cineasta mulher, judia e lésbica, Akerman reduz esses rótulos pessoais e se distancia de um cinema essencialmente feminista. Ela vê o cinema como um "campo gerador de liberdade dos limites da identidade", e é contra a expressão "cinema feminista" porque "quando as pessoas dizem que há uma linguagem de cinema feminista, é como dizer só existe uma maneira para as mulheres se expressarem".

1968 : Saute ma ville

1971 : L'Enfant aimé ou Je joue à être une femme mariée

1972 : La Chambre

1972 : Hôtel Monterey

1973 : Hanging Out Yonkers

1974 ; Je, tu, il, elle

1975 : Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles

1977 : News from Home

1978 : Les rendez-vous d'Anna

1982 : Toute une nuit

1983 : les années 80

1984: J'ai faim, j'ai froid (episódio que faz parte de Paris vu par... 20 ans après : filme colectivo de 6 realizadores : Chantal Akerman, Bernard Dubois, Philippe Garrel, Frédéric Mitterrand, Vincent Nordon e Philippe Venault )

1984 : New York, New York bis

1986 : Le marteau

1986 : Letters Home

1986 : Rue Mallet-Stevens

1986 : Portrait d'une paresseuse (episódio que faz parte de Seven Women, Seven Sins : filme colectivo de 7 realizadores : Chantal Akerman, Maxi Cohen, Valie Export, Laurence Gavron, Bette Gordon, Ulrike Ottinger e Helke Sander)

1986 : Golden Eighties

1989 : Les trois dernières sonates de Franz Schubert

1989 : Trois strophes sur le nom de Sacher

1989 : Histoires d'Amérique

1991 : Pour Febe Elisabeth Velasquez, El Salvador (episódio que faz parte de Contre l'oubli : filme colectivo de mais 30 realizadores : Chantal Akerman, Bertrand Blier, Costa-Gavras, Raymond Depardon, Bernard Giraudeau, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Coline Serreau, Bertand Tavernier, e.a.)

1991 : Nuit et jour

1993 : D'Est

1996 : Un divan à New York

1997 : Le jour où

1999 : Le Sud

2000 : La Captive

2002 : De l'autre côté

2004 : Demain on déménage

2006 : Là-bas

2007 : Tombée de nuit sur Shanghaï, (episódio que faz parte de L'État du monde - O estado do mundo - filme colectivo de 6 realizadores : Chantal Akerman, Ayisha Abraham, Pedro Costa, Vincent Ferraz, Bing Wang e Apichatpong Weerasethakul)

2008 : Women from Antwerp in November

2012 : La folie Almayer

2015 : No home movie

1980 : Aujourd'hui, dis-moi

1983 : Un jour Pina m'a demandé

1983 : L'Homme à la valise

1984 : Lettre d'un cinéaste: Chantal Akerman

1984 : Family Business: Chantal Akerman Speaks About Film

1992 : Le Déménagement (episódio que faz parte de Monologues)

1994 : Portrait d'une jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles

1997 : Chantal Akerman par Chantal Akerman (reportagem : Cinéma, de notre temps)

2003 : Avec Sonia Wieder-Atherton

2009 : À l'Est avec Sonia Wieder-Atherton

1998 : Une famille à Bruxelles, Paris, L'Arche Éditeur

2004 : Chantal Akerman : autoportrait en cinéaste, Paris, Centre Pompidou : livro publicado para a exposição sobre a realizadora

2013 : Ma mère rit, Paris, Mercure de France: é uma narração autobiográfica

Referências

# data[].attributes.attachment_link.title
Chantal Akerman - Wikipédia, a enciclopédia livre

# data[].attributes.attachment_link.description
Chantal Akerman ( Bruxelas, 6 de junho de 1950 - Paris, 5 de outubro de 2015), foi uma diretora belga. Era também artista, atriz, roteirista, produtora e professora de cinema. Segundo a pesquisadora Gwendolyn Audrey, teve grande influência para o cinema feminista e Avant-Garde. Seu filme mais conhecido é Jeanne Dielman ( 1975).

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
The aesthetic of the Image: [world] cinema clips

# data[].attributes.attachment_link.title
Sloth [Portrait d'une Paresseuse] (1986) by Chantal Akerman (Seven Women, Seven Sins [Anthology])

# data[].attributes.attachment_link.title
Blow up My Town | Chantal Akerman | 1968

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
11 wins & 16 nominations. See more awards "

Personal Details

Other Works:

Book: "Ma Mere Rit". Paris: Mercure De Fran. ISBN 2715234732

Publicity Listings:

1 Biographical Movie | 2 Print Biographies | 6 Articles | 1 Pictorial | "

Alternate Names:

Chantal Ackerman | Chantal Anne Akerman

Did You Know?

Personal Quote:

[on Delphine Seyrig] The French film establishment never forgave her for her outspokenness. If she had not been so beautiful, so aristocratic, it might not have been so bad. But the incongruity between their fantasy of her and what she was- a total feminist activist to the end of her life- they couldn't tolerate that. She was as much of a force in our lives as on the screen, and that's something ... "

Trivia:

She's regarded as one of the most significant feminist filmmakers, who constantly challenged the representation of women on screen and the cinematic form itself. "

# data[].attributes.attachment_link.description
Chantal Akerman, Director: Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles. Chantal Akerman was born on June 6, 1950 in Brussels, Belgium as Chantal Anne Akerman. She was a director and writer, known for Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles (1975), Je Tu Il Elle (1974) and No Home Movie (2015).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Look at a painting, read a book, have fun and here we go!"
- Chantal Akerman in the documentary Chantal Akerman, écrivain de cinéma
by Nicole Witart (1993)

A pungent and tragicomic critique of domestic life and the literal explosion of the so-called 'feminine universe', Saute ma ville (1968), the first short film by Chantal Akerman, then 18, allows each of us to identify with the position of women assigned to the home (here, the kitchen, emblematic space of this universe) and, as a retort, glorifies the revolt against this confinement, doomed to its own destruction.

From the opening titles, Akerman installs us in her récit (narrative) (the word is written in capitals, black on a white background). Subsequently, we enter a story told by Akerman, one she will keep on telling in later films, most notably Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080, Bruxelles.

Saute ma ville is supported by images constructed like a burlesque and the performance of an actress that seems to come straight out of a slapstick comedy. This exuberant character is played by the filmmaker herself, who literally bursts in front of a large building (the sounds of the city being omnipresent there), flowers in hand, to get back to her apartment. Akerman's humming adds an enthusiastic and light touch to this jaunty entrance.

Driven by an inner voice which repeats the word "Scotch", Akerman seems to be preparing a banal diner of pasta, when all of a sudden she begins peeling off a thick roll of brown scotch tape, systematically sealing up the kitchen door. The noise of the tape ripping is counterpoint to and in rhythm with her determined crunching on an apple. In between, she eats the pasta in a compulsive manner. After negligently getting rid of her cat by throwing her outside, Akerman then systematically trashes the kitchen, where the entire film plays out, in a parody a contrario of domestic order, creating an exhilarating ritual.

Putting on a raincoat and a small headscarf (does Akerman represent here the typical woman of the 60s?), she embarks upon a simulation of cleaning which turns into a grand farce of housework. The conscientious polishing and the repetitive and vigorous brushing of her shoes, quasi-choreographed, leave her legs covered in black stains.

The camera, which films the character at her level and in comically, allows us to see, in a discordant manner and in high angle, a pensive Akerman humming while leafing rapidly through the daily paper Le Soir. She then looks at herself in the mirror. By not gazing at herself, but reflecting instead, she cunningly "subverts" this symbol of the woman who 'makes herself up', does her hair, and dresses for braving the outside world with the weapons of femininity.

Gradually, in the narrow space of the kitchen, Akerman seals up a window. This action is shown as one of the rituals of daily life: collecting one's mail, buying flowers, tidying cupboards, clean, polishing one's shoes...

The soundtrack, the interior voice, the manner of humming, the noises of the kitchen and the jerky acting style all lead us towards farce and absurdity, yet they quickly bring us back to tragicomedy. Everything here points the spectator toward a fatal end.

The motif of the mirror again re-appears in the scene in which she smears beauty lotion on her face with frenzy and disgust while bursting out laughing. Striking a match while pronouncing "Bang, Bang!", then setting fire to some paper after turning on the gas, Akerman allows us to hear the hiss of gas while she curls up on the stove, an arm folded under her head and the bouquet of flowers in her hand. This entire scene is presented to us through the mirror. As a final thumb of the nose to the conventions of drama, the sound of the repeated explosions over a black screen are brutally cut short to make room for Akerman's light-hearted and cheerful humming.

This final image infuses the whole film with euphoria. Saute ma ville is tolling the boycott of the housewife and the destruction of the dutiful and "gendered" feminine, but also leads to the heroine's death. Today, after Chantal Akerman's suicide, this ending has taken s on a new dimension, creating a feeling of immense sadness at the tragic loss of a free, mordant and audacious voice in international cinema.

Over the final, black screen, the adolescent voice of Akerman reads the credits: "This was Saute ma ville. Camera: René Fruchter. Assistant: Richard Bréchet. Editing: Geneviève Luciani. Sound: Patrice. Direction: Chantal Akerman."

Translated by Felicity Chaplin.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Sid Christie, Daniel Kopeikin, Adela Teubner, Will Singleton, Daniel Tune & Travis Jenner

# data[].attributes.attachment_link.title
About Saute ma ville (1968), Chantal Akerman's first film

# data[].attributes.attachment_link.description
"Look at a painting, read a book, have fun and here we go!"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" Todd Haynes: [...] Dans le film collectif sur les sept péchés capitaux, Chantal Akerman a réalisé La paresse. Dans ses films, j'adore les plans de rue, les extérieurs, le même genre de plan nettement et symétriquement frontal qui rappelle celui de Jeanne Dielman dans sa cai sine. La paresse montre deux femmes qu vivent ensemble; l'une des deux est coucher dans son lit, sans jamais en sortir, et elle es censée prendre des médicaments, tandis que sa petite amie est déjà debout, elle joue de violoncelle dans la pièce à côté, si bien qu'on entend toute cette magnifique musique clas sique, et l'on passe de la femme qui ne peu pas sortir de son lit à celle qui joue du violoncelle. La scène se termine sur un plan de la femme qui est censée sortir de son lit. Est-ce que finalement elle va réussir à sortir jus qu'aux escaliers du hall d'entrée? Alors ce coupe sur un de ces magnifiques plans d'exté rieurs que fait Chantal Akerman, un plan de la façade de l'immeuble. On fait des suppos tions. Et ça marche. On croirait ce superbe moment vide qui dure. Ce n'est que plus d'une heure après être sorti du film que ja éclaté de rire. En comprenant la blague. Ce plan disait que non, elle n'avait jamais réussi a sortir de chez elle. Chantal Akerman joue avec nos attentes de spectateur, et elle le fait aver un humour très subtil.

Gus Van Sant: La paresse se termine comme ça ?

Todd Haynes: Oui, sur un plan de rue, et puis fondu au noir." 1

# data[].attributes.attachment_link.description
" Todd Haynes: [...] Dans le film collectif sur les sept péchés capitaux, Chantal Akerman a réalisé La paresse. Dans ses films, j'adore les plans de rue, les extérieurs, le même genre de plan nettement et symétriquement frontal qui rappelle celui de Jeanne Dielman dans sa cai sine.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"-Você poderia me contar qualquer coisa a seu respeito?' -Acho melhor não."Repetida mais de 20 vezes, a frase "Acho melhor não" é uma espécie de leitmotiv, ou fio condutor, da obra-prima de Melville. A história é contada pelo sócio de um escritório de advocacia de Nova York, que se esforça para desvendar a misteriosa e impenetrável personalidade de Bartleby, um escrivão que se recusa resolutamente a realizar qualquer tarefa, sem apresentar nenhuma justificativa para tal. O fascínio pela postura do funcionário impede o advogado de tomar medidas enérgicas e, quando finalmente decide fazê-lo, é confrontado com a mesma negativa inabalável. Por que Bartebly age como age? Por que sua austera recusa tem tamanha força? Somos, nós, incapazes de lidar com aquilo que não oferece explicações? A cada resposta evasiva de Bartleby abre-se a fresta para a entrada do insólito no cotidiano do escritório de advocacia e até da vizinhança de Wall Street. Repleto de humor e jogos de linguagem e com estilo que não dá ao leitor possibilidade alguma de abandonar o livro, o clássico de Melville oferece uma reflexão profunda sobre a natureza humana e o modo como nos relacionamos com o mundo. Escrita há mais de um século, a obra nos remete a outros escritores incontornáveis da literatura ocidental, como Kafka e Camus, que marcaram o século XX com suas narrativas sobre o absurdo que pode tomar conta da existência. A edição traz posfácio do crítico Modesto Carone e projeto gráfico que faz com que o leitor tenha que descosturar a capa e cortar, uma a uma, as páginas não refiladas do livro para desvendar a novela de Melville. Como afirma a designer Elaine Ramos, a cada página o livro dirá "Acho melhor não", da mesma forma que o escrivão se recusa a atender aos pedidos de seu patrão.

# data[].attributes.attachment_link.title
Bartleby, o escrivão: Uma história de Wall Street

# data[].attributes.attachment_link.description
"-Você poderia me contar qualquer coisa a seu respeito?' -Acho melhor não."Repetida mais de 20 vezes, a frase "Acho melhor não" é uma espécie de leitmotiv, ou fio condutor, da obra-prima de Melville. A história é contada pelo sócio de um escritório de advocacia de Nova York, que se esforça para d...

# data[].attributes.headline
Criação de 2 listas: coisas que gostamos e imposições 

# data[].attributes.subject
Criação de 2 listas: coisas que gostamos e imposições 