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Descripción de la actividad

En grupos de 4, crearéis 1 o 2 páginas del cómic ¿Murió la señora Gertrud?

Cada grupo elegirá un capítulo del libro a ilustrar y una vez terminadas lás propuestas, lo pondremos en común.

Para esta actividad disponemos del aula de Educación Plástica y visual y la sala de infomática.

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La temporalización de esta actividad será de 8 sesiones durante el tercer trimestre.

La sesiones constarán de las siguientes fases:

Fase de bocetos: 2 sesiones.

Fase de desarollo : 4 sesiones.

Fase de arte final: 2 sesiones.

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EL CÓMIC COMO RECURSO DIDÁCTICO EN LA EDUCACIÓN

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EL CÓMIC COMO RECURSO DIDÁCTICO EN LA EDUCACIÓN

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¿Qué es un comic?

¿Qué se puede conseguir a través del uso didáctico del comic?

Aportaciones del cómic como recurso didáctico.

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Portada del libro "¿Murió la señora Gertrud?

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Esta novela juvenil que estáis leyendo en la asignatura de Lengua y literatura, fue escrita por Luisa Villar Liébana en 2013.

Luisa Villar Liébana estudió Filología Hispánica, tras lo que ha trabajado para organismos oficiales como el Ministerio de Cultura, además de ejercer la docencia. En la actualidad, y debido al éxito de su labor como autora, se dedica en exclusiva a la práctica de la literatura. Es conocida por su producción enmarcada dentro de la literatura infantil y juvenil. Ha participado en campañas de promoción de la lectura tanto a jóvenes como a adultos.

Ha publicado numerosos libros y antologías de relatos, destacando por su dominio del género detectivesco aplicado a la literatura juvenil. En su obra habría que destacar libros como Asesinato en la Biblioteca nacional o El enigma Guggenheim.

Sipnosis

Daniel acaba de trasladarse a Villaflor con su madre y sus hermanos. No le gusta el pueblo, ni el colegio, ni los chicos de los que se supone que tiene que hacerse amigo, pero sobre todo no le gusta que su padre ya no esté. Hasta el día en que el azar le lleva a la casa de la colina, donde vive la señora Gertrud rodeada de obras de arte, y Daniel descubre, en la pared de la escalera, un cuadro de Baltasar Bert, el pintor favorito de su padre, que desapareció misteriosamente tras la II Guerra Mundial. Al día siguiente, la señora Gertrud será encontrada muerta, pero ¿realmente murió?

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¿Que es el comic?

El universo del comic es un espacio abierto para la experimentación a la hora de contar historias. A través de él se puede hacer humor, críticas sociales, crear mundos de fantasías e, incluso, contar intimidades. Todos los géneros y casi cualquier idea cabe en el cómic si sabemos cómo utilizar sus recursos.

Técnicamente, un cómic es un relato explicado mediante viñetas o recuadros que contienen ilustraciones. Algunas o todas las viñetas pueden contener, además, un texto más o menos breve. Esta definición simple explica por qué se considera un formato tan versátil: el uso creativo que podemos darle a las viñetas, las ilustraciones, las palabras y los recursos que veremos más adelante, demuestran que es imposible agotar sus posibilidades.

El cómic se considera, como el cine, un arte secuencial porque trata de contarnos una historia a través de secuencias. Esto, que parece muy moderno, es en realidad muy antiguo: el arte secuencial tiene sus antecedentes más remotos en las pinturas rupestres, en los jeroglíficos egipcios y en la cerámica griega. De todas formas, durante la mayor parte de la historia reciente el cómic fue considerado algo infantil. Recién en la década de los años 60 apareció una forma de expresión adulta y compleja que permitió que indague en temas serios.

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- Los que sólo contienen imagen y narran historias a través de elementos gráficos sin necesidad de usar palabras.

- Los que contienen imágenes y palabras. La forma más clásica del cómic con imágenes y palabras suele ser la que presenta cuatro imágenes separadas, es decir, viñetas, en las que, o bien los personajes dialogan, o bien se presenta algún texto que da sentido a lo que se muestra.

- La novela gráfica. Se trata del formato cómic más largo. A través de él se puede crear un universo más grande. Las viñetas, por ejemplo, pueden cambiar su tamaño de acuerdo a lo que se quiere representar. Hay un desarrollo más gráfico y la narración tiene otro tiempo. Sol explica que este tipo de formato es casi como ver el guion gráfico de una película.

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Evolución del comic a través de Will Eisner

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Evolución del comic a través de Will Eisner

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Un paseo por la evolución de la narración gráfica y la trayectoria del maestro Will Eisner contado por Leulogio

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Propuestas de páginas de comic de la actividad.

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Propuestas de páginas de comic de la actividad.

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A medida que vayamos terminando nuestras páginas, lo iremos publicanco en este Padlet. De esta manera podremos ir publicando poco a poco y dar así visibilidad a nuestro proyecto a modo de webcomic.

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Papel

El primer material que vamos a utilizar es el papel, donde dibujaremos nuestras obras. La calidad del papel que vayamos a usar puede beneficiar o perjudicar nuestro trabajo. Hay que tener en cuenta el grosor, el tipo de papel (si es satinado o mate va a ser mejor para lápiz o tinta) y la textura del papel.

Lápices

Hay lápices de madera y mecánicos y dentro de estos, la  mina tiene distintas graduaciones (B, HB, H y todas sus numeraciones). También es muy común utilizar el lápiz de color, usualmente celeste, para plantar las figuras y bocetos. Es recomendable este color porque al escanear la tinta o el lápiz prácticamente se borra por el contraste que se genera entre el negro y el blanco. La marca más recomendada para este tipo de lápiz de color son los Prismacolor, ya que son borrables. Otro material que nos puede hacer perder mucho tiempo es el sacapuntas.

Goma de borrar

La goma de borrar es un material que es importante que sea de buena calidad. Tiene que ser un borrador que cuando tenemos el trabajo entintado, levante el lápiz y no la tinta. Hay otras opciones como la goma de detalle, que tiene una forma de “cutter” o lápiz y sirve para eliminar espacios puntuales de nuestro dibujo. También está la eléctrica parecida a un torno que con una punta especial para tinta y ayuda a corregir errores realizados en el entintado.

Rotuladores para entintado de cómic

Para este proyecto podeís utilizar los rotring y rotuladores utilizados en clase. Pero si queréis probar otras opciones, los rotuladores milimetrados son la mejor opción, pero si buscas un trazo un poco más orgánico y una alternativa a los poco prácticos tinteros, pinceles y plumillas, existe una maravillosa solución: el Pentel Pocket Brush. Es un pincel muy cómodo con carga muy similar al de las plumas (Pentel FP-10). Además existe la posibilidad de ponerle cargas de colores o carga de tinta gris, la cual es muy útil si quieres dar volumen con sombras.

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¿Qué es un cómic y qué elementos lo componen? | Blog | Domestika

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Analizamos las características y funciones de este formato narrativo de secuencias de ilustración en viñetas

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Crea ilustraciones manga dinámicas y avanza en tu trayectoria artística usando desde el principio las herramientas de dibujo adecuadas

El manga, el estilo de dibujo japonés que ha arrasado en todo el mundo en los últimos 50 años, es conocido por sus personajes expresivos, sus argumentos emocionantes y sus gestos exagerados. Para los artistas, la creación de manga implica el uso de formas, composiciones y trazos distintivos para comunicar emociones.

A continuación, descubrirás las herramientas tradicionales que utilizan los creadores de manga (o mangaka) para dibujar ilustraciones y comics, antes de, retoque digital. Descubre los cinco tipos clave de materiales y qué marcas y modelos comprar, de acuerdo con las recomendaciones de la ilustradora Natalia Batista (@nataliasmanga).

Ilustraciones manga de Natalia Batista.

Conoce los materiales para dibujar manga

Aquí tienes una rápida introducción a los cinco tipos de herramientas que necesitas para dibujar manga:

1. Papel: papel para impresora y papel para dibujar con tinta.

2. Herramientas de entintado: plumillas de acero y un portaplumas.

3. Tinta y corrector.

4. Estilógrafos.

5. Herramientas para bocetar.

Natalia es conocida por sus mangas Sword Princess Amaltea y Mjau!, y te recomienda hacerte con las herramientas adecuadas antes de empezar a dibujar, para ganar confianza desde el principio. No son muy caras y se pueden conseguir online, así que, si tienes ganas de empezar a dibujar manga, son una buena inversión.

Descubre más detalles sobre qué marcas y tipos de herramientas debes buscar para conseguir un acabado profesional.

Natalia enseña una variedad de herramientas tradicionales en su curso: a continuación, verás qué marcas recomienda.

1. Papel

El papel normal para impresora puede servir para bocetar y para algunas ilustraciones con tinta, siempre que el trazo sea suave. No obstante, para un proyecto profesional, deberás ir un paso más allá.

El papel para dibujar con tinta es más adecuado, porque las plumillas se deslizan por él con suavidad. Busca un papel grueso, de unos 250 g/m2, y de marcas como Bristol.
Consejo profesional: recuerda que el papel para dibujar con tinta sucio o con grasa no absorberá la tinta igual de bien; por eso, es útil usar un guante de algodón para evitar que la grasa de las manos se transfiera al papel. Natalia corta el guante de forma que solo cubra los dedos que pueden manchar el papel, para poder sujetar correctamente la pluma.
Por último, también puedes buscar papel específico para comic, de marcas como Deleter. Este tipo de papel es del tamaño adecuado e incorpora cuadrículas para crear comics profesionales.

2. Plumillas

Para dibujar manga, se recomienda trabajar con los siguientes tres tamaños de plumillas, todos ellos muy populares en la ilustración de manga profesional en Japón (y en todo el mundo).

- Plumilla maru. Es una plumilla pequeña y redonda que se utiliza para hacer líneas finas ( maru es la palabra japonesa para "redondo").

- Plumilla G, para líneas más gruesas y sombreados.

- Plumilla escolar, también para trazos más gruesos.

Para usar las plumillas, necesitarás también un portaplumas, que hace la función de mango cuando estás dibujando.

Consejo profesional: para evitar que las plumillas tengan grasa cuando vas a dibujar, sostén con cuidado un mechero bajo estas durante un par de segundos para limpiarlas (¡cuidado con los dedos!).

Natalia elimina cualquier resto de grasa o suciedad de las plumillas de acero antes de utilizarlas.

3. Tinta y corrector

Natalia prefiere la tinta Pilot, que viene en botes pequeños. También recomienda colocar etiquetas adhesivas bajo el tintero para evitar que se derrame la tinta sobre tu preciado trabajo.

Recuerda adquirir también corrector en formato líquido para corregir los errores del tintado. Para usarlo, salpica el corrector sobre la página o cerca de lo que quieres corregir y extiéndelo con cuidado para cubrir el área que corresponda.

4. Estilógrafos

Son rotuladores de tinta negra con puntas muy finas, que se utilizan para crear líneas finas y ligeras con un trazo consistente. Pueden usarse en combinación con la tinta, pero no suelen usarse solos, ya que sin las plumillas de acero adecuadas no podrás obtener la misma variedad de trazos y estilos que den dinamismo a tus mangas.

Las herramientas para bocetar, como los portaminas, son perfectos para practicar y hacer borradores.

5. Herramientas para bocetar y planear

Debes buscar lápices y gomas que te permitan trabajar de forma limpia. Natalia recomienda usar un portaminas (con minas de repuesto) y una goma de la marca Mono.

Con frecuencia, los artistas de comic utilizan minas azules o verdes; Natalia usa las verdes. Esto evita tener que borrar el lápiz cuando acabes de entintar, puesto que, al editar en el ordenador, puedes seleccionar y eliminar los trazos verdes.

Por último, es útil tener a mano una regla para calcular las proporciones y los tamaños en tus viñetas o ilustraciones; una regla sencilla de 30 cm es suficiente.

Cuando hayas reunido todos estos materiales, estarás listo para comenzar. Y si necesitas más orientación, échale un ojo al curso de Natalia sobre cómo dibujar personajes de manga únicos.
Versión en español de @sara_dealbornoz.
Empieza a crear tus propias historias de manga con estos recursos

1. Practica la ilustración de personajes con el tutorial de Natalia para aprender a dibujar a la princesa Mononoke paso a paso.

2. Amplía tus habilidades e incluye color y dinamismo con este curso de coloreado con marcadores para dibujo manga, de Taniidraw.

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Materiales básicos para dibujar personajes de manga y comic con facilidad | Blog | Domestika

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Crea ilustraciones manga dinámicas y avanza en tu trayectoria artística usando desde el principio las herramientas de dibujo adecuadas El manga, el estilo de dibujo japonés que ha arrasado en todo el mundo en los últimos 50 años, es conocido por sus personajes expresivos, sus argumentos emocionantes y sus gestos exagerados.

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Rubrica que sé utilizará para la evaluación de la actividad.

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Tambien tenéis la opción de probrar diferentes recursos digitales que os pueden ayudar en la elaboración del comic. En esta ocasión comparto con vosotros 4 herramientas sencillas para crear vuestro cómic:

1. Storybird

es una herramienta fantástica para crear cuentos e historias online con los que trabajar la escritura, la lectura y la creatividad.

2. Pixton

Es un generador de historietas que permite:

Crear personajes y avatars con múltiples diseños.

Añadirles expresiones y posturas.

Personalizar los escenarios.

Añadir objetos.

Acercar o alejar los elementos que conforman cada escena.

Insertar y editar bocadillos y cuadros de diálogo.

Compartir en Internet los cómics.

3. StoryboardThat

Es un conjunto de herramientas visuales, creadas en Boston en 2012 que, mediante la creación de guiones gráficos (entre otras tareas como organizadores visuales), pretende potenciar el pensamiento crítico, la creatividad, la comunicación y la colaboración entre sus usuarios.

Debido a su multitud de opciones y fácil manejo, permite (no es necesario ningún pago, pues dispone de una versión libre -eso sí, mucho más limitada que la premium-) construir cualquier entorno o escena, incorporando los elementos, personajes, textos… que considere oportunos para poder crear su narrativa.

4. Strip generator

Es una herramienta que nos permite crear cómics o tiras cómicas para explicar temas de clase, pedir tareas originales y toda clase de actividades en el aula.

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Historia del comic contado por Diario de Kovacs.

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Además de las viñetas, las ilustraciones y los textos, todos los cómics, como género, comparten ciertos elementos que un creador o un analista deben tener en cuenta:

- El plano: es el recorte que se hace del personaje o la situación.

- La angulación: es dónde se posiciona "la cámara", es decir, quién muestra lo que se ve.

- La representación del momento temporal o del transcurso del tiempo: Son elementos que nos dan pistas sobre el día, la fecha, la estación en la que sucede lo que vemos.

- La representación del movimiento: recursos para expresar una dinámica corporal o de los objetos.

- Los globos: sirven para expresar lo que dice o piensan los personajes.

- Las onomatopeyas: son la representación verbal de un ruido.

- Los recursos simbólicos: la lamparita, que representa una idea, o los zzzzz que representan dormir, son parte de este lenguaje.

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COMO HACER UN STORYBOARD contado por Ivanevsky.