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Expectativas de los docentes participantes

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Expectativas de los docentes participantes

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Conocer las diferentes estrategias y técnicas para desarrollar la apreciación estética y la creatividad en el aula, de manera que, los estudiantes puedan expresar sentimientos y emociones por distintos medios.

Adquirir conocimientos y nuevas estrategias para implementar en el área de Educación Artística.

Identificar las diferentes maneras en las que se puede desarrollar la creatividad de los estudiantes utilizando los recursos del medio

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1.      Aplicar metodología de valoración de obras artísticas a través de un proceso de análisis del lenguaje para ampliar la capacidad de apreciación artística y estética.

2.      Estimular el desarrollo de la creatividad a través del uso de técnicas y estrategias metodológicas a fin de crear un ambiente estimulante en la toma de decisiones al crear y resolver problemas a partir de las necesidades de la sociedad actual, potenciando el surgimiento de mentes creativas y estimulando el pensamiento innovador.

3.      Compartir estrategias y espacios de socialización de las mediaciones y producciones artísticas diseñadas para el disfrute del gozo estético y el fortalecimiento de la identidad personal, social y cultural.

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Al visualizar el video-reflexión sobre la pasta de jabón los docentes socializaron sobre sus diferentes experiencias.

¿Cuáles experiencias has vivido como la de la reflexión?

La mayoría de los docentes hemos comenzado la enseñanza de la Educación Artística como una pasta de jabón, que va siendo moldeada poco a poco hasta obtener como resultado el conocimiento y las estrategias necesarias para desarrollar las competencias artísticas en los alumnos.

¿En cuáles situaciones he tenido que desarrollar mi propia creatividad?

En todos los momentos como docentes debemos desarrollar la creatividad, ya que debemos de utilizar maneras innovadoras de enseñar a los estudiantes, debido a que cada uno es un mundo totalmente diferente.

¿Cuáles estrategias y técnicas se sugieren para la implementación en el aula?

Algunas estrategias planteadas en el aula son la improvisación en la dramatización y el uso de recursos del medio en las artes plásticas, escénicas y musicales.

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Dibujos de los docentes expresando emociones como el amor y la alegría. 

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Desarrollo de la Creatividad: (Indagación, Profundización y Exposición).

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Desarrollo de la Creatividad: (Indagación, Profundización y Exposición).

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Los docentes utilizan el dibujo artístico como un medio para la expresión de emociones, de acuerdo a su percepción de la realidad.

Al mismo tiempo, se elaboran mapas mentales (técnica de gestión del conocimiento) sobre los siguientes temas:

1. La creatividad, teorías sobre el desarrollo y clasificación de la creatividad, características del sujeto creativo , criterios pedagógicos para el desarrollo de la misma y metodologías y técnicas para el desarrollo de la creatividad.

2. Técnicas para desarrollar la creatividad: El desafío, la observación o percepción para el desarrollo de la creatividad, la colaboración, lluvia de ideas, búsqueda de referencias, mapa mental, seis sombreros para pensar, la improvisación, técnica de asociación libre, experimentación creativa, ejercicios creativos, cambio de perspectiva, técnica de combinación, cadáver exquisito, analogías forzadas, SCAMPER, reflejo crítico.

3. Modelo del proceso creativo, modelos de las cuatro etapas del cerebro creativo, modelo de la creatividad como proceso, modelo pensamiento de diseño.

4. Criterios para la evaluación de la creatividad: la observación, imaginación, abstracción, reconocimiento, formación de pautas, analogía, pensamiento corporal, empatía, pensamiento dimensional, modelado, el juego, transformación, capacidad de síntesis.

Los docentes a modo de reflexión responden lo siguiente:

¿En qué técnicas debemos profundizar?

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Criterios para la evaluación de la creatividad (Grupo D)

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Criterios para la evaluación de la creatividad (Grupo D)

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El desafío de todo docente y familia es provocar espacio para vivir las experiencias creativas, por lo que es importante el estudio de la mentalidad creativa y de las herramientas mentales que desarrollan la mentalidad creativa.

Herramientas:

1. La observación

2. Imaginación

3. Abstracción

4. Reconocimiento

5. Formación de pautas

6. Analogía

7. Pensamiento corporal

8. Empatía

9. Pensamiento dimensional

10. Modelado

11. El juego

12. Transformación

13. Capacidad de síntesis.

El mapa mental refleja los diferentes criterios pedagógicos para el desarrollo de la creatividad y aborda:

a. Creación de un clima que facilite la libre producción

b. Fomento de la motivación para ala creatividad

c. Uso de técnicas creativas que ayuden a motivar a los menos motivados

d. Supresión de procesos de inhibición

e. Uso de técnicas educativas que no marginen el pensamiento divergente.

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Técnicas para el desarrollo de la creatividad (Grupo C).

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Técnicas para el desarrollo de la creatividad (Grupo C).

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Las técnicas para el desarrollo de la creatividad es un desafío con problemas abiertos, sin límites y restricciones que implican cambio de rutina, colaboración y observación por medio de las lluvias de ideas y búsqueda de referencias con diferentes estrategias, la improvisación y técnicas de ejercicios creativos y así logran tener un cambio de perspectiva en la danza, el teatro y la música para llegar a lograr sus objetivos.

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Teorías vinculadas al desarrollo de la creatividad, Clasificación de la creatividad y Características del sujeto creativo (Grupo A y B)

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Teorías vinculadas al desarrollo de la creatividad, Clasificación de la creatividad y Características del sujeto creativo (Grupo A y B)

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Las diferentes teorías abordadas fueron las siguientes:

1. Teoría Asociacionista

2. Teoría Gestáltica

3. Teoría Existencialista

4. Teoría de la Transferencia

5. Teoría Psicoanalítica

6. Teoría Neuropsicofisiológica

7. Teoría de las Inteligencias Múltiples

La clasificación de la creatividad aborda diferentes categorías:

Según el tipo de producto o resultado, según el grado de la creatividad, según el dominio que presenta.

1. Creatividad Mimética

2. Creatividad Analógica

3. Creatividad Bioasociativa

4. Creatividad Narrativa

5. Creatividad Intuitiva

Características del sujeto creativo

1. Originalidad

2. Fluidez

3. Flexibilidad

4. Habilidad para resolver problemas

5. Imaginación

6. Innovación

7. Participación y colaboración

8. Creatividad

9. Habilidades técnicas

10. Comunicación

11. Desarrollo emocional

12. Elaboración

13. Espontaneidad

14. Libertad

15. Sensibilidad

16. Excitabilidad

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Es aquella valoración que se hace a través de la percepción de una obra que puede resultar en una idea crítica.

Los docentes en una discusión reflexiva responden a las siguientes cuestiones:

¿Desde que perspectiva se aborda la apreciación estética y artística? ¿Cuáles son las secuencias de actividades desarrolladas?

Grupo A y B

La apreciación estética se puede abordar desde una perspectiva histórica, sociológica, cultural, filosófica y psicológica.

Algunas de las secuencias de actividades pueden ser la indagación de la historia del arte y su evolución, discusiones y debates sobre el arte como forma de protesta, visitas a museos para conocer el arte en diferentes culturas, creaciones artísticas expresando emociones.

Grupo C

Se puede apreciar el arte a través de la observación y el proceso de análisis crítico sobre una obra de arte utilizando los diferentes sentidos.

Grupo D

Se puede apreciar el arte desde una perspectiva personal, social y cultural.

En lo personal las actividades a realizar incluyen la expresión de sentimientos, emociones e ideas.

En lo social, los estudiantes realizan actividades en las que enfrentan problemáticas en su entorno.

En lo cultural, los estudiantes realizan actividades que resalten el patrimonio, las costumbres y los valores de su comunidad.

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Los docentes en grupos de 3 realizan la actividad del cadáver exquisito, donde dibujan un concepto sin conocer el trabajo realizado por el compañero anterior intentando que este tenga sentido.

Grupo A y B

Alegría, transformación y empatía.

La transformación la representan como una oruga que se convierte en mariposa luego de un largo proceso.

Grupo C

Armonía, Empatía y Creatividad fueron los conceptos trabajados.

La creatividad se relaciona con la naturaleza porque tiene colores vívidos y variados abrazando las diferencias.

Grupo D

Belleza, Educación y Arte fueron los conceptos que el grupo trabajo en el cadáver exquisito.

La belleza representa a la mujer, la feminidad y la maternidad y su gran propósito como parte de la naturaleza.

Valoraciones y puntualizaciones sobre la exposiciones de apreciación artística

Comprenden que existe innovación, creatividad, originalidad y variedad. Existen diferentes medios y técnicas para expresarnos.

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Reflexión personal

¿Cómo valoro lo aprendido y cómo lo incorporo a mi práctica docente?

Se puede incorporar el arte en todas las áreas de aprendizaje, y es importante que veamos la importancia de esta.

Valoración en equipo

¿Qué valoración haces de esta jornada de trabajo?  ¿Por qué?

10/10 Fue un taller dinámico y edificativo, ya que tenemos nuevas técnicas para desarrollar actividades en el aula.

Los niños aprenden de manera distinta y nosotros primero debemos aprender de ellos para poder motivarlos a aprender de otras áreas.

¿Cuáles sugerencias aportas?

Creación de talleres más teóricos de técnicas de dibujo y otras áreas del arte.

Incluir talleres de manualidades