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La Quaestio de aqua et terra ( Questione sull'acqua e sulla terra) è un'opera in lingua latina di Dante Alighieri, redazione scritta di una conferenza tenuta da Dante a Verona, nella chiesa di Sant'Elena, il 20 gennaio 1320. La prima edizione a stampa fu in Venezia nel 1508 per opera di fra Benedetto Moncetti, che riferì di aver rinvenuto l'autografo dantesco.

Secondo la struttura canonica delle quaestiones medievali, il testo dantesco è la determinatio, ossia l'ultima fase scritta della quaestio, in cui il maestro espone le proprie prove a sostegno della tesi da lui precedentemente proposta, in forma soltanto orale, e discussa e avversata dal pubblico, di cui il maestro qui confuta le obiezioni.

Il tema di questa quaestio è sulla "forma [...] aque [...] et terre": gli studiosi si interrogano sulle divergenze tra la concezione cosmologica riportata nella Quaestio e quella ritrovabile nei versi della Divina Commedia, problema inscritto in quello lungamente discusso dell'autenticità e paternità dello scritto, quest'ultimo risoltosi parzialmente a partire dalla pubblicazione della Quaestio, nel 1921, all'interno della fondamentale edizione Le opere di Dante, curata da Michele Barbi.

La questione verteva sulla disposizione dei quattro elementi fondamentali (acqua, terra, aria e fuoco), che all'epoca si credevano essere ordinati in quattro sfere concentriche con la Terra al centro. Antonio Pelacani era uno degli esponenti di una corrente di pensiero minoritaria secondo la quale acqua e terra avrebbero occupato un'unica sfera comune, al cui interno l'acqua avrebbe colmato le parti cave di terra, completandola vicendevolmente.

E. Moore (a cura di), Quaestio de aqua et terra , Oxford, Stamperia dell'Università, 1894.

Saverio Bellomo, Filologia e critica dantesca, La Scuola, 2008, pp. 133-36.

Francesco Lamendola, La "Questio de aqua et terra" di Dante Alighieri, Arianna Editrice.

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La Quaestio de aqua et terra ( Questione sull'acqua e sulla terra) è un'opera in lingua latina di Dante Alighieri, redazione scritta di una conferenza tenuta da Dante a Verona, nella chiesa di Sant'Elena, il 20 gennaio 1320. La prima edizione a stampa fu in Venezia nel 1508 per opera di fra Benedetto Moncetti, che riferì di aver rinvenuto l'autografo dantesco.

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Ritratto di Dante Alighieri

Le Egloghe sono due componimenti di carattere bucolico scritti in lingua latina da Dante Alighieri tra il 1319 ed il 1320 a Ravenna e pubblicate per la prima volta a Firenze nel 1719.

Le egloghe, rispettivamente Vidimus in nigris albo patiente lituris di 68 versi e Velleribus Colchis prepes detectus Eous di 97 versi, sono composte in esametri e si rivolgono a Giovanni del Virgilio, lettore di poesia latina presso l' Università di Bologna, che con una epistola di carattere oraziano, il Pyeridum vox alma, novis qui cantibus orbem, invitava il poeta del "carmen laicum" disprezzato dai dotti, cioè la Commedia, a scrivere un "carmen vatisonum", cioè un carme di carattere eroico, per conquistarsi i letterati e ottenere la corona d'alloro.

Dante risponde al letterato con un'egloga di tipo virgiliano dove immagina che il pastore Titiro (nome sotto il quale si nasconde Dante stesso) e Melibeo (il giovane Dino Perini esule fiorentino) mentre si trovano a pascolare il gregge ricevono l'epistola di Mopso (nome fittizio di Giovanni del Virgilio). A Melibeo che vuole conoscere il contenuto della missiva, Titiro dice che il maestro lo invita a cingersi d'alloro e aggiunge che ne sarebbe felice ma non a Bologna e per il genere di poesia che vorrebbe il dotto, ma sulle rive dell' Arno e per la sua Commedia.

A questa egloga Giovanni del Virgilio risponde a Dante con Forte sub inriguos colles, ubi Sarpina Rheno, e questa volta sotto forma di egloga virgiliana, rinnovandogli l'invito.

Dante risponde con una seconda egloga nella quale racconta all'illustre corrispondente delle numerose prestazioni d' affetto e di stima che riceve a Ravenna e al pastore Alfesibeo (sotto il quale si cela il maestro Fiducio dei Milotti) che lo prega di non abbandonare i pascoli che egli ha reso famosi con il suo nome, Titiro risponde dicendogli che non se ne andrà mai da quel luogo pieno di pace e silenzio per recarsi in un'altra dimora.

I quattro componimenti ci sono stati tramandati da otto codici del XIV e XV secolo tra i quali lo Zibaldone Laurenziano di Boccaccio che possiede tutta la corrispondenza con glosse ai testi di diverse provenienze.

E. Moore (a cura di), , Oxford, Stamperia dell'Università, 1894.

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Le Egloghe sono due componimenti di carattere bucolico scritti in lingua latina da Dante Alighieri tra il 1319 ed il 1320 a Ravenna e pubblicate per la prima volta a Firenze nel 1719.

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Le Epistole, scritte in latino da Dante Alighieri, ci sono pervenute tramite due sillogi del Trecento.

La prima silloge, raccolta dal Boccaccio ( Laurenziano XXIX), comprende tre epistole: la prima databile al 1305- 1306 indirizzata a Cino da Pistoia; la seconda inviata ai Cardinali italiani, in seguito alla morte del papa Clemente V il 20 aprile 1314; la terza ad un amico di Firenze, nella quale egli respinge il ribandimento del 19 maggio 1315.

La seconda silloge venne raccolta in epoca quattrocentesca nell'ambiente di Coluccio Salutati ( Vaticano Palatino 1729) e comprende nove epistole: la prima scritta nella primavera del 1304 al cardinale Niccolò da Prato a nome dei Bianchi di Firenze; la seconda, sempre nel 1304, indirizzata a Oberto e Guido da Romena; la terza rivolta a Moroello Malaspina databile 1307- 1308; la quarta scritta in occasione della discesa di Enrico VII, nell'ottobre 1310, e indirizzata ai Signori e Popoli d'Italia; la quinta che porta la data del 31 marzo 1311, indirizzata ai Fiorentini; la sesta datata 17 aprile 1311, per l' imperatore Enrico; l'ottava e la nona, scritte a nome della contessa Gherardesca di Battifolle, alla moglie dell' imperatore, Margherita di Lussemburgo. A queste epistole si aggiungono tre messaggi manoscritti rintracciati nel secolo XV dal testo incompleto e una epistola nella forma dei codici del Cinquecento, indirizzata a Can Grande della Scala.

Epistola V, VI e VII

Queste epistole sono un invito ai signori d'Italia perché accolgano con rispetto Enrico VII, poiché la sua venuta realizza la volontà di Dio (epistola V). L'epistola VI è riferita ai Fiorentini, traditori della vera libertà e della giustizia ed è volta ad ammonirli di non opporre resistenza ad Enrico. La VII Epistola invece è per Enrico stesso, invitato a punire la malvagità e la tirannide, di cui il governo di Firenze è un esempio.

Tramite la biografia che di Dante scrisse Leonardo Bruni si ha notizia di un'altra epistola dantesca oggi perduta. Di essa è noto solo l'incipit ( Popule mi, quid feci tibi?) e il destinatario: i rettori del Comune di Firenze. Questo secondo elemento, trova conferma in un passo dello storico Giovanni Villani, secondo il quale Dante scrisse un'epistola "al reggimento di Firenze, dogliendosi del suo esilio senza colpa".

Epistola XIII a Cangrande della Scala

Intorno a questa epistola ancora discordi sono i pareri della critica: infatti alcuni, come Augusto Mancini, Bruno Nardi, Giorgio Brugnoli e Alberto Casadei, ne negano l'autenticità, mentre altri, come Giorgio Padoan, Francesco Mazzoni ed Enzo Cecchini (autore dell'edizione critica del 1995) la confermano.

Il tema principale della maggior parte delle epistole di Dante, tranne la lettera a Cino da Pistoia e al Malaspina (che sono più prettamente di carattere letterario), è quello politico ed è soprattutto legato ad Arrigo VII e alla sua impresa.

Le epistole sono composte secondo le regole dell' Ars dictandi medievale, di cui Brunetto Latini era stato maestro. Nell'introduzione Dante invita il lettore ad avvicinarsi al testo ( accessus ad auctores). Poi seguono sei elementi: la materia ( subiectum) dell'opera, il fine che si propone di conseguire ( utilitas), la forma ( ordo o forma tractatus), l'autore agente ( causa efficiens), il titolo ( inscriptio o titulus), il genere filosofico a cui l'opera appartiene ( cui parti philosophiae opus supponatur).

^ Michele Barbi, La condizione economica, I. Doc. relativi a debiti di Dante, in Problemi di critica dantesca (1893-1918), I, Sansoni, 1975, p. 151.

Saverio Bellomo, Filologia e critica dantesca, Brescia, La scuola, 2008, pp. 115-24.

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Le Epistole , scritte in latino da Dante Alighieri, ci sono pervenute tramite due sillogi del Trecento. La prima silloge, raccolta dal Boccaccio ( Laurenziano XXIX), comprende tre epistole: la prima databile al 1305- 1306 indirizzata a Cino da Pistoia; la seconda inviata ai Cardinali italiani, in seguito alla morte del papa Clemente V il 20 aprile 1314; la terza ad un amico di Firenze, nella quale egli respinge il ribandimento del 19 maggio 1315.

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Dante iniziò la composizione della Commedia durante l'esilio, probabilmente intorno al 1307 (oggi è scartata l'ipotesi secondo cui avrebbe scritto i primi sette canti dell' Inferno quando era ancora a ). La cronologia dell'opera è incerta, ma si ritiene che l' Inferno sia stato concluso intorno al 1308, il Purgatorio intorno al 1313, mentre il Paradiso sarebbe stato portato a termine pochi mesi prima della morte, nel 1321.
Il titolo originale è Commedia, o meglio Comedìa, secondo la definizione dello stesso Dante; l'aggettivo Divina fu aggiunto dal nel Trattatello in laude di Dante (metà del XIV sec.) e comparve per la prima volta in un'edizione del 1555 curata da Ludovico Dolce. È un poema didattico-allegorico, scritto in endecasillabi e in terza rima. Racconta il viaggio di Dante nei tre regni dell'Oltretomba, guidato dapprima dal poeta (che lo conduce attraverso Inferno e Purgatorio) e poi da (che lo guida nel Paradiso). L'opera si propone anzitutto di descrivere la condizione delle anime dopo la morte, ma è anche allegoria del percorso di purificazione che ogni uomo deve compiere in questa vita per ottenere la salvezza eterna e scampare alla dannazione. È anche un atto di denuncia coraggioso e sentito contro i mali del tempo di Dante, soprattutto contro la corruzione ecclesiastica e gli abusi del potere politico, in nome della giustizia.
Per approfondire, ecco un breve video dal canale YouTube "La Divina Commedia in HD"

La Commedia è divisa in 3 Cantiche ( Inferno, Purgatorio, Paradiso), ognuna delle quali divisa in canti: il numero è di 34 canti per l' Inferno (il primo è di introduzione generale al poema), 33 per Purgatorio e Paradiso, quindi 100 in totale. Ogni canto è composto di versi endecasillabi raggruppati in terzine a rima concatenata (con schema ABA, BCB, CDC...), di lunghezza variabile (da un minimo di 115 a un massimo di 160 versi). In totale il poema conta 14.233 versi endecasillabi.
Nell'opera ci sono alcuni parallelismi, che rientrano nel gusto tipicamente medievale per le simmetrie: il canto VI di ogni Cantica è di argomento politico, secondo un climax ascendente (Firenze nell' Inferno, l'Italia nel Purgatorio, l'Impero nel Paradiso). Ogni Cantica termina con la parola "stelle" ("e quindi uscimmo a riveder le stelle", Inf., , 139; "puro e disposto a salire a le stelle", Purg., ,145; "l'amor che move il sole e l'altre stelle", Par., XXXIII, 145) e su tutto domina il numero 3, simbolo della Trinità.

La Commedia è il racconto di un viaggio, che ha un significato letterale e un altro allegorico. Il significato letterale è quello del viaggio di un uomo, Dante, che la notte del 7 aprile (o 25 marzo) dell'anno 1300 si smarrisce in una , dove incontra alcune belve feroci e viene poi soccorso dall'anima del poeta Virgilio, che lo conduce attraverso i tre regni dell'Oltretomba. Questo viaggio ha la funzione di illustrare al lettore la condizione delle anime post mortem, come Dante stesso chiarisce nell'Epistola XIII a Cangrande della Scala , e si svolge nella settimana santa dell'anno in cui papa Bonifacio VIII indisse il primo Giubileo della Chiesa cristiana, cioè dall'8 al 14 aprile del 1300 (oppure dal 25 al 31 marzo, a seconda che l'inizio del viaggio coincida con l'anniversario della morte di Cristo, 25 marzo appunto, oppure con il venerdì santo del 1300, cioè l'8 aprile).
Il viaggio ha però anche un significato allegorico, ovvero quello di un percorso di purificazione morale e religiosa che ogni uomo può e deve compiere in questa vita per ottenere la salvezza eterna. In questa luce i vari personaggi del poema possono avere un doppio significato, letterale (o storico) e allegorico: Dante è ad esempio il poeta fiorentino nato nel 1265 e autore della Vita nuova (senso letterale), ma è anche ogni uomo (senso allegorico); Virgilio è il poeta latino autore dell' Eneide, ma anche la ragione naturale degli antichi filosofi in grado di condurre ogni uomo alla felicità terrena; Beatrice è la donna amata da Dante e morta a Firenze nel 1290, ma è anche la teologia rivelata e la grazia divina in grado di condurre ogni uomo alla felicità eterna.
È allora evidente che Virgilio, allegoria della ragione umana, può guidare Dante solo fino al Paradiso Terrestre posto in vetta al monte del Purgatorio, che è a sua volta allegoria della felicità terrena e del possesso delle virtù cardinali (prudenza, fortezza, temperanza e giustizia), mentre sarà Beatrice a guidare Dante fino al Paradiso Celeste, allegoria della felicità eterna e del possesso delle virtù teologali (fede, speranza e carità). La lettura del poema deve tenere conto di questa interpretazione, chiamata da Auerbach "figurale", altrimenti si rischia di non comprendere buona parte del suo significato di fondo.

Prima pagina dell'Inferno

Il titolo Commedia si rifà alla teoria medievale degli stili e allude al fatto che il poema comincia male, con lo smarrimento angoscioso nella selva, e finisce bene, con l'ascesa all' e la visione di Dio (al contrario la tragedia inizia bene e finisce male, come chiarito da Aristotele nella Poetica, che Dante conosceva in forma indiretta). La retorica medievale distingueva inoltre tre stili, quello alto e "tragico", quello medio e "comico", quello basso ed "elegiaco" (che corrispondevano alle tre opere di Virgilio, Eneide, Georgiche, Bucoliche). La Commedia presenta una commistione di tutti e tre gli stili, anche se c'è una certa prevalenza per quello "comico", proprio soprattutto dell' Inferno.
Quanto alla lingua, Dante si serve del volgare fiorentino già usato nelle precedenti opere, benché ricorra anche a latinismi, francesismi, provenzalismi e prestiti da varie altre lingue (c'è chi ha visto persino vocaboli di origine araba, mentre i versi 140-147 del del Purgatorio sono in pura lingua d'oc). Dante ricorre talvolta a linguaggi strani e incomprensibili (le parole di , quelle di Nembrod nell' Inferno), mentre altrove conia degli arditi neologismi (specialmente nel Paradiso). Questo ha portato gli studiosi a parlare di plurilinguismo e pluristilismo della Commedia, il che differenzia Dante da Petrarca e dai poeti dell'Umanesimo e del Rinascimento, che preferiranno alla sua una lingua più "pura" e regolare. Sulla questione cfr. anche il sito "Dantepoliglotta.it", che contiene interessanti materiali sulle traduzioni della Commedia.

G. Doré, Farinata degli Uberti

La novità straordinaria della Commedia non è tanto la descrizione dei luoghi dell'Aldilà, già proposta da altri scrittori precedenti, quanto piuttosto il fatto che Dante non si limita a descrivere castighi e premi ma indica personaggi noti che il pubblico del tempo conosceva assai bene. L'autore indica cioè ai lettori esempi ( exempla in latino) di peccati puniti o di virtù premiata che abbiano per protagonisti personaggi "pubblici" e perciò noti a tutti, perché solo così è possibile suscitare il maggior effetto possibile nell' immaginazione (è Dante stesso a chiarirlo nel del Paradiso, nelle parole dell'avo Cacciaguida ); ciò risponde anche a un'altra funzione, quella di usare esempi noti e spesso "scandalosi" al fine di denunciare i mali e le ingiustizie del tempo.
Questo spiega perché Dante scelga i personaggi da includere fra i dannati, i penitenti o i beati in base al criterio della notorietà, ovvero tra gli esempi più importanti e noti di quel peccato o di quella virtù, non importa se reali e storici oppure letterari e immaginari: abbiamo personaggi che appartengono alla storia antica e recente, alla cronaca "nera" del tempo di Dante (si pensi a Paolo e Francesca ), al mito classico, alla letteratura, alla tradizione biblica. Dante del resto non distingue in modo scientifico e moderno tra mito e storia, perché tutto è funzionale alla rappresentazione dell'"escatologia", cioè della realtà dell'Oltretomba e del destino ultraterreno delle anime.
Allo stesso modo Dante non esita a reinterpretare in chiave cristiana personaggi e vicende del mito classico, secondo una tradizione tipica del Medioevo: lo stesso Virgilio era visto come "mago e profeta" del Cristianesimo, poiché si riteneva che avesse predetto la nascita di Cristo nella famosa Egloga IV. Analogamente molti demoni e mostri infernali sono divinità classiche degradate al rango di diavoli, mentre troviamo il poeta latino e pagano tra le anime del Purgatorio, e e tra i beati del Paradiso. Le stesse , , sono immagini usate per adombrare Dio stesso.

Un'ulteriore considerazione va fatta sul duplice ruolo svolto da Dante nel poema, essendo al tempo stesso protagonista del viaggio da lui narrato (e che lui descrive come realmente e fisicamente avvenuto in un tempo storico ben preciso) e poeta chiamato a raccontare in versi l'esperienza affrontata. Dante chiarisce in più di un passo del poema che a lui è toccato un privilegio eccezionale, quello di visitare da vivo i tre regni dell'Oltretomba e di tornare sulla Terra per riferire con esattezza tutto quello che ha visto: è una missione straordinaria, cui lui è chiamato in virtù dei suoi meriti di letterato e poeta, rendendolo simile ad e già protagonisti di esperienze analoghe.
A questo proposito è importante ciò che lo stesso Dante sottolinea a più riprese nel corso del viaggio, non solo cioè l'assoluta veridicità delle cose viste e narrate, ma anche l'oggettiva difficoltà di spiegare con parole umane quel che di non umano e di ultraterreno ha visto. Per fare questo, Dante avrà bisogno dell'assistenza e dell'aiuto di Dio, perciò la Commedia è un libro "ispirato", scritto materialmente da Dante ma sotto la "dettatura" della grazia divina che lo ha incaricato di questo compito straordinario. La Commedia diventa quindi una sorta di nuova Bibbia, ed è Dante stesso a definirla poema sacro, sacrato poema, al quale hanno collaborato e cielo e terra: in questo senso l'autore può ben aspettarsi la fama eterna, anche per l'assoluta novità della materia da lui trattata (nessuno prima di lui aveva toccato tali argomenti in modo così innovativo).

Non sappiamo se la fama di Dante sia destinata a durare quanto il mondo lontana, ma certo il poema ebbe un immediato successo e conobbe una straordinaria diffusione nell'Italia del primo Trecento: ne è prova il fatto che la tradizione manoscritta ci ha trasmesso circa 700 codici, rendendo impossibile ogni tentativo di edizione critica (oggi si segue il testo della "Vulgata" stabilito da Giorgio Petrocchi, ovvero quello più diffuso e filologicamente più corretto). Non possediamo l'autografo dantesco e si pensa che i versi della Commedia fossero diffusi anche oralmente, forse influenzando gli stessi copisti.
Nel Trecento fu soprattutto Boccaccio a coltivare il culto dantesco, visto che l'autore del Decameron curò l'edizione manoscritta dei "Cento", scrisse un Trattatello in laude di Dante, lesse e commentò pubblicamente i primi 17 canti dell' Inferno.
Nel Quattrocento e Cinquecento a Dante fu preferito il modello di Petrarca, soprattutto quanto alla lingua e allo stile, anche se non mancarono estimatori del poema che fu commentato e anche stampato in edizioni prestigiose. Nel Seicento l'interesse per la Commedia calò, rinascendo in parte nel Settecento e soprattutto in età romantica, quando Dante diventò simbolo di amore patriottico, forza morale, esempio politico per l'Italia da unificare. Uno studio critico e più scientifico del testo iniziò alla fine dell'Ottocento, con la critica storica di Carducci: nel 1888 si costituì la Società Dantesca, che nel 1965 (in occasione del settimo centenario della nascita del poeta) ha pubblicato l'edizione del poema curata dal Petrocchi.

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Dante iniziò la composizione della Commedia durante l'esilio, probabilmente intorno al 1307 (oggi è scartata l'ipotesi secondo cui avrebbe scritto i primi sette canti dell' Inferno quando era ancora a ).

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Negli anni dell'esilio di Dante Alighieri, la situazione politica europea è particolarmente complessa.
I due stati più compatti e forse maggiori in estensione sono il Regno d'Inghilterra e il Regno di Francia - che di lì a poco, comunque, si sarebbero imbarcati nella guerra dei cent'anni. Nel resto del continente è un proliferare di stati e staterelli di dimensioni diverse e variabili, con una densità particolarmente alta proprio nella penisola italica, che è simbolo di questa frammentazione politica in cui addirittura la Sicilia non fa più parte del Regno di Sicilia.

È il periodo dell'Italia dei comuni, questo alveare di piccole realtà la cui natura non è sempre chiara, ammassate nel centro e nord Italia, con la costante pressione dello Stato pontificio a sud e del regno di Germania a nord. Anzi, dell'impero di Germania; anzi, di più, dell'Impero Romano, che torna ad essere impero proprio in quegli anni, dopo che Enrico VII scende in Italia per farsi incoronare a Roma.
È difficile per noi, oggi, capire perché un cosiddetto impero romano non comprenda Roma e perché d'altro canto l'imperatore si faccia incoronare proprio a Roma anche se i suoi territori stanno a centinaia di chilometri di distanza. Una situazione un po' confusa anche per gli uomini di quel tempo, che si dividevano in chi pensava che il Papa dovesse avere anche potere temporale, e chi pensava invece che questo spettasse solo ai regnanti - o appunto all'imperatore.

Sulla questione intervenne a più riprese anche Dante, che peraltro vedeva in quell'incoronazione una grande opportunità per le sorti sue e dell'umanità tutta. Da questo contesto difficilmente riassumibile nasce un corposo saggio diviso in tre parti, intitolato molto semplicemente De monarchia, in cui il divin poeta illustra nei dettagli il suo pensiero politico, e giustifica la presenza di un impero apportando argomenti filosofici e telogici.

In questa puntata di Così nel mio parlar ne parla Gianluca Briguglia, docente di storia della filosofia e di storia del pensiero politico medievale qui a Ca' Foscari.

De monarchia: il podcast

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Il De monarchia è l'unico testo prettamente politico di Dante Alighieri: un saggio in cui vengono delineate le sue posizioni a favore dell'Impero, nella speranza vana di un'unione politica universale capace di risolvere i conflitti e le contraddizioni del suo tempo. Ne parliamo assieme a Gianluca Briguglia.

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Di diverso avviso fu invece il Manzoni, il quale in una lettera scritta nel 1868 sostiene che nel De vulgari eloquentia Dante abbia affrontato la questione del volgare solo per legittimare l'uso del volgare per trattare temi nobili in contesto letterario e per costruire una norma letteraria unitaria, cioè una

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sono un caso a parte nella carriera poetica di Dante Alighieri: non rappresentano infatti un'opera pensata ed allestita dalla mano del suo autore, ma sono piuttosto una sistemazione editoriale successiva dei testi poetici danteschi, organizzati da diversi studiosi secondo differenti criteri interpretativi. Se Dante infatti non raccolse mai in forma organica tutta la sua produzione, l'orientamento oggi prevalente è quello che fa confluire in questa raccolta tutti quei testi che al tempo non vennero inclusi dal poeta fiorentino in altre sue importanti raccolte prosimetriche, quali la e il .

Se dunque l'arco cronologico delle Rime è assai ampio ed esteso, risultano assai variegati e stratificati anche temi e modi dei testi qui inclusi, tanto che le Rime non risultano affatto alla lettura un testo organico od uniformato ad una sola ed esclusiva idea di poetica, per spaziare piuttosto da Tre donne intorno al cor mi son venute fino a Guido, i' vorrei che tu e Lapo ed io, passando per la gustosa tenzone con Forese Donati. Secondo Gianfranco Contini (Dante Alighieri, Rime, Torino, Einaudi, 1939), nella raccolta si possono evidenziare alcuni temi caratterizzanti che si intrecciano come 'fili rossi' di tutto il libro; e proprio questa sperimentazione tematica, stilistica e formale sarà molto utile per l'architettura complessiva della Commedia. Se i primi modelli di riferimento di queste rime "extravaganti" sono la poesia provenzale e il rimatore Guittone d'Arezzo, presto subentra la stagione stilnovista, che punta ad un rinnovamento profondo della lirica d'amore; eppure Dante sa innovare anche in altre direzioni. Non mancano infatti i testi di impianto filosofico-morale (di cui il poeta si ricorderà lavorando al ), né quelli più elaborati stilisticamente, come nelle cosiddette "rime petrose", in cui è sintomatico l'influsso del trovatore Arnaut Daniel. Ma talvolta il poeta si concede anche atteggiamenti quasi camerateschi, come nella "tenzone" con l'amico e rivale politico Forese Donati.

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Le "Rime" di Dante: struttura dell'opera - WeSchool

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sono un caso a parte nella carriera poetica di Dante Alighieri: non rappresentano infatti un'opera pensata ed allestita dalla mano del suo autore, ma sono piuttosto una sistemazione editoriale successiva dei testi poetici danteschi, organizzati da diversi studiosi secondo differenti criteri interpretativi.

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Il è un' opera trattatistica incompiuta di Dante Alighieri, che ha come argomento centrale la conoscenza umana, a cui tutti gli uomini sono chiamati: il "convivio" è appunto quel banchetto dove, per apprezzare le raffinate vivande offerte dal poeta (e cioè, le canzoni "filosofiche" che egli inserisce in ogni capitolo) al lettore occorrerà del "pane", ovvero le parti prosastiche a commento dei testi poetici. Chiarita l'impostazione e la finalità comunicativa del suo saggio nel primo capitolo, l'intento di Dante è allora quello di congiungere i suoi interessi filosofici (in particolare, la filosofia aristotelica mediata da S. Tommaso d'Aquino o dal più radicale Averroè) con la sua attività di poeta; e se il progetto di alternare poesia e prosa sembra richiamare quello della , qui l'autore modifica profondamente l'impostazione del suo discorso. Dall'autobiografia giovanile Dante passa ad un intento più dichiaratamente dottrinale, in cui le parti in prosa devono spiegare concettualmente le canzoni cui il poeta dedica ciascun capitolo del Convivio. Il modello letterario è allora quello della grande trattatistica latina, cui Dante apporta però un'innovazione sostanziale: l' uso del volgare al posto della lingua dei dotti (il latino, appunto) è effettuato - dice l'autore - sia per aderenza con la lingua delle canzoni, ma anche per "liberalitate" e "natural amore" della "propria loquela".
Tuttavia, il grande progetto iniziale (un' introduzione e quattordici libri a commento di altrettanti testi) non si realizza; Dante, che tra poco darà il via alla (all'incirca verso il 1307, dunque), si arresta al quarto libro, commentando solo tre canzoni: Voi ch'intendendo il terzo ciel movete, Amor che ne la mente mi ragiona e Le dolci rime d'amore ch'i' solia.

Nel terzo trattato, Dante presenta la sua canzone Amor che ne la mente mi ragiona. Il poeta confessa che il testo è il prodotto degli studi filosofici cui egli si è dedicato dopo la morte della donna amata, Beatrice; infatti, all'amore stilnovista si è sostituita progressivamente la passione per la conoscenza. La donna 'gentile' cui qui si allude è, sintomaticamente, la Filosofia.

Riportiamo qui i primi diciotto versi, corrispondenti alla prima stanza:

Amor che ne la mente mi ragiona

de la mia donna disiosamente,

move cose di lei meco sovente,

che lo 'ntelletto sovr'esse disvia.

Lo suo parlar sì dolcemente sona,

che l'anima ch'ascolta e che lo sente

dice: "Oh me lassa! ch'io non son possente

di dir quel ch'odo de la donna mia!"

E certo e' mi conven lasciare in pria,

s'io vo' trattar di quel ch'odo di lei,

ciò che lo mio intelletto non comprende;

e di quel che s'intende

gran parte, perché dirlo non savrei.

di ciò si biasmi il debole intelletto

e 'l parlar nostro, che non ha valore

di ritrar tutto ciò che dice Amore.

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Il "Convivio" di Dante: riassunto ed estratti - WeSchool

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Il è un' opera trattatistica incompiuta di Dante Alighieri, che ha come argomento centrale la conoscenza umana, a cui tutti gli uomini sono chiamati: il "convivio" è appunto quel banchetto dove, per apprezzare le raffinate vivande offerte dal poeta (e cioè, le canzoni "filosofiche" che egli inserisce in ogni capitolo) al lettore occorrerà del "pane", ovvero le parti prosastiche a commento dei testi poetici.