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Artista: Ernst Ludwig Kirchner

Título: Calle de Berlín

Técnica: Óleo sobre lienzo

Año: 1913

Descripción de la obra: Calle de Berlín refleja la ansiedad y alienación de la vida urbana antes de la Primera Guerra Mundial. En esta obra, las figuras parecen estar atrapadas en un espacio inquietante, distorsionadas por el dinamismo y la fragmentación de la modernidad.

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Actividad 2. Expresionismo, el Arte Pop, y el Movimiento Fluxus.

Presentado por: Jefferson Vega

Universidad Autónoma de Bucaramanga

2024

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Artista: Andy Warhol

Título: Marilyn Diptych

Técnica: Serigrafía sobre lienzo

Año: 1962

Descripción de la obra: Marilyn Diptych es una de las obras más icónicas de Warhol, creada poco después de la muerte de la actriz Marilyn Monroe. La obra utiliza la técnica de la serigrafía para reproducir el rostro de Monroe repetidamente, reflejando tanto la fascinación como la fugacidad de la fama en la cultura de masas.

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El Movimiento Fluxus fue un movimiento artístico vanguardista que surgió a principios de los años 60, fundado por el artista lituano-estadounidense George Maciunas. Fluxus se caracterizó por ser un movimiento interdisciplinario que integraba diferentes formas de arte, como la música, la performance, la poesía, el teatro, el diseño y las artes visuales, rompiendo las barreras tradicionales entre estas disciplinas. Se inspiró en el dadaísmo y buscaba cuestionar los límites convencionales del arte, combinando humor, espontaneidad y elementos de la vida cotidiana.

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Biografía Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)

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Biografía Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)

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Fue un pintor y grabador alemán, uno de los fundadores del grupo expresionista Die Brücke en 1905, que tuvo un papel clave en el desarrollo del Expresionismo alemán. Kirchner y su grupo buscaban romper con las convenciones académicas y crear un arte más visceral, emotivo y directo, inspirado en el arte primitivo y en la vida moderna.

Kirchner fue muy influenciado por la vida urbana, especialmente por Berlín, donde vivió durante los años previos a la Primera Guerra Mundial. En sus obras, usaba colores intensos y figuras distorsionadas para expresar la alienación y la tensión de la vida moderna.

Tras la guerra, sufrió problemas de salud mental y física, lo que lo llevó a un aislamiento cada vez mayor. En 1937, su arte fue etiquetado como "degenerado" por el régimen nazi, lo que lo afectó profundamente. Kirchner se suicidó en 1938 en Suiza, donde vivió los últimos años de su vida.

Kirchner es hoy considerado uno de los más grandes artistas del expresionismo, conocido por su estilo audaz y su capacidad para capturar la angustia y la energía de su tiempo.

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Fue un artista, cineasta y productor estadounidense, una de las figuras más influyentes del siglo XX y el principal exponente del movimiento Pop Art. Nació en Pittsburgh, Pennsylvania, en una familia de inmigrantes eslovacos, y estudió diseño comercial en el Carnegie Institute of Technology.

Warhol comenzó su carrera como ilustrador comercial en Nueva York durante los años 50, donde trabajó para revistas y agencias publicitarias. A principios de los años 60, se convirtió en un icono del arte contemporáneo al utilizar imágenes de la cultura popular en sus obras, tales como latas de sopa Campbell's, botellas de Coca-Cola y figuras de celebridades como Marilyn Monroe y Elvis Presley. Su técnica principal era la serigrafía, un proceso que permitía la reproducción en masa, lo que desafiaba las nociones tradicionales de lo que debía ser una obra de arte única.

Warhol también exploró otras formas de arte, como el cine experimental, la fotografía, la música y la producción de eventos artísticos. Su estudio en Nueva York, conocido como The Factory, se convirtió en un centro neurálgico de la escena artística y cultural de la ciudad, donde convergían artistas, celebridades y personajes del "underground".

Más allá de su obra artística, Warhol también fue un crítico de la sociedad de consumo y la fama, a menudo reflejando en su trabajo cómo la cultura de masas y los medios de comunicación creaban figuras icónicas y desechables. Su célebre frase "En el futuro, todos serán mundialmente famosos por 15 minutos" se ha convertido en un símbolo de la fugacidad de la fama en la era moderna.

Warhol falleció en 1987 a los 58 años tras complicaciones de una cirugía.

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Artista: Joseph Beuys

Título: I Like America and America Likes Me

Técnica: Performance con objetos simbólicos (fieltro, coyotes, varios)

Año: 1974

Descripción de la obra: En I Like America and America Likes Me, Beuys pasó varios días en una galería neoyorquina compartiendo espacio con un coyote, utilizando materiales simbólicos como fieltro y metal. La obra explora temas de la relación entre la naturaleza y la civilización, y fue creada en un momento en que Beuys estaba profundamente comprometido con la ecología y las problemáticas sociales de su época.

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Fue un artista conceptual, escultor, y teórico alemán, conocido por sus performances, esculturas y obras que exploran temas de política, ecología, espiritualidad y sociedad. Beuys es una de las figuras más influyentes del arte del siglo XX, especialmente en la corriente del arte conceptual y el movimiento Fluxus.

Nació en Krefeld, Alemania, y durante la Segunda Guerra Mundial fue piloto de la Luftwaffe. En 1944, su avión fue derribado sobre Crimea, y Beuys afirmó que fue rescatado por nómadas tártaros, quienes lo envolvieron en fieltro y grasa animal para mantenerlo con vida. Esta historia, aunque probablemente mitificada, se convirtió en una parte fundamental de su narrativa personal y artística, y esos materiales (fieltro y grasa) adquirieron un simbolismo profundo en su obra posterior.

Después de la guerra, Beuys estudió en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, donde luego fue profesor. Desarrolló una filosofía artística basada en la idea de que "todo ser humano es un artista", promoviendo el arte como una herramienta de transformación social y espiritual. Sus performances, o acciones, eran a menudo cargadas de simbolismo, como su famosa pieza I Like America and America Likes Me (1974), donde convivió varios días con un coyote en una galería de Nueva York, explorando temas de naturaleza, cultura y política.

Beuys también fue un activista político, participando en movimientos ecológicos y sociales. Fue cofundador del Partido Verde en Alemania, y promovió iniciativas de reforestación y educación ambiental. A través de su concepto de "escultura social", veía la sociedad como una obra de arte que debía ser constantemente modelada y mejorada a través del trabajo colectivo.

Falleció en 1986, pero su influencia sigue vigente, no solo en el arte contemporáneo, sino también en los movimientos sociales y ecológicos. Beuys es recordado por su capacidad para fusionar arte y activismo, y por su creencia en el poder transformador del arte en todos los aspectos de la vida.

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Es un movimiento artístico que surgió a mediados de la década de 1950 en el Reino Unido y alcanzó su auge en los Estados Unidos durante los años 60. Se caracteriza por utilizar imágenes y objetos de la cultura popular y de consumo masivo como temas principales, transformando elementos cotidianos en obras de arte. El Arte Pop rompió con las nociones tradicionales del arte, acercándose más a la vida moderna, la publicidad y los medios de comunicación.

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El Expresionismo es un movimiento artístico y cultural que surgió a principios del siglo XX, principalmente en Alemania. Se caracteriza por la representación subjetiva y emocional de la realidad, donde los artistas buscaban expresar sus sentimientos internos y angustias, más que retratar el mundo de forma objetiva. El Expresionismo abarca varias disciplinas, como la pintura, la literatura, el cine, la arquitectura y el teatro.