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As vozes centenárias na Literatura são autores que escreveram obras há mais de 100 anos, mas que ainda hoje continuam a ser lidos e importantes. Apesar de serem antigas, é importante valozirae os ícones da nossa cultura, conservando a sua memória, pois são a nossa identidade. Além disso, ajudam-nos a aprender, refletir e ver o mundo de forma diferente.

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Representações da família na literatura infantil

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Representações da família na literatura infantil

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Na literatura infantil, a família é frequentemente apresentada como o primeiro espaço onde a criança estabelece relações, descobre o mundo e começa a construir a sua identidade. Para além de ser um lugar de afeto e proteção, pode também surgir como um contexto de aprendizagem, onde existem desafios, diferenças e momentos de crescimento. Estas representações mostram que não há apenas um tipo de família, mas várias formas de viver e sentir esses laços.

Relativamente à figura do pai, obras como “O Meu Pai”, “Ilha” e “Pê de Pai” apresentam-no como uma presença importante no quotidiano da criança, associada ao apoio, à proteção e à partilha de experiências. No caso da mãe, em livros como “A Minha Mãe”, “Croco” e “Coração de Mãe”, destaca-se o papel do cuidado, da proximidade emocional e da compreensão, sendo muitas vezes uma figura de grande referência afetiva.

Os avós são frequentemente retratados como fontes de sabedoria e carinho, assumindo um papel especial na transmissão de memórias, histórias e valores, como se observa em “O Rosto da Avó” e “O Meu Avô”. Já no que diz respeito aos irmãos, obras como “Rosa, Minha Irmã Rosa” evidenciam relações marcadas por sentimentos variados, como o ciúme, a partilha e a cumplicidade, mostrando a complexidade destes laços.

Desta forma, a literatura infantil permite abordar diferentes perspetivas da família, ajudando a criança a compreender melhor as suas próprias experiências e a desenvolver a sua relação com os outros e com o mundo que a rodeia.

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Nesta aula, apresentámos elementos simbólicos relacionados com a história do 'Capuchinho Vermelho', justificando a nossa escolha. A partir desses objetos, a professora sugeriu várias abordagens didáticas para trabalhar a obra com o público infantil, demonstrando como recursos simples podem ser transformados em ferramentas de aprendizagem e exploração criativa.

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Charles Perrault (1628-1703)

Considerado um dos fundadores do género literário dos contos de fadas, Charles Perrault foi responsável por fixar as estruturas narrativas que hoje reconhecemos como clássicas.

Obras de Referência:

Cinderela (Cendrillon)

O Capuchinho Vermelho (Le Petit Chaperon Rouge)

A Bela Adormecida (La Belle au Bois Dormant)

O Gato das Botas (Le Chat Botté)

Características da sua Escrita:

Ao contrário das adaptações modernas, as versões originais de Perrault apresentavam um tom mais sombrio e desfechos nem sempre felizes. No entanto, as suas histórias encerravam invariavelmente uma lição ou um ensinamento, refletindo os valores e as normas de conduta da sociedade da época. Esta vertente pedagógica servia para alertar os leitores sobre as consequências das suas escolhas e comportamentos.

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Jacob e Wilhelm Grimm: Contos para a Infância e para o Lar

A obra fundamental dos Irmãos Grimm, intitulada "Kinder- und Hausmärchen" (Contos para a Infância e para o Lar), foi publicada originalmente em 1812. Esta compilação tornou-se um pilar do folclore europeu, incluindo narrativas icónicas como:

Branca de Neve

Cinderela

Hansel e Gretel

O Capuchinho Vermelho

Rapunzel

Evolução e Simbolismo:

Embora hoje sejam associadas ao público infantil, as versões iniciais destas histórias eram marcadamente mais sombrias e violentas, tendo sofrido diversas edições para se tornarem mais palatáveis.

A narrativa dos Grimm caracteriza-se por uma forte densidade simbólica:

A Floresta: Frequentemente representa o desconhecido, o perigo ou o subconsciente.

Elementos Mágicos: Bruxas, metamorfoses e feitiços não são meros adornos, mas sim representações dos desafios e das metamorfoses interiores pelas quais os protagonistas devem passar para atingir a maturidade.

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Diferente do que imaginávamos inicialmente , Perrault não escreveu originalmente para crianças pequenas, mas sim para os salões da aristocracia francesa (a corte de Luís XIV). Por isso, a linguagem é refinada e o objetivo era entreter e, ao mesmo tempo, educar as jovens damas da corte sobre os perigos da vida social.

A Trama: O Realismo e a Crueldade

Nesta versão, a história é mais curta e direta. Não existem elementos que suavizem a narrativa:

A ausência de salvamento: Este é o ponto mais importante. Não existe um caçador. O lobo devora a avó e, pouco depois, devora o Capuchinho Vermelho.

O fim da história: A narrativa termina no momento em que a criança é comida. É um final fechado e trágico, desenhado para chocar o leitor.

A Simbologia do Lobo

Para Perrault, o lobo não é apenas um animal selvagem da floresta. Ele é uma metáfora para o predador humano:

O autor descreve que existem "lobos de todos os tipos".

O lobo mais perigoso é o "lobo melífluo" (doce, bem-falante, educado), que persegue as jovens nas ruas e as convence a revelar onde moram.

O encontro na floresta simboliza o perigo da sedução e a perda da ingenuidade.

O Intento Preventivo (A lição de conduta)

O desfecho trágico serve de aviso. Se a menina tivesse sido salva, a lição perderia a força.

A morte da personagem serve para mostrar que a imprudência e a desobediência têm consequências irreversíveis.

O autor pretendia que as jovens aprendessem a desconfiar de aparências gentis, protegendo a sua virtude e segurança.

Elementos Específicos da Época

A Capa Vermelha: A cor vermelha já era um símbolo de distinção e, simultaneamente, um alerta. Em algumas interpretações, sugere a passagem para a idade adulta ou o pecado, reforçando a ideia de que a criança está a entrar num mundo de perigos "adultos".

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A Estrutura do Conto: O Ciclo de Redenção

Ao contrário da versão de Perrault, que é linear e termina na tragédia, os Grimm utilizam uma estrutura de percurso de aprendizagem:

O Erro: A criança desobedece à mãe e sai do caminho.

A Consequência: É devorada pelo lobo.

A Salvação: O caçador intervém e resgata as personagens.

A Resolução: A ordem é restaurada e a protagonista retira uma lição da experiência.

Figura do Caçador

A introdução do caçador (ou lenhador) é a alteração mais significativa. Ele representa:

A Autoridade: A figura masculina forte que protege a família e a comunidade.

A Ordem Social: Ele é o elemento externo que põe fim ao caos provocado pelo lobo.

O Final Feliz: Permite que a história seja palatável para o público infantil, transformando um aviso de morte numa oportunidade de mudança.

O Simbolismo da Floresta e da Desobediência

Nesta versão, o perigo não é apenas o lobo, mas o ato de "sair do caminho":

A floresta representa o desconhecido e a tentação.

O lobo simboliza o Mal ou o Diabo, que tenta desviar a criança do seu dever moral e familiar.

O foco está no respeito às normas e à obediência parental.

A Aprendizagem através do Exemplo

Em vez da lição social de Perrault, os Grimm focam-se na formação do caráter:

A história termina com o Capuchinho a prometer a si mesma: "Nunca mais sairei do caminho e desobedecerei ao que a minha mãe me diz".

O objetivo é educativo e disciplinador: ensina que o erro tem consequências, mas que o arrependimento e a obediência futura trazem segurança.

A Higienização e o Final Extra

É curioso notar que os Grimm, em edições posteriores, acrescentaram uma espécie de "segundo final" onde o Capuchinho encontra um segundo lobo. Desta vez, ela já aprendeu a lição, ignora-o e, juntamente com a avó, consegue derrotar o animal. Isto reforça a ideia de que a criança atingiu a maturidade e já sabe proteger-se sozinha.

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Tal como sucedeu com o conto do "Capuchinho Vermelho", fomos desafiados a apresentar um exemplar da história da Cinderela acompanhado de um objeto simbólico. Esta dinâmica permitiu-nos constatar a vasta rede de reescritas e adaptações existentes, confirmando que a perceção de cada leitor é moldada pela versão a que foi exposto. Nesta análise, focámo-nos nas raízes do conto:

Charles Perrault: A sua versão reflete a sofisticação da corte francesa. É uma narrativa mais densa, que visa transmitir normas de conduta e de etiqueta, funcionando como um guia de comportamento social para a época.

Irmãos Grimm: Aqui, a narrativa foca-se na justiça retributiva. A bondade da protagonista é recompensada, enquanto a maldade sofre punições severas, estabelecendo um claro equilíbrio entre o bem e o mal.

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Análise Estrutural do Conto (Modelo Narrativo)

A obra segue a estrutura clássica do conto tradicional, apresentando-se como uma narrativa fechada com um desfecho claro, independentemente da interpretação do leitor.

Ciclo Narrativo

Situação Inicial (Normalidade): Apresentação do núcleo familiar original (Pai, Mãe e a filha).

Rutura ou Problema: A morte da progenitora, que desencadeia a entrada da madrasta na família e o início do ciclo de abusos e infelicidade.

Resolução do Problema (Estratégias de Ascensão): O convite para o baile real, a intervenção do elemento mágico (Fada Madrinha) e a prova do sapato pelo Príncipe.

Reposição da Normalidade: O casamento com o Príncipe, que representa a conquista de um novo equilíbrio social e pessoal.

Caracterização das Personagens

No conto tradicional, as personagens tendem a ser maniqueístas (ou seja, representam extremos: o Bem absoluto ou o Mal absoluto).

Polo Positivo (Os Bons): A Mãe (memória/legado), o Príncipe, a Gata Borralheira e a Fada Madrinha.

Polo Negativo (Os Maus): A Madrasta e as suas filhas.

Nota sobre o Pai: O Pai é uma personagem ambígua. Embora pertença ao núcleo original, a sua passividade perante os abusos da madrasta torna-o cúmplice, situando-o numa zona de sombra entre os dois polos.

Espaço e Tempo

Espaço Físico: A narrativa transita entre o ambiente doméstico de opressão (cozinha, sótão) e o espaço de sonho e ascensão social (jardim, palácio).

Espaço Social: Remete para uma sociedade medieval/estratificada, onde o casamento era a única via de mudança de estatuto.

Tempo: Trata-se de um tempo psicológico e de amadurecimento, abrangendo o período da adolescência até à idade adulta.

Intento Pedagógico (Ensinamentos)

O Valor da Resiliência: A história sublinha que a bondade e a integridade acabam por ser recompensadas pelo destino ou por forças superiores.

Justiça Retributiva: Ao contrário da impunidade, o conto sugere que as ações têm consequências. Na versão dos Grimm, por exemplo, as irmãs são severamente punidas pela sua crueldade, reforçando a ideia de que o mal nunca vence a longo prazo.

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A narrativa utiliza símbolos arcaicos para representar o processo de amadurecimento e a transição da infância para a vida adulta.

Símbolos de Fertilidade e Crescimento

A Abóbora: Pela sua morfologia (sementes pequenas num fruto volumoso), é um símbolo clássico de fertilidade e potencial. Representa a transformação do que é simples em algo grandioso.

A Árvore e a Avelaneira: A árvore é o eixo do mundo e símbolo de vida. Na versão dos Grimm, a avelaneira plantada no túmulo da mãe torna-se o elo com o sagrado; o "todo-poderoso" manifesta-se junto à memória materna, transformando o luto em auxílio mágico.

O Borralho (Cinzas): Mais do que sujidade, as cinzas simbolizam o adubo e a purificação. Estão ligadas ao renascimento (mito da Fénix). Estar entre as cinzas representa um estado de humildade e introspeção antes da ascensão.

Espaços de Transformação

A Cozinha: Representa a alquimia. É o local onde os elementos brutos se transformam em alimento. Simboliza a transformação interior da protagonista através do trabalho e da paciência.

O Sótão: Por ser o ponto mais elevado da habitação, representa a elevação espiritual. O facto de a protagonista dormir no sótão coloca-a, simbolicamente, mais próxima do plano celestial ou divino, contrastando com a sua condição social inferior.

Psicologia e Condição Humana

O Número 3: Presente em várias fases (três noites de baile, três vestidos), simboliza o equilíbrio, a harmonia e a conclusão de um ciclo.

A Dor e as Angústias Interiores: A narrativa ocorre na fase da adolescência, um período de transição. Aqui, a dor não é apenas sofrimento gratuito, mas um processo necessário de crescimento e maturação.

Rivalidade Fraterna: Representa um aspeto inerente à natureza humana e à luta pelo reconhecimento e sobrevivência dentro do núcleo familiar.

O Tamanho do Pé: Tradicionalmente, o pé pequeno é um símbolo de nobreza de espírito, sensibilidade e sensualidade. A prova do sapato é a validação da identidade única da protagonista.

Figuras de Apoio

A Fada Madrinha: Atua como um elemento cuidador, surgindo como um substituto simbólico da figura materna para guiar a protagonista no seu momento de maior vulnerabilidade.

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Uma fábula é uma narrativa curta com três características principais:

Personagens: São quase sempre animais com comportamentos humanos (falam, trabalham, enganam), representando defeitos ou virtudes dos homens.

Objetivo: Transmitir uma moral sobre a vida e a sociedade.

Estilo: É um texto muito direto e simples, focado num único conflito entre as personagens (por exemplo: a rapidez da Lebre contra a persistência da Tartaruga).

Diferente do conto de fadas, a fábula não foca na magia, mas sim na conduta humana e nas suas consequências.

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Jean de La Fontaine foi um prestigiado poeta francês do século XVII, contemporâneo de Perrault, que se destacou por elevar a fábula a um género literário refinado. Através do verso, utilizava animais com comportamentos humanos para satirizar a sociedade da sua época e transmitir ensinamentos sobre a natureza humana. O seu estilo combinava a elegância poética com uma observação astuta da astúcia, do poder e da justiça.

As suas obras principais estão reunidas em:

Fábulas de La Fontaine (uma vasta coleção dividida em vários livros)

Contos e Novelas em Verso

As suas fábulas mais icónicas incluem títulos como A Lebre e a Tartaruga, A Cigarra e a Formiga, O Lobo e o Cordeiro e O Corvo e a Raposa.

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sopo foi um escritor da Grécia Antiga (século VI a.C.) a quem é atribuída a paternidade da fábula como género literário. De acordo com a tradição, teria sido um escravo que utilizava as suas histórias como forma de transmitir sabedoria e criticar o poder de forma indireta. As suas narrativas são curtas, povoadas por animais e focadas em situações quotidianas que terminam sempre com um ensinamento prático.

As suas histórias não foram escritas por ele, mas sim transmitidas oralmente ao longo dos séculos, influenciando diretamente autores como La Fontaine.

As suas obras mais conhecidas incluem:

O Pastor e o Lobo (ou "O Garoto que Gritava Lobo")

A Raposa e as Uvas

O Leão e o Rato

A Tartaruga e a Lebre

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O conto popular tem esta designação porque o seu autor é o povo (autoria coletiva). A narrativa nasce da tradição oral e é posteriormente recolhida da memória pública para o livro.

Este género foi decisivo na origem da literatura infantojuvenil, pois serviu de base para as primeiras grandes coleções de histórias escritas para crianças, transformando o saber tradicional em instrumentos de educação e lazer.

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Estrutura do Conto

Situação inicial;

Problema;

Resolução do problema;

Reposição da Normalidade;

Os contos são constituídos por:

Personagens;

Bons / Maus

Espaços;

Maravilhoso;

Tempo;

Eco de outros textos;

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"Contos Tradicionais Portugueses é nacional e é muito bom" -> Adolfo Coelho, Z. Consiglieri Pedroso, Teófilo Braga, José Leite de Vasconcelos e Ana de Castro Osório

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"Contos Tradicionais Portugueses é nacional e é muito bom" -> Adolfo Coelho, Z. Consiglieri Pedroso, Teófilo Braga, José Leite de Vasconcelos e Ana de Castro Osório

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Contos Populares Portugueses (1879) Este livro é um marco na literatura nacional e no estudo do folclore. Publicado originalmente em 1879, reúne uma vasta coleção de narrativas que refletem a tradição oral do país. Os contos foram recolhidos em diversas regiões de Portugal, preservando histórias que, até então, subsistiam apenas através da transmissão geracional em ambientes familiares e comunitários. Ao fixar estas narrativas pela escrita, a obra salvaguardou a identidade cultural e a memória coletiva portuguesa.

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Mas como é que a historia da Carochinha " que é tão linda e bonitinha" nos pode ajudar a entender melhor o nosso lugar no mundo?

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Mas como é que a historia da Carochinha " que é tão linda e bonitinha" nos pode ajudar a entender melhor o nosso lugar no mundo?

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Esta análise mostra que até a ação de seres pequenos, como a Carochinha e o João Ratão, gera grandes consequências. Na versão de Adolfo Coelho, a dor da protagonista provoca um efeito de cadeia que se estende do mundo animal e vegetal até ao Rei, enquanto em Luísa Ducla Soares o impacto foca-se mais no meio envolvente.

As versões diferem também nos detalhes: em Luísa Ducla Soares, o João Ratão não morre e o casal passeia pela vila em vez de ir à missa. Além disso, a Carochinha substitui a pergunta sobre a "voz" (ligada à natureza e procriação) pela pergunta sobre "o que come", revelando-se uma personagem mais exigente que procura afinidade e alguém semelhante a si, não se contentando com uma resposta simples.

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Hans Christian Andersen foi um autor dinamarquês essencial na transição do conto popular para o conto de autor. Ao contrário de Perrault ou dos Grimm, que recolheram histórias da tradição oral, Andersen criou narrativas originais que frequentemente espelhavam as suas próprias experiências de vida, angústias e sensibilidade social. A sua escrita introduziu um realismo emocional e uma melancolia inéditos, abordando temas como a exclusão, o sacrifício e a busca pela identidade. As suas histórias nem sempre terminam com o tradicional final feliz, servindo muitas vezes como metáforas para a condição humana e a resiliência perante a adversidade.

As suas obras mais emblemáticas incluem:

A Pequena Sereia

O Patinho Feio

A Menina dos Fósforos

A Polegarzinha

A Rainha das Neves

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O Livro de Natal

Nesta sessão, a professora apresentou uma seleção diversificada de obras literárias centradas na temática do Natal. A partir deste acervo, foram propostas duas atividades lúdicas de escrita criativa e reflexão:

Reconfiguração de Títulos (Cruzamento Narrativo) A atividade consistiu na criação de novos títulos através da junção de elementos de diferentes livros. Esta "brincadeira" pedagógica permitiu-nos explorar a intertextualidade, incentivando a criança a imaginar novas histórias ao fundir universos distintos. Ao cruzar títulos, a criança deixa de ser apenas uma recetora e passa a intervir ativamente na construção do objeto literário.

Questionamento Crítico a partir da Capa A segunda proposta desafiou-nos a elaborar perguntas baseadas exclusivamente nos títulos originais. Esta estratégia é fundamental para o desenvolvimento da literacia emergente, pois estimula a curiosidade, a capacidade de formulação de hipóteses e a antecipação da narrativa (predição).

Importância para o Desenvolvimento Infantil

Estas atividades são de extrema relevância no contexto educativo por vários motivos:

Estimulam a Criatividade: Ensinam a criança a olhar para o livro como um objeto flexível e gerador de novas ideias.

Promovem a Literacia: Ajudam na identificação de palavras e na compreensão de que os títulos são portas de entrada para o conteúdo.

Desenvolvem a Linguagem: Ao criar perguntas e novos nomes, a criança exercita a estruturação de frases e o alargamento do vocabulário.

Fomentam o Prazer de Ler: Ao transformar a análise de livros num jogo, cria-se uma relação afetiva e lúdica com a literatura desde cedo.

Novo Título: "O Lobo Mau e o Pequeno Livro de Natal"

Pergunta: Sobre o livro "Os Animais do Natal": "Quais são os animais que ajudam o Pai Natal além das renas?" ou "Como é que os animais da floresta celebram o Natal quando nós estamos a dormir?"

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José Saramago nasceu a 16 de novembro de 1922, no concelho da Golegã, e faleceu a 18 de junho de 2010. Foi um dos mais importantes escritores portugueses do século XX, tendo recebido o Prémio Camões em 1995 e o Prémio Nobel da Literatura em 1998. As suas obras destacam-se pelo estilo inovador e pela abordagem de temas sociais, políticos e humanos.

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Durante a aula, foi-nos proposto dar continuidade a um excerto da obra "As Pequenas Memórias". A professora distribuiu cartões com diversos elementos que teríamos de integrar na narrativa, mantendo como tema a infância e tendo José Saramago como personagem principal.

Palavras-chave

elemento mistério: A Maior Flor do Mundo

personagem: Antigo Professor

objeto: Barco

sentido: Visão

elemento da natureza: Lua

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Matilde Rosa Araújo foi uma escritora portuguesa nascida em Lisboa, em 1921. Tornou-se uma referência da literatura infantil em Portugal graças às suas histórias sensíveis e imaginativas. Ao longo da sua carreira, valorizou temas como a Natureza, a amizade e a infância, transmitindo mensagens de esperança e bondade. Faleceu em 2010, deixando uma obra marcante que continua a ser apreciada por leitores de várias gerações.

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A partir de várias palavras e expressões retiradas da obra As Fadas Verdes, de Matilde Rosa Araújo, a professora propôs a criação de uma pequena história. O desafio consistia em integrar os diferentes títulos de poemas numa narrativa coerente e imaginativa, explorando temas como a Natureza, a amizade, a felicidade e os sonhos.

"Porquê"

"A pinha"

"O amor"

"A amiga da China"

"Tocar"

"A manhã"

"A garça"

"Felicíssima"

"As flores do Jacarandá"

"Cortar"

"A água"

"Dança"

"O rosmaninho"

"Berço"

"A romã"

"Já se foi o pastor"

"A cor do silêncio"

"Alegre menina"

"A dança do sono da serra"

"Felicidade"

"A sandália de Setembro"

"A borboleta"

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Durante as férias da Páscoa, foi-nos proposto analisar uma editora de literatura infantil. Eu e minha colega decidimos analisar a Máquina de Voar.

Depois de explorarmos o seu catálogo, verificámos que esta editora publica obras dirigidas aos mais novos, combinando texto e ilustração de forma apelativa. Os seus livros abordam temas variados, como a amizade, a família, as emoções, a natureza e o crescimento pessoal.

A Máquina de Voar distingue-se também pela colaboração com vários autores e ilustradores portugueses, valorizando a criação nacional. Apesar de ser uma editora independente, apresenta um catálogo cuidado e criativo, com obras que procuram despertar o interesse dos leitores e incentivar o gosto pela leitura.

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Durante a aula, foi realizada uma atividade que consistiu na associação de excertos de diferentes obras às respetivas capas. Numa primeira fase, a professora distribuiu vários excertos de livros, juntamente com um conjunto das capas correspondentes. A partir daí, fomos desafiadas a ler atentamente os textos e a observar os elementos visuais das capas, de modo a estabelecer a correspondência correta entre ambos.

Esta atividade revelou-se bastante dinâmica e estimulante, uma vez que implicou não só a compreensão dos excertos, mas também a capacidade de interpretar diferentes pistas. Tivemos de ter em conta aspetos como o tom da narrativa, as personagens e os seus nomes, o contexto da história, os temas abordados, bem como elementos visuais como as cores, as ilustrações e o estilo das capas.

Considero que esta proposta foi bastante relevante para o desenvolvimento de competências de leitura e interpretação, assim como do pensamento crítico. Para além disso, incentivou-nos a justificar as nossas escolhas e a refletir sobre a relação entre texto e imagem na literatura infantil, percebendo de que forma a capa pode antecipar ou complementar o conteúdo da obra.

As obras trabalhadas foram: “O Pássaro da Avó”, “A Manta do José”, “Endireita-te!”, “Síul, Epilif e o Grande Zigomático”, “Rosa Branca” e “Capitão Rosália”.

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Para o segundo livro digital da UC de Literatura Infanto-Juvenil, o nosso grupo optou por realizar uma breve autobiografia de uma autora contemporânea, escolhendo Luísa Ducla Soares, uma das figuras mais marcantes da literatura infantojuvenil portuguesa.

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Publishing platform for digital magazines, interactive publications and online catalogs. Convert documents to beautiful publications and share them worldwide. Title: Luísa Ducla Soares (1) Pptx (1), Author: Carolina Martins, Length: 20 pages, Published: 2026-06-05

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A realização do projeto de leitura foi importante porque proporcionou uma aproximação à prática profissional, permitindo compreender melhor como se estrutura e desenvolve um projeto aplicado em contexto de sala de aula. Ao longo deste trabalho, foi possível também refletir sobre diferentes formas de dinamizar atividades de leitura mais criativas e significativas, envolvendo não só os alunos, mas também as suas famílias e a comunidade educativa.

Este projeto contribuiu ainda para alargar o contacto com diferentes espaços e recursos, como bibliotecas e diversos tipos de livros, enriquecendo a experiência formativa. Para além disso, reforçou a importância de adequar todas as atividades às características específicas da turma, respeitando as individualidades e as histórias de vida de cada aluno, de modo a promover uma aprendizagem mais inclusiva e ajustada às suas necessidades.

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Projeto de leitura Imaginação e Fantasia