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Frida Kahlo: The woman behind the legend - Iseult Gillespie

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BIOGRAFÍA DE LA ARTISTA

Frida Kahlo nació en Coyoacán, Mexico en 1907. Su padre era de descendencia alemán-húngaro, mientras que su madre, de México, era de descendencia indígena y española. Contrajo polio de niña, que la dejó con una leve cojera. Fue la primera de muchas enfermedades que sufrió en toda su vida.

En 1922, Kahlo inició sus estudios de medicina en la Escuela Nacional Preparatoria en la Ciudad de México, donde conoció a Diego Rivera. En 1925, sobrevivió un accidente de autobús que a raíz del cual tuvo que someterse a más de 30 cirugías durante su vida. Se enseñó a pintar durante su recuperación y al unirse al Partido Comunista Mexicano, se encontró de nuevo con Rivera. En 1929 se casaron y, de 1930 a 1933, viajaron por los Estados Unidos; Rivera pintando murales y Kahlo pintando retratos surrealistas y escenas que exploraban el dolor, su aborto, y la muerte de su madre, entre otros temas.

Los artistas volvieron a México en 1933 y para 1939 se divorciaron, después de años de infidelidad mutua. Sin embargo, en 1940 se volvieron a casar y se mudaron a la Casa Azul, el hogar donde se crió Frida. Durante los años 40, Kahlo pintó a la vez que daba clases en el Instituto Nacional de las Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública. Su salud continuó a fallar, y en su primera exposición individual en 1953, acudió postrada en su cama con dosel. Falleció en 1954 en la Casa Azul, que cuatro años más tarde se convertiría en el Museo Frida Kahlo.

Kahlo es una de las artistas más reconocidas y celebradas en México. Tuvo gran influencias del arte folclórico mexicano, así como el surrealismo, el realismo y el simbolismo, y su corpus que consiste mayormente de autorretratos examina temas como el dolor físico y emocional, la pasión, la muerte, el postcolonialismo, clase, guerra, raza y su propia identidad, marcada por su linaje colonial e indígena. La obra de Kahlo, El suicidio de Dorothy Hale (The Suicide of Dorothy Hale) (1939) es la obra de arte que se solicita con mayor frecuencia de la colección entera del Museo que cuenta con más de 20,000 obras.

CRÉDITO DE IMAGEN: Frida Kahlo, El suicidio de Dorothy Hale (The Suicide of Dorothy Hale), 1939. Oil on Masonite with painted frame. Gift of an anonymous donor. © 2019 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / Artists Rights Society (ARS), New York.

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Frida Kahlo es una de las artistas más reconocidas y celebradas en México. Tuvo gran influencias del arte folclórico mexicano, así como el surrealismo, el realismo y el simbolismo.

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Mapa mental

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Mapa Mental Lluvia de Ideas Proyecto Infantil Ilustrado Multicolor

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Encuesta

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Dibujo de fria kahlo

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15 obras

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Presentación Proyecto Creativo Orgánico Morado y Blanco

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Video corto de Oswaldo Guayasamín

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Zamba - Excursión al Museo de Bellas Artes: Oswaldo Guayasamín

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15 obras

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Presentación Proyecto Creativo Orgánico Morado y Blanco

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(Quito, 1919 - Baltimore, 1999) Pintor ecuatoriano. Comenzó a pintar y dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas para costearse los estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo, finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en la que permaneció durante siete años y de la que recibió el título de Pintor y Escultor en 1941, siendo el mejor alumno de su promoción.

Oswaldo Guayasamín

El período durante el cual Guayasamín recibió su formación estética fue el de mayor auge de la Escuela Indigenista, y la influencia de esta corriente en el pintor es evidente desde sus obras iniciales. En 1942 realizó su primera exposición en Quito, que causó gran escándalo por su marcado carácter de denuncia social. Poco después se trasladó a México, donde trabajó algunos meses con el gran muralista Orozco, quien ejerció una importante influencia en la definición del lenguaje estético del joven pintor ecuatoriano.

En 1943 pasó siete meses en los Estados Unidos recorriendo distintos museos a fin de estudiar las obras de Goya y El Greco, entre otros maestros. A comienzos de la década de 1940 trabó amistad con Pablo Neruda y realizó un largo viaje por Chile, Perú, Argentina, Bolivia y Uruguay, durante el cual tomó apuntes para su gran serie Huacayñán ("El camino del llanto"), compuesta por más de cien telas que giran en torno a la temática del indígena, el negro y el mestizo en América.

La realización de este trascendental trabajo fue posible gracias al apoyo que le brindó Benjamín Carrión desde la recién creada Casa de la Cultura. Las telas que integran la serie Huacayñán fueron expuestas por primera vez en 1952, en el Museo de Arte Colonial de Quito y, a lo largo del mismo año, en la Unión Panamericana de Washington y en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, realizada en Barcelona (España), que le concedió el Gran Premio de Pintura.

Guayasamín aunó la fuerza de la temática indígena con los logros de las vanguardias de principios de siglo, especialmente el cubismo y el expresionismo, elementos que se advierten en el mural en mosaico de cristal veneciano denominado Homenaje al Hombre Americano, que realizó en 1954 para el Centro Simón Bolívar de la ciudad de Caracas, Venezuela. En 1957 recibió el Premio Mejor Pintor de Sudamérica, concedido por la Bienal de São Paulo, Brasil.

Napalm (1976, de la serie La edad de la ira)

Durante 1958 realizó dos importantes murales en el Ecuador: El descubrimiento del Río Amazonas, realizado en mosaico veneciano, que se encuentra en el Palacio de Gobierno de Quito, y el mural Historia del Hombre y la Cultura, para la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Central del Ecuador. En 1960 recibió el Gran Premio del Salón de Honor de la II Bienal de Pintura, Escultura y Grabado de México, un galardón que significó el comienzo de su proyección internacional.

Tras varios años de intenso trabajo, en 1968 presentó en el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de México su segunda serie de envergadura, titulada La edad de la ira y compuesta por 260 obras que se agrupan por series ( Las manos, Cabezas, El rostro del hombre, Los campos de concentración, Mujeres llorando), en las que el pintor recogió diversos elementos de su experiencia vital para plasmar en una deslumbrante sucesión de telas el drama y la tragedia del hombre de nuestro tiempo.

La edad de la ira ha sido considerada una de las últimas grandes realizaciones del cartel político en pintura del siglo XX y tras su exhibición en México fue presentada, a lo largo de 1973, en el Palacio de la Virreina (Barcelona), en las Galerías Nacionales de Praga y en el Museo de Arte Moderno de París. En 1971 se dedicó al monumento escultórico denominado La Patria Joven, que se encuentra en la ciudad de Guayaquil y, al año siguiente, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid acogió una muestra de sus últimas obras.

En 1973 fue nombrado vicepresidente, y luego presidente, de la Casa de la Cultura de Quito, cargo que le permitió realizar un amplio programa de difusión cultural. En 1974 recibió la Condecoración del gobierno de Francia, que por primera vez se concedió a un artista latinoamericano. Durante el año 1977, como homenaje a su trabajo, el Ministerio de Relaciones Exteriores organizó en Quito una retrospectiva de su obra, parte de la cual se expuso simultáneamente en varias ciudades de España. En 1980 inauguró su mural Ecuador en el Consejo Provincial de Pichincha y, en 1982, terminó otro mural, denominado España-Hispanoamérica, que se encuentra en el Aeropuerto Internacional de Barajas, en Madrid.

En 1981 la Cámara de Representantes del Ecuador reconoció la obra y la trascendencia del artista mediante la creación de la Fundación Guayasamín, patrimonio cultural del país, a la que el pintor donó sus obras y colecciones de arte. En sus cuadros Guayasamín denunció siempre con convicción los horrores, los desastres y los dramas del hombre, dando a sus obras una expresividad particular dentro de la escuela indigenista.

Cómo citar este artículo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. "". En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en [fecha de acceso: ].

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(Quito, 1919 - Baltimore, 1999) Pintor ecuatoriano. Comenzó a pintar y dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas para costearse los estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo, finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en la que permaneció durante siete años y de la que recibió el título de Pintor y Escultor en 1941, siendo el mejor alumno de su promoción.

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Encuesta 10 preguntas

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Infografia

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