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É a teoria criada para definir que as obras produzidas pelo Homem são limitadas perspectivas da Natureza e a ação do Homem.A teoria da arte como imitação tem dois objetivos,que consistem no facto de uma obra de arte ter de reproduzir algo e ser tanto melhor quanto aquilo que imita.                                                                                                                                                                               Se algo é arte, então é uma imitação.-reproduzir ou copiar a aparência das coisas é, para Platão e Aristóteles ,uma condição necessária da arte.            A imitação é apenas uma condição necessária, mas não suficiente, por ser demasiado exclusiva.      

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(X só é uma obra de arte se for representação).O representacionalista defende que:
- Toda a arte representa algo.
- Se uma coisa é arte então representa algo.
- Representar algo é uma condição necessária da arte.
O representacionalista não defende que:
- Tudo o que representa algo é arte.
- Se uma coisa representa algo, então é arte.
- Representar algo é condição necessária e suficiente da arte.
- Apreciação positiva da perspetiva representacional:
- Caracteriza bem uma certa realidade.
- Remete-nos para muita coisa.
-Apreciação negativa:
- Mas o que significa isto?
- Não se entende.
- Qual é a história afinal?
Críticas 
Parecem haver contraexemplos plausíveis que podemos encontrar, sobretudo, em formas de arte geométricas

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O crítico de arte e filósofo inglês Clive Bell propôs aquela que é conhecida como teoria da arte como forma ou teoria formalista da arte, esta teoria diz-nos que:(X é uma obra de arte se, e só se, X for concebido principalmente para possuir e exibir forma significante.)Todas as obras que classificamos como arte são objetos criados por seres humanos - artefactos - que têm o poder de despertar em nós (público )uma emoção estética. A qualidade essencial comum a todos os artefactos que têm esse poder é a forma ou, mais precisamente, a forma significante. Por forma significante, o autor entende a configuração ou estrutura formal organizada e unificada de linhas, cores, formas, volumes, ou outros, que suscita no público emoções estéticas.  Críticas a teoria da forma:•A principal função de muitos objetos artísticos não é exibir uma forma significante. A função primeira de muitos dos objetos que estamos dispostos a classificar como arte não é exibir uma configuração formalmente significante. •O conteúdo e os contextos das obras são relevantes para a apreciação da arte.•A forma não é condição necessária (nem suficiente)para haver arte.

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Pela perspetiva do ceticismo,não é possível defiir arte. •É um conceito aberto=Não pode ser definido;
•Semelhanças de família=O conceito pode ser corretamente aplicado;
1>Os céticos defendem que é logicamente impossivel definir o conceito de arte. 
2> A indefinibilidade da arte decorre do facto de a arte ser por natureza criativa e expansiva e de, por isso, o conceito de arte ser um conceito aberto.
3 > Tentar definir um conceito aberto é tentar fechar o que tem uma natureza aberta, ou seja, tentar definir o que não depende de nenhumas condições necessárias e suficientes.
4 > Não é preciso definir o conceito de arte para o aplicarmos e sermos capazes de distinguir o que é arte do que não é arte.
5> Para aplicarmos corretamente o conceito de arte a um dado objeto, procuramos similaridades entre esse objeto e outros que assim foram classifica-dos, ou seja, procuramos semelhanças de família.
6> A tese cética foi criticada por não ter em conta a existência de propriedades comuns a todas as obras de arte e que não são percetualmente detetadas.
7> A noção de semelhanças de família também foi criticada por levar a demasiados casos de falsos positivos.

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(Algo é arte se for expressão de emoções). Segundo Lev Tolstói,o especial para expressão artística seria: 1-intencionalidade;2-contágio;3-autenticidade. A crítica exposta a essa teoria é "para fazer arte,o artista não tem de sentir o que exprime" e "a expressão  de uma emoção particularizada não é condição necessária de arte".Chamamos teorias essencialistas da arte a todas as teorias da arte que afirmam que existem propriedades ou características essenciais - intrínsecas - comuns a todas as obras de arte e que só nas obras de arte as podemos encontrar.A expressão tem a sua atnção dirigida para o inobservável e para as experiências subjetivas do mundo interior do artista.As duas posições clássicas mais difundidas da teoria expressivista da arte são a do escritor russo Lev Tolstói e a que foi apresentada pelo filósofo britânico Robin George Collingwood 
* Tolstói e Collingwood veem a arte como algo intimamente ligado à expressão de emoções e concordam que toda a obra de arte implica, necessariamente, a intenção deliberada de exprimir emoções individuais, mas apresentam diferenças quanto às teses defendidas.

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X é uma obra de arte se, e só se, X for um objeto acerca do qual alguém, X é uma obra de arte se, e só se, X for um objeto acerca do qual alguém, que tem direito à propriedade de X, tiver a intenção não transitória de que X seja encarado da mesma forma (ou formas) como o foram outros objetos já abrangidos pelo conceito de obra de arte.CONCEITOS ESSENCIAIS Titular de uma obra: o dono ou proprietário dessa criação, que, salvo casos excecionais, é o autor que a criou.Visão com bons precedentes históricos. Esta condição significa que um objeto só será arte se o pudermos correlacionar com outros objetos até agora classificados.Visão com bons precedentes históricos.Tudo o que é arte agora envolve o que a arte foi antes, mas o agora não tem de coincidir, para Levinson, com a génese da obra.Titularidade ou propriedade. O artista não pode "artificar" - transformar em artefactos artísticos- objetos que não lhe pertençam ou em relação aos quais não esteja devidamente autorizado a agir pelos seus legítimos proprietários. Críticas:1. A teoria histórica não resolve o problema da arte primordial*.Se regredirmos na história da atividade artística, encontraremos um primeiro ser humano e uma primeira obra de arte. Essa obra original, primeira, não pode ser correlacionada retrospetivamente com qualquer outra obra.2. A condição de titularidade exclui obras que encaramos como arte. Muitos artistas, pelo mundo fora, optam hoje por permanecer no anonimato, pintando grafitis na propriedade de outras pessoas, sem a sua autorização, em vez de pintarem quadros ou murais num estúdio ou num suporte próprio.3. A condição de visão com bons precedentes é excessivamente inclusiva. Do mesmo modo que a definição exclui obras que classificamos como arte, como os artefactos dos artistas urbanos ou de rua, também parece poder incluir qualquer objeto realizado com a intenção não transitória de reforçar alguma visão da arte com bons precedentes.

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O filósofo Arthur Danto lançou os fundamentos da teoria institucional da arte, mas é a George Dickie que devemos a formulação mais conhecida e discutida desta teoria.
(x é uma obra de arte, no sentido classificativo se, e só se,
1) x é um artefacto,
2) a um conjunto de características foi atribuído o estatuto de candidato a apreciação por uma ou várias pessoas que atuam em nome de determinada instituição social
(o mundo da arte).
A teoria institucional fornece um critério classificatório de arte capaz de ultrapassar as limitações das teorias tradicionais e suficientemente abrangente para não excluir qualquer possível candidatura a obra de arte.
Críticas:
•1. A teoria institucional admite demasiados objetos na categoria
arte
* As noções de «artefacto», «candidato à apreciação» e «mundo da arte» são suficientemente generosas para não excluir a criatividade ou qualquer forma imaginável de experimentação artística.
* A teoria é, contudo, demasiado inclusiva.
* ⁠2. A teoria institucional é contraditória
Por que razão ou conjunto de razões os membros do mundo da arte decidem que um dado artefacto é bom candidato à
apreciação e suscetível de se tornar arte?
* Se a sua decisão se baseou em razões, e é razoável acreditar que sim, a teoria institucional enfrenta dificuldades.
* ⁠3. Há a possibilidade lógica de arte solitária
De facto, a maioria da arte acontece no âmbito de relações sociais. Contudo, podemos imaginar situações em que não é assim.
Por um lado, a teoria institucional destaca a importância do contexto social para a determinação do estatuto de arte e permite incluir qualquer tipo imaginável de experimentação artística.
Por outro lado, o que significa conferir estatuto de candidato à apreciação em nome do mundo arte? Podemos imaginar situações em que não há mundo da arte