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Autor/a: Daumier.

Fecha: 1862-64.

Estilo: Pintura histórica.

Técnica: Óleo sobre lienzo.

Descripción: Daumier describe la pobreza y resignación de los viajeros de clase trabajadora en un vagón de ferrocarril de tercera clase.

Se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Más información: https://historia-arte.com/obras/vagon-de-tercera-clase

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Autor/a: Delacroix.

Fecha: 1830.

Estilo: Pintura histórica.

Técnica: Pintura al aceite.

Descripción: El cuadro representa la Revolución de Julio de 1830, ocurrida en París, contra las violaciones constitucionales perpetradas por Carlos X durante la Segunda Restauración.

Se encuentra en el Louvre.

Más información: https://www.pariscityvision.com/es/paris/museos/museo-louvre/eugene-delacroix-la-libertad-guiando-al-pueblo

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Autor: Lowry
Fecha: 1930
Estilo: Con fuerte influencia técnica de Pisarro, Seurat y Van Gogh.
Técnica:
Descripción: Una de sus señas características fueron sus figuras humanas de «palitos de fósforos»: personas pequeñas, oscuras, sin rostro, que deambulan de espalda, encorvadas y aparentemente silenciosas, como perdidas en el gran concierto urbano. Recorriendo las calles entre grandes edificios y lotes vacíos, los cuerpos humanos parecen de una escala mínima, lo que se refuerza aún más por la perspectiva escogida: siempre desde las alturas, como si las calles fueran vistas desde un microscopio y las figuras pequeños insectos. Al contrario de los cubistas o de los trabajos de Grosz, sin embargo, en su trabajo los cuerpos no aparecen violentados por la ciudad sino integrados a ella, paseando, caminando en parejas, jugando o simplemente de pie, admirando -como nosotros- las cientos de postales cotidianas que se despliegan ante sus ojos. Un pintor que supo comprender la complejidad de los cambios sin demonizarlos.

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Autor: Lowry
Fecha: 1928
Estilo:
Técnica: Con fuerte influencia técnica de Pisarro, Seurat y Van Gogh.
Descripción: Una de sus señas características fueron sus figuras humanas de «palitos de fósforos»: personas pequeñas, oscuras, sin rostro, que deambulan de espalda, encorvadas y aparentemente silenciosas, como perdidas en el gran concierto urbano. Recorriendo las calles entre grandes edificios y lotes vacíos, los cuerpos humanos parecen de una escala mínima, lo que se refuerza aún más por la perspectiva escogida: siempre desde las alturas, como si las calles fueran vistas desde un microscopio y las figuras pequeños insectos. Al contrario de los cubistas o de los trabajos de Grosz, sin embargo, en su trabajo los cuerpos no aparecen violentados por la ciudad sino integrados a ella, paseando, caminando en parejas, jugando o simplemente de pie, admirando -como nosotros- las cientos de postales cotidianas que se despliegan ante sus ojos. Un pintor que supo comprender la complejidad de los cambios sin demonizarlos.

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Autor: Pelliza de Volpedo
Fecha: 1901
Estilo:
Técnica:
Descripción:

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Autor: Adolph Menzel
Fecha: 1872-1875
Estilo:
Técnica:
Descripción:

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Autor: William-Adolphe.
Fecha: 1850.
Estilo: Neoclásico
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Descripción: Como se evidencia en la pintura, Dante y compañero Virgilio están en el infierno y observan como dos seres atormentados dan la sensación de estar en un terrible conflicto que no tiene fin. Además, se pueden observar los finos detalles en las expresiones de sus rostros, en sus cuerpos esculpidos.

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Autor: Jacques-Louis David.
Fecha: 1793.
Estilo: Neoclásico
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Descripción: La muerte de Marat es una de las obras del neoclásico más significativas por su carga política. Otros detalles a destacar de esta pintura neoclásica es que los  detalles son fieles a la realidad y la luz algo super importante para pertenecer a la categoría de obras neoclásicas.

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Autor:
Fecha:
Estilo:
Técnica:
Descripción:
Los monarcas absolutistas de Europa tuvieron en Luís XIV de Francia el espejo donde mirarse. El Palacio de Versalles uno de los símbolos de su poder. Aunque parte de la estructura es neoclásica, su decoración es barroca.

La estancia más conocida del Palacio de Versalles, el Salón de los Espejos, no solo está considerada como una de las obras más importantes del Arte Barroco.
Mucho dorado, bóvedas pintadas ensalzando la monarquía grandes espejos con marcos también dorados, pesadas lámparas pendiendo de los techos del palacio y todo tipo de detalles decorativos.

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Autor: Carlos VI.
Fecha: 1726.
Estilo: Barroco.
Técnica:
Descripción: Se compone de dos pisos de estanterías diseñados con maderas nobles, la multitud de estatuas existentes en el espacio (dominando el centro de la biblioteca, la del Emperador) y la maravillosa cúpula pintada al fresco por Daniel Gran.