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La música del Jazz- La Guitarra

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Felipe Alonso Nuñez
Introducción

Definición

Instrumentación
4
Agrupaciones
5
Les Paul-La guitarra
6
Historia
7
Influencia

INTRODUCCIÓN

El jazz es uno de los grandes movimientos musicales del siglo XX y su mérito radica en

ser una música que tiene sus inicios en raíces populares y que se ha convertido en un

lenguaje propio que ha avanzado y evolucionado.

"Estamos plenamente convencidos de que los estilos del jazz son estilos verdaderos: se encuentran en la evolución del jazz en la misma posición que ocupan en la música de concierto europea, por ejemplo el Barroco y el Clasicismo, el Romanticismo y el Impresionismo; es decir, responden a una época."

INTRODUCCIÓN

Joachim Berendt en su libro El Jazz: de Nueva Orleáns a los años 80

La Improvisación

LA SONORIDAD PERSONAL DEL INTÉRPRETE

CARACTERÍSTICAS

Notas Blues

El swing designa un elemento rítmico basado sobre todo en la síncopa y que provoca un cierto balanceo característico de la música de jazz. Se encuentra en todos los estilos de jazz y pertenece tan necesariamente a este que puede decirse que sin swing no hay jazz. En el jazz se toca a cuatro tiempos (1-2-3-4), pero cada tiempo está subdividido en tres. Pero no es una sucesión de tres notas iguales, porque las dos primeras se funden en una, y por lo tanto dura el doble de la que le sigue: una nota larga seguida de otra corta. Para simplificar la escritura, el ritmo se escribe de una manera y se interpreta de otra ligeramente distinta. Cuando aparecen 2 corcheas, se interpretan con "swing", esto es, alargando un poco la primera nota. Esta alternancia, largacorta, es interpretada por los músicos de diferentes formas.

El jazz improvisa sobre armonías dadas que sujetan las melodías improvisadas. La improvisación es uno de los elementos esenciales del Jazz. Improvisar es componer la música al tiempo que se interpreta, pero no se parte de cero, se improvisa sobre melodías, armonías y ritmos que se conocen de antemano. Así, en una pieza, los instrumentos melódicos (trompeta, clarinete, saxofón, etc.) interpretan la melodía completa, sobre el acompañamiento rítmico y armónico que realizan la batería, el contrabajo, el piano, etc. A continuación los instrumentos melódicos comienzan a improvisar sobre dicho acompañamiento que les sirve de guía.

Tanto los vocalistas de jazz como los cantantes de jazz tienen un sonido propio e inconfundible que les diferencia de los demás. Suele decirse que cada músico de jazz tiene su propio sonido y lo consigue mediante una determinada manera de atacar las notas, de frasearlas, de vibrarlas.

Las notas blues son la alteración en menor del tercer, quinto y séptimo grado de la escala diatónica mayor. La notas blue muy usadas en el jazz, son ante todo, características del blues. El resultado fue una escala mayor cuyos grados tercero, quinto y séptimo estaban rebajados o bemolizados, y una ambigüedad emocional entre la alegría y la tristeza que suelen sugerir las tonalidades mayor y menor. Las notas blues crean tensión, y hacen que la música sea enormemente expresiva.

El uso de vibrato, aplicando a las notas una "ondulación" más o menos rápida.

El uso de glissandos y portamentos, (sonidos arrastrados de una nota a otra).

Cantar al mismo tiempo que se sopla, creando sonoridades nuevas.

Ligeras variaciones de tono, incluyendo las notas blues.

La utilización de sordinas, para cambiar la sonoridad

Los contrastes producidos por la fuerza del ataque en determinadas notas.

Todo tipo de ruido en el soplo, evitando con ellos la no emisión clara de las notas.

INSTRUMENTACIÓN

Para expresar con los instrumentos los diferentes estados de ánimo y sentimientos de la música vocal ( blues, espirituales, etc.) los músicos crearon una técnica capaz de hacer onar sus instrumentos como si fuera la propia voz humana. La sección melódica formada por los instrumentos de viento, sobre todo, es la responsable de este tratamiento de la melodía. Entre los recursos utilizados, podemos señalar los siguientes:

A lo largo de la evolución del jazz, algunos instrumentos han sido sustituidos, se

han incorporado otros nuevos, y se ha ido modificando el papel que algunos

tenían asignado, pero por regla general en el jazz se pueden diferenciar dos

secciones instrumentales: la sección rítmica y la sección melódica.

Aunque , algunos instrumentos pueden intercambiar los roles.

INSTRUMENTACIÓN

SECCIÓN RITMICA

contrabajo
vibráfono
Fue utilizado como instrumento secundario que se limitaba a acompañar a los instrumentos solistas, pronto iría adquiriendo un papel más importante, a partir de los años 20, comenzaron los primeros solos de batería, pero no será hasta la década de los cuarenta con el Be-bop cuando se convierte en uno de los más importantes instrumentos.

Se interpreta pellizcando las cuerdas con la yema de los dedos. Es el alma del Jazz, encargado de proporcionar la base armónica, y que se convertirá en uno de los instrumentos básicos de la sección rítmica.

Instrumento del Blues, aparecerá en el jazz clásico como instrumento de acompañamiento, normalmente las guitarras usadas en este género de musica seran las famosas Gibson es-135

El piano ha sido un elemento integral del idioma del jazz desde sus comienzos, tanto en interpretaciones como solista o en conjuntos musicales. Su rol es multifacético, en gran parte debido a la naturaleza del instrumento que combina aspectos melódicos y armónicos. Aparecerá en los años 20 con el Ragtime y pasará al Jazz como uno de los instrumentos principales.

Fue el instrumento más popular de la música norteamericana, se utilizó hasta los años veinte, cuando fue desplazado por la guitarra.

El vibráfono es un instrumento de la familia de los instrumentos de percusión, también conocido como vibráfono o vibración arpa. El vibráfono es similar al xilófono en su diseño general, pero tiene barras hechas de aluminio en lugar de madera. El vibráfono también tiene un pedal amortiguador para permitir cambios en el sonido producido cuando las barras son golpeadas por los mazos.

SECCIÓN MELÓDU

Uno de los instrumentos rey del jazz, al menos hasta los años cuarenta, cuando su importancia fue desplazada por el saxofón.

Aunque se utilizaba en las primeras bandas, se puso de moda en los años treinta, pasando a convertirse en el principal instrumento solista a partir de la revolución de Charlie Parker, con el Be-bop.

Al igual que el clarinete se ha convertido en un instrumento marginal después de haber ocupado un lugar esencial en el jazz.

Usado desde el principio en las primeras bandas de jazz y uno de los instrumentos destacados en la era del Swing.

AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

TRIO

QUINTETO

DE UN SOLO INSTRUMENTO

CUARTETO

Suelen ser principalmente para piano, suelen ser conciertos de interpretes que han alcanzado gran perfección técnica. Los primeros conciertos solistas aparecen a principio del siglo XX con los músicos de ragitime.

Formado por dos instrumentos rítmicos (batería y contrabajo) y un solista como el piano o la guitarra, etc. Se puso de moda a partir de 1940, con los inicios del jazz moderno.

formado por batería, contrabajo y piano, más un instrumento de viento, trompeta o saxofón, es una de las más importantes agrupaciones.

Lo forman una sección rítmica (piano, contrabajo, y batería) más dos instrumentos melódicos normalmente saxofón y trompeta. A partir de los cuarenta será una de las agrupaciones más importantes

AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

BIG BAND

BANDA DE DIXIELAND

AGRUPACIONES DE FUSIÓN

Las agrupaciones de jazz tradicional de las primeras bandas que surgieron en Nueva Orleáns en los años veinte. Solían tener entre otros instrumentos piano, tuba o contrabajo, batería, clarinete, trombón, corneta y banjo.

Presentan una sección rítmica con el piano, contrabajo, batería, guitarra y percusión, y una sección melódica con trompetas, saxofones, trombones, y clarinetes. Fueron las agrupaciones más típicas en los años treinta, época dorada del Swing.

Las contemporáneas que introducen instrumentos de otros estilos musicales, como la percusión latina, instrumentos del rock, etc.

LES PAUL-LA GUITARRA

Lester William Polsfuss (Waukesha, Wisconsin, 9 de junio de 1915-Nueva York, 13 de agosto de 2009), conocido como Les Paul, fue un guitarrista estadounidense de jazz.

Fue una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación. Fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre. Este modelo de guitarra en específico es la Gibson es-135, una guitarra que fue muy usada en el género del blues y jazz
Gibson es-135 usada en la película regreso al futuro
El tráfico de esclavos africanos hacia América comenzó en el siglo XVIII. Cuando llegó el

siglo XIX, los negros americanos tenían una cultura muy diferente a la de sus

antepasados. Una parte muy influyente en los orígenes del jazz se encuentra en los

cantos de los esclavos que trabajaban en las plantaciones del sur de los Estados Unidos. Los Trabajadores para sobrellevar el duro trabajo hacian lo que se denomina cantos negros, de los cuales el jazz coemnzó a surgircon el tiempo.

HISTORIA

INICIOS EN 1890

Es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer, segundo y tercero). Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana. Es una de las primeras formas musicales verdaderamente africana y una de las influencias en el desarrollo del jazz.

Es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo xx, en los años sesenta este género se convirtió en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental.

Surgió de los cientos de iglesias pentecostales, protestantes evangélicas afroamericanas en el siglo xviii y que se hizo muy popular durante la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su etnia. Los coros de góspel tienen un máximo de 30 cantantes. La música góspel, a diferencia de los himnos cristianos, es de carácter ligero en cuanto a música.

Suele ser una canción rítmica cantada a capella por aquellas personas que desempeñan tareas físicas y repetitivas; probablemente, el motivo de estas canciones es el de reducir el aburrimiento al realizar dichas tareas; asimismo, el ritmo de estas canciones sirve para sincronizar el movimiento físico de las personas que realizan los trabajos. Frecuentemente, la letra de estas canciones suele improvisarse cada vez que es cantada: esta improvisación permite a los trabajadores hablar de ciertos temas como el escapar de la esclavitud (caso de los esclavos estadounidenses) o para quejarse acerca del capitán de un barco y las condiciones de trabajo (caso de los marineros). Es por ello que, las canciones de trabajo, pueden ser de ayuda para crear un sentimiento de unión entre los trabajadores. Está considerada como el precursor del blues.

Nueva Orleáns ha sido la ciudad más importante en la aparición del jazz, aunque no ha

sido la única. Esta ciudad está situada en la desembocadura del río Mississippi. Fue

colonia española y francesa hasta que en 1803 pasó a formar parte de los Estados

Unidos. Pueden señalarse cuatro razones que explicarían el hecho de que esta ciudad adquiriera

una importancia especial en el origen del jazz:

HISTORIA-NEW ORLEANS

HISTORIA-NEW ORLEANS

3

4

tensiones que se produjeron por el hecho de que en la ciudad se

encontrasen dos poblaciones negras

El surgimiento de un estilo de música

más complejo que se caracteriza sobre todo por:

El intercambio cultural abierto que se daba en la ciudad.

La rica vida musical de la ciudad. Tengamos en cuenta que el Nueva Orleáns

de principio de siglo tenía 200.000 habitantes y unas 40 bandas.

- Las líneas melódica son tocadas por prometa, trombón o clarinete que son los instrumentos melódicos más importantes

. - Se da por primera vez la interpretación hot, que consiste en que cada instrumentista toca su instrumento buscando su sonido, es decir, lo que hemos llamado la sonoridad personal del intérprete.

El Dixieland es uno de los estilos de jazz-hot, con predominio de los instrumentos de metal y de la improvisación. Se desarrolla en la década de 1910. En la década de 1940 comenzó un movimiento de resurgimiento del jazz tradicional, formado como reacción a los sonidos orquestados de la era del swing y el caos percibido de los nuevos sonidos del bebop se puede considerar que "Dixieland" denota el movimiento de renacimiento del jazz de finales de los años 30 a los 50, tanto como un subgénero concreto del jazz. Los elementos esenciales que se aceptaban dentro del estilo eran las líneas frontales tradicionales formadas por trompetas, trombones y clarinetes, y la improvisación en conjunto sobre un ritmo de dos tiempos

HISTORIA-DIXIELAND (1910)

El estilo Chicago tuvo como gran protagonista al saxofón en los solos improvisados. El jazz de Chicago se diferenció del Dixieland y del jazz de Nueva Orleans, en cuanto a la improvisación, ya que tiende a ser consecutiva por los instrumentos de vientos, piano o inclusive cuerdas, mientras el resto de fondo, va repitiendo partes. En Chicago se desarrolló un estilo más crudo y dinámico, con una economía de recursos, sobre todo en cantidad de instrumentos. El estilo de Chicago Jazz se desarrolló principalmente como consecuencia de la unión de los músicos afroamericanos que llegaron desde la ciudad de Nueva Orleans, y de jóvenes estudiantes y aficionados blancos que primero los imitaban, y luego comenzaron a tocar con ellos. Esto trajo algunos cambios importantes, sobretodo en la instrumentación del jazz clásico. Un buen número de músicos de gran relevancia son representativos del estilo..

HISTORIA-ESTIO CHICAGO (1920)

Es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales del año 1920, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930. El swing utiliza instrumentos habituales en el jazz, como una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería; metales como trompetas y trombones; instrumentos de viento-madera, como saxofones y clarinetes; y muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra. El swing utiliza preferentemente tempos medios y rápidos, generaliza los riffs melódicos y libera el rol del batería de ciertas restricciones que había tenido hasta entonces. El conjunto característico del estilo fue la big band, adquiriendo además cada vez mayor importancia el papel del solista.

HISTORIA-EL SWING (1930)

El bebop es un estilo musical del jazz que se desarrolla en la década de los cuarenta del siglo XX; cronológicamente sucede al swing

el bebop no estaba pensado para bailar, permitía a los músicos tocar a ritmos más rápidos. Los músicos del bebop exploraron armonías avanzadas, complejas síncopas, acordes alterados, acordes extendidos, sustituciones de acordes, fraseo asimétrico y melodías intrincadas. Los grupos de Bebop utilizaban la sección rítmica de una manera que ampliaba su papel. Mientras que el conjunto clave de la era de la música swing era la big band de hasta catorce piezas que tocaban en un estilo basado en el conjunto, el grupo clásico de bebop era un pequeño combo formado por saxofón (alto o tenor), trompeta, piano, guitarra, contrabajo y batería que tocaba música en la que el conjunto desempeñaba un papel de apoyo para los solistas. En lugar de tocar música muy arreglada, los músicos del bebop solían tocar la melodía de una composición (llamada "cabeza") con el acompañamiento de la sección rítmica, seguida de una sección en la que cada uno de los intérpretes improvisaba un solo, para luego volver a la melodía al final de la composición.

HISTORIA-EL BE-BOP (1940)

Este estilo de jazz se preocupaba por una expresión

de seguridad y equilibrio. Se caracteriza por timbres agradables, frases más lentas y

melodiosas. El ritmo en muchas ocasiones es moderado o al menos más lento que el

ritmo del be-bop. Es importante señalar que es un estilo bastante culto. Los músicos

pertenecientes a este estilo han tenido en su gran parte una educación musical y es por

esto por lo que echan mano de recursos clásicos como el contrapunto o formas como el

Era un be-bop más radical y más duro que fomenta esas

melodías frenéticas y las radicaliza. El elemento que cambia es el ritmo que vuelve a ser

regular y se sostiene de forma constante y es muy rítmico y duro. Este tipo de música es

lo que dará lugar al funky.

Al dar importancia el elemento rítmico hace que este hard bop sea más vital y los

baterías toman en cierta manera las riendas de este nuevo estilo.

HISTORIA-HAR BOP Y COOL BOP (1950)

una improvisación continua sobre unos pocos elementos muy básicos. El free jazz

irrumpe en el espacio de la libre atonalidad, se renuncia a los centros tonales y a las

leyes de la armonía tradicional.

También acaba con el ritmo en el jazz tal y como se entendía hasta ese momento. Los

baterías de jazz utilizan cantidad de fórmulas rítmicas procedentes de otras músicas

como la africana o la árabe y convierten el ritmo en lo que algunos han llamado una

palpitación cardiaca o un pulso espasmódico.

El free jazz se convirtió en la expresión musical de los movimientos más radicales de los

negros americanos, en lucha por la consecución de sus derechos civiles y el fin del

racismo: la música negra se libera de los convencionalismos impuestos por la música

blanca de origen europeo..

HISTORIA-FREE JAZZ (1960)

Hay muchos aspectos en los que la música clásica se deja influir por el jazz: ritmo,

melodía, armonía, etc., pero quizá es en el terreno tímbrico el que se hacen más

palpables esas influencias. Al compositor de música clásica la ha fascinado el color que

se consigue con la orquesta de jazz o con lo pequeños combos. Así, estos compositores

siguieron este camino en muchas de sus obras, llevando a cabo distintas agrupaciones

que hasta entonces habían sido inauditas en el campo de la música clásica.

Otro de los motivos por los que la música clásica buscó influencias en el jazz, fue porque

querían reaccionar contra el romanticismo imperante desde el siglo XIX hasta bien

entrado el XX y encontraron en el jazz una vía de escape ante este romanticismo anclado

LA INFLUENCIA DEL JAZZ EN LA MÚSICA CLÁSICA

¡MUCHAS GRACIAS!

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Felipe Alonso Nuñez Introducción Definición Instrumentación 4 Agrupaciones 5 Les Paul-La guitarra 6 Historia 7 Influencia INTRODUCCIÓN El jazz es uno de los grandes movimientos musicales del siglo XX y su mérito radica en ser una música que tiene sus inicios en raíces populares y que se ha convertido en un lenguaje propio que ha avanzado y evolucionado.