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Eh escuchado la cantiga n°322, llamado "A Virgen, que de Deus madre".
En en esta se escuchan varias voces que suenan simultáneamente y esta acompañada de instrumentos de viento como el órgano, las trompas, cornetas, añafiles, ajabebas, flautas, gaitas, chirimías, la flauta dulce o la bombarda, también tiene instrumentos de cuerda como  el salterio, el monocordio, las vihuelas y laúdes, la viola y las viola de braccio, la lira, el arpa, el rabé morisco y el rabé, el caño y el medio caño, así como la guitarra morisca y la guitarra latina, y por ultimo lleva instrumentos de percusión como las campanas, atambores, tímpanos y, címbalos, entre otros más.
Utiliza una textura monofónica.

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Esta escrito en galaicoportugués.
Esta escrito en notación mensural.
Si, casi toda la canción se repite.
Las cantigas de refrán estaban compuestas por cuatro estrofas que rimaban en abbacca, abbaccb, abbacca, abbaccb. Tienen estribillo y son regresivas.
Y si tienen rima.

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Este manuscrito es de la edad media.

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Las cantigas son obras pertenecientes a un género creativo que combina la música y la literatura.
Fueron especialmente populares durante la Edad Media y, entre otros temas, abordaban como principales los de la amistad, el amor y el escarnio.

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Se estima que las cantigas surgieron en el siglo XII.

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Fueron escritas en galaicoportugués y en notación musical mensurada en la corte del rey Alfonso X el Sabio durante la segunda mitad del siglo xiii.

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Su intención es satirizar y ridiculizar a personajes y situaciones de la época. Por eso, además de su valor literario, constituyen un documento para la historia social y política del país. Las Cantigas de escarnio emplean un lenguaje más sutil y hacen uso de la ambigüedad y el eufemismo.

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Las características de las cantigas son:

Monodia: Aun cuando puede ser cantada por muchos, se maneja una sola línea melódica, no hay variantes armónicas o segundas voces. Se conserva la simpleza en la entonación para enfocarse en el mensaje, en el fondo, más que en la forma.

Colectivas: Si bien eran entonadas en su mayoría por los juglares y trovadores, cuando las cantigas se hacían populares se volvían un fenómeno grupal, colectivo. La gente se amontonaba alrededor de los cantantes y las recitaba en coros.

Anónimas: Salvo las compuestas por Alfonso X (y siguiendo las tradiciones de los cantares de gesta, las jarchas y las moaxajas), las cantigas carecían comúnmente de autores conocidos.

Predomina el zéjel: Que no es más que la forma musical en la que se alternan las estrofas con el estribillo, de manera tal que la parte final de cada estrofa se amolda musicalmente con el comienzo del estribillo. Y así en toda la canción.

Cantadas en compases ternarios: La gran mayoría de estos poemillas eran cantados en lo que conocemos como “tiempo de vals”, o “1, 2, 3”, tal y como se hacía con el resto de composiciones de la trova europea.

Temática variada: Los temas tratados eran diversos, ajustados, por supuesto, a lo que querían expresar sus compositores. Así podemos apreciar cantigas de amor, de odio, de protesta, maledicentes o de burla.

Se acompañaban de variados instrumentos: Al haber una marcada influencia y apoyo económico por parte de Alfonso X, la mayoría de las Cantigas de Santa María se acompañaban de una muy variada gama de instrumentos.

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La cantiga elegida se llama "Ondas do mar de Vigo" o en su traducción "Olas del mar de Vigo".

Ondas do mar de Vigo,
se vistes meu amigo?
E ai Deus!, se verra cedo?

Olas del mar de Vigo,
¿Visteis a mi amigo?
¡Ay Dios! ¿vendrá pronto?