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Modos de volver hacia el pasado y recuperar formas artísticas y expresivas (originalmente en arquitectura). El neoclásico como la recuperación de formas ejemplares y acabadas de la antigüedad clásica, el romántico como una recuperación de una espiritualidad profunda y dramática perdida frente al racionalismo de la época.

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Lo "clásico" se comprende ligado al arte grecorromano del mundo antiguo.

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Ccontracara del paradigma de la razón moderna

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Representar la relación subjetiva con el entorno

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Lo "romántico" se comprende ligado al arte cristiano de la Edad Media, específicamente al Románico y Gótico.

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Fue un movimiento literario de la segunda mitad del siglo XVIII en Alemania que influyó en la música y las artes visuales.

ESTE MOVIMIENTO LITERARIO EN REALIDAD ES PARTE DE LOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS QUE INDAGAN EN LO BELLO SUBLIME, NO ES EN SÍ MISMO UNA CATEGORÍA ESTÉTICA COMO LO SON "PINTORESCO" Y "SUBLIME"

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El ambiente misterioso, lo hostil. Desarrolla en la persona su propio sentido de soledad, de individualidad. Evidencia la desesperada tragedia de la existencia.

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La naturaleza como ambiente variado, acogedor. Para lo pintoresco, la naturaleza favorece el desarrollo de los sentimientos sociales.

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Modos de vincularse con la naturaleza.

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"Juramento de los Horacios" (Jacques-Louis David, 1784)

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La Razon permite a los hombres comprender y habitar el mundo. Esta entre el orden y el caos, partiendo desde la razon el hombre se aventura hacia las sombras, lo incomprensible.

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No es la revelacion de un orden divino, sino simplemente el entorno de la existencia humana.

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La belleza es un jucio que surge desde la Razon. Kant diferencia entre bello "pintoresco" y "sublime".

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Epoca de revoluciones. Fin de la monarquia absolutista y constitucion de estados nacionales. Toma del poder politico de la burguesia. Nuevos sistemas constitucionales liberales que garantizan libertades individuales.

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Tensión permanente entre individuo y sociedad, entre razón y emoción.

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En el siglo XVIII se da la autonomía de la estética, conformandose como una disciplina. De la misma forma, el arte adquiere autonomía y se seculariza.

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Interés por el dato concreto, frente a la búsqueda romántica de lo trascendente.

Ser de su tiempo: Mostrar su mundo tal cual es, sin hacer un comentario existencial.

Consideración de la vida social y cotidiana. Vinculación con la historia. Demanda imperativa de contemporaneidad.

Rebelión contra las reglas establecidas. Retorno a lo común y ordinario. Contacto directo con la naturaleza.

Reivindicación del trabajo y "el pueblo"

Disolución de jerarquía en lo temático, y en el formato (sólo las pinturas históricas eran monumentales)

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Artista militante, sujeto político

A diferencia de los neoclásicos, piensa la historia como una experiencia del presente, del aquí y el ahora.

Rebelión y crítica a la vida burguesa y urbana.

Entiende el circuito moderno del arte y lo transforma - Salón de los rechazados

Autorretratos, retratos de sus contemporáneos intelectuales y de nuevos sujetos sociales como los campesinos y trabajadores

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Pinta el mundo rural en 1ra persona

Clima nostálgico

Tensión entre el romanticismo y el realismo

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Baugaurtem es el primero en hablar de Estética en 1750 con el primer volumen de Aesthetica. Allí, identifica a la Estética como disciplina o "arte de la razón análoga", refiriendo al saber dentro de la esfera del arte que la razón no puede dar cuenta por si misma. No se abandona la noción de lo bello, sino que esta se convierte en objeto teórico de la disciplina.

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El ideal clasico es modelo etico. Contempla con controlada pasion la tragedia que no esta en el mas alla, sino en la realidad de las cosas. Profesa un estoicismo moral cuyo modelo es la etica civil.

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Publica en 1790 su “Crítica del juicio".

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"La muerte de Socrates" de 1787.

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Representaciones satíricas del movimiento financiero e industrial

Gran producción de litografías y caricaturas

Grabado como medio de circulación del arte en la prensa

Protagonismo temático de la vida en la ciudad.

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Discipulo de David. Concebía al arte como pura forma. La forma estaba unida a la realidad, a la singularidad de la cosa, era lo que se ve. Un valor inmanente que el artista descubría en las relaciones entre las cosas, más aún que en la cosa en sí misma.

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“Napoleón en su trono imperial” (1806)

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"Eros y Psique" (1798)

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Discipulo de David, fue pintor del Imperio y la Restauracion. Realizo retratos de la alta sociedad de la epoca, ademas de asuntos mitológicos y pinturas históricas.

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3 caminos posibles para acceder a la contemporaneidad (Nochlin)

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3 caminos posibles para acceder a la contemporaneidad (Nochlin)

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Expresar los ideales, logros y aspiraciones de la propia época pero a través de una retórica simbólica de la tradición (por ej. cristianismo)

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"Ofelia" (John Everett Millais, 1851/52)

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Nombre adoptado en 1848 por un grupo de artistas ingleses, que consideran a los pintores anteriores a Rafael (Giotto, Fra Angelico…) como sus modelos, por entender que en ellos el arte era puro, espiritual, sencillo y lleno de devoción.

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Ser artísticamente de la propia época como vanguardia, en un sentido artístico. Revolucionar, transformar el lenguaje. Anticipación de cambios estéticos (en temas y también en procedimientos)

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"El puente de Argenteuil" (Claude Monet, 1874)

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"El dolor de Telémaco" (1783)

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Abordar objetivamente el propio tiempo sin idealizarlo, y con una urgencia moral, o indiferencia fenomenológica, testimonial o crítica. Dar cuenta de lo real como testimonio (objetivo o crítico)

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Pintora suiza, una de las fundadoras de la Real Academy of Arts en Londres. Desde 1769 hasta 1782, Angelica exhibió sus pinturas en la exposición anual, generalmente con temas clásicos o alegóricos. Se destacaba en la pintura historica.

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Para este pintor no existen las “artes” sino “el Arte” en el sentido de una actividad pura del espíritu por fuera de lo material. Además, sugiere que el Arte es un conocimiento intuitivo proveniente de una imaginación sobrehumana, enfrentándose así a lo divino, lo sagrado y al Ser en su totalidad. Así, como sucede con el romanticismo, se desprende de la ciencia, del análisis, la búsqueda y la objetividad, aunque encuentra aun algo “sublime” en el esfuerzo heroico de la ciencia, como vemos en su obra Newton (1805). En este lo representa como un héroe condenado a la soledad que en su pleno enfoque en lo científico parece olvidar lo que está detrás suyo, la infinidad del universo que se opone a la página en blanco que trabaja en lo geométrico.

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"Teseo y el Minotauro" (1781)

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Füssli encuentra en el arte un carácter antinatural en el sentido espiritual. Por otro lado, lo “sublime” lo halla en lo onírico, en el sueño y específicamente en la pesadilla. Si bien en su concepción lo clásico está muerto, aparece como un fantasma que se contrasta fuertemente con el presente. En La pesadilla (1781) aparece esta presencia de criaturas y experiencias que exceden los límites de la razón, en este caso mediante la figura del incubo (destacando el carácter erótico en el cuerpo femenino).

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Escultor y pintor italiano. Su obra parte del estudio de las obras mas importantes del arte clasico en Roma y de la observacion de la naturaleza, con una busqueda de la originalidad que proviene de la idea de que esta es la unica que puede proveer una "belleza natural"

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Newton (1805)

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Entiende a la historia contemporánea como una lucha política por la libertad. Para él (y los románticos) la libertad verdadera se encuentra en la independencia nacional. Podemos ver esto en La Libertad guiando al pueblo (1830), donde la figura femenina es simultáneamente la Libertad y Francia.

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Al igual que Turner, muestran en sus obras las actitudes del hombre moderno para con la realidad natural. No cree que haya un espacio universal a priori, que sea inmutable, por lo que en sus composiciones las cosas como las nubes o árboles, entre otras, son percibidas como manchas coloreadas, rápidas y decididas.

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Al igual que Constable, muestran en sus obras las actitudes del hombre moderno para con la realidad natural. En Turner lo concreto y los motivos particulares se comprenden por la intuición a priori de un espacio universal o cósmico.

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La esclusa y el molino de Flatford (c. 1811)

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Tormenta de nieve, Aníbal y su ejército cruzando los Alpes (1812)

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PODRÍAMOS INCLUIR TAMBIÉN AQUÍ "COSTUMBRISMO" O "USOS Y COSTUMBRES" (allí entrarían obras que están entre el retrato y el tipo social, pinturas realistas e impresionistas que nos muestran la vida moderna, etc)

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El romanticismo es una nueva sensibilidad, por ello no se define como un género y ni por temas precisos (si hay temas de encuadre a los que gravita), sino que conforma una manera de sentir. También es de carácter contradictorio, pues es en simultáneo realista y fantástico, revolucionario y contrarevolucionario, individualista y comunitario, entre muchas otras comparaciones.

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Una de las prácticas de la formación tradicional o académica de los artistas consistía en realizar copias de las grandes obras de los museos.

Se relaciona con una forma racional de hacer arte, desde la proyección, el diseño dibujado previo a la pincelada.

Prácticas funcionales a modos de representar específicos que son legitimados por el sistema del arte, pero que obedecen a convenciones que, en cuanto tales, son construcciones subjetivas y por lo tanto, arbitrarias.

Son fundamentalmente los artistas "realistas" los que empiezan a desafiar estas convenciones, mediante representaciones de lo real que no necesariamente responden a la mímesis, a la perspectiva o a otros esquemas compositivos del cánon tradicional heredado.

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Junto con los retratos oficiales son el género predominante en los salones y su formato es de gran escala; mientras artistas como Courbet o innovaciones como la fotografía empiezan a retratar a nuevos sujetos sociales, como campesinos y trabajadores

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Importante desarrollo en formatos monumentales, impulsado por los valores imperialistas que buscaban consolidar y difundir la identidad de los nuevos estados nación. Imagen como soporte de poder político. Actualización de motivos mitológicos.

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La razón entre el orden y el caos sentimental
La burguesía entre la aristocracia y el pueblo
El artista entre lo individual y lo social
La imagen entre la política y la estética
La belleza entre lo pintoresco y lo sublime
Para la Europa occidental del siglo XIX el mundo transcurre en tensión entre constantes contradicciones

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"Huérfana en el cementerio" (Delacroix, 1823)

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"El desesperado" (Autorretrato de Courbet, 1844/45)

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1819-1829

El heliograbado fue un desarrollo de Joseph Nicéphore Niépce. Consiste en fotograbado sobre resina de origen animal (asfalto o betún de Judea), la cual bajo la acción de la luz se vuelve insoluble en los solventes habituales. Ya en el año 1822 puede reproducir dibujos al ponerlos en contacto con diversos soportes emulsionados en betún.
El mismo autor experimenta luego con la técnica del agua fuerte, grabando en ácido y posteriormente imprimiendo el papel las imágenes resultantes.

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Las primeras inovaciones relacionadas con la fotografía generaron ciertas influencias en la pintura. Sin embargo, los cambios de esta y su lenguaje pictórico no se limitan exclusivamente a este factor.

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1839

Fue un desarrollo de Louis Jacques Mandé Daguerre a partir de las experiencias anteriores de Niépce. Es considerado el primer procedimiento fotográfico. En estos la imagen se forma en una superficie de plata pullida cual espejo (también podían ser de cobre plateado, como una alternativa más económica). ​

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París, Boulevard du Temple (1838) por Daguerre

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Una busqueda que anticipa al tipo de representacion naturalista como estilo y el desarrollo de la fotografia se manifiesta en el deseo de otro tipo de imagenes, con diferentes encuadres, un trato realista de la imagen y llamando la atencion a los "pequeños temas"

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"Edificios en Napoles" (1782), Thomas Jones

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"La callejuela" (1657), Johannes Vermeer. Es interesante la revalorizacion de este pintor en el siglo XIX debido a la vuelta de la estima por las escenas ordinarias, que eran realizadas por el artista holandes ya en el siglo XVII.

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La obra de Manet permite apreciar el pasaje del realismo al impresionismo mediante una serie de rupturas de convenciones y de construccion del espacio plastico.
Juega con el espacio plastico, interpelando al espectador inclyendolo en la obra con gestos o miradas. Esto rompe con el espaico plastico dando cuenta de que es artificial, señalando el limite del lienzo que lo separa de la obra y lo establece conscientemente como una pintura, un plano, en el que alguien (el pintor) elige que elementos incluir, cuales recortar, y la actitud que tienen los mismos.
Utiliza encuadres no convencionales. En este caso, el recorte del espacio solo nos permite distinguir una parte de las celosias de la ventana y una baranda, que junto a su titulo nos deja comprender que se trata de un balcon, pero no construye el interior del salon ni deja ver el edificio en el que se emplaza.
Se aleja de los canones de belleza clasica y de composicion armonica. Evidencia el artificio pictorico no solo mediante el trtamiento del color y la figua, sino que desde lo material tambien hace visible su pincelada.