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Se denomina arte a la expresión humana que permite reflejar una representación de la realidad o de algo imaginario. Digital, por su parte, es un...

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Es innegable: todos los aspectos de nuestras vidas se han visto influenciados por la digitalización, esto incluye al arte. Es que la digitalización provee al artista un gran abanico de posibilidades, medios y herramientas para la creación. El arte digital es justamente eso: obras que han sido creadas o intervenidas por ordenador.

Cuando hablamos de arte digital la tecnología no tiene que ser el único medio de creación, con el simple hecho de que haya una intervención tecnológica, o algún elemento añadido con el ordenador, la pieza es considerada digital. Esta forma de arte puede ser generada totalmente por una computadora, escaneada, dibujada o editada utilizando un mouse o una tableta.

Alberto Seveso. High speed photos series. Inks mixing with water (2012)

La historia del arte digital

El término arte digital comenzó a utilizarse a principios de los 80s, cuando el artista británico Harold Cohen colaboró con un grupo de informáticos para crear AARON, una máquina diseñada para elaborar obras de arte de forma autónoma, dibujando en grandes hojas de papel sobre el suelo. Según el artista, este robot era un espejo de su propio impulso creativo.

Para conocer más sobre este artista pionero del arte digital te recomendamos ver el siguiente video:

Posteriormente, los avances tecnológicos de los 90s ofrecieron a los artistas la posibilidad de experimentar con más libertad sobre sus obras. Cualquiera podía dibujar utilizando un software o escanear e intervenir digitalmente sobre una pieza. Durante esta década el arte digital comenzó a normalizarse y se llegó a los grandes museos o centros expositivos. Grandes artistas de la época como Maurizio Bolognini o Nam June Paik comenzaron a implementar monitores, sonidos o videos en sus instalaciones.

Maurizio Bolognini. Sealed Computers (1997) La instalación utilizó códigos para crear un automático flujo de imágenes.

Nam June Paik. Electronic Superhighway: Continental (1995)

Hoy, las herramientas y medios digitales para la creación artística son tantas y sus usos tan variados que es prácticamente imposible delimitar al arte digital en una sola tipología. Por lo regular el objetivo está en la experimentación: la creación de piezas híbridas que reúnen técnicas tradicionales con softwares de edición o ilustración. El resultado bien puede ser una escultura, una ilustración, fotografía, una instalación, un GIF, un video, lo que se te ocurra...

#arte #artecontemporáneo #artedigital #comunicacióndigital #digitalización #museodigital

Escrito para Artlink por Natalia Martinez Alcalde

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¿Qué es el arte digital? Su historia y algunos ejemplos

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Es innegable: todos los aspectos de nuestras vidas se han visto influenciados por la digitalización, esto incluye al arte. Es que la digitalización provee al artista un gran abanico de posibilidades, medios y herramientas para la creación.

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La educación en artes digitales se ha vuelto más frecuente en las escuelas debido al avance y al acceso a la tecnología. ¿Quiénes son los artistas digitales, hay algunos ejemplos famosos de arte digital? Han estado en el mundo del arte durante bastante tiempo, aunque todavía es un nuevo medio para profesores y estudiantes de arte. En 1965 se tuvo la primera exposición importante de arte por ordenador.

A lo largo de los años, el arte digital ha evolucionado en una variedad de formas debido a los avances tecnológicos. Una cosa que se ha mantenido constante es la exploración de los artistas de los medios digitales como forma de expresión. Lo mismo se aplica a los estudiantes. ¿Qué pasa con la enseñanza del arte digital? ¡Este es un medio donde los estudiantes gravitan naturalmente! Pero primero, ¿quiénes son los artistas digitales famosos hoy? Echa un vistazo a algunos ejemplos famosos de arte digital.

En las fotos de Mcmennamy hay objetos que no guardan ninguna relación que se unen para formar imágenes nuevas y atractivas. Esta imagen perfecta va más allá del simple trabajo de Photoshop, como Mcmennamy las llama "fotos combinadas". Para lograr ejemplos famosos de arte digital, fotografía meticulosamente cada parte de la imagen antes de mezclarla. Además de sus combinaciones, también publica imágenes detrás de escena.

El artista CGI nacido en Australia, David McLeod, se especializa en arte digital y animación. Los cineastas usan gráficos por computadora para crear efectos especiales realistas en películas, pero también pueden aplicarlos a imágenes fijas. El trabajo de McCleod está curiosamente infundido con CGI. Crea animaciones fascinantes.

Además de su experiencia como escritor, artista y director de guiones gráficos de Spongebob Squarepants, Sean Charmatz tiene experiencia con historias de fantasía. Además de Dreamworks y Disney, ha mostrado su talento en el arte digital a otras empresas importantes.

Las animaciones que crea Charmatz dan vida a objetos comunes o encontrados. Son parte de su trabajo personal. Incluso sus alumnos pueden aprender a hacer animaciones inspiradas en ejemplos famosos de arte digital, como Charmatz hace. Asegúrate de revisarlos y ver quiénes son los artistas digitales famosos hoy.

Alberto Seveso es un célebre fotógrafo que es bien conocido por tres famosas series de fotos de alta velocidad: A Due Colori, Medicina Rossa y Disastro Ecologico. Nubes de tinta de colores se capturan en estas impresionantes fotos submarinas. ¡Los estudiantes incluso podrían participar!

Nik Ainley, un ilustrador digital del Reino Unido, ha trabajado con clientes como Nike, Starbucks y National Geographic. Después de estudiar física, Ainley desarrolló un interés por el arte digital. Se inspira en el mundo de la ciencia para sus ilustraciones. Uno de los verdaderos ejemplos famosos del arte digital.

El trabajo de Jason Naylor se caracteriza por el contraste entre colores brillantes y negros intensos. Su objetivo es difundir positividad y amabilidad a través de su trabajo. Utilizando tanto medios tradicionales como digitales, el trabajo de Taylor se centra en la tipografía. Publicó una descripción de cómo la tecnología, incluidos el iPad Pro y el Apple Pencil, han transformado su productividad y creatividad.

Los dibujos a lápiz de la artista alemana Aiste Stancikaite están realzados por medios digitales. La artista convierte sus dibujos en animaciones o agrega interés visual a las imágenes fijas de otras maneras mediante el uso de software como Photoshop. ¿Quiénes son los artistas digitales famosos hoy? Sigue leyendo.

Además de esculturas, sitios web, videos, animaciones y experiencias audiovisuales, el trabajo de Sara Ludy también toma la forma de sitios web, videos y animaciones. Estos trabajos enfatizan la conexión entre el mundo virtual y el físico. Recientemente, ha explorado la realidad virtual en algunos de sus trabajos, el próximo paso para ejemplos famosos de arte digital.

Erik Johansson ha creado imágenes surrealistas como fotógrafo. Se esfuerza por capturar lo imposible con la cámara como herramienta principal. En cada una de sus fotos terminadas se utiliza una combinación de fotos que ha tomado; ninguno es generado por computadora. El proceso de creación de una foto lleva bastante tiempo, por lo que solo puede producir de seis a ocho piezas terminadas cada año. ¿Quiénes son los artistas digitales aquí?

10. Ejemplos famosos de arte digital: Hal Lasko

Hal Lasko, mejor conocido como "The Pixel Painter", recibió una PC cargada con Microsoft Paint por sus 85 primaveras. En sus últimos años, la visión de Lasko comenzó a fallar ya que fue un artista de toda la vida. Pudo crear arte en la computadora por el resto de su vida, como lo hacen verdaderos ejemplos famosos de arte digital.

¿Quiénes son los artistas digitales?

Los artistas pueden crear obras fascinantes con la ayuda de computadoras y tecnología. Es asombroso cuánto es posible con la tecnología hoy en día. Motivamos a la próxima generación de creativos presentándoles estos y más artistas digitales.

Ahora ya revisaste nuestros ejemplos famosos de arte digital. ¿Sabías quiénes son los artistas digitales y quiénes son los artistas digitales famosos hoy? ¿Qué artista digital te gusta más? ¿Eres un artista digital? ¿Cuáles son sus recursos? Sigue con nosotros para leer más acerca de las maravillas artísticas que conviven con la tecnología:

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10 ejemplos famosos de arte digital | Artistas digitales

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Los artistas pueden crear obras fascinantes con la ayuda de computadoras y tecnología. Es asombroso cuánto es posible con la tecnología hoy en día. Motivemos a la próxima generación de creativos presentándoles estos artistas digitales. Consulta nuestros ejemplos famosos de arte digital.

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Por Carlos Sierra / Colaborador Capital Uno

The Mori Building Digital Art Museum: teamLab Borderless se anuncia como el primer museo de arte digital del mundo, y se presentó el 21 de junio de 2018 con mucha fanfarria.

El equipo colectivo de arte digital Lab, un grupo interdisciplinario formado por artistas, científicos y más, ha realizado múltiples exposiciones en todo Japón en los últimos años.

Este museo de arte digital, seguro es diferente a cualquier museo que hayas visto. Este espacio de 10 mil metros cuadrados utiliza 520 computadoras y 470 proyectores para crear una experiencia que impresionará todos tus sentidos.

En este museo vas a tener explosiones de distintos escenarios: un estallido de flores de color púrpura aquí, una lluvia de girasoles allá, incluso estando de pie en el mismo lugar. Regresa al mismo bosque de flores un poco más tarde y verás que las estaciones han cambiado.

El museo no se llama "Borderless" en balde: el arte se mueve libremente y de forma muy dinámica. Las impresionantes instalaciones del Mori Building Digital Art Museum son el fondo perfecto para compartir tus fotos con tus amigos en redes sociales y que sepan que estuviste en ese maravilloso lugar.

Las dos instalaciones más populares son Crystal World y Forest of Resonating Lamps. La primera es una sala llena de espejos y deslumbrantes y coloridos LED (un dato curioso es que puedes cambiar los colores con la misma app que el equipo del museo creó: teamLab). En el último, te vas a maravillar puede con las linternas y sus colores siempre cambiantes.
¿Quieres saber cómo es este increíble lugar lleno de magia, luz y color? Ve el vídeo aquí:
Para más información, visita su página https://borderless.teamlab.art/

¿Cuánto cuesta? Un boleto de adulto cuesta ¥ 3,200 yen (más o menos 30 USD o 570 pesos mexicanos) , los niños entran por ¥ 1,000 yen (más o menos 10 dólares o 200 pesos mexicanos) Los boletos también están disponibles para su compra en línea: recomendamos comprar los boletos con anticipación, ya que los boletos de entrada en el sitio pueden agotarse.

¿Dónde? Pallete Town, Japón

Como parte de las actividades que se han realizado alrededor de todo el mundo para conmemorar los 500 años de la muerte del famoso pintor Leonardo Da Vinci y celebrar su invaluable legado, 'Da Vinci Experience' abrirá sus puertas en la Ciudad de México.

Con la curaduría de Roberta Barsanti, directora del museo dedicado al genio toscano situado en Vinci, la pequeña ciudad italiana que lo vio nacer, la exposición propone un viaje emocional dividido en tres ambientes:

1. Zona de Inmersión. Aquí comienza el viaje sensorial. En este espacio las imágenes se proyectarán en el suelo y las paredes, a 360 grados, en un bucle continuo que durante 25 minutos relata una historia inspirada en la vida y obra de Da Vinci, también tiene la música de una banda sonora original.

2. Zona de Máquinas. Aquí, diez modelos de las máquinas ideadas por Leonardo Da Vinci, reproducidas meticulosamente a escala real por artesanos italianos, enriquecerá desde una óptica dimensional la infografía e instalaciones de vídeo. La conjunción entre ciencia, mecánica y tecnología promete un acercamiento único con el espíritu inventivo del maestro del Renacimiento italiano.

3. Zona de realidad virtual: Contará con diez estaciones inmersivas. La aplicación Da Vinci VR Experience, permitirá a los visitantes ingresar a El Tanque, diseñado por Leonardo, interactuar con sus mecanismos, navegar en el Bote de Remos y volar sobre la magnífica Florencia renacentista con el Tornillo Aéreo y El Ornitóptero.

La muestra se ha presentado en Florencia, Bogotá y Lima. Para más información visita https://www.davinciexperience.it/?lang=en
¿Quieres ver una probadita de cómo será? Ve este video
Dónde. La muestra se levanta sobre un área total de más de 500 m² en las salas del Palacio de la Autonomía, ubicado en la calle Primo Verdad número 2 en el Centro Histórico en la Ciudad de México.

Cuándo. La exposición abrirá sus puertas al público el 11 de diciembre de 2019 y estará abierta hasta el 16 de febrero del 2020,

El ingreso. Tendrá un costo de 95 pesos al público en general, de lunes a domingo 10:00 a 19:00 horas.

El legado artístico de Van Gogh llegará a México ahora a través de una experiencia virtual. Será en febrero de 2020 cuando la capital del país albergue una de las exposiciones más sorprendentes del mundo: Van Gogh Alive, la cual promete transformar la manera de presentar las obras del pintor en el primer gran museo digital de México.

Van Gogh Alive en México será una exposición como ninguna otra. La instalación de 1,500 metros cuadrados será la más grande en su tipo tras haberse presentado en más de 45 países. Y para impresionar a todos, buscará romper el récord de asistencia con más de un millón de visitantes durante su permanencia en México. Ésta, una cifra no alcanzada al momento en ninguno de los países donde se ha presentado.

Dentro de la gran carpa que se instalará en la Plaza Monumento a la Madre, en la alcaldía Cuauhtémoc, los visitantes podrán vivir una exposición increíble y sensorial para todos y cada uno de sus sentidos. Vete preparando para visitar la exposición interactiva más grande en nuestro país.
¿Te adelantamos un poquito de cómo será la exposición?
¿Cuándo? Febrero de 2020

¿Cuánto costará? Los boletos tendrán un costo de 225 pesos y estarán disponibles a través de Superboletos. Contará con descuentos de 25% para adultos mayores, profesores y estudiantes; y se realizará una preventa exclusiva para los clientes de Banco Azteca durará 15 días.

Para grupos organizados como escuelas o personas en condición económica vulnerable, habrá acceso gratuito todos los días de 8 a 10 de la mañana y los últimos miércoles de cada mes.

¿Dónde? Monumento a la Madre, James Sullivan 17, San Rafael, Cuauhtémoc

El Kunstkraftwerk fue fundado en 2014 por el diseñador de interiores Ulrich Maldinger y el estadístico médico Markus Löffler su uso original era una planta de energía. En 2019 se convirtió en un centro de arte digital.

En 1900, se construyó la central eléctrica para garantizar el suministro de energía de tracción de los nuevos tranvías eléctricos en el oeste de Leipzig. En 1992, se desmanteló esa central eléctrica. En 2012, el edificio, incluidos los terrenos, fue comprado por Markus Löffler, profesor de estadística médica en Leipzig y el arquitecto Ulrich Maldinger. Después de desmantelar la mayoría de las instalaciones técnicas, reconstruir el techo y la infraestructura, se inauguró en 2015 como un centro de arte.

El Kunstkraftwerk es hoy un centro de arte y cultura digital, de diseño contemporáneo. Presenta instalaciones de video inmersivas, proyecciones de 360 ​​grados que llenan todo el espacio. El observador se sumerge en las obras, se mueve en el espacio y experimenta los espectáculos multimedia.

El arte inmersivo es una nueva forma de experimento artístico que tiene como objetivo experimentar las obras de arte de manera integral. Con proyecciones, imágenes y música, el espectador se convierte en parte del trabajo. Esto crea nuevas y más agradables experiencias y permite que más gente se acerque al arte.
¿Quieres saber las maravillas que se hacen aquí? Definitivo no te puedes perder este video.
Para más información visita http://www.kunstkraftwerk-leipzig.com/

Situado en una antigua fábrica de fundición de París, l'Atelier des Lumières propone monumentales exposiciones digitales en inmersión. Con 140 videoproyectores y una sonorización espacializada, este equipamiento multimedia único en su estilo, que se adapta a los 3 300 m2 de superficie, del suelo hasta el techo, de hasta 10 metros.

L'Atelier des Lumières dispone de 2 espacios: el antiguo hangar y el estudio. En el antiguo hangar, se proyectan exposiciones digitales y en inmersión que se iran turnando con un programa largo, dedicado a las grandes figuras de la historia del arte, y un programa corto, más contemporáneo. En el estudio, los visitantes podrán descubrir nuevos talentos, así como artistas clásicos.

Para más info visita: https://www.atelier-lumieres.com
¿Quieres saber cómo es la experiencia? Vélo aquí.
Fuentes: Tokyo Cheapo, Forbes, Leipzig Info, Paris Info, Oficina de Turismo de París, Le Parisien

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5 Increíbles exhibiciones de arte digital en el mundo

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