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Mesopotamia es un importante territorio localizado en Asia que se extiende entre los ríos Tigris y Éufrates. Mesopotamia es considerada como la cuna de la civilización, ya que fue en este lugar en donde se desarrollaron los primeros asentamientos humanos de carácter permanente, así como los primeros estados e imperios del mundo, Estas eran consideradas ciudades-estado, ya que poseían una organización independiente. Fueron los sumerios quienes se encargaron del desarrollo humano y de la creación de diferentes técnicas para construir, lo que le permitió al hombre controlar la naturaleza.

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Las obras de arte y arquitectura de la antigua Mesopotamia se cuentan entre las más antiguas del mundo, con más de 7000 años de antigüedad. Las obras aparecieron por primera vez en el norte de Mesopotamia y luego se desarrollaron en el sur.

En la antigua Mesopotamia consideraban que la construcción era un arte divino que los dioses había enseñado a la Humanidad, surgiendo así la arquitectura.

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Principales materiales/usos de la arquitectura Mesopotámica

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Principales materiales/usos de la arquitectura Mesopotámica

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Los mesopotámicos utilizaban ya el asfalto como material de construcción hace más de 5000 años, mientras que los sumerios empleaban ya mortero.

La madera y la piedra no fueron tan utilizadas, recurriendo al ladrillo gracias a la abundancia de suelos arcillosos y al dominio de los procesos de cocción y el de esmaltado.

La madera quedó reservada para los techos y las cubiertas, recurriendo a la madera de palma.

La piedra era más escasa, utilizando ladrillo de adobe y arcilla con teselas incrustadas para ofrecer más resistencia.

Se empleó tanto el dintel como la bóveda y el arco, algo que el ladrillo permitía.

Entre las obras y tipos de arquitectura mesopotámica más destacadas se encuentran los templos, zigurat, palacios, esculturas de, casas y tumbas reales entre otras.

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Características de la arquitectura mesopotámica

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Características de la arquitectura mesopotámica

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·         En la arquitectura mesopotamica, los mosaicos estaban pintados en colores brillantes. No había ventanas ni columnas y la luz provenía del techo.

·         Los mesopotamicos se interesaban por la vida terrenal y no por la de los muertos. Las principales construcciones más emblemáticas eran templos y palacios.

·         El nombre de la arquitectura de mesopotamia y los comienzos de la arquitectura civil mesopotámica fueron contemporáneos.

·         En la construcción de edificios religiosos. Pueden apreciarse intentos de diseño arquitectónico mesopotamico del período Protonotario.

·         En Mesopotamia, cuando un edificio no era útil, se derrumbaba y se construía otro en el mismo lugar. Se construía el nuevo edificio encima de él, gracias a esto, las ciudades de mesopotamia se elevaban en colinas llamadas "tells".

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Las construcciones arquitectónicas de Mesopotamia no se caracterizan por el uso predominante de ángulos rectos debido a las limitaciones de los materiales, como el barro y el adobe, que eran más fáciles de moldear en formas curvas. Además, las técnicas de construcción aún eran primitivas y no permitían una precisión geométrica avanzada. Las formas redondeadas ayudaban a distribuir mejor el peso y aumentaban la estabilidad. También, el diseño se adaptaba al clima extremo, favoreciendo interiores más frescos. Por eso, la arquitectura mesopotámica era más funcional que simétrica o geométrica.

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La arquitectura maya se destaca por su complejidad simbólica y espiritual. Aunque usaban bases rectangulares en sus edificios, evitaban el predominio de ángulos rectos en la decoración y el simbolismo. Sus construcciones incluían relieves curvos, arcos falsos, formas escalonadas y figuras mitológicas. Muchas estructuras estaban alineadas con el movimiento del sol, mostrando un fuerte vínculo con la astronomía, la religión y el medio ambiente. Las formas curvas representaban serpientes, dioses, y fenómenos naturales, dando vida a su arquitectura.

- Motivos que influyeron en su diseño:

Religiosos: Templos dedicados a dioses con formas curvilíneas como Kukulkán.

Astronómicos: Alineaciones solares en los equinoccios.

Simbólicos: Relieves de serpientes y deidades en formas onduladas.

Ambientales: Adaptación al entorno selvático y al clima tropical.

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Las pirámides mayas eran escalonadas y terminaban en un templo en la cima. No eran tumbas como en Egipto, sino lugares sagrados desde donde los sacerdotes se conectaban con los dioses. Su forma imitaba montañas sagradas.

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Vista de la ciudad maya de Palenque integrada en la selva.

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Los mayas adaptaban su arquitectura al paisaje selvático. Nivelaban el terreno con plataformas y construían sistemas de drenaje para manejar el agua de lluvia sin dañar sus edificaciones.

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Decoraciones curvas en la fachada del Palacio del Gobernador, Uxmal.

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Aunque las estructuras eran rectangulares en su base, evitaban el uso estricto de ángulos rectos en decoraciones. Preferían líneas curvas, escalonadas y figuras que daban movimiento visual a sus construcciones.

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Plano de la ciudad maya de Tikal mostrando la disposición de plazas y templos.

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Las ciudades mayas no seguían una cuadrícula. Sus templos, plazas y palacios se organizaban según el relieve del terreno y la astronomía. El centro ceremonial era el corazón espiritual y político de la ciudad.

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El Palacio Episcopal de Astorga (1889-93)

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Fue diseñado entre 1889 y 1893.Esta obra se encuentra en Astorga, una ciudad de la provincia de León, en España.

Estilo arquitectónico: Neogótico con elementos modernistas.

Función: Residencia del obispo de Astorga.

Características destacadas:

Fue construido en piedra gris de granito, típica de la región.

Tiene una apariencia similar a un castillo medieval, con torres y elementos góticos como arcos ojivales y ventanas alargadas.

Gaudí no pudo terminar la obra personalmente, ya que abandonó el proyecto tras desacuerdos con la diócesis luego de la muerte del obispo que lo había encargado.

El palacio se integró perfectamente con el entorno y la catedral cercana, como era costumbre en las obras de Gaudí, quien tenía una visión muy orgánica de la arquitectura.

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La Casa Calvet es una de las primeras obras importantes de Antoni Gaudí en Barcelona, diseñada y construida entre 1898 y 1900.

Estilo arquitectónico: Modernismo catalán, con influencias barrocas.

Características destacadas:

Simetría y sobriedad: Es una de las obras más conservadoras de Gaudí, con una fachada bastante simétrica y regular, debido a las exigencias del entorno urbano donde se encuentra.

Detalles ornamentales: A pesar de su estructura más clásica, incluye elementos modernistas como:

Columnas en forma de carretes de hilo (por el oficio textil del propietario)

Balcones ondulados y forja de hierro decorativa

Figuras alegóricas, setas esculpidas y símbolos religiosos

Reconocimiento: En 1900, el Ayuntamiento de Barcelona le otorgó el premio al mejor edificio del año.

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La Sagrada Familia es una basílica monumental en Barcelona, considerada la obra maestra de Antoni Gaudí. La transformó con su estilo único, combinando arte, fe y naturaleza.

Estilo: Modernismo catalán / neogótico.

Patrimonio de la Humanidad: Desde 2005 (partes de Gaudí).

Características destacadas:

Torres simbólicas: Se proyectan 18 torres: 12 para los apóstoles, 4 para los evangelistas, una para la Virgen María y la torre central, de 172,5 metros, dedicada a Jesucristo. Varias ya están construidas.

Fachadas temáticas:

Nacimiento: Rica en detalles, representa el nacimiento de Jesús. Fue la única terminada por Gaudí en vida.

Pasión: Más sobria y expresiva, representa el sufrimiento y crucifixión.

Gloria: Será la entrada principal, simboliza la vida eterna y aún está en construcción.

Interior naturalista: Las columnas imitan árboles y ramas, creando un efecto de bosque interior. Gaudí utilizó luz natural con vitrales que tiñen el espacio de colores vibrantes.

Símbolos religiosos y geométricos: Cada elemento tiene un significado espiritual. Empleó formas geométricas como hiperboloides, helicoides y paraboloides para unir ciencia y religión.

Innovación técnica: Gaudí utilizó maquetas en yeso y técnicas avanzadas de geometría para planificar el edificio, muchos de estos métodos eran revolucionarios para su tiempo.

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Antoni Gaudí estudió la estructura como una forma de transmitir formas imaginativas. Al final, sus extraordinarios diseños de edificios fueron producto de su intensa fe católica, su dedicación a la cultura española y su obsesión con la lógica estructural de la naturaleza. Genio de la arquitectura del siglo XIX.

Contribuyente principal del arte moderno, el arquitecto catalán Antoni Gaudí sintetizó una serie de influencias en un magnífico estilo de arquitectura que es tan personal que desafía la categorización. Incorporando las formas orgánicas del Art Nouveau.

Su diseño arquitectónico forma parte del movimiento modernista catalán, desarrollado en el contexto de su formación y pasión por el renacimiento gótico por la arquitectura medieval mediterránea.

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El Parque Güell es un jardín público con estructuras arquitectónicas diseñadas por Antoni Gaudí en Barcelona. Originalmente concebido como una urbanización de lujo, se convirtió en uno de los espacios más icónicos del modernismo catalán.

Estilo: Arquitectura orgánica.

Características destacadas:

Diseño inspirado en la naturaleza: Gaudí integró el paisaje con su arquitectura. Usó formas curvas, vegetación local y materiales del entorno para respetar el terreno natural.

Arquitectura orgánica y colorida: Elementos como la escalinata del dragón (el “drac”), el banco serpenteante de trencadís (mosaico de cerámica rota), y las casas de entrada con aspecto de cuento reflejan el estilo único de Gaudí.

Columnas inclinadas: En la Sala Hipóstila (o Sala de las Cien Columnas, aunque tiene 86), las columnas están inclinadas y huecas, y se usaban para recoger el agua de lluvia.

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El estilo de Gaudí ha sido estudiado por numerosos historiadores del arte, quienes han intentado dividir y clasificar su prodigiosa obra.

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Mudéjar-Morisco

Se trata de construcciones que se identifican por la policromía geométrica que las caracteriza, es decir, dónde se ve acentuado el contraste entre el ladrillo y la cerámica, así como entre sus colores. A esto se suman los elementos inspirados en el arte mudéjar medieval, como cúpulas.

Gótico evolucionado

Gaudí estudió profundamente este estilo y acabó proyectando diferentes edificios de estilo neogótico, de forma libre, pero inspirados en la estética gótica original, que han contribuido a crear esta técnica que hace de él un arquitecto diferenciado de los demás.

Naturalismo expresionista

En ese caso, la inspiración principal vino de la mano del barroco y acabó evolucionando a través del modernismo vitalista. En esta etapa se abandonan las características góticas y medievales más evidentes, pero se mantiene la decoración sobrecargada y los contrastes de colores se acentúan notablemente.

Síntesis orgánica

Ésta es la última etapa del estilo característico de Gaudí, donde alcanza un nivel de expresividad, de formas curvas y plasticidad casi perfecto.

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Simbología y religión en las obras de Gaudí

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Simbología y religión en las obras de Gaudí

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Gaudí puso su imaginación y talento al servicio de la fe católica. El arquitecto catalán dedicó su vida a la arquitectura llegando a crear obras donde técnica, estética y religión se unifican magistralmente evocando siempre a la Naturaleza como la máxima creación divina.

El arquitecto encontró en el arte medieval la combinación de tradición e innovación, concretamente en el arte gótico vio los valores perdidos en el modernismo, tanto a nivel artístico como social.

Gaudí recuperó del arte gótico el sentimiento religioso de su verticalidad y las vidrieras llenas de color que conectan el mundo terrenal con el celestial, pero huyó de su rigidez estructural desarrollando una arquitectura llena de vida donde las líneas curvas son las protagonistas. Y es que el Genio sostenía que la curva es la línea de Dios, y la recta, la de los hombres.

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Simbología y religión en las obras de Gaudí

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Gaudí buscaba belleza en las formas curvas y orgánicas, inspiradas en la naturaleza (montañas, animales, árboles, conchas, etc.).

Creía que las líneas curvas eran más armoniosas y agradables que los ángulos rectos.

. Motivos funcionales

Las estructuras curvas y los arcos catenarios (como en la Cripta Güell) soportan mejor el peso que los ángulos rectos, permitiendo construcciones más estables.

Usaba formas que aprovechaban la gravedad para lograr equilibrio sin necesidad de materiales excesivos.

. Motivos simbólicos

Cada forma tenía un significado profundo: espirales, torres, animales y colores representaban ideas como la eternidad, la fe, la naturaleza o la renovación.

Por ejemplo, las columnas inclinadas de la Sagrada Familia simbolizan árboles del bosque, haciendo del templo una especie de santuario natural.

. Motivos ambientales

Gaudí integraba su arquitectura con el entorno. Usaba formas que se adaptaban al clima y a la luz natural.

Diseñaba ventilación, entradas de luz y tejados curvos para mantener los espacios frescos y bien iluminados, respetando el medio ambiente.

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Gaudí decía:

“El ángulo recto no se encuentra en la naturaleza. Dios no lo usa, así que yo tampoco”.

Por eso, prefería formas orgánicas, vivas y naturales, que fluyeran como lo hace la vida misma.

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Architectural Digest México y Latinoamérica

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El Taj Mahal es considerado el más bello ejemplo de tumba

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La arquitectura islámica es un estilo arquitectónico diversificado que se desarrolló en el mundo islámico, abarcando una amplia gama de estilos, materiales y técnicas desde el siglo VII hasta la actualidad. Se caracteriza por el uso de arcos, columnas, cúpulas, minaretes, y una rica decoración con arabescos, caligrafía árabe y motivos geométricos.

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Mezquita Al Mustafa, gran templo islámico en el centro de la ciudad, Sharm el Sheikh, Egipto.

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Elementos estructurales:

Columnas, pilares, arcos de diversos tipos (apuntado, conopial, de herradura, multilobulado), y cúpulas.

Decoración:

Arabescos, caligrafía, motivos geométricos, florales, y azulejos.

Tipos de edificios:

Mezquitas, madrasas, tumbas, palacios, hammams (baños públicos), hospicios sufíes, fuentes, edificios comerciales, y fortificaciones.

Significado cultural y espiritual:

La arquitectura islámica refleja la espiritualidad y la fe islámica, así como la creatividad y el arte de las civilizaciones que la han desarrollado.

Influencia:

La arquitectura islámica ha influenciado la arquitectura mundial, y se puede ver su presencia en diferentes estilos, como la arquitectura indoislámica o la arquitectura otomana.

Uso del color:

Se utiliza el oro para simbolizar la perfección divina, la nobleza, la realeza, y la grandeza.

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1. Omeya (661–750): Como la Cúpula de la Roca en Jerusalén o la Gran Mezquita de Damasco.

2. Abasí (750–1258): Desarrollo de ciudades como Bagdad y Samarra, con elementos como el malwiya (minarete en espiral).

3. Andalusí y magrebí: En Al-Ándalus (España musulmana) y el norte de África, destacan la Alhambra de Granada y la Mezquita de Córdoba.

4. Persa (safávida, seléucida): Uso de iwans y cúpulas decoradas, como en la Mezquita del Imán en Isfahán.

5. Otomano (1299–1922): Influencia bizantina (Santa Sofía), cúpulas grandes, ejemplo: Mezquita Azul de Estambul.

6. Mogol (India): Fusión de estilos islámicos y locales, con ejemplos como el Taj Mahal.

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Funcionalidad religiosa: La mezquita es el centro espiritual, educativo y comunitario.

Símbolo de identidad: Refleja valores islámicos como la unidad, la simplicidad, la armonía y la belleza.

Urbanismo islámico: Las ciudades islámicas tradicionales (como El Cairo, Fez o Bagdad) se organizan en torno a la mezquita principal, con mercados (zocos) y baños públicos (hammam).

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Importancia cultural y religiosa islamica

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La estética en la arquitectura islámica se caracteriza por la combinación de geometría, caligrafía, ornamentación, y el uso innovador de la luz, creando espacios que evocan armonía, serenidad y espiritualidad. Estos elementos reflejan los valores islámicos de la unidad de Dios y la belleza de su creación.

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🛕 El ARTE ISLÁMICO en 3 MINUTOS | HISTORIA DEL ARTE (RESUMEN)

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Tres de las obras más importantes de la arquitectura Islámica

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Tres de las obras más importantes de la arquitectura Islámica

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La Mezquita de Córdoba (España, siglo VIII–X)

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La Mezquita de Córdoba (España, siglo VIII–X)

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Ubicación: Córdoba, España

Periodo: Omeya andalusí

Importancia:

Es uno de los ejemplos más espectaculares de la arquitectura islámica en Europa.

Representa la fusión de la arquitectura romana, visigoda e islámica.

Posteriormente se convirtió en catedral, conservando elementos islámicos.

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La Cúpula de la Roca (Jerusalén, año 691)

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La Cúpula de la Roca (Jerusalén, año 691)

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Ubicación: Jerusalén, Israel/Palestina

Periodo: Omeya

Importancia:

Uno de los edificios islámicos más antiguos que aún se conservan.

No es una mezquita, sino un santuario erigido sobre la roca donde se cree que Mahoma ascendió al cielo.

Conocida por su espectacular cúpula dorada y mosaicos bizantinos con caligrafía coránica.

Tiene gran valor simbólico y espiritual para el islam, el judaísmo y el cristianismo.

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La Cúpula de la Roca (Jerusalén, año 691)

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Ubicación: Agra, India

Periodo: Imperio mogol

Importancia:

Mausoleo construido por el emperador Shah Jahan en honor a su esposa Mumtaz Mahal.

Combina estilos islámicos, persas e indios.

Famoso por su cúpula de mármol blanco, sus jardines simétricos y sus inscripciones coránicas.

Considerado una de las maravillas del mundo y símbolo del arte islámico en el sur de Asia.