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Tema de la obra: juntos al final del día

Creadores:

Manuel Alexei Blancas Carapia

Joy Fernanda García Pérez

Mora Alvarado Iridia Valentina

Interpretación:

Dos aves se posan en silencio

mientras el sol se despide

lentamente

no hay palabras, solo la plenitud de un momento compartido

la luz cálida del ocaso los envuelve

como un abrazo dorado, recordando

que incluso el día más largo encuentra paz al llegar a su fin

en esa rama solitaria, ellos no están solos

son compañía mutua,

refugio ante la adversidad,

testigos del último destello de un cielo en llamas

no importa lo incierto

ni lo que pase mañana

ahora están ahí

juntos donde la luz se apaga

suavemente, y el mundo se vuelve más simple.

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Nombre: Susurros Esmeralda

Autores: DÍAZ GONZÁLEZ EMILIO

AYALA GUZMÁN JESSICA FERNANDA

MÉNDEZ MORALES IRMA VALERIA

Significado:

Busca capturar la sensación de tranquilidad y misterio que emana de la pintura. "Susurros" alude al movimiento suave del viento a través de los árboles y la sensación de secretos ocultos en la naturaleza. "Esmeralda" hace referencia a la rica paleta de verdes que domina la obra, sugiriendo la vitalidad, la frescura y la profundidad del paisaje boscoso.

La composición, con la transición gradual de la densa vegetación hacia el cielo abierto con nubes suaves, podría interpretarse como un viaje desde la introspección y la inmersión en la naturaleza hacia la expansión y la esperanza. Los diferentes tonos de verde sugieren la complejidad y la diversidad de la vida vegetal, mientras que el azul del cielo y las nubes blancas introducen un elemento de ligereza y ensueño.

En general, "Susurros Esmeralda" evoca una sensación de paz, conexión con la naturaleza y la promesa de un horizonte má

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Título: “La herida que florece”

Autores:

Salinas Cuellar Aline Emireth

Sánchez Macías Ana Karen

Vargas Escalante Brenda

Esta pintura es un grito silencioso que nos habla de pérdida, pero también de

esperanza. A primera vista, el panorama es desolador: un extenso campo de

tocones, restos de lo que alguna vez fue un bosque lleno de vida. El cielo, cubierto

de nubes densas y grises, sugiere una atmósfera de tristeza, de duelo por la

naturaleza que ha sido arrasada. Es un escenario en el que parece que todo ha

terminado, donde la vida ha sido truncada por la intervención humana, y el verde ha

sido sustituido por sombras.

Sin embargo, en medio de esa devastación, un rayo de luz rompe la oscuridad. No

es casual ni aleatorio: esa luz se posa con intención sobre un solo tocón, del cual

brotan pequeños retoños verdes. Esos brotes no son simples hojas; son símbolo de

resistencia, de esperanza, de vida que se niega a desaparecer. Son la prueba de

que la naturaleza, a pesar de la destrucción que sufre, aún guarda en su

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“ENTRE NUBES Y SILENCIO “

Autores:

García López Daniel

Hernández de Jesús Giovanni

Zavala López Samuel

La idea principal es representar un momento de reflexión personal, en un ambiente

nocturno y tranquilo. La luna está parcialmente oculta por las nubes, lo que simboliza

los pensamientos o preocupaciones que a veces no nos dejan ver todo con claridad.

Aun así, la luna sigue brillando, eso quiere decir que, aunque tengamos dudas o

estemos confundidos, siempre hay algo que nos guía.

Las persona en la barca representa a alguien buscando paz, respuestas o

simplemente tratando de seguir adelante. Está rodeada de montañas y agua, lo cual

da una sensación de aislamiento, pero también de libertad. No hay ruido, no hay

caos, solo el sonido del agua y el silencio de la noche.

Transmite que incluso en los momentos más nublados, cuando todo parece

confuso o incierto, uno puede encontrar calma si se detiene a escuchar el silencio y a

observar con el corazón.

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Donde la luna se baña

Esta pintura representa un lugar secreto y mágico donde la luna baja cada noche a refrescarse entre cascadas y árboles. Es un paisaje que mezcla la tranquilidad del agua con el misterio de la noche. Las flores a los lados dan un toque de esperanza, como si la naturaleza también esperara ese momento especial de conexión con la luna. En el fondo, es un espacio donde uno puede perderse, pensar y sentir que todo está bien aunque no lo esté. Es el tipo de lugar donde el silencio no pesa, sino que abraza.

Nombre de los artistas :

-Ian Yurem Arvizu Cruz

-Rogerio Arteaga Erazo

-Saldaña Consuelos Andres Fernando

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Titulo: Nuestro amanecer

Autor: Becerra Arreola Damaris

Hernandez Caballero Naomi

Vizuet Matias Karla Lizet

Interpretación: Elegimos un atardecer con tonos azules,lilas y rosados porque nos transmiten calma,magia y un toque de fantasía. Esos colores

también reflejan lo diferentes que somos,pero cómo juntas creamos algo armonioso

Agregamos dos quetzales porque a una denosotras le gustan mucho, y además es unave que representa libertad y belleza.

También pintamos flores, porque a otra le encantan, y simbolizan crecimiento y

delicadeza. Y finalmente incluimos brillos y estrellas porque reflejan lo que a la otra le hace soñar, y además le dan un toque especial al cielo.

Esta pintura no solo es un paisaje, es

como una parte de cada una de nosotras reunida en una sola imagen. Queríamos mostrar que aunque tenemos gustos distintos, podemos unirlos en algo bonito que nos represente a todas.

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TÍTULO: Corazón del bosque

Autores:

LUCERO GARCÍA PÉREZ

MARISOL JARDINES MENDOZA

En esta obra, vemos un escenario natural lleno de simbolismo, compuesto por varios elementos que nos invitan a reflexionar sobre las emociones, la introspección y el autoconocimiento.

La pintura, en su conjunto, nos invita a pensar en el proceso de autodescubrimiento emocional. La escalera de agua que conduce hacia el corazón simboliza el viaje hacia nuestra verdad interior, un camino que puede ser difícil pero al mismo tiempo lleno de belleza y significado. La obra nos invita a conectar con nuestras emociones, a explorar nuestra naturaleza más profunda y a entender que, aunque el camino sea largo y a veces complicado, siempre hay belleza y aprendizaje en el proceso.

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García López Daniel

Hernández de Jesús Giovanni

Zavala López Daniel

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EL SENDERO DE

LA VIDA

Autores:

García Martínez Diego Mauricio

Hilian Ellen Maruri Rosas

La pintura contiene diversos elementos que

simbolizan la vida. Los árboles de diferentes tonos

son cada una de las experiencias que moldea el

hombre en su camino. En su andar se enfrenta a

obstáculos que son reflejados por las montañas, que

forjan su fortaleza. Aun en las cumbres más frías, la

nieve brilla como un recordatorio de que la

adversidad nunca es absoluta, que en el mundo

existen tantas sombras como luz.

Las aves surcan el cielo con libertad, evocando el

deseo de trascender límites y buscar más allá de las

dificultades. Son símbolos de espíritu aventurero

que, aunque enfrentando desafíos, nunca deja de

buscar nuevos horizontes.

Las nubes, suaves y serenas, llegan al final de la

jornada, como el descanso después del esfuerzo.

En ellas se encuentra la paz tan anhelada, la claridad

que surge al comprender el propósito del camino.

Así mismo entendemos con todo esto que el camino

de la vida es un viaje de aprendizaje, donde cada

experiencia, cada lucha y cada victoria construyen el

refugio del alma.

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Título: Ecos del Atardecer

Autores:

Garcia Pérez Brayan

Muñoz Maldonado Yuni Estefani

Solís Vilchis Viridiana

Interpretación:

Ecos del Atardecer retrata un instante suspendido en el tiempo, donde la naturaleza se convierte en reflejo de las emociones humanas. La escena muestra un acantilado junto al mar, bañado por los últimos destellos cálidos del día, mientras el cielo se funde en tonos suaves que sugieren el fin de una jornada y, simbólicamente, el cierre de un ciclo emocional.

La montaña está sola porque a veces lo único que necesitamos es estar en paz con nosotros mismos.

Las flores que rodean el camino parecen estar en plena floración, lo que contrasta con el cielo crepuscular y evoca la coexistencia de la vida, la belleza y la nostalgia. La baranda que delimita el sendero podría interpretarse como una frontera entre el presente y un recuerdo que permanece inalcanzable, pero visible.

Es una invitación a la contemplación y al reencuentro con uno mismo, donde la calma del paisaje permite que florezc

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TITULO:Entre ramas y reflejos

AUTORES:

Gayosso Baltazar Estrella Areli

Gutiérrez Jiménez Sofía Elideth

Santiago Vazquez José de Jesus

Interpretación

La pintura muestra un paisaje sereno donde un río fluye tranquilo bajo la luz cálida de un atardecer. En primer plano, ramas oscuras de árboles enmarcan la escena, como si protegieran ese momento de calma. El cielo se tiñe de tonos rosados y amarillos, colores que reflejan el sol descendiendo lentamente en el horizonte. La superficie del agua, en azul vibrante con destellos blancos, captura el reflejo del sol, creando un efecto de movimiento suave y luminoso. Al fondo, la transición del cielo al paisaje crea una sensación de profundidad y paz.

Este cuadro transmite una atmósfera de quietud, como si todo estuviera en pausa para contemplar el final del día. Es una invitación a detenerse, respirar y dejarse llevar por el fluir del río y la magia del atardecer.