# data[].attributes.body
Technique d’impression la plus répandue au monde, la sérigraphie est une technique proche du pochoir, permettant de faire passer de la peinture à travers une toile perméable dont auront été obturées certaines parties. Bien entendu la peinture se dépose ensuite, dans notre cas, sur du papier. Chaque couleur est posée séparément via une toile propre à chaque couleur (on ne peut pas faire deux pochoirs en même temps).

# data[].attributes.body
Un pochoir est réalisé sur un papier de faible grammage (80 g, idéalement). Ce pochoir est ensuite positionné sur le support (la feuille qui recevra la peinture). Une passe de raclette enduite de peinture collera le pochoir sous la toile, permettant de nombreux tirages précis avant dégradation du pochoir.

Intérêt :

- Découverte du pochoir

- Simplicité de la mise en œuvre

- Précision de la reproduction

- Peinture acrylique ou de sérigraphie

- Reproduction multiple sans dégradation de l’image

Matériel :

- De quoi faire un pochoir

- Cadre de sérigraphie

- Peinture acrylique ou de sérigraphie

- Raclette de sérigraphie

- Papier

- Eau

# data[].attributes.body
Le dessin est exécuté directement sur la toile, la craie grasse bouchant les pores. Cette technique permet, par exemple, de décalquer un image posée sous la toile. Permet quelques tirages d’affilée avant dégradation de la craie

Intérêt :

- Simplicité de mise en œuvre

- De la peinture acrylique suffit

- Nettoyage à l’eau et au savon

- Multiplication de l’impression

Matériel :

- Craie grasse

- Cadre de sérigraphie

- Peinture acrylique ou de sérigraphie

- Raclette de sérigraphie

- Papier

- Eau et produit vaisselle

# data[].attributes.body
Le papier offre beaucoup de voies différentes ; le papier peut être déchiré, dentelé, fripé, découpé en bandes décalées ou alternées...

# data[].attributes.body
Les feuilles de papier sont monochromes, avec un vaste choix de couleur. Découpées, les formes s’assemblent sur une feuille de support pour créer une image constituée exclusivement d’à-plats de couleurs. Idéal pour un travail de narration en groupe. Cette version du papier découpé est une très bonne introduction aux différents plans dans une image, et le résultat est toujours très coloré.

Intérêt :

- Absence de dessin sur l’image finale

- Travail de dextérité avec les ciseaux

- Idéal pour l’illustration d’une histoire

- Résultat haut en couleurs

- Travail des empilements des plans

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avec des images imprimées (photocollage)

# data[].attributes.subject
avec des images imprimées (photocollage)

# data[].attributes.body
Les images sont pré-existantes sur divers supports. Il faut assembler son image en cherchant ce qui nous intéresse dans les revues mises à disposition. Le participant est contraint à des problèmes d’échelle, de teinte, d’approximation dans son sujet. Par contre il n’a absolument pas besoin de savoir dessiner. Cette version du papier découpé amène, paradoxalement, beaucoup de liberté dans la composition et constitue une très bonne introduction au surréalisme en particulier mais pas seulement.

Intérêt :

- Travail de recherche d’images, donc construction au fur et à mesure de l’image finale

- Images pré-existantes

- Travail de composition

- Abstraction des contraintes normales (perspective, échelle…)

Matériel :

- Papiers colorés ou magazines

- Ciseaux

- Colle

# data[].attributes.body
Le pop-up est un système d’assemblage de papier plié qui se redresse quand on ouvre la page. Même si des pop-ups très complexes sont réalisés par des « ingénieurs-papier », les pop-ups de base sont très simples à réaliser. Cartes de vœux, paysages, scènes de la vie, les applications sont très nombreuses. Les papiers peuvent être dessinés, découpés, issus de magazine, préparés en amont...

Intérêt :

- La magie du papier qui se redresse tout seul

- La fantaisie

- Entraîne la dextérité à l’assemblage

- Oblige à un peu de soin au moment du collage

Matériel :

- Papier 200 g

- Images, magazines, papiers de couleur…

- Ciseaux

- Colle

# data[].attributes.body
Technique de gravure à la gouge (comme pour le bois) dans un matériau homogène. La gravure permet d’imprimer des à-plats de belle qualité avec un rendu spécifique à la linogravure. À nouveau l’image se grave inversée par rapport au rendu. La linogravure permet de nombreuses réutilisations de la même gravure. Le sujet peut-être gravé en direct ou transféré depuis un modèle. La linogravure est effectivement issue de la création du linoléum, le revêtement de sol, et s’est perfectionnée.

Intérêt :

- Découverte de la gouge

- Impressions multiples

- Technique applicable à différents matériaux

- Beaux rendus qu l’aspect artisanal met en valeur

Matériel :

- Gouges de gravure

- Plaques de lino

- Encres à lino

- Presse à épreuve + cales

- Papier

- Eau de lavage

# data[].attributes.body
Avec une pointe à tracer on grave l’intérieur d’une brique Tétra-pak ou assimilé. La pointe dégage un sillon ou une surface qui accueilleront l’encre, permettant de multiples effets tout de même un peu moins précis qu’une gravure du XVIIe mais tout de même. Technique monochrome, elle nécessite une encre grasse et du papier mouillé. Le sujet peut être transféré depuis une feuille libre ou tracé en direct.

Intérêt :

- Découverte de la technique d’impression à l’encre grasse

- Finesse du trait

- Travail sous contrainte de format

- Grande influence du soin apporté

- Rendu !

Matériel :

- Plaques de Tétra-pak (lait, jus de fruit…)

- Pointes à tracer

- Presse à linogravure

- Encres à taille douce

- Papier

- Chiffons

- Eau de trempage

# data[].attributes.body
Les participants dessinent un modèle directement sur le polystyrène puis isolent les parties souhaitées. Après encrage du polystyrène, le tampon s’applique sur de nombreux supports. Le matériau ne permet pas beaucoup de finesse mais offre de beaux résultats. De plus une manipulation supplémentaire permet de multiplier les couleurs au sein d’un même tampon.

Intérêt :

- Travail de gravure au stylet.

- Travail à l’envers (image retournée)

- Beaucoup d’objets du quotidien permettent des effets différents sur le polystyrène

- Permet de grandes surfaces

- Parcellement du sujet possible sur plusieurs personnes ou groupes

- Diversité des supports

Matériel :

- Polystyrène extrudé ou expansé

- Stylets et objets du quotidien

- Papier

- Encres et peintures

- Eau et éponge de lavage

# data[].attributes.body
Création d’un mot ou d’une phrase avec des caractères en bois, des encres variées et une presse à épreuve. Technique historique d’impression de caractères (Gutemberg). La difficulté est d’écrire à l’envers.

Intérêt :

- Découverte de la méthode traditionnelle

- Aucune capacité particulière n’est nécessaire

- Agrémente ou accompagne aisément toute autre production graphique

- Choix des encres

Matériel nécessaire :

- Casses de typographie

- Presse à épreuve + accessoires

- Encres ou peintures

- Rouleau d’application de l’encre

- Papier

- Nettoyage à l’huile (de tournesol)

# data[].attributes.body
Une photo est glissée sous une plaque de plexiglas. Avec des feutres le participants copie l’image. Le transfert se réalise ensuite sur une feuille mouillée.

Attention, l’image sera inversée. Attention aussi à ne pas essuyer le feutre avec sa main pendant l’exécution.

Intérêt :

- Pas besoin de savoir dessiner

- Résultats souvent proches de l’aquarelle

- Abstraction des couleurs, n’ayant pratiquement aucune chance que la couleur d’origine existe en feutre.

- Liberté dans le choix du sujet même au sein d’un thème

- Notion de retournement de l’image lors d’une impression

- Facilité d’exécution

- Matériel léger

Matériel nécessaire :

- Plaques de plexiglas

- Feutres

- Papier

- Rouleau d’appui

- Eau + éponge de lavage

- Chiffons

# data[].attributes.body
Une plaque de plexiglas est disposée verticalement entre deux participants. L’un peindra l’autre en le « décalquant » directement sur le plexiglas. Une feuille est ensuite appliquée sur la peinture, se transférant du plexiglas au papier, et le portrait est réalisé. Un coup d’éponge, un coup de chiffon, et on échange les rôles.
La principale difficulté réside dans la superposition des plans (l’œil fait un gros effort pour superposer l’image sur le plexiglas et le visage du sujet), mais n’est clairement pas insurmontable !

Intérêt :

- Pas besoin de savoir dessiner

- Attention mutuelle (le sujet ne doit pas bouger, le peintre ne doit pas inventer)

- Dextérité simple

- Introduction entre les participants

- Notion de retournement de l’image lors d’une impression

- Très bonne ambiance

- Résultats toujours spectaculaires

- Facilité d’exécution

- Matériel léger

Matériel nécessaire :

- Plaques de plexiglas
- Encre à linogravure

- Pinceaux

- Papier

- Rouleau d’appui

- Eau + éponge de lavage

- Chiffons

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Le tissu est enduit d’un produit photosensible. Une image opaque (appelé typon) sera déposée dessus avant insolation. L’insolation permettra de séparer les parties qui resteront bouchées par l’enduit des parties par lesquelles passera la peinture. Particularité par rapport aux autres méthodes : la peinture se mettra À LA PLACE de l’image et non pas autour. Cette méthode, toutefois assez envahissante, permet une grande précision et une grande série de reproduction. Les images opaques peuvent être faites de différents moyens : pochoir, posca, encre de chine, encre de lino, encre de typo, imprimante jet d’encre… avec des résultats spécifiques à chaque méthode.

Intérêt :

- Découvrir comment sont imprimés sacs, baskets, t-shirts…

- Grande fidélité de la reproduction

- À-plats superbes (grande densité de couleur)

- Reproduction aisée, rapide et en grande quantité

Matériel :

- Typons

- Table d’insolation

- Cadres de sérigraphie + enduit

- Table de sérigraphie

- Peinture acrylique ou de sérigraphie (selon la précision des traits)

- Grand évier (ou douche) pour différentes étapes.

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De tradition asiatique, le théâtre d’ombre est un processus simple pour un résultat très esthétique. Une source lumineuse projette l’ombre de silhouettes découpées sur un écran. Les participants dessinent des personnages, objets, accessoires, qui seront fixés sur des piques permettant leur manipulation. Parfait pour animer des histoires, le théâtre d’ombres implique tout le monde dans un résultat collectif pouvant aller de la création de l’histoire à la représentation publique. Cet atelier court sur quelques séances afin de réaliser tout ça, mais moins que l’on ne pourrait croire. Bon, ça dépend beaucoup du niveau d’exigence !

Intérêt :

- Esthétique

- Travail de groupe

- Finalité complexe

- Création d’une représentation

- Jeu de la marionnette

- Jeu de lumière

- Rigueur du comportement pendant la représentation

Matériel :

- Un castelet

- Une source lumineuse

- Papiers divers (noir opaque, couleur transparent, calque, rodoïde...)

- Colle

- Ciseaux

- Une histoire

- Piques, catégorie brochettes