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La modernidad es un conjunto de procesos sociales e intelectuales que surgieron en Europa a partir del siglo XV, al comienzo del Renacimiento y que marco el fin de la Edad Media.

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"LA MODERNIDAD EN UN CONTEXTO EDUCATIVO"

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"LA MODERNIDAD EN UN CONTEXTO EDUCATIVO"

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La modernidad en un contexto educativo, destaco la escuela moderna en la cual no solo represento un cambio en la forma de trasmitir el conocimiento, sino que también marco una transformación en la percepción del tiempo y el espacio.

Se posibilito la separación entre el tiempo presente y el futuro, lo que influyo en la concepción de la educación como medio para preparar a las generaciones futuras.

Durante la modernidad la escuela se convirtió en un espacio central para la educación formal, donde se impartían conocimientos basados en la lectura, la escritura y así como valores culturales y sociales.

La modernidad estableció una separación clara entre el mundo de los adultos y el de la niñez y este formato de la escuela moderna rompió con las concepciones anteriores, marcando un hito en la historia de la pedagogía y la trasmisión de conocimiento.

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La posmodernidad, es un movimiento cultural y filosófico que influencio las artes, surgió a finales del XX. La posmodernidad se asocia al culto de interés por el bien estar común y el rechazo del racionalismo.

En la posmodernidad surgen los medios de comunicación que se han convertido en un espacio central donde se generan los lenguajes, conocimientos, valores y orientaciones sociales.

Esta posmodernidad enfrenta el desafío de adaptarse a una nueva realidad cultural y mediática, donde la lectura de los textos audiovisuales e hipertextos se vuelve fundamental para la participación activa de la sociedad.

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"LA POSMODERNIDAD EN UN CONTEXTO EDUCATIVO"

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"LA POSMODERNIDAD EN UN CONTEXTO EDUCATIVO"

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Durante la posmodernidad se observa la influencia de los medios de comunicación en la conformación de identidades y subjetividades.

La escuela prepara a los estudiantes para ser lectores inteligentes, desplazándolos del rol de espectadores pasivos a participantes activos.

Esta educación fomenta la alfabetización mediática y la capacidad crítica de los estudiantes y adoptar una nueva realidad para formar ciudadanos informados y críticos en la sociedad posmoderna.

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Sin educación no hay un futuro mejor.

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Una vida que se encuentra en un constante cambio.

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Facebook ¿es un riesgo al contacto físico? | Espanhol, Textos, 1

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Facebook ¿es un riesgo al contacto físico?

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Historieta (Modernidad - Posmodernidad). 

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Historieta (Modernidad - Posmodernidad). 

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Un cambio de la Modernidad a la Posmodernidad.

Una vida en un constante cambio, nada dura mucho.

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Las 10 mejores viñetas de humor educativo | El Blog de Educación y TIC

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Se encontró en Google desde blog.tiching.com

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“Arte moderno” se refiere al arte de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Los trabajos producidos durante este tiempo muestran el interés de los artistas en reimaginar, reinterpretar e incluso rechazar los valores estéticos tradicionales de los estilos anteriores.

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"Impresión, sol naciente" por Claude Monet

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El principal impulsor del arte moderno, el impresionismo desafió las rígidas reglas y las representaciones realistas de la pintura académica.

El movimiento surgió en 1872, cuando Claude Monet empleó innovadoras pinceladas borrosas, un novedoso enfoque en la luz y una paleta de colores vivos para pintar Impresión, sol naciente.

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Las mejores ofertas en Claude Monet Canvas Art Pinturas | eBay

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"La noche estrellada" por Vincent van Gogh

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POSTIMPRESIONISMO

Inspirados por la libertad artística implantada por los impresionistas, artistas como Vincent van Gogh entre otros.

Comenzaron a trabajar en estilos distintivos y fuera de lo convencional.

Conocida como postimpresionismo, esta colorida corriente surgió en la década de 1890 y muestra un interés por la emoción y una preferencia por la interpretación subjetiva, en lugar de una representación realista.

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El posmodernismo fue un movimiento artístico de la década de 1960 a la de 1990 que rechazó el arte moderno y el idealismo. Abarcó muchos estilos como el arte pop, el arte conceptual, el neoexpresionismo, el arte feminista y las obras de Young British Artists.

El posmodernismo usó la cultura popular para inspirar las creaciones artísticas y cada obra posmodernista fue un reflejo individual del artista y la historia del arte.

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"Díptico de Marilyn" (1962) de Andy Warhol vía Tate,Londres

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Warhol hizo sus primeras pinturas de Marilyn Monroe poco después de que la actriz muriera de una sobredosis de drogas el 5 de agosto de 1962.

Warhol utilizó una fotografía publicitaria de su película Niágara de 1953 como imagen original.

El uso de dos lienzos contrastantes para Marilyn Diptych ilustra el contraste entre la vida pública de la estrella, que en ese momento era una de las mujeres más famosas del mundo, y su vida privada.

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T03093 MARILYN DIPTYCH 1962

Both canvases inscribed on back 'Andy Warhol/62'
Acrylic on canvas (diptych), each panel 80 7/8×57 (205.4×144.7); overall dimensions 80 7/8×114 (205.4×289.4)
Purchased from Mr and Mrs Burton
Tremaine through the Pace Gallery, New York (Grant-in-Aid) 1980
Prov: Mr and Mrs Burton Tremaine, New York and Meriden, Conn. (purchased from the artist through the Stable Gallery, New York, 1962)
Exh: Six Painters and the Object, Guggenheim Museum, New York, March-June 1963 (works not numbered); The New Art, Davison Art Center, Wesleyan University, Middletown, Conn., March 1964 (43, repr.-the left-hand panel only, probably the only part exhibited); The Atmosphere of '64, Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia, April-June 1964 (works not numbered); The New American Realism, Worcester Art Museum, Worcester, Mass., February-April 1965 (works not numbered, repr.); Art of the United States: 1690-1966, Whitney Museum, New York, September-November 1966 (284); Works by Leading Artists in Homage to Marilyn Monroe, Sidney Janis Gallery, New York, December 1967 (47, repr.); Andy Warhol, Pasadena Art Museum, May-June 1970 (works not listed); Museum of Contemporary Art, Chicago, July-September 1970 (works not listed); Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven, October-November 1970 (works not listed); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, December 1970-January 1971 (works not listed); Tate Gallery, February-March 1971 (19, repr.); Whitney Museum, New York, April-June 1971 (works not listed); Printed Art: A View of Two Decades, Museum of Modern Art, New York, February-March 1980 (works not numbered, repr. in colour); Major Works of the '60s, Pace Gallery, New York, April 1980 (no catalogue)
Lit: Rainer Crone, Andy Warhol, 1970, no.67, p.289, repr.p.118
Repr: Jules David Prown and Barbara Rose, American Painting from the Colonial Period to the Present, New York 1977, p.212 in colour; Milton W.Brown, Sam Hunter, John Jacobus and others, American Art: Painting-Sculpture-Architecture-Decorative Arts-Photography, New York 1979, p.558 in colour; The Tate Gallery: Illustrated Biennial Report 1980-82, 1983, p.50 in colour

Marilyn Monroe died tragically from an overdose of sleeping pills on 5 August 1962, the same month that Warhol started doing silkscreens. Between then and the end of the year he made at least twenty-three of her using a silkscreen technique, all based on the same photograph , a 20th Century Fox still taken by Gene Kornman as publicity for the film Niagara of 1953. Some are in colour and some just in black and white.

The present work, which consists of two panels, the left-hand one in colour and the right-hand in black and white, each panel with twenty-five images in five rows, is the largest of his early paintings of her and is usually regarded as the culmination of the series. Mrs Burton Tremaine, who with her husband bought it from him in 1962, soon after it was completed, recalls:

'We bought the picture directly from Andy Warhol at his Studio, before he had a dealer. I think it was Ivan Karp who urged us to go to Warhol's house on Lexington Avenue. His house was opposite a supermarket, and the soup cans were quite visible from his front entrance. Andy had two stereo machines running at high pitch, one playing Bach, the other Rock. Andy himself was the only low key note in the Studio. He seemed shy and it took a bit of coaxing before he showed us everything, and we bought several pieces that day. He first showed us the black MARILYNS, and several pictures later the coloured one appeared. I said I thought they should be presented as a , Andy replied "gee whiz yes" so he brought back the black one, stood it next to the coloured one and we all saw we had achieved a very complex and moving statement about MARILYN so I really felt I was a collaborator! And, of course, we bought them both.' (Letter of 22 September 1982.)

Because of its size the Tremaines were not able to hang it in their home very often, so they lent it for most of the time from 1970 onwards to the Wadsworth Atheneum at Hartford, Connecticut, where their son was President for several years. Included in the exhibition Printed Art at the Museum of Modern Art, New York, in the early part of 1980, it was withdrawn from the exhibition early, at the end of March, for inclusion in Major Works of the '60s at the Pace Gallery, which was a show of works from the Tremaines's collection.

Published in:
The Tate Gallery 1980-82: Illustrated Catalogue of Acquisitions, London 1984

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silkscreen ink and acrylic paint on 2 canvases

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'Marilyn Diptych', Andy Warhol, 1962 | Tate

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Untitled (Fallen Angel) (1981). En Basquiat.com.

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El bad painting

Surgió a fines de la década del 70 en los Estados Unidos, junto con la cultura punk, el new wave y el new metal, como una contraposición al arte intelectual y convencional.

Esta corriente tomaba elementos del arte callejero, como los grafitis, el stencil y los carteles publicitarios, buscando resaltar las ideologías marginales y las subculturas.

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"Guernica" de Pablo Picasso es una obra que no solo pertenece a la modernidad por su técnica y enfoque expresivo, sino que también anticipa de muchos elementos que se convertirán fundamentales para la posmodernidad.

La fragmentación, el cuestionamiento de la presentación de horrores de la guerra y la capacidad de múltiples interpretaciones que hacen de esta obra un puente entre estos dos periodos, mostrando como los límites entre la modernidad y posmodernidad pueden ser difusos y entrelazados.

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Frase (Pasaje de la modernidad a la posmodernidad).

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Frase (Pasaje de la modernidad a la posmodernidad).

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Expresa un pasaje de la modernidad a la posmodernidad.

Mientras que la modernidad reconoce la subjetividad en la percepción y representación, la posmodernidad lo lleva representación más objetiva a la construcción social y cultural de la realidad.

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"Mientras comprendía lo que a un no comprendo, siento desespero, porque no llego, quizás me mareo, pero no pierdo el deseo".

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"Tiempos en el que vivimos, adaptarse a la biotecnología, donde pagamos una fianza por soñar y donde los poetas ya no cantan"

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Una separación entre el tiempo presente y el futuro, unas promesas de futuros mejores.

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Una nueva realidad de la sociedad.