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Il progetto è pensato per la classe III B dell'I.C. Maria Montessori. Il cinema come mezzo per sensibilizzare all'attenzione sulla tema della disabilità e della diversità in senso lato, rivolto ad una classe che risulta sconnessa dal vissuto del proprio compagno Agostino. Un progetto articolato in tre fasi, per creare riflessione e consapevolezza, al fine di tradursi in rinnovata relazione inclusiva, di crescita e arricchimento per tutti in favore di ciascuno, affinché nessuno venga lasciato indietro.

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FASE 1: realizzare un attività di cineforum per sviluppare nuova sensibilità e consapevolezza in termini di ascolto, comprensione ed empatia, al fine di impostare le basi per la maturazione di un pensiero divergente, tanto critico quanto inclusivo.

FASE 2: gli alunni devono produrre degli elaborati su quanto visto, soffermandosi principalmente sulle emozioni e le riflessioni che il film ha suscitato loro. Queste produzioni possono essere realizzate in forma scritta (recensione, riflessione, poesia, ecc.) o in forma artistica (brano musicale, disegno, dipinto, ecc) o, ancora, sotto forma di esercizio sportivo o coreografico in palestra. Le diverse produzioni andranno inserite in un nuovo padlet riassuntivo delle attività prodotte dai ragazzi, inserendo testi, foto, video o audio di ciò che è stato prodotto.

FASE 3: progettare un’attività laboratoriale multidisciplinare, volta alla realizzazione di un cortometraggio o di brevi filmati, in cui attraverso l’utilizzo di una semplice app come Stop Motion, creare delle piccole ma significative produzioni filmiche, in cui far confluire il lavoro di tutta la classe, Agostino compreso, dando vita attraverso l'animazione ai suoi disegni e dipinti, con richiami al suo mondo e ai suoi interessi nella scelta delle musiche o nella fantasia delle storie create.

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Il primo vero lungometraggio di Charlie Chaplin, film simbolo del cinema muto e di tutta l’arte filmica. Le emozioni vengono espresse con potenza, senza l’uso dei dialoghi, sfruttando una capacità unica di sceneggiare attraverso le sole immagini in movimento, cucite con un uso sapiente della macchina da presa e del montaggio. A più di un secolo di distanza dalla sua realizzazione Il monello si conferma una mirabile lezione di comunicazione empatica e assertiva, che sa parlarci con la grazia della poesia di altruismo, inclusione e giustizia sociale.

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Capolavoro del cinema di animazione, è il più ambizioso progetto di Walt Disney, che intendeva “dare immagini alla musica”. Il film ribalta completamente il rapporto tradizionale tra musica ed immagine, subordinando la seconda alla prima. Questa prospettiva si rivelerà rivoluzionaria, anticipando in qualche modo l’idea del videoclip, ancora lontana da venire. Soprattutto l’intero film si propone come un inno alla forza dell’immaginazione e della creatività, viste come mezzo per trascendere la realtà, fuggire dall’ovvietà, aprirsi a nuove prospettive.

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Un grandissimo film, tanto delicato quanto potente. Ha il merito di affrontare il tema della disabilità senza un briciolo di retorica e soprattutto senza ipocrisie e ricatti morali.

Essenziale tanto negli elementi narrativi (trama e dialoghi) che in quelli estetici (inquadrature, luce, montaggio). Un racconto duro, senza sconti, per nulla conciliante, ma proprio per questo vero e profondo, di struggente dolcezza.

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Capolavoro assoluto, unico per come affronta il tema della diversità dal punto di vista di chi è percepito come tale, raccontandoci la sua paura di fare paura, il suo terrore di apparire agli altri, di risultare mostruoso. Narrando le vicende del protagonista nel

continuo confronto con gli sguardi altrui, il film

rompe il velo dell’ipocrisia, rivelando la vera mostruosità della natura umana, insita nella crudeltà dell’istinto voyeuristico, nella ferocia della maldicenza, nella squallida commiserazione del perbenismo borghese. In questo modo il diverso non rappresenta la parte nascosta e inquietante dell’uomo, ma lo specchio che ne rimanda l’immagine, il completamento di ciascuno di noi e delle nostre miserie.

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The Elephant Man (film 1980) TRAILER ITALIANO

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Stop Motion è un'applicazione facile e intuitiva, con cui è possibile creare delle animazioni simpatiche e accattivanti con il semplice uso del cellulare. Questa app infatti, semplice tanto nell'interfaccia quanto nel suo utilizzo, permette di creare filmati in stop motion. Si tratta di una tecnica di animazione che, attraverso il montaggio, trasforma in video una serie di scatti fotografici. Immortalando oggetti inanimati, spostandoli di pochi millimetri di scatto in scatto seguendo una logica di direzione in progressione, si crea l'illusione del movimento. Un strumento assai valido in ottica inclusiva; promuove l'uso creativo e consapevole dei personal device e avvicina i ragazzi al linguaggio cinematografico e, conseguentemente, al cinema d'autore, verso una più ampia prospettiva artistico-culturale.

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STOP MOTION - Come creare GRATUITAMENTE dei video animati con il vostro SMARTPHONE

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AVISCO è un'associazione per la ricerca, la sperimentazione e l'aggiornamento sugli audiovisivi in ambito scolastico e socio-educativo. E' nata a Brescia nel 1986, per volontà di un gruppo di insegnanti e dirigenti scolastici, convinti dell'importanza di saper leggere e scrivere anche i linguaggi audiovisivi. Tra i vari progetti che vengono realizzati si segnala in particolare “Cartoni Animati in Corsia”, grazie al quale i bambini ricoverati nei reparti pediatrici di Brescia e Bergamo possono cimentarsi nella realizzazione di brevi corti di animazione attraverso la stop motion. Attraverso laboratori individuali o strutturati in piccoli gruppi, i bambini e ragazzi dei reparti pediatrici possono sperimentare la tecnica e il linguaggio del cinema d’animazione dando vita a storie e a personaggi. I benefici sono molteplici. I tempi e gli spazi della cura si trasformano in luoghi di scoperta, crescita e relazione. Il benessere psicofisico di ciascun bambino, grazie al rinnovato spirito di gruppo tra degenti cresce considerevolmente e, non ultimo, il senso di angoscia e di isolamento dei loro genitori viene in parte mitigato.

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Questa opera rock, scritta e realizzata dal gruppo inglese The Who, viene pubblicata dapprima come album nel 1969 e, successivamente, verrà portata sul grande schermo nel 1975, con un coloratissimo e spumeggiante lungometraggio. Pietra miliare e primo concept album di rilievo della storia del rock, Tommy narra le vicende di un ragazzo che, dopo aver assistito all’omicidio del padre, rimane a tal punto sconvolto e traumatizzato che diventa muto, cieco e sordo, una sorta di forma autistica che lo rende distaccato dal mondo. La sua condizione porta le persone ad approfittarsi di lui anziché ad aiutarlo, sottomettendolo con violenze e vessazioni di ogni genere. Tuttavia, sfruttando la sensibilità tattile, l’unica rimastagli, scoprirà di possedere uno straordinario talento nel giocare a flipper. Grazie a questa abilità prenderà il via un lento e progressivo percorso di rinascita e catarsi, che lo porterà gradualmente a liberarsi dai suoi traumi e dalle sue paure, fino alla riacquisizione di tutti i sensi perduti. Una storia altamente simbolica, che parla del superamento dei propri limiti, tanto fisici quanto psicologici, nonostante un mondo egoista e crudele, per nulla empatico e solidale. Ancora oggi Tommy parla a ciascun essere umano e al suo fine ultimo nella ricerca della felicità: la conquista della propria autonomia, della propria autoconsapevolezza, della propria libertà.