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Ariodante (Handel): Scherza infida (Bartoli) 

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Ariodante (Handel): Scherza infida (Bartoli) 

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Ariodante (Handel): Scherza infida (Bartoli) (German&Russian subs)

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Countertenor and breakdancer Jakub Józef Orliński | Portrait of the multi-talented opera singer

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Countertenor and breakdancer Jakub Józef Orliński | Portrait of the multi-talented opera singer

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Countertenor and breakdancer Jakub Józef Orliński | Portrait of the multi-talented opera singer

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Jakub Józef Orliński, contre-ténor ## Michał Biel, piano

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Hasse: "Mea tormenta, properate!", Jakub Józef Orliński & Il pomo d'oro

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Grieg Peer Gynt Suite no.1 - Live - HD - Limburgs Symfonie Orkest olv. Otto Tausk

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hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony

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Sibelius: 1. Sinfonie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Tarmo Peltokoski

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Azur et Asmar en ciné-concert - La Filature

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Azur et Asmar en ciné-concert - La Filature

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Azur le blond aux yeux bleus et Asmar le brun aux yeux noirs sont tous deux élevés par Jenane, la mère du second, et ils s'aiment comme des frères. Brutalement séparés à l'âge de raison, les deux garçons vont cheminer en gardant en eux l'imaginaire des légendes dont la nourrice les a bercés et le souvenir d'une promesse faite l'un à l'autre : celle de délivrer la Fée des Djins. Haut en couleurs et riche en péripéties, ce film d'aventure se double d'un conte humaniste célébrant la tolérance et l'ouverture aux autres cultures. Les images d'une rare beauté et la musique miroitante de Gabriel Yared, interprétée en live par l'Orchestre symphonique de Mulhouse, font de ce ciné-concert un moment simplement magique, à la rencontre de toute la richesse de l'autre.

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la filature accueille la scène nationale

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l'opéra national du rhin et la médiathèque

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Azur et Asmar en ciné-concert - La Filature

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Inspiré des Contes des mille et une nuits, ce film d’animation est enfin présenté sous la forme d’un ciné-concert. Réalisé en 2006 par Michel Ocelot, auteur de Kirikou et la Sorcière, Azur et Asmar se déroule au Moyen Âge, entre Europe et monde arabe.

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Mark Priore, lauréat du Prix René Urtreger 2022, sort son premier album en leader chez Jazz Eleven : “Initio”.

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« Il a de l’or dans les doigts », dit-on par-ci, par-là pour qualifier le jeu de Mark Priore, étoile montante de la nouvelle scène jazz dont l’album Initio, premier projet personnel en trio, a été choisi pour le Prix Évidence de l’Académie du Jazz.

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Ghanili · Le passé est présent - La Filature

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Ghanili · Le passé est présent - La Filature

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Ghanili signifie " chante-moi " en arabe. C'est le titre de l'une des plus célèbres chansons d'Oum Kalthoum que tout le monde arabe connaît. Lorsqu'on la chante, le passé resurgit et transporte l'auditeur·rice dans un état de joie, de bonheur, voire d'extase. Si beaucoup sont capables de chanter par coeur les mélodies de celle que l'on a surnommée " l'Astre du Moyen-Orient ", il en va de même avec le répertoire de ces deux autres " divas ". Oum Kalthoum, Asmahan et Najah Salam sont trois représentantes mythiques d'un âge d'or dont l'héritage est toujours bien présent dans les salles de concert comme dans les rues et les maisons au Proche-Orient et bien au-delà, tout autour du bassin méditerranéen. Pour reprendre et réinterpréter leurs chansons, Waed Bouhassoun est accompagnée par un takht - un petit ensemble de musiciens : oud, voix, qanun, percussions, violon, violoncelle - comme cela était souvent le cas aux XIXe et XXe siècles.

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la filature accueille la scène nationale

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l'opéra national du rhin et la médiathèque

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Ghanili · Le passé est présent - La Filature

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Par la grâce du talent de la chanteuse et joueuse de oud syrienne Waed Bouhassoun, revivent ici trois grandes « dames » de la musique arabe. Trois voix et des mélodies qui se sont inscrites dans la légende du Proche-Orient : celles de l’Égyptienne Oum Kalthoum, de la Syrienne Asmahan et de la Libanaise Najah Salam.

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Waed Bouhassoun : " La musique a complété ma personnalité, je ne peux pas imaginer ma vie sans elle "

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Waed Bouhassoun : " La musique a complété ma personnalité, je ne peux pas imaginer ma vie sans elle "

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Depuis 2006, Waed Bouhassoun mène une carrière internationale de musicienne, chanteuse, joueuse de oud et compositrice. Elle est aussi ethnomusicologue.
Originaire du sud de la Syrie, Waed Bouhassoun est née dans un village près de Soueida, au sein d'une famille férue de musique : son père lui offre un petit oud alors qu'elle n'a que sept ans. Elle s'ouvre très vite à d'autres musiques que celles de son pays natal puisque, enfant, ses parents l'emmènent vivre deux ans au Yémen où elle découvre la musique locale au cours de réunions féminines. Poursuivant la pratique de son instrument, elle entre ensuite au Conservatoire de Damas, alors très marqué par la musique occidentale. Elle profite de ces diverses influences pour se créer un style personnel, tout en restant fidèle à l'esprit musical de son pays. Elle chante des poèmes d'amour mystique et profane qu'elle recueille, dans le vaste répertoire de la poésie arabe pré-islamique, dans celui des poètes mystiques et arabo-andalous anciens (VIIème-XIIIème siècles) et contemporains. En s'accompagnant de son 'oud, elle interprète en solo ses propres compositions.

Waed Bouhassoun a effectué des tournées en solo et en ensemble dans le monde arabe, en Europe, au Canada, en Corée du sud et en Colombie. En 2009, elle enregistre son premier CD, La Voix de l'Amour dans la collection de l'Institut du Monde Arabe, et obtient la même année le " Coup de Cœur " de l'Académie Charles Cros. En 2014, elle enregistre son deuxième CD en solo, L'âme du luth (Buda Musique), pour voix et oud, également " Coup de Cœur " de l'Académie Charles Cros. En septembre 2016 paraît La Voix de la Passion (Buda Musique), et en 2019 Safar : Les âmes retrouvées (Buda Musique).

Parallèlement à sa carrière de soliste, Waed Bouhassoun collabore régulièrement avec Jordi Savall et son ensemble Hespérion XXI, en concerts et au disque. En 2013, elle participe à l'enregistrement d' Orient Occident II - Hommage à la Syrie, en 2016 aux deux CD Ramon Llull et Granada, et en 2019 à Ibn Battuta le Voyageur de l'Islam.
Toujours avec Jordi Savall, elle contribue en tant que directrice artistique à la mise en place du projet Europe Créative Orpheus XXI - Music for Life and Dignity, pour la transmission du patrimoine musical aux nouvelles générations, et anime des ateliers de musique pour des enfants réfugiés et déplacés afin que ceux-ci ne soient pas coupés de leurs racines culturelles.
En mars 2018, Waed Bouhassoun est nommée chevalier de l'ordre des arts et des lettres par Madame la Ministre de la culture Françoise Nyssen. Enfin, Waed Bouhassoun a reçu en 2022 le Prix de thèse sur le Moyen-Orient et les mondes musulmans pour sa thèse Chants et lamentations dans les rituels funéraires chez les Druzes du sud de la Syrie. Une approche ethnomusicologique soutenue à l'université Paris Nanterre.

Actualité :

Le 21 juin à Berlin : Salle Pierre Boulez

Le 15 juillet à 21h30, concert avec Jordi Savall au "Festival Musique et Histoire" à l'Abbaye de Fontfroide. Le programme qui s'intitule "Musique pour la vie et la liberté" est un hommage aux héroïnes d'Afghanistan, d'Iran et de Syrie

Le 11 août à Santes Creus (Catalogne) avec le même programme

Le 30 août au Parc Floral de Paris à Vincennes avec Jordi Savall, "Orient-Occident", suite de pièces musicales et vocales savantes et populaires, espagnoles, grecques, turques, syriennes...

Liens Utiles :

Programmation musicale :

Fazil SAY : Black Earth
NAIVE RECORDS
Waed BOUHASSOUN : La passion
BUDA RECORDS
Gioacchino ROSSINI : La Cenerentola: air Non più mesta (acte II, air d'Angelina)
Cecilia Bartoli, soprano
Orchestre du Théâtre communal de Bologne
Riccardo Chailly, direction
DECCA

Wolfgang Amadeus MOZART : Requiem en ré min K 626: Séquence: Lacrimosa (Choeur) Orchestre Symphonique de la BBC
Colin Davis et le Choeur
John Alldis, direction
PHILIPS

Jean-Baptiste LULLY : Le Bourgeois Gentilhomme LWV 43 : Marche pour la cérémonie des Turcs
Le Concert des Nations
Jordi Savall, direction
VALOIS

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Waed Bouhassoun : " La musique a complété ma personnalité, je ne peux pas imaginer ma vie sans elle "

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Le pianiste turc Fazıl Say s'inspire de sa patrie pour composer, Black Earth par exemple est inspirée par une chanson populaire. En posant les mains directement sur les cordes, à l'intérieur du piano il tente d'imiter les sonorités du saz, naviguant ainsi entre musique classique, folklore et jazz..

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Cédric Hanriot n'est pas un inconnu : il a notamment collaboré avec Herbie Hancock, son mentor, Dianne Reeves et Gregory Porter, accompagnant ces dernier·ères de par le monde. Entre instruments acoustiques, textures électroniques et slam, il élabore depuis quinze ans une fusion entre jazz actuel et hip-hop, sans pour autant abandonner une part de lyrisme mélodique. Pour cette deuxième étape de Time is Color, il conserve une base de trio jazz véloce et nerveuse à laquelle il greffe les mots des rappeurs Blade, JSWISS et Louis VI pour concevoir ses grooves urbains, avec l'ambition permanente d'être en prise avec son époque. Mélanges de force et de finesse, les " paysages sonores contemporains " de Cédric Hanriot s'épanouissent sous le regard d'une presse jazz attentive à la trajectoire de ce Lorrain qui affirme sa singularité.

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la filature accueille la scène nationale

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l'opéra national du rhin et la médiathèque

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Chercheur de sons, sound designer, adepte du modelage des textures mais aussi pianiste libre et amoureux des musiques populaires, Cédric Hanriot nous offre ici son nouvel opus personnel, puissant mélange de jazz, de hip-hop et de musiques urbaines.

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Cédric Hanriot's Time is Color - Promotional video 2024

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Cédric Hanriot's Time is Color - Promotional video 2024

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Cédric Hanriot's Time is Color - Promotional video 2024

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Project/Album "TIME IS COLOR" - FRIDAY (Cédric Hanriot)

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Project/Album "TIME IS COLOR" - FRIDAY (Cédric Hanriot)

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Project/Album "TIME IS COLOR" - FRIDAY (Cédric Hanriot)

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Quatre mains- Elios et Aline se sont rencontrés adolescents au conservatoire dans la classe de piano. Aujourd’hui comédiens, ils se retrouvent pour reprendre un « quatre-mains » de Schubert, la bouleversante Fantaisie en fa mineur. Remontent des souvenirs : l’apprentissage difficile, les profs inspirants ou sadiques, le monde inégalitaire du conservatoire, l’amitié qui se confond avec l’amour. Et la puissance de la musique qui ne disant rien disait déjà tout.

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Quatre mains- Elios et Aline se sont rencontrés adolescents au conservatoire dans la classe de piano. Aujourd’hui comédiens, ils se retrouvent pour reprendre un « quatre-mains » de Schubert, la bouleversante Fantaisie en fa mineur. Remontent des souvenirs : l’apprentissage difficile, les profs inspirants ou sadiques, le monde inégalitaire du conservatoire, l’amitié qui se confond avec l’amour. Et la puissance de la musique qui ne disant rien disait déjà tout.

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Théâtre et musique / 1h10 / Dès 14 ans

La Spirale / Compagnie Jean Boillot

Spectacle présenté au collège Jules Verne d'Illzach / Dans le cadre de Scènes d'Automne en Alsace

Elios et Aline se sont rencontrés adolescents au conservatoire dans la classe de piano. Aujourd'hui comédiens, ils se retrouvent pour reprendre un " quatre-mains " de Schubert, la bouleversante Fantaisie en fa mineur. Remontent des souvenirs : l'apprentissage difficile, les profs inspirants ou sadiques, le monde inégalitaire du conservatoire, l'amitié qui se confond avec l'amour. Et la puissance de la musique qui ne disant rien disait déjà tout.

Texte : Alexandre Koutchevsky
Mise en scène : Jean Boillot
Jeu et piano : Aline Le Berre, Elios Noël
Composition musicale : Franz Schubert
Régie générale : Perceval Sanchez
Lumières : Ivan Mathis
Direction de production : Mireille Regler
Diffusion : Maèva Nimeskern
Crédit photo : Studio graphique Écouter pour voir

Production : La Spirale, compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Grand Est et la Région Grand Est / Coproduction : ESPACE 110 - Centre Culturel d'Illzach. Scène conventionnée d'intérêt national " art et création " ; Le Canal ; Théâtre du Pays de Redon.

Offre " Scènes d'Automne en Alsace " : Billet à 10€ sur présentation d'un billet à plein tarif d'une des salles partenaires.

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Kirikou, Azur et Asmar : Michel Ocelot nous raconte sa vie à travers ses films les plus cultes

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Kirikou, Azur et Asmar : Michel Ocelot nous raconte sa vie à travers ses films les plus cultes

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Kirikou, Azur et Asmar : Michel Ocelot nous raconte sa vie à travers ses films les plus cultes

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Haendel : "Scherza infida", Ariodante (Lea Desandre/ William Christie)

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Haendel : "Scherza infida", Ariodante (Lea Desandre/ William Christie)

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Haendel : "Scherza infida", Ariodante (Lea Desandre/ William Christie)

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Dramma per musica* en trois actes. Livret d'après *Ginevra, Principessa di Scozia* d'Antonio Salvi. Créé le 8 janvier 1735 au Royal Theatre, Covent Garden, à Londres. --- Nouvelle production. ###### Coproduction avec le Royal Opera House Covent Garden.

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la filature accueille la scène nationale

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l'opéra national du rhin et la médiathèque

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La Filature accueille la Scène nationale, l'Orchestre symphonique de Mulhouse, l'Opéra national du Rhin et la Médiathèque

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Jeff Mills & Montpelier Philharmonic Orchestra - The Bells

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Jeff Mills & Montpelier Philharmonic Orchestra - The Bells

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Jeff Mills & Montpelier Philharmonic Orchestra - The Bells

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Les Drosselmeyer sont un couple d'inventeurs excentriques et loufoques. Le soir de Noël, le bric-à-brac de leur atelier devient un terrain de jeu merveilleux pour leur filleule Clara, qui a bravé le froid de l'hiver pour se rendre en secret chez eux. Ils lui offrent en cadeau un petit Casse-Noisette sous la forme d'une figurine en bois, puis transforment par magie des poupées en véritables danseuses. Bientôt, ce sont tous les objets inanimés qui prennent vie sous les yeux ébahis de la jeune fille ! Après tous ces prodiges, celle-ci s'endort sur le bout du canapé. Lorsque minuit sonne, l'atelier est envahi par le Roi des rats et son armée de rongeurs. Commence alors pour Clara et son Casse-Noisette une longue bataille qui va les conduire jusqu'au pays enneigé de la princesse Pirlipat et au Royaume des cadeaux.

L'envoûtante partition de Casse-Noisette recèle quelques-unes des pages les plus emblématiques de Tchaïkovski, notamment l'ondoyante " Valse des fleurs ", la mystérieuse " Danse de la fée Dragée " et le très slave " Trepak ". Issu des rangs du Ballet de l'Opéra national du Rhin, le jeune chorégraphe Rubén Julliard utilise le langage classique pour revisiter ce sommet du répertoire post-romantique, et revenir à l'esprit fantastique du conte original d'E. T. A. Hoffmann. La cheffe Sora Elisabeth Lee (promotion 2021 de l'Opéra Studio) dirige l'Orchestre philharmonique de Strasbourg pour des soirées pleines de féerie, idéales pour passer un moment en famille à l'occasio des fêtes de fin d'année.

Pièce pour l'ensemble de la compagnie.

En écho : Coulisses Studios

Jeudi 14 novembre à 18h30, au Studios du CCN

Le Ballet de l'OnR ouvre les portes de ses studios de répétition et de création aux spectateurs désireux de connaître les coulisses du travail quotidien des danseurs.

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la filature accueille la scène nationale

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l'opéra national du rhin et la médiathèque

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Opéra fantastique en cinq actes. Livret de Jules Barbier et Michel Carré. Créé le 10 février 1881 à l'Opéra-Comique à Paris. --- Nouvelle production. ###### Coproduction avec le Théâtre National de l'Opéra-Comique, le Volksoper de Vienne et l'Opéra de Reims.

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Les Contes d'Hoffmann by J. Offenbach - Barcarolle (Stéphanie d'Oustrac & Kate Aldrich)

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Les Contes d'Hoffmann by J. Offenbach - Barcarolle (Stéphanie d'Oustrac & Kate Aldrich)

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Les Contes d'Hoffmann by J. Offenbach - Barcarolle (Stéphanie d'Oustrac & Kate Aldrich)

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Sabine Devieilhe - Les Contes d'Hoffmann - Les Oiseaux dans la Charmille

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Sabine Devieilhe - Les Contes d'Hoffmann - Les Oiseaux dans la Charmille

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Sabine Devieilhe - Les Contes d'Hoffmann - Les Oiseaux dans la Charmille

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Stacey Kent - Summer Me, Winter Me (Live at Birdland NYC) - Part. 2

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Stacey Kent - Summer Me, Winter Me (Live at Birdland NYC) - Part. 2

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Stacey Kent - Summer Me, Winter Me (Live at Birdland NYC) - Part. 2

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Stacey Kent - One Note Samba (Lisbon, Oct. 2013)

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Stacey Kent - One Note Samba (Lisbon, Oct. 2013)

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Stacey Kent - One Note Samba (Live at Lisbon)

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Verdi: "La Traviata" mit Marina Rebeka & Thomas Hampson | Keri-Lynn Wilson | NDR Radiophilharmonie

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Variations autour de l'harmonie - La Filature

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Variations autour de l'harmonie - La Filature

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Le Quatuor Diotima et l'ensemble vocal Les Métaboles sont des ambassadeurs musicaux qui se produisent régulièrement en Europe et au-delà. La tentation était grande de les réunir pour cette soirée véritablement exceptionnelle : faire entendre dans la même soirée Steve Reich et Philip Glass, deux des pionniers de la musique contemporaine américaine, et Gavin Bryars, représentant du mouvement post-modern anglais qui émerge dans le sillage des répétitifs américains. De Steve Reich - dont la pièce Music for 18 musicians est devenue une sorte d'hymne jubilatoire - nous entendrons Different Trains, une oeuvre tout aussi essentielle. Suivra la pièce emblématique de Gavin Bryars Le Naufrage du Titanic, qui s'inspire de l'oeuvre que les musiciens du Titanic auraient jouée jusqu'au dernier moment... Quant à Philip Glass - dont personne n'a oublié le révolutionnaire opéra Einstein on the Beach -, il sera présent grâce à l'une de ses pièces majeures Another Look at Harmony, interprétée par le groupe Les Métaboles dans une scénographie de Céline Diez et Clément Debailleul.

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Variations autour de l'harmonie - La Filature

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Pour cette nouvelle étape de sa Carte Blanche, Jacqueline Caux nous offre une soirée autour de trois figures marquantes du minimalisme. Pour cette occasion unique sont conviés deux ensembles musicaux basés en Alsace et qui portent fièrement les couleurs du Grand Est sous d’autres cieux.

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Steve Reich’s Different Trains with London Contemporary Orchestra | Boiler Room

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Steve Reich on Composing "Different Trains"

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Steve Reich on Composing "Different Trains"

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Steve Reich on Composing "Different Trains"

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Explications Steve Reich Different Trains

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Explications Steve Reich Different Trains

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Explications Steve Reich Different Trains

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Voici un monument de la culture queer ! Hedwig est à la fois flamboyante, extravagante et follement attachante. Artiste lucide quant à sa fragile notoriété, elle nous accueille, avec son groupe The Angry Inch, pour un concert qui sera surtout un joyeux prétexte à ses confidences. Hedwig a eu plusieurs vies et semble jongler entre ses multiples identités : son adolescence de mauvais garçon à Berlin-Est, son passage à l'Ouest grâce à un sergent américain, sa vie à Tucson, Arizona, ses amours contrariées et ses bifurcations de genre dessinent un parcours chaotique. En arrière-plan, une vraie passion pour le rock - que ses quatre musicien·nes-choristes survitaminé·es nous offrent avec talent - et un désir fou de liberté en font un spectacle aux multiples facettes, tissant l'émotion derrière le burlesque et le cynisme affirmé du personnage. Brice Hillairet, révélation des Molières 2020, incarne ce rôle charismatique, cash, drôle, et confirme qu'il possède les qualités qu'exige cette comédie musicale dans la lignée du Rocky Horror Picture Show ou de Ziggy Stardust.

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la filature accueille la scène nationale

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l'opéra national du rhin et la médiathèque

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Hedwig and the Angry Inch fait partie de ces comédies musicales à l’extravagance assumée qui ne laisse pas indifférent·e. Il faut dire que ce personnage de chanteuse rock transgenre est-allemande bouscule tous les codes de la bienséance dans un spectacle inclassable, entre cabaret, concert et théâtre musical.

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Comédie en musique en cinq tableaux. Livret de Paul Knepler et Fritz Löhner. Créée à l'Opéra de Vienne le 20 janvier 1934. Version française d'André Mauprey. --- Nouvelle production. ###### Coproduction avec l'Opéra de Lausanne. --- #### Dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée.

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Née à Buenos Aires de parents originaires de la province argentine de Misiones, entre Brésil et Paraguay, l'artiste a vécu ces fêtes où se retrouvent les sons de la cumbia colombienne et ceux du chamamé - mélange de polka et de tradition guaranie. Cet héritage artistique l'imprègne. Et, alors qu'elle baigne dans les sonorités synthétiques des métropoles du monde, du dancehall jamaïcain ou des productions électroniques, elle syncrétise, avec un éclectisme assumé, folklores argentins, dub, funk, sonorités et rythmes africains et moyen-orientaux. Ses intonations tropicales et ses paroles parfois poétiques ou engagées, créent des ritournelles envoûtantes qui séduisent les publics du monde entier. Depuis dix ans, sur les ondes et les dancefloors, La Yegros s'avère irrésistible. De Buenos Aires à New York et de Séoul à Paris, ses tournées triomphales la révèlent solaire, joyeuse, fougueuse... Une superbe diva !

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la filature accueille la scène nationale

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l'opéra national du rhin et la médiathèque

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La Yegros mêle avec une maestria envoûtante les traditions musicales sud-américaines et les innovations électroniques. La reine de la nu-cumbia, artiste charismatique, fait chalouper tous les publics !

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La Yegros - Les Concerts Volants - ARTE Concert

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La Yegros - Les Concerts Volants - ARTE Concert

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La Yegros - Les Concerts Volants - ARTE Concert

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Noëmi Waysfeld chante Barbara · Dames brunes - La Filature

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Noëmi Waysfeld chante Barbara · Dames brunes - La Filature

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Depuis la mort de la chanteuse en 1997, il nous reste le souvenir de sa voix si particulière, de ses chorégraphies improbables et du rocking-chair qu'elle avançait face à son public pour lui parler de la vie, de l'amour ou du sida. Barbara, c'était en effet un regard humaniste étonnamment en phase avec notre monde actuel, hésitant plus que jamais entre violence et tendresse. Si Barbara n'est plus là, ses chansons, ses mots sont bien là, prêts à emporter de nouvelles générations pour qui elle n'est qu'une icône lointaine. Restait à trouver la voix et le tempérament qui ne trahissent pas cette personnalité si forte et s'inscrivent dans les pas de la " dame en noir ". Il fallait Noëmi Waysfeld, " artiste qui habite le monde par le chant " selon France Musique, sa passion pour la poésie et les mots. Il fallait aussi le talent du compositeur Fabien Cali qui a multiplié " les hommes de Barbara " - elle désignait ainsi les musiciens qui l'accompagnaient de ville en ville - en adaptant sa musique pour quarante-six musicien·nes de l'Orchestre symphonique de Mulhouse.

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l'opéra national du rhin et la médiathèque

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Noëmi Waysfeld chante Barbara · Dames brunes - La Filature

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Rendre hommage à la chanteuse de minuit ? Voilà ce qui relève probablement du défi ou de l’impossible pour ceux·celles qui ont eu la chance d’entendre Barbara sur scène et de partager la ferveur, la communion indicible qui habitaient ses concerts. C’était sans compter avec Noëmi Waysfeld !

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Barbara, Joyeux Noël - Noëmi Waysfeld, Louis Rodde, Juliette Salmona #10

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Barbara – Mon enfance | Noëmi Waysfeld | Juliette Salmona | Louis Rodde

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Barbara : Septembre (Noëmi Waysfeld/Juliette Salmona et Louis Rodde)

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Barbara - Au delà des apparences - Un jour, un destin - Documentaire histoire 

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Barbara - Au delà des apparences - Un jour, un destin - Documentaire histoire 

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Barbara - Au delà des apparences - Un jour, un destin - Documentaire histoire - MP

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Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street* Thriller musical. Musique et paroles de Stephen Sondheim. Livret de Hugh Wheeler d'après la pièce éponyme de Christopher Bond. Orchestration de Jonathan Tunick. Création à *Broadway* le 1 er mars 1979 au Uris Theatre mise en scène par Harold Prince et produite par Richard Barr, Charles Woodward, Robert Fryer, Mary Lea Johnson, Martin Richards en collaboration avec Dean et Judy Manos.

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Sweeney Todd - Interview with Stephen Sondheim

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Sweeney Todd - Interview with Stephen Sondheim

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Sweeney Todd - Interview with Stephen Sondheim

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Sondheim's Sweeney Todd In Concert   San Francisco   2001   Full Concert

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hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony

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Grieg: Klavierkonzert ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Jan Lisiecki ∙ Alain Altinoglu

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Auteur(s) : Mathias ChartonIA-IPR d’éducation musicale et chant choral Académie de Poitiersmathias.chartonac-poitiers.fr

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Lors du chant il est essentiel de penser aux six piliers de la belle voix :

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Duke Ellington - It don't mean a thing (1943)

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Duke Ellington - It don't mean a thing (1943)

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Duke Ellington - It don't mean a thing (1943)

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Ella Fitzgerald and Duke Ellington "It Don't Mean A Thing 

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Ella Fitzgerald and Duke Ellington "It Don't Mean A Thing 

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Ella Fitzgerald and Duke Ellington "It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)"

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Guides voix dans " Les outils de l'élève"

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Guides voix dans " Les outils de l'élève"

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Lors du chant il est essentiel de penser aux cinq piliers de la belle voix :
1. La posture

2. La respiration

3. La tonicité du diaphragme

4. L'articulation

5. Les résonateurs de la voix

Pour un apprentissage optimisé voici la manière d'utiliser au mieux les guides voix :
1. Chanter sa voix sur le guide voix tutti

2. Chanter sa voix sur le guide voix accompagnement

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Lors du chant il est essentiel de penser aux cinq piliers de la belle voix : 1. La posture 2. La respiration 3. La tonicité du diaphragme 4. L'articulation 5. Les résonateurs de la voix Pour un apprentissage optimisé voici la manière d'utiliser au mieux les guides voix : 1.

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OPÉRA | ARIODANTE | Présentation Alain Perroux

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Schubert - Fantasia in F minor (Kissin, Levine)

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Fantaisie en fa mineur de Franz Schubert

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Fantaisie en fa mineur de Franz Schubert

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Fantaisie en fa mineur de Franz Schubert

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Bertrand Boissard, Elsa Fottorino et Alain Lompech élisent la version de référence de la Fantaisie en fa mineur op.103 D 940 de Franz Schubert.

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'When i am laid in earth'  -Dido's lament (Purcell) 

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'When i am laid in earth'  -Dido's lament (Purcell) 

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The Best version of 'When i am laid in earth'  -Dido's lament (Purcell) - HD

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Lea Desandre décortique "Scherza infida", de Haendel

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Lea Desandre décortique "Scherza infida", de Haendel

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Lea Desandre décortique "Scherza infida", de Haendel

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OPÉRA | LES CONTES D'HOFFMANN | Présentation Alain Perroux

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OPÉRA | LES CONTES D'HOFFMANN | Présentation Alain Perroux

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OPÉRA | LES CONTES D'HOFFMANN | Présentation Alain Perroux

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Dossier pédagogique sur les contes d'Hoffmann

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Dossier pédagogique sur les contes d'Hoffmann

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dossier pedagogique Les Contes d-Hoffmann

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OPÉRA | LA TRAVIATA | Présentation Alain Perroux

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OPÉRA | LA TRAVIATA | Présentation Alain Perroux

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OPÉRA | LA TRAVIATA | Présentation Alain Perroux

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Performance Roller / batterie + Soirée patins à roulettes / 2h / Dès 14 ans
Spectacle et soirée co-accueillis avec La Filature, Scène nationale de Mulhouse et le CCN · Ballet de l'OnR Justine Berthillot
Performance spatiale mettant la pesanteur au défi, cette énergique prouesse pour rollers et batterie est une danse risquée, pulsatile, spectaculaire. L'artiste circassienne, voltigeuse d'un genre inattendu, rythme ses mouvements sur les cadences de la batterie... et inversement. Les gestes sont désarticulés, composés de contorsions, de mouvements expressifs et excessifs. Le point d'origine de cette traversée inattendue est peut-être la recherche d'une transe. Comme une envie de traverser le temps, de se jouer des équilibres et de glisser dans un désordre poétique.

Conception, direction artistique, chorégraphie et interprétation: Justine Berthillot
Composition sonore et jeu batterie en live : Xavier Roumagnac
Dispositif lumières et régie générale : Aby Mathieu
Crédit photo : Ximena Lemaire Castro

Production : Morgane / Soutiens et coproductions : Ateliers Médicis, Clichy-sous-Bois ; Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône ; CCN2 Grenoble.

Séquence 1 de 19h à 20h30 ou Séquence 2 de 21h30 à 23h

Envie de partager un moment convivial ? Sky Roller de Wittenheim débarque à l'Espace 110 ! Venez pratiquer entre amis ou en famille le roller au rythme de la musique ! Avant ou après l'effort, le réconfort, profitez du bar et de sa petite restauration.

En partenariat avec Sky Roller et Synerglace
Crédit photo : Marie Nussbaumer

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Performance Roller / batterie - 18 min + Soirée patins à roulettes - 1h30

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OPÉRA | SWEENEY TODD | Podcast | En deux mots

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OPÉRA | SWEENEY TODD | Présentation Alain Perroux