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Tokujin Yoshioka (1967, Prefectura de Saga, Japón) es un artista y diseñador japonés.

Después de graduarse en la Kuwasawa Design School en 1986, trabajó con Shiro Kuramata e Issey Miyake antes de convertirse en un diseñador freelance en 1992.

En 2000 estableció su propia oficina, Tokujin Yoshioka Design.

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Tokujin X Moroso. 2007. Italia. Presentación Panna Chair

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“Yo prefiero algo que vaya más allá de lo material. Mi creación busca acercase a los sentidos humanos y resaltar la importancia de estos en el diseño y la arquitectura”.

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Aunque en sus proyectos no haya referencias formales a la cultura japonesa, sí puede rastrearse la especial relación del mundo nipón con la Naturaleza. "Para nosotros la vida emana de una sensación de energía o una especie de aura proyectada por el mundo natural. En mi trabajo trato de transmitir esa fuerza. Si nos centramos demasiado en el estilo, es difícil apreciar la esencia".

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Yoshioka ha estado produciendo los diseños de las boutiques para Issey Miyake durante más de 20 años, y también ha diseñado espacios para Toyota; Hermes; Lexus; Peugeot; NTT; BMW y para marcas cosméticas como RMK y SUQQU.

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Sus diseños, más allá de su condición de productos comerciales, tienen una dimensión poética que emana de su constante indagación acerca de la forma, el color y la textura. Uno de los temas que atraen de forma recurrente a Yoshioka es la luz y su interacción con el hombre y el espacio.

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"No hay nada más hermoso que la luz natural"

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Tokujin Yoshioka, Rainbow Church Experiment

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“Cuando creo una obra, todas mis experiencias de vida, mi yo japonés, todo se convierte en un elemento para crear”. Y quizá esa influencia del entorno y de su capacidad cambiante es lo que hace crecer su predilección por la arquitectura y el diseño efímero.

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Su pasión por transmitir emociones lo llevan a aferrarse al cristal como su material fetiche, y a escoger la ausencia de color y la transparencia como medio para conseguir un fin. “El color no es necesario para mi creación. Sólo necesito colores que sean significativos, y utilizo los que fueron creados a partir de la naturaleza. La luz, por ejemplo, tiene numerosos matices cromáticos en sí misma”.

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Está activo en los campos del diseño, la arquitectura y el arte contemporáneo, y es aclamado internacionalmente por sus trabajos relacionados con la luz y la naturaleza.

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"No estoy interesado en el llamado estilo japonés. Creo que la característica más singular de la cultura japonesa no son sus estilos, sino que todos ellos se derivan de la espiritualidad”.

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“El aspecto más importante para el diseño es cuando se refleja una metodología sobre el cliente y su proyecto, y cuando las sinergias ocurren. En este sentido, compartir el mismo punto de vista es lo más emocionante”.

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En 2007, recibió el premio Design Miami / Designer of the Year Award, por su trabajo técnicamente innovador, "desarrollando métodos de producción imaginativos completamente únicos en el campo".

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En 2007, recibió el premio Design Miami / Designer of the Year Award, por su trabajo técnicamente innovador, "desarrollando métodos de producción imaginativos completamente únicos en el campo".

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"La luz no tiene forma, pero posee un aura mística que puede cambiar la atmósfera y resonar con nuestras emociones interiores"