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DIRECTOR: JOEL Y ETHAN COEN
MÚSICA: Carter Burwell
GÉNERO: Western

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DIRECTOR: JOHN FORD
MÚSICA: Max Steiner
GÉNERO: Western

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DIRECTOR: CLINT EASTWOOD
MÚSICA: Lennie Niehaus
GÉNERO: Western

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DIRECTOR: SERGIO LEONE
MÚSICA: ENNIO MORRICONE
GÉNERO: Spaghetti western

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DIRECTOR: SERGIO LEONE
MÚSICA: ENNIO MORRICONE
GÉNERO: Spaghetti western

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DIRECTOR: SERGIO LEONE
MÚSICA: ENNIO MORRICONE
GÉNERO: Spaghetti western

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DIRECTOR: JOHN FORD
MÚSICA: Cyril Mockridge
GÉNERO: Western

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DIRECTOR: JOHN HUSTON
MÚSICA: Adolph Deutsch
GÉNERO: Cine negro

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DIRECTOR: CAROL REED
MÚSICA: Anton Karas
GÉNERO: Cine negro

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DIRECTOR: ROBERT MULLIGAN
MÚSICA: Elmer Bernstein
GÉNERO: Drama

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DIRECTOR: LUC BESSON
MÚSICA: Alexandre Desplat
GÉNERO: Ciencia ficción

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DIRECTOR: LUC BESSON
MÚSICA: ERIC SERRA
GÉNERO: Ciencia ficción

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DIRECTOR: LARS VON TRIER
MÚSICA: Kristian Eidnes Andersen
GÉNERO: Terror-Thriller-Drama

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DIRECTOR: GEORGE LUCAS
GÉNERO: Drama-comedia

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DIRECTOR: ROLAND JOFFÉ
MÚSICA: ENNIO MORRICONE
GÉNERO: Aventuras-drama

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DIRECTOR: STANLEY DONEN Y GENE KELLY
MÚSICA: Nacio Herb Brown, Arthur Freed
GÉNERO: Musical

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(Cambio del estilo antiguo de western)
DIRECTOR: SAM PECKINPAH
GÉNERO: Western

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DIRECTOR: FRANCIS FORD COPPOLA
MÚSICA: NINO ROTA
GÉNERO: Drama-crimen-mafia

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DIRECTOR: Martin Scorsese
GÉNERO: Drama-Crimen

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DIRECTOR: Jean-Luc Godard
GÉNERO: Nouvelle vague

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DIRECTOR: François Truffaut
GÉNERO: Nouvelle vague

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DIRECTOR: Luis García Berlanga

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Ciudad de las artes y las ciencias- Santiago Calatrava y Félix Candela

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Ciudad de las artes y las ciencias- Santiago Calatrava y Félix Candela

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Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas

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Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas

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La búsqueda de la belleza ya no es posible. Se busca el carácter, lo interesante, la energía. Se busca cualquier cosa menos la belleza

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La búsqueda de la belleza ya no es posible. Se busca el carácter, lo interesante, la energía. Se busca cualquier cosa menos la belleza

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Antonio López

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Al cien por cien, a todo pintor le es igualmente pasional todo el proceso de concepción de un trabajo, porque le es igualmente necesario realizarlo. Si la idea es emocionante y después te aburres pintándolo debes elegir otro lenguaje.

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Al cien por cien, a todo pintor le es igualmente pasional todo el proceso de concepción de un trabajo, porque le es igualmente necesario realizarlo. Si la idea es emocionante y después te aburres pintándolo debes elegir otro lenguaje.

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Antonio López

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Antonio López

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No hay que tener miedo a hacer lo que te guste hacer, que siempre encontrarás un buen espectador.

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No hay que tener miedo a hacer lo que te guste hacer, que siempre encontrarás un buen espectador.

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Antonio López

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Un buen pintor ha de dar el paso de copiar las cosas a tratar de entenderlas. ¡Qué diferencia tan grande existe entre copiar lo más fielmente y entender qué es lo que es aquello!

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Un buen pintor ha de dar el paso de copiar las cosas a tratar de entenderlas. ¡Qué diferencia tan grande existe entre copiar lo más fielmente y entender qué es lo que es aquello!

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Antonio López

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Xilografía- Suite Parler Seul
Edición de 250 ej.
Cronología: 1948/1950
Edición de Tristán Tzara, Paris.

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Bernini

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Chillida

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José Leal

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Autor: Caravaggio

Fecha: 1599-1600

Localización: Iglesia de San Luis de los Franceses de Roma, capilla Conterelli.

Dimensiones: 322 x 340 cm.

Estilo: Barroco Italiano

Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo

EL TEMA REPRESENTADO

Jesucristo, al que localizamos en la parte derecha del lienzo, acaba de entrar en la taberna acompañado de Pedro, otro apóstol, y extiende su mano y señala al elegido, Mateo.

La luz ha entrado en las tinieblas con Cristo y rasga el espacio diagonalmente para ir a buscar a la sorprendida figura de Mateo, que se echa para atrás y se señala a sí mismo dudando que sea a él a quien busca.

El rayo de luz reproduce el gesto de Cristo, alargando de manera magistral su alcance y simbolismo.
ASPECTOS FORMALES Y ESTILÍSTICOS

La ejecución de esta obra es novedosa por varios motivos:
1. Composición desequilibrada
2.Tenebrismo:
3. Naturalismo

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CLASIFICACIÓN

MONASTERIO DE EL ESCORIAL.

( 1563-1583)

Mandado construir por Felipe II

Los autores o arquitectos que participan en la obra fueron Juan Bautista de Toledo ( que llegó a colaborar con Miguel Ángel) y tras su muerte Juan de Herrera.

LA PLANTA

El edificio se concibe con gran rigor geométrico. Se trata de un rectángulo ( 200 m x 100 m) que se divide en cuadrículas o retículas, generando una forma simbólica de parrilla.

El EXTERIOR.
La sensación es de macizo, de predominio de las líneas horizontales y sucesión monótona de ventanas, de buhardillas  o las pequeñas cornisas que dividen en dos mitades la fachada y la gran cornisa que remata el cuerpo superior.

Este predominio de lo horizontal  sólo se atenúa por la cuatro torres cuadradas acabadas en chapiteles, nuevo cornisas horizontales  que dividen el cuerpo cuadrado de las torres situadas en los ángulos, y la cúpula de la Iglesia.

La decoración es casi inexistente, a destacar por su  éxito posterior : los chapiteles de las torres y las bolas de granito.

INTERIOR

La iglesia bajo cuyo altar se encuentra el Panteón es el lugar central del edificio.

Es  de cruz griega , los brazos  tienen cubierta de bóveda de cañón y en el crucero una gran cúpula sobre pechinas sostenida por grandes pilares:  El presbiterio se alza sobre una escalinatas

La decoración está ausente como en todo el edificio

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1.- IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA:

La mezquita de Córdoba es un edificio religioso del periodo califal andalusí. De autores desconocidos, fue iniciada en la época de Abderramán I en el siglo VIII y ampliada sucesivamente hasta el siglo X. De estilo hispanomusulmán, se localiza en Córdoba.

2.- ANÁLISIS FORMAL

MATERIALES: piedra, mármol, ladrillo, madera y yeso.

ELEMENTOS SUSTENTANTES: sobre cada columna reutilizada se levanta un pilar secundado por arcos de herradura que contrarrestan las presiones laterales de los pilares; estos arcos de herradura posibilitan que los pilares sostengan un segundo nivel de arcos de medio punto que, a su vez, soportan la cubierta a dos aguas.

ELEMENTOS SUSTENTADOS: formados por el techo adintelado y cúpulas gallonadas.

ELEMENTOS DECORATIVOS: mosaicos bizantinos, relieves, yeserías y alicatados localizados en muros, capiteles y cúpulas. Los motivos decorativos son el ataurique, la lacería y la epigrafía, concentrados, sobre todo, en la zona del mirhab y del mexuar, en las que el color oro realza la importancia de las mismas. La decoración se completa con las arquerías de arcos polilobulados y las dovelas rojas y blancas.

PLANTA: está orientada hacia el sureste Es una planta longitudinal con dos partes bien diferenciadas: El shan y el haram , formado por 19 salas emplazadas perpendicularmente para concluir la mirada del creyente en la quibla donde se sitúa el mirhab  y el mexuar.

En el siglo XVI, la planta se transforma por la edificación de una iglesia cristiana en su interior.

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CLASIFICACIÓN

Tipología: arquitectura religiosa

Ubicación y cronología: OVIEDO, SIGLO IX

Estilo:  ARTE PRERROMÁNICO , ASTURIANO.

Materiales: Piedra y toba

ANÁLISIS

Material: piedra en sillares labrados toscamente y sillarejo y toba.

Tiene planta rectangular  y dos niveles

El inferior consta de tres salas : una central , de mayores dimensiones, bóveda de cañón con arcos fajones reforzados con arquerías ciegas dispuestas en los muros laterales, que reposan  en grupos de cuatro columnas adosadas con fuste sogueado y capitel derivado del corintio.

Contrafuertes en el exterior.

Elementos decorativos. Especialmente relieves en los muros y clípeos con escenas de caza, festivas y fantásticas.

EXTERIOR Cubierta a dos aguas, la disposición de los contrafuertes rompe la monotonía y crea sensación de verticalidad.

Destacan  los miradores de los lados cortos del rectángulo con tres vanos de arcos peraltados sobre columnas sogueadas y decoración de medallones y clípeos. En la parte inferior también existen tres vanos que dan al oratorio y baños y en la parte superior se repite el esquema con tres vanos con función decorativa.

Influencia en el románico español como los arcos peraltados, ejemplo en Santiago de Compostela.

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ESTILO:
Paleocristiano
SITUACIÓN:
Roma, Italia
CRONOLOGÍA:
330 d.C.
ANÁLISIS:
Edificio de planta circular con doble anillo de columnas corintias, externo e interno. El centro se destina al sepulcro, el público puede desfilar entorno a él. El muro presenta hornacinas cuadradas y circulares y se ilumina por altas ventanas en el tambor central, y otras más pequeñas, rompiendo la bóveda de cañón circular del pasillo o deambulatorio. Las paredes estaban cubiertas con mosaicos.

Su decoración parece proceder de temas propios de pavimentos, recuerda alfombras con decoración geométrica.

Los temas cristianos eran escasos. La monotonía del interior del edificio se elimina por la alternancia de paneles compuestos por circunferencias y polígonos curvos con elementos sueltos o que se entrelazan.

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·     Ficha técnica: Anfiteatro Flavio, también conocido como Coliseo. Construido entre el año 70 y el 80 d.C.

Ejemplo de arquitectura de época Altoimperial Romana.

·     Comentario:

El anfiteatro es una obra original romana que nace de la fusión de dos teatros.

Construido en bloques de travertino con juntas de hormigón (opus caementicium), ladrillo y piedra de toba, el edifico presentaba unas dimensiones de 187 metros de largo por 155 de ancho y cuatro pisos de altura.

Su fachada, organizada en torno a pisos, articula en cada uno de ellos un orden clásico diferenciado reservando el orden toscano para el primer piso, el jónico en el segundo y el corintio en el tercero.

Utilización conjunta del arco de medio punto y el dintel.

Influyó arquitectónicamente en épocas posteriores, como el Renacimiento.

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·       FICHA TÉCNICA:  El Partenón era el templo principal de Atenas que, presidiendo la Acrópolis, servía para alojar la estatua de Atenea Parthenos, de ahí su nombre. Fue construído por Ictinos y Calícrates bajo la supervisión ténica de Fidias entre el 447-432 a.C. durante el llamado "siglo de Oro" Ateniense bajo el gobierno de Pericles.

·
ANÁLISIS DE LA OBRA:  Este templo fue construido con mármol del pentélico siguiendo las características del Orden Dórico. Aunque en la actualidad resalta el color blanco de su mármol, sin embargo, a pesar de lo que erróneamente se creyó, originalmente estaba policromado con fuertes colores que resaltaban sus elementos arquitectónicos.

·       COMENTARIO DE LA OBRA: Templo de proporciones regulares, siendo el doble de largo que de ancho con ocho columnas en sus lados más cortos, por ello podemos categorizarlo como un templo octástilo, por 17 en sus lados más largos. Las columnas recorren sus cuatro lados, se trata por lo tanto de un templo períptero, y seis columnas preceden a la pronaos.

Esta Obra es un fiel reflejo no sólo del Orden Dórico, sino de las proporciones armónicas que debía de perseguir el templo griego. Así cabe destacar no sólo las proporciones de sus elementos sino las correcciones ópticas que realizaron los arquitectos para lograr esa visión perfecta del conjunto.

El Partenón fue famoso también por su decoración escultórica, obra del escultor Fidias.

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·      IDENTIFICACIÓN: Autor desconocido y datado entre 2150-2015 a. C.

Corresponde al estilo de Arquitectura Mesopotámica en su Periodo Neosumerio.

·     DESCRIPCIÓN: Se trata de un edificio construido en ladrillo, de muros altos en talud y con varias escalinatas de acceso.

·      ASPECTOS MATERIALES Y TÉCNICOS: El edificio está construido en su mayor parte con adobe, es decir, ladrillos de barro secados al sol. Para su revestimiento es posible que se utilizara ladrillo cocido.

·     ANÁLISIS FORMAL: El zigurat en su forma original tenía una planta rectangular a partir de la cual se elevarían en la mayoría de los casos tres cuerpos o terrazas, aunque algunos llegarían a tener incluso siete.

En el zigurat de Ur encontramos tres cuerpos, con muros en talud, y en el último cuerpo se construiría un templete que estaría consagrado a un Dios y en el que se realizaría una deposición de ofrendas e incluso sacrificios y otros ritos religiosos.

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Barroco

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Renacimiento

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Gótico

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Románico

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Nazarí

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Prerománico asturiano

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Prerrománico

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Romano

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Griego

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Mesopotamia

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Egipto

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Prehistoria

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•Las Piedras de Callanish son un conjunto de menhires levantados en época prehistórica. Están situadas en las cercanías de la población de Callanish en la costa oeste de la isla de Lewis (Escocia)

•Cronología: Entre el 2900 y 2600 a.C.
Una tumba fue construida posteriormente, los restos provenientes de la destrucción de la tumba sugieren que el lugar quedó en desuso entre el 2000 a. C. y el 1700 a.C.

Análisis: 13 monolitos forman un crómlech de unos 13m de diámetro, con una larga avenida de acceso flanqueada por piedras en su lado norte, y filas más cortas de piedras por sus lados este, sur y oeste. La disposición general en planta del monumento recuerda la forma de una cruz celta algo distorsionada.
La altura de cada uno de los monolitos oscila ente 1 m y 5 m, con un promedio de 4 m, y están realizados en roca de gneis de origen local, de la propia isla de Lewis.

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•Autor: Fueron varios, la primera piedra fue puesta por el papa Alejandro III en 1163, iniciandolaen obispo Maurice de Sullyla construcccióndel coro, hacía el año 1200 se terminó la fachada porelobispo Eudesde Sully, y las torres algo después, en 1245. Luego se realizaron las capillas de las naves y las del coro, llevadas a cabo bajo la dirección de Jean de Chelles.

•Estilo:Gótico

•Fecha.1163-1345

•Descripción de la obra

El edificio refleja los elementos del gótico clásico, en el interior se alzan cuatro pisos: arcadas separando las naves, tribunas,pasajedel triforio en el espesor del muro y ventanas superiores hasta el arranque de las bóvedas.

•Algo destacado en la catedral gótica es el arbotante, un gran brazo de piedra que neutraliza el empuje de las bóvedas, descargandolossobre los contrafuertes laterales.

La fachada en forma de H, con dos torres y un cuerpo central, dispone en el nivel de ventanales un enorme rosetón, en el tercer cuerpo dos torres dónde están las campanas.

Buscando la altura para acercarse a Dios .

Se observa desde el exterior la planta de salón con girola, lo conforman cinco naves de las cuales destaca la nave principal, reparte el peso y permiten abrir grandes ventanales, para reforzar la sensación de verticalidad se añaden los pináculos que asientan el peso de los arbotantes, el agua se evacua por las gárgolas mediante un techo muy inclinado que transporta el agua por los canalillos que van por encima de los arbotantes.

La parte central está dedicada al juicio final dedicada a la virgen María y a Santa Ana, el segundo nivel la galería de los reyes, y en el centro un gran rosetón con un símbolo en  piedra de la Virgen María.

•En el interior presenta unas vidrieras que dejan entrar la luz.

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Iglesia abacial de Sainte-Foy de Conques

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Iglesia abacial de Sainte-Foy de Conques

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Iglesia abacial de Sainte-Foy de Conques

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Iglesia abacial de Sainte-Foy de Conques

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Ficha de la obra

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¿GENIALIDAD O ENGAÑO?

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Música para acompañar la exposición

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Evolución 1 (descartado)

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Iowa (1955)

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Ranch market, hollywood (1955)

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Robert Frank

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Música para acompañar la exposición