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Lezioni d'autore con Irene Baldriga - Il Tardoantico

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"Per sostenere le sue accuse Cicerone elenca le opere rubate e gli artisti che le hanno realizzate, di origine greca. Le sue parole sono interessanti non solo perché ci informano sui capolavori amati dai collezionisti romani, ma anche perché ci fanno capire come fosse considerata la passione per l'arte greca nella società romana dell'epoca. Tra le tante storie, racconta quella di Gaio Eio, a Messina. Prima dell'arrivo di Verre, dice, nella casa di Eio c'era "una cappella privata molto antica" con "quattro bellissime statue di squisita fattura, universalmente note". E prosegue: "La prima era un Cupido di marmo, opera di Prassitele (è strano come abbia imparato anche i nomi degli artisti, mentre raccoglievo le prove a carico di costui); [...] dall’altra un Ercole di bronzo di fattura egregia, attribuito se non erro a Mirone (e l’attribuzione è sicura). [...] si trovavano inoltre due statue in bronzo di modeste proporzioni, ma di straordinaria eleganza, che rappresentavano nel portamento e nel modo di vestire quelle fanciulle che, con le braccia sollevate, sostengono sul capo un canestro con certi arredi sacri secondo il costume delle ragazze ateniesi: si chiamano appunto Canefore; ma l’artista che le ha fatte, chi era? Chi mai? Ecco, sì, buono il tuo suggerimento; dicevano che si trattava di Policleto. [...] Tutte queste statue di cui ho parlato, o giudici, Verre le ha portate via dalla cappella privata di Eio".A leggere il racconto, Cicerone è uno che di arte non capisce	 	Statua di Canefora, British Museumun bel niente: gli scultori greci che nomina - Prassitele, Mirone, Policleto - erano, e sono, tra i più famosi dell'antichità, ma lui ne parla da 'incompetente'. Quando cita Prassitele, specifica che ha imparato il suo nome mentre conduceva l'inchiesta per il processo. Si mostra incerto nel nominare Mirone ("se non erro"). Quanto a Policleto, deve addirittura farsi suggerire il nome da qualcuno perché lui non se lo ricorda ("l’artista che le ha fatte, chi era? Chi mai? Ecco, sì, buono il tuo suggerimento; dicevano che si trattava di Policleto"). Perché questa falsa ignoranza da parte di un uomo che era, lui stesso, un collezionista che aveva riempito le sue ville presso Tuscolo, Pompei e Arpino di opere d’arte e che non badava a spese per acquistarle?La risposta ce la dà ancora Cicerone, quando in un'altra parte dell'orazione afferma che "I Greci hanno una straordinaria passione per queste cose, che noi [romani] disprezziamo". Ecco il punto: a quell'epoca chi amava l'arte era guardato con sospetto. Il vero romano doveva avere altre priorità, lasciando ad altri le sciocchezze come l'arte: un concetto che anni dopo il poeta Virgilio esprimerà in modo chiaro nell'Eneide: "Modelleranno gli altri con grazia maggiore il bronzo spirante di vita / (lo credo di certo), e vivi ricaveranno dal marmo i volti; / peroreranno meglio le cause, e i movimenti celesti / disegneranno con la canna, e il sorgere degli astri prediranno: / tu di reggere col tuo impero i popoli, o Romano, ricorda: / queste saranno le tue arti, e alla pace d'imporre una regola, / risparmiare i sottomessi e abbattere i superbi"². L'ostilità dei tradizionalisti era però destinata a fallire. I Romani impareranno ad amare l'arte e il lusso attraverso le opere che arrivavano in città come 'bottino di guerra'. Diventeranno dei collezionisti accaniti e trasformeranno l'aspetto stesso di Roma, che diventerà una città monumentale e strapiena di capolavori."

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"Per sostenere le sue accuse Cicerone elenca le opere rubate e gli artisti che le hanno realizzate, di origine greca. Le sue parole sono interessanti non solo perché ci informano sui capolavori amati dai collezionisti romani, ma anche perché ci fanno capire come fosse considerata la passione per l'arte greca nella società romana dell'epoca. Tra le tante storie, racconta quella di Gaio Eio, a Messina. Prima dell'arrivo di Verre, dice, nella casa di Eio c'era "una cappella privata molto antica" con "quattro bellissime statue di squisita fattura, universalmente note". E prosegue: "La prima era un Cupido di marmo, opera di Prassitele (è strano come abbia imparato anche i nomi degli artisti, mentre raccoglievo le prove a carico di costui); [...] dall’altra un Ercole di bronzo di fattura egregia, attribuito se non erro a Mirone (e l’attribuzione è sicura). [...] si trovavano inoltre due statue in bronzo di modeste proporzioni, ma di straordinaria eleganza, che rappresentavano nel portamento e nel modo di vestire quelle fanciulle che, con le braccia sollevate, sostengono sul capo un canestro con certi arredi sacri secondo il costume delle ragazze ateniesi: si chiamano appunto Canefore; ma l’artista che le ha fatte, chi era? Chi mai? Ecco, sì, buono il tuo suggerimento; dicevano che si trattava di Policleto. [...] Tutte queste statue di cui ho parlato, o giudici, Verre le ha portate via dalla cappella privata di Eio".A leggere il racconto, Cicerone è uno che di arte non capisce	 	Statua di Canefora, British Museumun bel niente: gli scultori greci che nomina - Prassitele, Mirone, Policleto - erano, e sono, tra i più famosi dell'antichità, ma lui ne parla da 'incompetente'. Quando cita Prassitele, specifica che ha imparato il suo nome mentre conduceva l'inchiesta per il processo. Si mostra incerto nel nominare Mirone ("se non erro"). Quanto a Policleto, deve addirittura farsi suggerire il nome da qualcuno perché lui non se lo ricorda ("l’artista che le ha fatte, chi era? Chi mai? Ecco, sì, buono il tuo suggerimento; dicevano che si trattava di Policleto"). Perché questa falsa ignoranza da parte di un uomo che era, lui stesso, un collezionista che aveva riempito le sue ville presso Tuscolo, Pompei e Arpino di opere d’arte e che non badava a spese per acquistarle?La risposta ce la dà ancora Cicerone, quando in un'altra parte dell'orazione afferma che "I Greci hanno una straordinaria passione per queste cose, che noi [romani] disprezziamo". Ecco il punto: a quell'epoca chi amava l'arte era guardato con sospetto. Il vero romano doveva avere altre priorità, lasciando ad altri le sciocchezze come l'arte: un concetto che anni dopo il poeta Virgilio esprimerà in modo chiaro nell'Eneide: "Modelleranno gli altri con grazia maggiore il bronzo spirante di vita / (lo credo di certo), e vivi ricaveranno dal marmo i volti; / peroreranno meglio le cause, e i movimenti celesti / disegneranno con la canna, e il sorgere degli astri prediranno: / tu di reggere col tuo impero i popoli, o Romano, ricorda: / queste saranno le tue arti, e alla pace d'imporre una regola, / risparmiare i sottomessi e abbattere i superbi"². L'ostilità dei tradizionalisti era però destinata a fallire. I Romani impareranno ad amare l'arte e il lusso attraverso le opere che arrivavano in città come 'bottino di guerra'. Diventeranno dei collezionisti accaniti e trasformeranno l'aspetto stesso di Roma, che diventerà una città monumentale e strapiena di capolavori."

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http://www.scudit.net/mdverre_cicerone.htm

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CICERONE CONTRO VERRE: L'ARTE TRA CORRUZIONE E OSSESSIONE

nelle accuse formulate da Marco Tullio Cicerone (106-43 a.C.)
La collezione d'arte di Gaio Licinio Verre (ca 120-43 a.C.)
Cicerone e l'arte greca: l'ipocrisia di un grande collezionista
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Nel 70 a.C. a Roma c'è stato un processo molto importante.
L'accusato era Gaio Licinio Verre: quando era governatore della Sicilia, tra 73 e 71 a.C., si era enormemente arricchito, rubando tutto quello che c'era da rubare; in più, aveva corrotto o intimidito chi cercava di opporsi ai suoi metodi. L'avvocato dell'accusa era Marco Tullio Cicerone: le orazioni da lui scritte ( in Verrem, o Verrine) erano state così efficaci che Verre aveva preferito lasciare Roma prima della fine del processo, perché aveva capito che sarebbe stato sicuramente condannato.

Verre era un appassionato d'arte, e un collezionista. Ma aveva accumulato una fortuna in statue, argenti, quadri e mobili pregiati in modo illecito, per lo più sottraendo le opere ai legittimi proprietari con la violenza (un 'vizio' che aveva preso anni prima, quando era stato in servizio in Asia Minore)¹.

Per sostenere le sue accuse Cicerone elenca le opere rubate e gli artisti che le hanno realizzate, di origine greca. Le sue parole sono interessanti non solo perché ci informano sui capolavori amati dai collezionisti romani, ma anche perché ci fanno capire come fosse considerata la passione per l'arte greca nella società romana dell'epoca.
Tra le tante storie, racconta quella di Gaio Eio, a Messina. Prima dell'arrivo di Verre, dice, nella casa di Eio c'era "una cappella privata molto antica" con "quattro bellissime statue di squisita fattura, universalmente note". E prosegue: "La prima era un Cupido di marmo, opera di Prassitele (è strano come abbia imparato anche i nomi degli artisti, mentre raccoglievo le prove a carico di costui); [...] dall'altra un Ercole di bronzo di fattura egregia, attribuito se non erro a Mirone(e l'attribuzione è sicura). [...] si trovavano inoltre due statue in bronzo di modeste proporzioni, ma di straordinaria eleganza, che rappresentavano nel portamento e nel modo di vestire quelle fanciulle che, con le braccia sollevate, sostengono sul capo un canestro con certi arredi sacri secondo il costume delle ragazze ateniesi: si chiamano appunto Canefore; ma l'artista che le ha fatte, chi era? Chi mai? Ecco, sì, buono il tuo suggerimento; dicevano che si trattava di Policleto. [...] Tutte queste statue di cui ho parlato, o giudici, Verre le ha portate via dalla cappella privata di Eio".

A leggere il racconto, Cicerone è uno che di arte non capisce

un bel niente: gli scultori greci che nomina - Prassitele, collezionista che aveva riempito le sue ?". Ecco il punto: a quell'epoca chi amava l'arte era guardato con sospetto. Il vero romano doveva avere altre priorità, lasciando ad altri le sciocchezze come l'arte: un concetto che anni dopo il poeta Virgilio esprimerà in modo chiaro nell'" Mirone, ville presso Tuscolo, Pompei e Arpino di opere d'arte e che non badava a spese per acquistarle
La risposta ce la dà ancora Cicerone, quando in un'altra parte dell'orazione afferma che " Policleto - erano, e sono, tra i più famosi dell'antichità, ma lui ne parla da 'incompetente'. Quando cita Prassitele, specifica che ha imparato il suo nome mentre conduceva l'inchiesta per il processo. Si mostra incerto nel nominare Mirone (" se non erro"). Quanto a Policleto, deve addirittura farsi suggerire il nome da qualcuno perché lui non se lo ricorda (" l'artista che le ha fatte, chi era? Chi mai? Ecco, sì, buono il tuo suggerimento; dicevano che si trattava di Policleto"). Perché questa falsa ignoranza da parte di un uomo che era, lui stesso, un Eneide: " I Greci hanno una straordinaria passione per queste cose, che noi [romani]² disprezziamo Modelleranno gli altri con grazia maggiore il bronzo spirante di vita / (lo credo di certo), e vivi ricaveranno dal marmo i volti; / peroreranno meglio le cause, e i movimenti celesti / disegneranno con la canna, e il sorgere degli astri prediranno: / tu di reggere col tuo impero i popoli, o Romano, ricorda: / queste saranno le tue arti, e alla pace d'imporre una regola, / risparmiare i sottomessi e abbattere i superbi .
L'ostilità dei tradizionalisti era però destinata a fallire. I Romani impareranno ad amare l'arte e il lusso attraverso le opere che arrivavano in città come 'bottino di guerra'. Diventeranno dei collezionisti accaniti e trasformeranno l'aspetto stesso di Roma, che diventerà una città monumentale e strapiena di capolavori. E la Grecia, conquistata, si prenderà la sua vendetta (vd Quando la Grecia conquistò Roma).

Su Cicerone e il processo a Verre esiste una bibliografia molto ampia. Uno dei contributi più recenti è di M. Paoletti, " ¹ Verre, gli argenti e la 'cupiditas' del collezionista, in 'Quarte Giornate Internazionali di Studi sull'area Elima' (Erice, 1-4 dicembre 2000), Atti, Pisa 2003, II, pp. 999-1027 (con bibl. prec.). ² Excudent alii spirantia mollius aera, / credo equidem, vivos ducent de marmore voltus, / orabunt causas melius, caelique meatus / describent radio, et surgentia sidera dicent: / Tu regere imperio populos, Romane, memento: / hae tibi erunt artes, pacisque imponere morem, / parcere subiectis et debellare superbos." ( Eneide, VI. 847-853).

Cicero at Tusculum, di Georges Lebayle (1894)

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Scudit Scuola d'Italiano, Via La Spezia 34 - 00182 Roma; tel +39.06.44362831; Email: info@scudit.net

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Cicerone contro Verre: l'arte tra corruzione e ossessione, di Giulia Grassi - Matdid, Materiali didattici di italiano per stranieri a cura di Roberto Tartaglione - Scudit Scuola d'Italiano Roma

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La collezione d'arte di Gaio Licinio Verre (ca 120-43 a.C.) nelle accuse formulate da Marco Tullio Cicerone (106-43 a.C.). Cicerone e l'arte greca: l'ipocrisia di un grande collezionista

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Puoi ascoltare il mio podcast su: Apple Podcasts | Google Podcasts | Spotify | Cos'è?

L'arte del ritratto fu l'espressione figurativa più originale dell'età di Roma repubblicana. Per il suo carattere sostanzialmente privato, legato al culto dei valori familiari, essa risultò particolarmente congeniale al patriziato romano, che era piuttosto incline alla concretezza, rispettoso del valore individuale e poco propenso alle idealizzazioni. Ritratto romano repubblicano.

I volti rappresentati sono resi con minuziosa precisione; sembra quasi che i patrizi dell'antica Roma si compiacessero nel mostrare le facce rugose e le teste calve dei loro illustri parenti, come a volerne celebrare la virtus eminentemente contadina, lo spessore morale alimentato da una vita austera.

Il cosiddetto Busto repubblicano di Boston, uno dei pochi in terracotta giunti fino a noi, ci mostra, per esempio, un uomo di età matura, dai tratti decisi e l'espressione fiera, di chi è ben consapevole del proprio valore e della propria posizione sociale.

Nel celebre Ritratto di patrizio romano è ancora evidente come il volto del nobile romano sia reso con un realismo altrettanto vigoroso: l'espressione è dura e corrucciata, le labbra sono strette in una smorfia sprezzante; la raffigurazione del grosso naso, delle orecchie a sventola e delle rughe profonde appare quasi impietosa. Ritratto romano repubblicano.

Come ha scritto il grande storico dell'arte Giulio Carlo Argan, "i busti-ritratti del I sec. a.C. non si limitano a riprodurre fedelmente le fattezze della persona, ne ricostruiscono figurativamente la biografia. Se il ritratto etrusco tende a prolungare idealmente la vita oltre la morte, il ritratto romano è rivolto, per così dire, all'indietro e tende a rivelare nell'immagine presente il tempo vissuto, il passato. Per il Romano il valore della persona si identifica con la sua storia, con ciò che ha fatto, con l'esperienza compiuta". Ritratto romano repubblicano.

I ritratti a figura intera

In età repubblicana iniziarono a circolare anche ritratti di stampo propriamente ellenistico, più eleganti e nobilitanti, attenti all'interpretazione psicologica del soggetto e in genere destinati ad ambienti pubblici. Nel ritratto del cosiddetto Generale romano, per esempio, il corpo è quello di una figura eroica, nuda, pudicamente coperta da un mantello. I Romani infatti, a differenza dei Greci, non apprezzavano molto la nudità integrale. La posa dell'uomo è di tipo policleteo-lisippesco; la corazza, deposta per terra, serve alla statua come puntello. Su questo nudo, chiaramente idealizzato, si innesta il ritratto crudamente realistico del presunto generale: appare evidente, in questo caso, una duplicità d'ispirazione tradotta ancora in una stridente contraddizione stilistica, che sarà superata definitivamente dalla corrente neoattica della successiva età di Augusto. Ritratto romano repubblicano.

La testimonianza di Polibio

Per comprendere a fondo il senso dell'evoluzione del ritratto romano di età repubblicana, è particolarmente preziosa la testimonianza di Polibio (206-118 a.C.), uno storico greco antico, studioso della Repubblica romana. La sua opera principale, , ambì a fornire una storia universale del periodo compreso fra il 220 a.C. e il 146 a.C., con un prologo sulla storia romana a partire dal 264 a.C. Purtroppo, dei quaranta libri in cui, sappiamo, si divideva l'opera, sono giunti completi fino a noi solo i primi cinque (che coprono il periodo fino al 216 a.C.) Gli altri ci sono pervenuti solo attraverso frammenti.

Polibio racconta di un'abitudine tipicamente romana, legata alla successiva fortuna e diffusione del ritratto di tipo realistico: la tradizione di celebrare il defunto raccontando pubblicamente la sua vita ed esaltandone le virtù. Dopo l' elogio funebre ( laudatio funebris), tenuto da "un figlio maggiorenne, se esiste e si trova in città, o altrimenti [da] il suo parente più prossimo", il morto veniva seppellito e il suo ritratto, realizzato con una maschera di cera, veniva posto in un reliquario di legno. Tale immagine raffigurava con grande fedeltà i tratti somatici del defunto, "nelle sembianze e nel colorito". In occasione di cerimonie pubbliche, queste immagini erano esposte dalle famiglie e onorate con ogni cura. Durante i funerali, invece, venivano indossate da alcuni parenti del defunto, simili "nella statura e in tutta la taglia del corpo", in modo da far partecipare anche gli avi al rito funebre, sia pure idealmente. Ritratto romano repubblicano.

La testimonianza

"Non è possibile - commenta Polibio - per un giovane dabbene e amante della fama assistere a uno spettacolo più nobile e splendido di questo; quale infatti potrebbe essere più bello del vedere tutte insieme, quasi vive e spiranti, le immagini degli uomini che hanno ottenuto fama col loro valore? Quale visione potrebbe essere più alta? L'oratore incaricato della lode funebre, dopo aver parlato del morto, ricorda le imprese e i successi dei suoi antenati cominciando dal più antico; così la fama degli uomini valorosi, continuamente rinnovata, è fatta immortale, mentre la gloria dei benefattori della patria viene resa nota a tutti e tramandata ai posteri".

Essendo la cera un materiale estremamente deperibile, si suppone che le maschere funebri di cui ci parla Polibio siano state sostituite, con il passare del tempo, da busti di pietra. L'importanza del ritratto veristico romano - vedi per esempio il ritratto d'uomo di Osimo, con il volto e il collo segnati da profonde rughe, a simboleggiare la dura vita del patriziato romano - è dunque più di natura politica, sociale e religiosa che propriamente artistica, e ciò spiega la sua grande fortuna nel periodo repubblicano. Del resto, pochi cittadini, nella Roma repubblicana, godevano dello jus imaginum, ossia del privilegio di esporre immagini degli avi nell'atrio della propria dimora. Ritratto romano repubblicano.

La cosiddetta Statua Barberini (o Togato Barberini) è proprio esemplificativa di questa tradizione. Raffigura un anonimo patrizio romano, forse un senatore, vestito con una toga dal ricco panneggio, raffigurato mentre mostra i ritratti di due suoi antenati. Impossibile l'identificazione del personaggio, considerando poi che la statua, così come la vediamo, è frutto di un successivo restauro: la testa, infatti, proveniva da un'altra scultura e venne montata sul corpo, probabilmente rimasto acefalo, ossia privo di capo. Ritratto romano repubblicano.

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Il ritratto romano repubblicano - Arte Svelata | Blog di Giuseppe Nifosì

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Versione audio: Puoi ascoltare il mio podcast su: Apple Podcasts | Google Podcasts | Spotify | Cos'è? L'arte del ritratto fu l'espressione figurativa più originale dell'età di Roma repubblicana. Per il suo carattere sostanzialmente privato, legato al culto dei valori familiari, essa risultò particolarmente congeniale al patriziato romano, che era piuttosto incline alla concretezza, rispettoso del valore individuale e poco propenso alle idealizzazioni.

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" Più della pittura è caratterizzata la scultura romana, benché da principio dipenda in gran parte dalla greca, prima attraverso l'influenza etrusca, poi per la presenza a Roma di artefici greci e di un gran numero di copie di statue classiche. Il cosiddetto realismo, col quale si distingue il ritratto romano dall'ellenistico e dall'etrusco, si spiega almeno in parte con l'importanza che avevano, nel rito funerario del periodo repubblicano, le maschere di cera ricavate, per calco, dal volto dei defunti. Ma i busti-ritratti del I secolo a.C. non si limitano a riprodurre fedelmente le fattezze della persona, ne ricostruiscono figurativamente la biografia. Se il ritratto etrusco tende a prolungare idealmente la vita oltre la morte, il ritratto romano è rivolto, per così dire, all'indietro e tende a rivelare nell'immagine presente il tempo vissuto, il passato. Per il romano il valore della persona si identifica con la sua storia, con ciò che ha fatto, con l'esperienza compiuta. Molto più dei caratteri psicologici l'artista cerca nel volto del modello la traccia lasciata dagli eventi vissuti: in questo senso può dirsi che la ritrattistica romana si avvicina alla storiografia o, quanto meno, è un modo di assicurare alpersonaggio la sopravvivenza in un aldilà che non è Eliso né Erebo, ma la memoria dei famigliari o dei cittadini. È facile ritrovare nell'impianto del ritratto romano la compattezza volumetrica e la saldezza plastica dell'etrusco e perfino la tendenza idealizzante del greco; ma proprio perché il nucleo dell'immagine è unitario e simmetrico, il minimo scarto dalla simmetria, come il lieve inarcarsi diun sopracciglio o una piega appena percettibile all'angolo della bocca, basta a dare alla figura una sicura, sorprendente somiglianza". Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni 1970 

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" Più della pittura è caratterizzata la scultura romana, benché da principio dipenda in gran parte dalla greca, prima attraverso l'influenza etrusca, poi per la presenza a Roma di artefici greci e di un gran numero di copie di statue classiche. Il cosiddetto realismo, col quale si distingue il ritratto romano dall'ellenistico e dall'etrusco, si spiega almeno in parte con l'importanza che avevano, nel rito funerario del periodo repubblicano, le maschere di cera ricavate, per calco, dal volto dei defunti. Ma i busti-ritratti del I secolo a.C. non si limitano a riprodurre fedelmente le fattezze della persona, ne ricostruiscono figurativamente la biografia. Se il ritratto etrusco tende a prolungare idealmente la vita oltre la morte, il ritratto romano è rivolto, per così dire, all'indietro e tende a rivelare nell'immagine presente il tempo vissuto, il passato. Per il romano il valore della persona si identifica con la sua storia, con ciò che ha fatto, con l'esperienza compiuta. Molto più dei caratteri psicologici l'artista cerca nel volto del modello la traccia lasciata dagli eventi vissuti: in questo senso può dirsi che la ritrattistica romana si avvicina alla storiografia o, quanto meno, è un modo di assicurare alpersonaggio la sopravvivenza in un aldilà che non è Eliso né Erebo, ma la memoria dei famigliari o dei cittadini. È facile ritrovare nell'impianto del ritratto romano la compattezza volumetrica e la saldezza plastica dell'etrusco e perfino la tendenza idealizzante del greco; ma proprio perché il nucleo dell'immagine è unitario e simmetrico, il minimo scarto dalla simmetria, come il lieve inarcarsi diun sopracciglio o una piega appena percettibile all'angolo della bocca, basta a dare alla figura una sicura, sorprendente somiglianza". Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni 1970 

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https://it.pearson.com/content/dam/region-core/italy/pearson-italy/pdf/storia/ITALY%20-%20DOCENTI%20%20-%20STORIALIVE%20-%202016%20-%20Cultura%20storica%20-%20PDF%20-%20Humanitas.pdf

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I. Buonazia: un tour virtuale della Colonna Traiana con due guide d’eccezione

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A Scuola con gli Etruschi 2: le origini di Roma

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La parola all'autore - Maurizio Bettini 'Virgilio, la voce del poeta'

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Quasi come in una delle gallerie di famiglia che, nelle case dei Romani, accostavano gli antenati ai membri più giovani, perpetuando la memoria e le virtù familiari, molte sale di Palazzo Massimo sono dedicate ai volti di uomini e donne, spesso senza nome, che affidarono al marmo il ricordo di sé. Nell'accostamento di questi volti si incontrano i diversi modi di concepire il ritratto, da quello di matrice greca, fortemente idealizzato, a quello romano, realistico al punto da farne risalire le origini alle maschere funerarie di cera che si usava realizzare sui volti dei defunti.

Funerari

Travertino e marmo sono i materiali cui era affidata la memoria di uomini e donne che componevano la società romana.

Aristocratici

Lo sguardo in lontananza, la bocca socchiusa, il volto di tre quarti e un'espressione ispirata:
così si fecero ritrarre molti membri dell'aristocrazia romana, rifacendosi ai modelli greci.

Filosofi

Uomini maturi dalla folta barba e dall'espressione severa: questa era l'immagine del filosofo diffusa nel mondo antico.

Imperatori

La nascita dell'Impero dà vita a una nuova corrente ritrattistica, quella degli imperatori:
la necessità di un'immagine ufficiale, e della sua celebrazione, si accosta a quella realistica e privata.

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Quasi come in una delle gallerie di famiglia che, nelle case dei Romani, accostavano gli antenati ai membri più giovani, perpetuando la memoria e le virtù familiari, molte sale di Palazzo Massimo sono dedicate ai volti di uomini e donne, spesso senza nome, che affidarono al marmo il ricordo di sé.

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"La scultura del tempo di Costantino e, in generale, del periodo tetrarchico documenta, nell'arte, il culmine della crisi finale della cultura classica. I rilievi dell'arco di Costantino, che pure rappresentano imprese militari e fanno parte di un "monumento" ufficiale hanno un carattere nettamente provinciale e popolaresco, ma la tendenza a trasformare l'articolata sintassi della composizione classica nella presentazione frontale, paratattica, di figure isolate e schematizzate, allineate per ranghi gerarchici come in una tribuna cerimoniale, ha la sua origine nell'arte provinciale romana e una larga diffusione in Oriente e specialmente in Siria, cioè in regioni precocemente raggiunte dal Cristianesimo, o, almeno, dai fermenti spiritualistici che lo preparano. Prima ancora di designare una verità spirituale al di là dell'esperienza mondana, queste correnti svalutano il valore in sé della forma naturale e dell'azione umana, della storia, che diventano semplici segni o simboli. L'ideologia che divinizza l'imperatore e lo stato riduce il significato della persona alla carica che riveste nella gerarchia dello stato, forma terrena dell'ordine divino; è soltanto l'insegna di un grado e, se il grado si riconosce dalla veste, la veste interessa più del corpo o del volto. Più precisamente, anche il corpo ed il volto valgono solo in quanto rivelano la dignità o il grado: per quei caratteri, tratti o attributi che si considerano tipicamente espressivi o, piuttosto, dichiarativi della dignità o del grado." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni 1970

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"La scultura del tempo di Costantino e, in generale, del periodo tetrarchico documenta, nell'arte, il culmine della crisi finale della cultura classica. I rilievi dell'arco di Costantino, che pure rappresentano imprese militari e fanno parte di un "monumento" ufficiale hanno un carattere nettamente provinciale e popolaresco, ma la tendenza a trasformare l'articolata sintassi della composizione classica nella presentazione frontale, paratattica, di figure isolate e schematizzate, allineate per ranghi gerarchici come in una tribuna cerimoniale, ha la sua origine nell'arte provinciale romana e una larga diffusione in Oriente e specialmente in Siria, cioè in regioni precocemente raggiunte dal Cristianesimo, o, almeno, dai fermenti spiritualistici che lo preparano. Prima ancora di designare una verità spirituale al di là dell'esperienza mondana, queste correnti svalutano il valore in sé della forma naturale e dell'azione umana, della storia, che diventano semplici segni o simboli. L'ideologia che divinizza l'imperatore e lo stato riduce il significato della persona alla carica che riveste nella gerarchia dello stato, forma terrena dell'ordine divino; è soltanto l'insegna di un grado e, se il grado si riconosce dalla veste, la veste interessa più del corpo o del volto. Più precisamente, anche il corpo ed il volto valgono solo in quanto rivelano la dignità o il grado: per quei caratteri, tratti o attributi che si considerano tipicamente espressivi o, piuttosto, dichiarativi della dignità o del grado." Giulio Carlo Argan, Storia dell'Arte italiana, Sansoni 1970

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Webinar - La rappresentazione degli scartati nella storia dell’arte

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Lezioni d'autore con Tomaso Montanari - Obelischi in viaggio

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Lezioni d'autore con Tomaso Montanari - Nascita del ritratto

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The white lie we've been told about Roman statues

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Basilica di Massenzio - Parco archeologico del Colosseo

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Analisi dell'opera Arco di Costantino, Roma

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L'Arco di Settimio Severo | I restauri del Parco archeologico del Colosseo

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TOUCH this image to discover its story. Image tagging powered by ThingLink

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Arte. Una storia naturale e civile | Matera - Salvatore Settis e Tomaso Montanari

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TOMASO MONTANARI, Arte e sovranità da Augusto alla Costituzione, Mondadori Education

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TOMASO MONTANARI, Arte e sovranità da Augusto alla Costituzione, Mondadori Education

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Arte e sovranità da Augusto alla Costituzione

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