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Interpretação do poema anterior em (versão inglesa)

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Interpretação do poema anterior em (versão inglesa)

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Martin Niemöller - First They Came for the Communists

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Um poema inspirador atribuído a Brecht, mas que na verdade foi escrito por Martin Niemöller.

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Um poema inspirador atribuído a Brecht, mas que na verdade foi escrito por Martin Niemöller.

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Conhecem algum dos escritores? Já leram alguma obra? Algum suscita interesse particular?

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LeV - Literatura em Viagem. 1,883 likes · 204 talking about this. Página do festival literário LeV - Literatura em Viagem, cuja 11.ª edição decorre entre os dias 12 e 14 de maio de 2017.

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Uma imagem vale mesmo mil palavras?
Proposta de escrita a partir do topus a "traição da imagem".

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Définition du surréalisme: Courant littéraire et artistique du début du XXème siècle visant à libérer la création de toute contrainte et de toute logique René Magritte est un peintre du mouvement surréaliste, né le 21 novembre 1898 à Lessines et est mort le 15 août 1967 à Schaerbeek à l'age de 68 ans.

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As laranjas também servem para comer.

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As autoras de Poemas para as Quatro Estações (ed. Máquina de Voar) emprestaram-nos a voz e ajudaram-nos a dar as boas-vindas à Primavera. Mas as outras estações não foram desprezadas. Houve dois poemas para o Verão, para o Outono e para o Inverno. Mais um Livro para Escutar do Letra Pequena.

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As autoras de Poemas para as Quatro Estações (ed. Máquina de Voar) emprestaram-nos a voz e ajudaram-nos a dar as boas-vindas à Primavera. Mas as outras estações não foram desprezadas. Houve dois poemas para o Verão, para o Outono e para o Inverno. Mais um Livro para Escutar do Letra Pequena.

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https://www.publico.pt/2018/03/20/video/poemas-para-as-quatro-estacoes-20180319-162253

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As autoras de Poemas para as Quatro Estações (ed. Máquina de Voar) emprestaram-nos a voz e ajudaram-nos a dar as boas-vindas à Primavera. Mas as outras estações não foram desprezadas. Houve dois poemas para o Verão, para o Outono e para o Inverno. Mais um Livro para Escutar do Letra Pequena.

Já não são muito nítidas todas as características das quatro estações do ano que nos cabem a esta latitude, mas Manuela Leitão (texto) e Catarina Correia Marques (ilustração) recuperam poeticamente os sinais, os tons e os sabores de cada uma delas. Sem preferências, antes contemplando e respeitando o que nos oferecem.

Escreve-se (com verdade) na contracapa: “Para que as plantas floresçam na primavera, é preciso que, antes disso, o inverno as embale na terra, que o outono lhes espalhe as sementes ao vento, que o verão lhes amadureça os frutos. Os animais vão e vêm, conforme faz mais frio ou mais calor, e até nós nos comportamos de maneira diferente, com alegrias e afazeres próprios de cada tempo. Nenhuma estação faria sentido sem as restantes. Bom mesmo é sabermos contemplar a beleza de cada uma delas – essa espécie de poesia de que nos apercebemos não só com os sentidos, mas, sobretudo, com o coração.”

Comecemos pelas cerejas, um fruto da Primavera que aqui se evoca com uma tradição de muitas famílias de as usar como brincos. “Quando ela come cerejas,/ Daquelas gordas, vermelhas,/ Põe sempre quatro ou cinco,/ Como se fossem um brinco,/ A enfeitar as orelhas! // (Eu sei, eu sei… A minha mãe, às vezes, parece uma criança!)”

Passemos agora por uma esplanada, que é Verão: “Desculpe,/ Posso fazer-lhe o pedido?…/ Traga-me um dia comprido, / Em copo alto, de vidro,/ Com gelado,/ insetos e flores. (…)” Seguem-se pedidos de melão, ameixas, coco ralado e, “no fundo do copo, um pêssego alaranjado”. E porque o sol está forte há-de ser preciso uma sombrinha.

Vamos depois passear nas serras, que o Outono já chegou e traz com ele um belo menu serrano: “Fui à serra da Lousã,/ Levei comigo a Isabel:/ Comemos castanhas assadas,/ Comprámos um frasco de mel. // Fui à serra de Montesinho,/ Levei comigo o Edgar: /Almoçámos cogumelos/ E lanchámos um folar (…)”

O passeio estender-se-á ao Gerês (caldo verde e aletria), à serra de Santa Bárbara (funcho e doce Dona Amélia), da Estrela (pão de centeio e requeijão) e à serra de Monchique (batata-doce, bolo de alfarroba e figos).

E eis que chega o Inverno, a encerrar o desfile das estações. Com ele, vêm as romãs: “Comi uma romã/ De pernas para o ar./ Será por isso que me estou a apaixonar?”

Centrámo-nos nos frutos, mas poderíamos ter escolhido as árvores, as flores, a temperatura ou as aves. Muitos elementos e cenários compõem as páginas deste livro, que alia com eficácia aprendizagens e fruição — estética e literária. O livro foi nomeado pela Sociedade Portuguesa de Autores para Melhor Livro Infantil 2017 (fizemos parte do júri).

Adaptação de texto divulgado na edição do PÚBLICO de 25 de Novembro de 2017, página Crianças.

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Damos as boas-vindas à Primavera com mais um Livro para Escutar

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No dia que conhecemos o professor distinguido com o "Global Teacher Prize", destaco um dos atributos desta professora: "“Eu vi a forma como as artes ajudam os alunos a comunicar. Dão imensa confiança e ajudam a criar pessoas incríveis (…) Ao levar os alunos a partilharem as vidas que têm em casa, descobri que muitos deles vivem em casas que estão lotadas, onde várias famílias vivem juntas”

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No dia que conhecemos o professor distinguido com o "Global Teacher Prize", destaco um dos atributos desta professora: "“Eu vi a forma como as artes ajudam os alunos a comunicar. Dão imensa confiança e ajudam a criar pessoas incríveis (…) Ao levar os alunos a partilharem as vidas que têm em casa, descobri que muitos deles vivem em casas que estão lotadas, onde várias famílias vivem juntas”

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Andria Zafirakou, uma professora de artes do norte de Londres, foi eleita a melhor professora do mundo pela Varkey Foundation, uma associação de apoio à educação a crianças com dificuldades.

De acordo com o jornal britânico Guardian, Zafirakou dá aulas na escola de Alperton, na zona de Brent, e tem alunos dos mais diversos estratos sociais. Por se encontrar numa das zonas com maior diversidade étnica, esta docente decidiu aprender várias línguas para conseguir ajudar todos os estudantes. Conseguiu até aprender algumas frases em dialetos como Tamil e Gujarati.

"Eu vi a forma como as artes ajudam os alunos a comunicar. Dão imensa confiança e ajudam a criar pessoas incríveis (...) Ao levar os alunos a partilharem as vidas que têm em casa, descobri que muitos deles vivem em casas que estão lotadas, onde várias famílias vivem juntas", afirmou Zafirakou durante a cerimónia de entrega do prémio, que decorreu no Dubai.

Durante a cerimónia, a professora ouviu uma mensagem de agradecimento enviada pela primeira-ministra britânica, Theresa May. A líder do executivo disse que Zafirakou é "uma grande professora requer resiliência, criatividade e um coração generoso".

Pelo seu trabalho de inclusão de minorias étnicas e de integração de raparigas que pertencem a comunidades mais conservadoras, Andria Zafirakou recebeu um prémio monetário de cerca de um milhão de dólares (cerca de 810 mil euros).

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Esta mulher foi eleita a melhor professora do mundo

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Andria Zafirakou, uma professora de artes do norte de Londres, foi eleita a melhor professora do mundo pela Varkey Foundation, uma associação de apoio à educação a crianças com dificuldades. De acordo com o jornal britânico Guardian, Zafirakou dá aulas na escola de Alperton, na zona de Brent, e tem alunos dos mais diversos estratos sociais.

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Enquanto terminamos as apresentações (brilhantes até ao momento) poderiam ver aqui alguns dos problemas ortográficos que ocorrem com a uma frequência indesejada. Confiram, por favor.

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Existem palavras que são fáceis de falar e entender. A hesitação surge na hora de as escrever. Será com s ou z? Com j ou g? Ss ou ç? agudo ou grave? Escreve-se junto ou separado? dar erros de português, verifique estes 38.

é o deus do mundo inferior e dos mortos, na mitologia grega, mas há quem insista em usá-lo em lugar de hás de, a forma correta da segunda pessoa do singular do presente do indicativo do verbo haver com a preposição de.

Este é um fatal e quando aparece escrito, por exemplo, no mural de Facebook de alguém, constitui justa causa para desamigamento. Estamos é a conjugação, no presente do indicativo, da primeira pessoa do plural do verbo estar e é uma palavra só, sem hífen.

Derivado de. Devido a. Tão simples.

Não. À leva grave. Algumas pessoas teimam no acento agudo, o que é uma injustiça para o grave, tão pouco usado na língua portuguesa. À é das poucas palavras que o tem. Façam-lhe justiça.

Por vezes confunde-se o à com o há, sobretudo quando o verbo haver é usado para descrever a passagem do tempo. Quando queremos dizer que foi há pouco tempo, usamos o h, há, do verbo haver. Já se quisermos dizer que precisamos de ir às compras, dispensamos o h e vamos.

Há o nome ou substantivo masculino grama, que é uma unidade de medida de massa e há o nome ou substantivo feminino grama, conceito semelhante a relva. Diz-se um grama, dois gramas, duzentos gramas.

"Destrocar" existe. É desmanchar a troca. Compra um bolo de chocolate e tem um inseto lá dentro. Devolve o bolo. Opera uma destroca, ou simplesmente, destroca. Deformação popular é empregar o verbo no sentido de trocar notas por moedas.

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Se não quer dar erros de português verifique estes 38 | ncultura

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Existem palavras que são fáceis de falar e entender. A hesitação surge na hora de as escrever. Será com s ou z? Com j ou g? Ss ou ç? agudo ou grave? Escreve-se junto ou separado? dar erros de português, verifique estes 38.

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tiagocarvalho291@hotmail.com

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Como todos os revolucionários, Tony Wagner eliminou a palavra "medo" do seu vocabulário. E incentiva professores, educadores e instituições a fazer o mesmo. Devemos reinventar a educação e dar um sentido moral a tudo o que fazemos.

Tony Wagner é um revolucionário. Mas para isso não precisa de levantar a voz, fazer comícios ou recitar slogans. Ele prefere a análise rigorosa e a honestidade intelectual. Não é em vão que é um dos maiores especialistas do mundo em educação. Diretor do Laboratório de Inovação da Universidade de Harvard, Wagner é assessor de inúmeras instituições educacionais e agências públicas. E quando fala sobre educação, sabe do que está a falar, pois trabalhou como professor do ensino secundário e catedrático. Ou seja, não é um teórico, mas alguém que esteve na sala de aula.

A revolução apresentada por este professor reside na necessidade de mudar o modelo educacional atual para que os jovens possam enfrentar com garantias o futuro que os aguarda. Wagner argumenta que devemos repensar o papel da escola, já que o conhecimento está em todo o lado e acessível a todos, pelo que deixou de ser essencial ter uma pessoa para o transmitir. Assim, bons professores devem mudar o papel que desempenharam até agora para se tornarem a força motriz por trás do talento dos seus alunos. A curiosidade e a criação artística, diz ele, estão inscritas no DNA do ser humano, por isso devemos perguntar-nos o que fazemos de errado com as crianças para que percam essas inquietudes quando se tornam adultos.

Como todo o verdadeiro revolucionário, Tony Wagner baniu a palavra "medo" do seu vocabulário. E incentiva professores, educadores e instituições a fazer o mesmo. Devemos reinventar a educação e dar um sentido moral a tudo o que fazemos.

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Reinventar a educação para enfrentar o futuro - Vodafone Future - JN

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Tony Wagner é um revolucionário. Mas para isso não precisa de levantar a voz, fazer comícios ou recitar slogans. Ele prefere a análise rigorosa e a honestidade intelectual. Não é em vão que é um dos maiores especialistas do mundo em educação.

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Não sabes quem foi Bergman? Que sorte!

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Ingmar Bergman foi um dos maiores cineastas de todos os tempos. Ladeado por nomes como Federico Fellini, Alfred Hitchcock, Andrei Tarkovsky ou Jean-Luc Godard. O cineasta sueco escolheu ser virtuoso e irreverente no seu modo de fazer cinema, não se agarrou a preceitos nem complicou preconceitos. Investigou-os, tentou compreendê-los, abordou-os. Destes se fez arte e filosofia. Tudo isto versado numa tela de cinema e nas suas dezenas de produções, para além das adaptações em contexto cénico. Questionou-se com assinalável retórica visual. Articulou-se com a dimensão do sonho pensante. Realizou-se com uma obra que se compreende numa introspeção constante e exultante. Desde a doença até à morte, passando pela loucura e pela traição, é este o canto cinematográfico de Ingmar Bergman.

Ernst Ingmar Bergman nasceu a 14 de julho de 1918 em Uppsala, Suécia. Filho de um pai luterano e de uma enfermeira, Ingmar cresceu rodeado pelos seus dois irmãos e por um acérrimo contexto religioso. Nesse conservadorismo, era castigado de forma severa por disparates típicos dos tempos de criança, acabando por vezes fechado em locais escuros. De imaginação fértil, a criança aproveita as ausências do seu progenitor para se deter com a falta de limites da metafísica da religião, entregando-se a cenários que viria a representar numa tela animada. Contudo, quando chega aos 8 anos entrega-se ao mundo do teatro e do cinema logo no ano seguinte, dando largas à sua imaginação com uma lanterna e efeitos de luz personalizados e com as marionetas elaboradas por si. Era neste registo que se entregava à representação de algumas das peças de August Strindberg, autor, dramaturgo e seu compatriota. Em 1934, e com 14 anos, Bergman vê Adolf Hitler num cortejo deste em Weimar, estando durante alguns anos deslumbrado com o seu carisma e com a vivacidade da sua armada. Com 17 anos, ingressa na Universidade de Estocolmo para estudar arte e literatura mas entrega-se com devoção ao trabalho cénico desenvolvido nessa instituição e torna-se num cinéfilo consolidado. Apesar de não se ter licenciado, escreveu várias peças e até uma ópera. Em 1942, dirige o seu primeiro trabalho cénico, de nome " Caspar's Death", cativando vários membros da companhia de produção cinematográfica Svenski Filmindustri e com esta a oferecer-lhe um posto como argumentista. Garantida a estabilidade profissional, Bergman casa-se com Else Fisher e dá início a uma agitada vida emocional, contando esta com vários casos e divórcios.

Com esta oportunidade, o sueco assegura um trampolim através da escrita do argumento de " Torment" (1944), orientado pelo cineasta Alf Sjöberg. O filme consistia num amor que se via condicionado por um professor de Latim que era cáustico com a figura masculina, que era seu aluno, e que maltratava a figura feminina, sua companheira conjugal. Este trabalho revelava desde logo uma irreverência que fazia parte do estilo do realizador, abordando temáticas como o homicídio, a paixão e os seus limites com uma subtileza salutar. O prestígio internacional granjeado por este trabalho lançaria a carreira do sueco a solo, dirigindo mais de uma dezena de filmes na década seguinte. Entre eles, notabilizam-se " Prison" (1949), " Sawdust and Tinsel" (1953) e " Summer with Monika" (1953). O primeiro retrata a diabolização do planeta Terra, enquanto que o segundo enreda uma trupe de um circo no qual se misturam relações e onde emana o ciúme e a complexidade da relação humana. Já o terceiro, célebre pela controvérsia que cenas de nudez viriam a causar, lançou para a ribalta a atriz Harriet Andersson e conta uma típica relação de verão da qual se destacam os espíritos abertos e aventureiros mas também as consequências que podem daí advir.
"When we experience a film, we consciously prime ourselves for illusion. Putting aside will and intellect, we make way for it in our imagination. The sequence of pictures plays directly on our feelings." "I want very much to tell, to talk about, the wholeness inside every human being. It's a strange thing that every human being has a sort of dignity or wholeness in him, and out of that develops relationships to other human beings, tensions, misunderstandings, tenderness, coming in contact, touching and being touched, the cutting off of a contact and what happens then."In this profession, I always admire people who are going on, who have a sort of idea and, however crazy it is, are putting it through; they are putting people and things together, and they make something. I always admire this." "The manifestation of sex is very important, and particularly to me, for above all, I don't want to make merely intellectual films. I want audiences to feel, to sense my films. This to me is much more important than their understanding them." "
As nomeações para galardões internacionais estariam aí ao virar da esquina, mais concretamente em 1955, fruto de " Smiles of a Summer Night". Neste, o contexto remonta para o século XIX e retrata, a partir de um casal, os pudores relativos às relações promíscuas e questões sobre a virgindade são acionadas para a reflexão, para além do habitual ciúme, desta feita nutrido pelo protagonista. Por sua vez, este foi seguido por " The Seventh Seal" (1957) e " Wild Strawberries" (1957). O primeiro decorre na época medieval e contempla noções bíblicas e metafísicas, contemplando até a conotada personagem da Morte, esta que joga xadrez com aquele que vinha buscar, Antonius Block (interpretado por Max von Sydow) o protagonista da trama. Este trata-se de um dos trabalhos mais notáveis da carreira do realizador e transporta muitas das suas memórias de infância, relembrando a densa influência religiosa do seu pai. Por esta altura, o realizador vinha orientando de forma paralela peças de dramaturgos como William Shakespeare, Albert Camus, Molière ou Tennessee Williams. Já o segundo filme mencionado destaca-se pelo seu argumento ter sido escrito enquanto Bergman estava hospitalizado. Problematizando a existência humana e reforçando a premissa introspetiva nessa consideração, o trabalho contempla um professor e investigador prestes a ser jubilado e disseca o seu passado, não sendo alheio a quaisquer turbulências no qual tenham ocorrido. O sueco começava a evidenciar-se como um psicólogo em pesquisa durante as realizações que fazia, transpondo a mera transposição do pensamento para o grande ecrã.

Na década de sessenta, é composta uma espécie de trilogia, pondo-se a tónica na discussão da fé e no que esta realmente consiste, interpelando também a existência de Deus ou de uma figura divina superior da qual tudo estava subjacente. " Through a Glass Darkly" (1961), " Winter Light" (1962) e " The Silence" (1963) traduziam esse estado perscrutador do sueco aliado com a expressão do que lhe inquietava. Para além de uma paródia à obra " 8 ½" do italiano Federico Fellini (" All These Woman", (1964)), salta ao alcance do material uma das suas maiores produções. É esta " Persona", de 1966, um dos maiores dramas psicológicos de todos os tempos. Bibi Andersson e Liv Ullman são as musas de Bergman e que interpretam mais uma das suas análises artísticas. Perante uma enfermeira e uma atriz que emudece de forma súbita, o sueco traça uma meticulosa linha pela qual o filme é conduzido e na qual está a alma humana e o impacto do passado na sua expressão. Os sentimentos que inicialmente aparentam ser divergentes entre ambas acabam por se cruzar numa introspeção coletiva em que quem fica a ganhar é o sujeito que se fascina pela diversidade de rotas que o espírito humano pode seguir.

Os últimos grandes trabalhos cinematográficos do sueco valeram-lhe vastas e consideráveis menções no panorama artístico. " The Virgin Spring" (1960), valeu-lhe um Óscar de Melhor Filme Estrangeiro, não obstante gerar polémica por expor uma cena explícita de violação. Para além desta temática, também os valores morais são colocados em questão, assim como a (falta de) justiça advinda destes e da religião. Por sua vez, " Hour of the Wolf" (1968) expõe um esgotamento de um artista quando posto em confronto com os seus desejos reprimidos. Outras produções que ficaram célebres por circunstâncias complementares à ação do trama foram " The Magic Flute" (1975), sendo o primeiro filme destinado somente para televisão e com uma banda sonora em estéreo, e " The Serpent's Egg" (1977), única produção de Bergman distribuída por Hollywood. As duas últimas realizações de destaque foram " Autumn Sonata" (1978) e " Fanny and Alexander" (1982). A primeira contou com a ilustre atriz Ingrid Bergman, homónima do realizador e na sua última interpretação de vulto. Tratando-se também do derradeiro filme destinado para o cinema, o sueco coloca Ingmar como uma pianista prestigiada que é convidada pela sua filha a uma visita à cidade desta, sem mencionar que hospedava em sua casa a sua irmã paralisada e confinada a uma cadeira de rodas. Igual a si mesmo, o cineasta disserta sobre a atribulação do caráter humano e a influência do passado no comportamento e na relação estabelecida com os outros. Já no trabalho dos anos 80, este originalmente fora construído como um conjunto de quatro partes e que juntas constituem um dos maiores até à data (5 horas e 12 minutos). O enredo assume como contexto a cidade que viu nascer e crescer o realizador e é baseado grosso modo na sua e na infância da sua irmã, com as suas personificações a acompanharem as mexidas no seio familiar e nos seus arredores. Pelo meio, deixou também uma série de nome " Scenes from a Marriage " (1973), na qual regista a desintegração de um casal entre uma advogada e um professor. Os monólogos velozes, os repentinos close-ups e o estilo de filmagem e de representação inteiramente naturalista e realista conferiram um pendor inovador e inspirador para os sucessivos realizadores.

Na sua carreira no teatro, tornou-se de forma galopante diretor do teatro de Helsingborg e seguidamente do de Gotemburgo e também do de Malmoe, ambos na Suécia. Vários dos atores com quem trabalhou na sétima arte e a partir dos quais estabeleceu um elenco-base foram recrutados em trabalhos desenvolvidos nesses teatros, especialmente em Malmoe. Nos anos 60, assumiu as rédeas do Royal Dramatic Theatre na capital do seu país, Estocolmo. No entanto, e aquando da sua detenção por evasão fiscal em 1976, não só no país escandinavo se pôde contemplar o dedo de Bergman, com o Residenz Theatre de Munique, Alemanha, a ser dirigido por este. Porém, e como consequência desta acusação, o cineasta entrou numa depressão profunda e foi hospitalizado. O seu regresso não se sentiu de forma tão premente, embora o seu legado estivesse já consolidado. Com 89 anos, a 30 de julho de 2007, partiu durante o seu sono de forma a encontrar respostas para o existencialismo físico e metafísico que assumiu desde sempre como seu.

Para além de uma lufada de ar fresco, Ingmar Bergman trouxe algo mais ao cinema. Trouxe a irreverência e a atitude despudorada que era necessária para que os tabus deixassem de ser uma permanente na crítica de uma obra cinematográfica. O paradigma foi alterado e muito por via deste cineasta europeu. Investindo pouco no seu trabalho, conseguiu desenvolver uma obra que compilou muitas ideias explanadas em diversos livros existencialistas. No entanto, não prescindia de uma redação criteriosa e ciosa dos seus argumentos, apesar de se ir tornando flexível à espontaneidade dos seus atores. Fiel estudante da espécie humana e da sua pluridimensionalidade, o sueco abriu um livro de imagens relacionadas entre si e que exprimiram com delicadeza mas firmeza as suas interrogações perante o giratório mas estanque planeta. Foram mais as questões que deixaram por ser respondidas do que aquelas que tiveram sustentada réplica. Bergman propôs e pouco deixou por ser dito no que toca às suas equações e convicções. Muitas sem resultado, outras por serem resolvidas. No fim, um mote para um exercício. Para que o ser humano seja contemplado não com a simplicidade de outrora mas avaliando o que salta à vista da sua complexidade. O exercício de questionar, de problematizar, de interrogar. O exercício de sentir a dor dessa complexidade como extensível e replicável a cada um. O exercício de tentar responder sobre o sentido da vida e do ser humano. Da mente e do seu ofício como sentinela para o rosto da tela. Quis Bergman e assim foi feito. De si se gerou uma nova senda e em si se construiu lenda.

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O interior do Homem é um mundo a descobrir. Ingmar Bergman foi um dos melhores nessa descoberta

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Ingmar Bergman foi um dos maiores cineastas de todos os tempos. Ladeado por nomes como Federico Fellini, Alfred Hitchcock, Andrei Tarkovsky ou Jean-Luc Godard. O cineasta sueco escolheu ser virtuoso e irreverente no seu modo de fazer cinema, não se agarrou a preceitos nem complicou preconceitos. Inv

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Quando Portugal é invadido por reality show's do género do Big Brother e Casa dos Segredos, em que a falta de cultura fica bem patente em grande parte dos seus participantes, a revista Sábado foi para a rua entrevistar jovens universitários portugueses, com questões básicas.

O resultado não foi muito melhor do que nos programas da televisão!
Só visto, porque contado ninguém acredita!

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A ignorância dos universitários portugueses! Que vergonha!

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Quando Portugal é invadido por reality show's do género do Big Brother e Casa dos Segredos, em que a falta de cultura fica bem patente em grande parte dos seus participantes, a revista Sábado foi para a rua entrevistar jovens universitários portugueses, com questões básicas.

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A poesia não está tanto no "quanto tempo viverás". Mas em podermos deduzir que estás mais protegido dos males atribuídos à montanha da idade se tiveres mais qualidade de vida. E o que é a qualidade de vida, medida em saúde e vitalidade? Mais do que desporto e vacinas e afins, o que reforça a vida são relações próximas e significativas (2º lugar). Somos belamente gregários, embora nem sempre saibamos conduzir essa condição. E aquilo que mais contribui para a nossa saúde (1º lugar) são as relações... de circunstância. Isto é, não são significativas nem profundas em si, mas revelam que estamos de pés bem assentes nas coisas normais e simples do dia-a-dia: cumprimentar o vizinho, bom dia ao senhor do café e outros bonbonzinhos destes. Ou seja, achar que as pequenas coisas são dignas da nossa atenção e, pelos vistos, da nossa gratidão. A beleza da humanidade é a beleza da humildade. Digam-me se isto não é poesia.

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Susan Pinker: The secret to living longer may be your social life

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The Italian island of Sardinia has more than six times as many centenarians as the mainland and ten times as many as North America. Why? According to psychologist Susan Pinker, it's not a sunny disposition or a low-fat, gluten-free diet that keeps the islanders healthy -- it's their emphasis on close personal relationships and face-to-face interactions.

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Programa

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Correntes d'Escritas 2018 - Portal da CMPV

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Acesso ao Padlet Oficina de Educação Literária

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Acesso ao Padlet Oficina de Educação Literária

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- Criação de Padlet individual - portefólio (colocar o endereço no separador alunos); Apresentação no Padlet (link separador alunos);

-"Quem disser o contrário é porque tem razão" - Análise e reflexão dos objetivos e conteúdos programáticos.

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Cedo aprendeu que para ser professor não basta ter jeito: é preciso aprender tanta coisa que, desde que se licenciou, nunca mais parou de estudar. Estudou teatro, fotografia, políticas educativas, literatura e doutorou-se em tecnologias educativas. Ao longo desse percurso descobriu que ler é o segredo. Por essa e por outras razões é que reparte a sua vida profissional pelas bibliotecas escolares e pela docência no ensino superior. A par disso, vai investigando e escrevendo sobre leitura digital. A diferenças que vê nos dois filhos leva-o a acreditar que dizemos sempre a mesma coisa, mas cada um ouve a sua música. Uma corridinha ajuda a equilibrar o compasso.