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Como nos impacta en la actualidad el impresionismo

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Como nos impacta en la actualidad el impresionismo

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La corriente postimpresionista fue producto de la habitual rebelión en contra de las normas que contradicen los valores naturales por los que algunas personas se rigen. En este caso particular, el molesto formato en que se encasillaba al arte del siglo XIX, terminó por enfurecer a ciertos

pintores y variados artistas del período. Como nos destacamos, al ser

humanos, por rebelarnos ante la opresión y así buscar nuestra meta de vida y sentir que hemos triunfado y logrado el cometido que nos propusimos, que llevamos nuestra vida a algo importante y que conseguimos dignificar

nuestro pasar por la Vida.

Gracias a las personas que tienen el coraje de imponerse ante las reglas

que los hacen sentirse oprimidos, estos artistas lograron cambiar la estricta forma de catalogar a las obras de su tiempo y crearon otra manera de ver la

realidad. Dieron rienda suelta a la imaginación combinada con la realidad

de su tiempo. Fue útil en el aspecto social, pues expresaban su malestar

con algunos temas de la época y hacían sentir a la gente representada en la

obra por ellos creada.

Estos particulares movimientos artísticos dieron pie a otros movimientos, revolucionarios a su vez es su período. Se generó el puntillismo, por dar un

ejemplo.

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Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa, conde de Toulouse-Lautrec-Montfa, conocido simplemente como

Toulouse Lautrec o Lautrec. Fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida

nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo.

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Vincent Willem Van Gogh, La noche estrellada 1889.

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Vincent Willem Van Gogh, La noche estrellada 1889.

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Vincent Willem Van Gogh, La habitación de Vicent Van Gogh en Arlés 1889.

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Vincent Willem Van Gogh, La habitación de Vicent Van Gogh en Arlés 1889.

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Vincent Willem Van Gogh Obras importantes.

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Vincent Willem Van Gogh Obras importantes.

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La habitación de Vicent Van Gogh en Arlés 1889. Empleo de tonalidades más intensas, especialmente el azul y

el rojo, aplicadas con cierta planitud. Las figuras cercanas son cálidas y las lejanas son frías. La imagen es muy estática

pero el piso nos marca un cierto dinamismo, existe perspectiva hacia la ventana indicando la

salida. No hay naturalismo.

La noche estrellada 1889.

Una de las más vigorosas y sugerentes realizadas por Vincent.

Las estrellas: las estrellas se definen por su destello. Van Gogh las sumergió

en un remolino de intensa luz conseguido con pinceladas de color amarillo y blanco. De este modo el pintor produce

la sensación de que las estrellas oscilan en un firmamento teñido de azules.

La luna: con la forma de un desproporcionado e imperfecto cuarto menguante de tono anaranjado, la luna

parece descentrada en medio de un intenso resplandor que se extiende por la tela como las ondas sobre el agua. Este artificio da un tono delicuescente e inquietante a la tela.

Las espigas de la luz:

Como si se tratara de una ola gigantesca o de una

terrible lengua de fuego, este imponente elemento central crea una sensación de vértigo sofocante y amenazador. Mediante estas espirales llenas de trazos luminosos. Van Gogh crea una estilizada representación de la vía láctea.

El pueblo: pequeño, sobrecogido y próximo al espectador, el pueblo ocupa el tercio inferior del

cuadro. Unas pocas pinceladas amarillas indican que hay luces encendidas en el interior de las casas, humilde respuesta a la apoteosis de luz del cielo estrellado. Solo el estirado pináculo del campanario de la iglesia surge como un desafiante y a la vez frágil vinculo de unión entre el cielo y el hombre.

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•Su pintura es reflejo de su búsqueda personal y en ella trata de manifestar los sentimientos humanos.

•obra se puede dividir en dos etapas: la holandesa y la francesa.

•El período holandés

sus temas son fundamentalmente campesinos, ejecutados con tonos sombríos y pincelada brusca.

•Etapa francesa:

a su llegada a Francia entra en contacto con los

impresionistas y sus colores se hacen más claros y su pincelada más

ligera, aunque pronto sustituye la pincelada menuda de los

impresionistas por amplias superficies de color plano, un color de

enorme intensidad cromática que dan a su obra una gran vitalidad; Sin

embargo su salud mental no es muy buena y su visión de la naturaleza

cambia. Ahora será reflejo de una visión atormentada que refleja su propio drama interior, un estado de ánimo depresivo que finalmente le llevará al suicidio. Sus colores son violentos e intensos.

•La fuerza expresiva también la traslada a la forma que se retuerce y

convulsiona por la utilización de trazos frenéticos y agitados. Su pintura expresa su propio drama personal, su locura.

•Se expresa a través del color y de la línea. El color se convierte en un medio expresivo, lo que interesa es la emoción que despierta en el

espectador.

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Pintor holandés. Vincent Van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artística. Lacorrespondencia que ambos intercambiaron a lo largo de toda la vida es el

testimonio de la intensidad de esta relación. Su hermano le presentó a Pissarro, Seurat, Gauguin y esta situación coincidiría con la definición de su pintura. Su paleta se tornó definitivamente colorista y su visión, menos tradicional, dando forma a su personal visión del postimpresionismo.

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Eugène Henri Paul Gauguin, La Orana María.

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Eugène Henri Paul Gauguin, La Orana María.

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Eugène Henri Paul Gauguin, Visión tras el sermón 1888.

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Eugène Henri Paul Gauguin, Visión tras el sermón 1888.

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Eugène Henri Paul Gauguin Obras importantes.

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Eugène Henri Paul Gauguin Obras importantes.

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Visión tras el sermón 1888 En primer plano vemos a una serie de figuras de

mujeres bretonas, en actitud de rezar, al fondo

coloca la supuesta visión que tienen las devotas

bretonas tras el sermón, donde aparece Jacob

luchando con el ángel, siendo esta escena la parte simbólica. Gauguin rehúsa manejar la perspectiva tradicional, por lo que consigue un efecto de figuras planas. Los colores son colores puros, sin mezclar, que reafirman el efecto de la planitud, además son colores cálidos. El contorno

de las figuras empieza a estar muy delimitado,

inspirado en la realización de esmaltes y de vidrieras, rellenando esos contornos con colores muy vivos. Las líneas compositivas están en diagonal.

La Orana María Realizada durante su estancia en Tahití en 1892. Dos

mujeres tahitianas, que aparecen en actitud de oración, observan, producto de su devoción, a María y al Niño Jesús, por supuesto también representados como

indígenas. Tras las devotas se observa a un ángel con las alas replegadas, inspirado en Sandro Botticelli. Las escenas están relacionadas entre sí por un paisaje exuberante,

con un amplio colorido, interesándose por captar los detalles de las decoradas telas polinesias. El primitivismo

de las figuras, con pies grandes y rostros con rasgos muy marcados, es lo que el pintor llevaba buscando mucho tiempo, aportando mucho Simbolismo que le

caracterizará. Líneas compositivas horizontales y verticales.

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•Busca una pintura que exprese sensaciones interiores, que le permita

evadirse de la sociedad de su época, por lo que dirige su búsqueda hacia una naturaleza y una sociedad no contaminadas por el progreso, en culturas más ingenuas y primitivas.

•En sus Mujeres de Tahití sus colores son puros y planos como en la

pintura japonesa.

•Sus figuras grandes, contorneadas de manera clara y rellenas de color.

Al mismo tiempo renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las

sombras.

•El color es de una intensidad excepcional, es un color plano, arbitrario y

simbólico.

•Plantea una nueva definición del espacio, construyéndolo con colores que se extienden en amplias superficies planas y que tendrá gran

influencia en el fauvismo.

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Pintor postimpresionista francés, cuyos colores

exuberantes, formas bidimensionales planas y

temática contribuyeron a dar forma al arte moderno. Nació en París el 7 de junio de 1848, en una familia liberal de clase media. Después de una

juventud aventurera, que incluye una estancia de

cuatro años en Perú con su familia y un empleo en

la marina mercante francesa, se convirtió en un agente de bolsa de París con éxito. Sus

experimentos sobre el color y el conjunto de su

obra influyeron en la evolución de la pintura, en especial sobre el fauvismo, movimiento que se desarrolla entre 1898

y 1908.

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Paul Cézanne, Los jugadores de cartas 1895.

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Paul Cézanne, Los jugadores de cartas 1895.

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Los jugadores de cartas 1895. Una alta botella en el fondo intuye un abocetado paisaje. El maestro se interesa en captar sus expresiones, los tocados con sendos sombreros son típicos de las clases sociales humildes de la Provenza. La iluminación artificial en las sombras, especialmente en el reflejo blanco de la botella. Predominan colores cálidos. La aplicación del

color se realiza a base de fluidas pinceladas. Se le da prioridad al volumen y la forma, obteniendo ese volumen gracias al color en estado puro. La obra es estática porque sus líneas

son horizontales y verticales.

Grandes Bañistas 1990.
Las mujeres están desnudas ante un fondo de paisaje donde no hay nada; los rostros han desaparecido, siendo

sustituidos por másca-ras, como Picasso. Color aplicado con vio-lencia,

mediante largas pinceladas en las que emplea espátula; los tonos

oscuros pre-dominan.

Los colores del fondo son fríos y los cercanos son cálidos. Tiene mucho dinamismo porque las líneas son diagonales.

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•Quiere representar al objeto, su volumen, su densidad, hallar la forma

sin recurrir al contorno.

•Comienza a geometrizar y simplificar las formas.

•Busca en la naturaleza las formas esenciales, el prisma, la esfera, la

pirámide.

• Trata de plasmar la estructura de los objetos.

•Subraya la forma mediante el color, en vez de diluirla como los primeros impresionistas, juega más con los contrastes de colores que con los  juegos de luz; el dibujo se obtiene con el color.

•Pincelada coloreada que proporciona forma y volumen, luz y espacio.

•Resuelve el problema de la luz y el espacio rompiendo el sistema de

perspectiva: Remonta los planos, amontona los objetos mostrándolos

desde diferentes puntos de vista y de este modo revela su estructura y

no su apariencia.

•Será fundamental en movimientos pictóricos como el Cubismo.

•Colorido más grisáceo que en el impresionismo.

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Fue un pintor francés

postimpresionista, considerado el padre del

arte moderno, cuya obra estableció las bases de la transición entre la concepción artística decimononica hacia el mundo artístico del siglo XX, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento.

Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta

1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un

«pintor de pintores», que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas

y, al final de su vida, por la nueva generación.

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EL CAPITALISMO MONOPOLISTA El desarrollo del capitalismo

monopolista en la

segunda mitad del

siglo XIX se produjo en

el marco de un nuevo

ciclo de expansión

general y fue acompañado de un nuevo crecimiento de las fuerzas productivas

de varios países. De este modo, el capital se centralizó y la producción se concentró al formarse

el monopolio con el acuerdo y unión de capitalistas. Así, los monopolios lograron

determinar las condiciones de venta

de gran parte de los

productos, fijando los

precios y obteniendo

por ende mayores ganancias y sin importar las largas jornadas a las que eran sometidos los

obreros.

Por lo anterior se acentúan las luchas de clases y se inician movimientos

sindicales como el de

1886 en chicago en donde la policía disparó contra

huelguistas que reclamaban la jornada

de ocho horas provocando

centenares de muertos

y es de aquí de donde nace la celebración del

día del trabajo que aún

se sigue celebrando el

1 de mayo a nivel mundial, excepto en Estados Unidos El uso masivo del

petróleo y sus derivados tuvo una enorme repercusión económica y política, pues los europeos

empezaron a utilizar

una fuente de energía

que no tenían en su

propio territorio. Eso

les impulsó a extender

sus intereses comerciales y políticos a otros continentes donde hubiera

petróleo (Colonialismo).

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El postimpresionismo coincide casi exactamente en la historia con la

Segunda Revolución

Industrial, conocida por

algunos autores como Gran Capitalismo, debido a que fue en esta segunda

fase de la Revolución industrial cuando

el capitalismo maduró

definitivamente como sistema económico.

Su comienzo suele fijarse en 1870, momento en el

cual se empieza a observar el surgimiento de

nuevas y mejoradas

técnicas de producción, y una nueva clase de

industrias como la química, eléctrica o la automovilística.

Este periodo vio el

desarrollo de nuevas formas de energía nunca

antes vistas o utilizadas, como el gas o el petróleo; debido a estos profundos cambios surgieron nuevas industrias. La energía

eléctrica permitió además una revolución en las comunicaciones, con el

teléfono , el telégrafo y la

radio. Uno de los factores que acabó con el entusiasmo capitalista de esta época, fue el hundimiento en 1912 del buque Titanic, en su momento el buque más grande y lujoso del mundo,

denominado como insumergible y que se hundió en su primer viaje.

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El ferrocarril siguió

siendo el medio de

comunicación terrestre

más utilizado. Así se

siguieron

construyendo vías

ferroviarias desde los

lugares en los que se

había originado

(Europa Occi-dental,

Noreste de los EE. UU.)

Hacia lugares más

lejanos, creándose así

las grandes redes transcontinentales de América del norte.
(hacia 1870)

Nuevas invenciones

revolucionaron y

caracterizaron este

periodo; la aparición

de nuevas máquinas e

invenciones como el motor de combustión interna.
el desarrollo del aeroplano y el automóvil y su correspondiente comercialización,

además de la producción en masa de bienes de consumo la refrigeración mecánica, la invesión del teléfono o la radio.

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Es un término que engloba los diferentes estilos pictóricos que sucedieron en Francia al impresionismo, entre los años 1880 y 1905 aproximadamente. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Además de estos tres artistas, también se incluyen en esta corriente Henri de Toulouse-Lautrec y Georges Seurat.

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Toulouse-Lautrec, Baile en el Moulin Rouge 1890.

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Toulouse-Lautrec, Baile en el Moulin Rouge 1890.

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En el Moulin siempre había ambiente, como

refleja esta escena en la que encontramos las

inconfundibles figuras del deshuesado, por su

tipo delgado y ágil y de una bailarina que puede

ser la Golosa, por su insaciable apetito.

Tras ellos vemos a un grupo de amigos del pintor

con sombreros de copa, indicando que es un

lugar de mayor categoría que el lugar de

diversión más popular famoso por el cuadro de Renoir. En primer plano y cerrando el círculo se

encuentran dos mujeres de perfil una de ellas, con un alegre vestido rosa y un hombre cuya silueta

se recorta debido a la influencia de la fotografía, muy habitual en aquellos años como había puesto

de moda Degas. Además en la imagen se puede observar que en su composición se obtienen líneas

en forma diagonal las cuales reflejan movimiento; y al juntarse en el centro nos proporciona el punto

de atención en la obra; las líneas horizontales separan el fondo con la forma.

Jane Avril 1893
Jane Avril era una de las bailarinas más populares del París finisecular, entablando una estrecha

amistad con Toulouse Lautrec.

Jane protagonizará varias escenas como Jane Avril bailando o Jane Avril saliendo del Moulin

Rouge. Este local era su lugar habitual de actuación pero en julio de 1893 debutó en el café

concierto "Jardin de Paris", encargando para la ocasión este cartel a Lautrec debido al éxito

obtenido con Ambassadeurs el año anterior.

La bailarina aparece sobre el escenario en su frenético movimiento la llamaban la "Melinite" por

su manera de danzar comparándose con el potente explosivo mientras que en primer plano

hallamos el cuello de un violonchelo y la mano del músico, sirviendo una orla en la que se

aprecian ciertos aires modernistas para enmarcar la figura de Jane Avril. Henri ha conseguido

otorgar profundidad al cartel de manera muy sutil al manifestar las tablas y la tramoya del

escenario, colocando las letras en la parte superior para que la bailarina llame más nuestra

atención que la literatura del cartel. La influencia de la estampa japonesa la encontramos en la

plenitud de los colores empleados, predominando la línea como en toda la producción del

maestro.

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•Sus colores son intensos y resaltan el movimiento de sus figuras.
•Pinta escenas de cabaret.

•Recupera el dibujo y diseña carteles

con trazos rotos y nerviosos que dan a

la obra ritmo y movimiento.

•Toulouse eleva el cartel a la categoría

de arte. Utiliza la litografía en color,

con la que realiza su obra cartelista.

•Usa colores vivos y planos y una línea

de dibujo muy nítida que facilita la

comunicación con el espectador.

•Sus temas preferidos serán escenas de

camerinos, prostitutas, cafés o artistas.

Las escenas del mundo nocturno y los

retratos casi caricaturescos de los

personajes de la noche serán sus

temáticas favoritas.

•Como artista de vanguardia, Toulouse-

Lautrec no será admitido en el Salón

de París al considerar

inaceptables sus obras.