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CARACTERÍSTICAS

Los artistas expresionistas relacionan lo plástico, lo artístico con la sociedad, con la política y con la angustiosa situación vital de sus contemporáneos.

Tienen una concepción existencial del arte partiendo de la realidad transitoria para trascenderla a lo eterno, a lo inmutable.

El expresionismo busca mostrar de manera cruda y sin matices, los desequilibrios sociales y la angustia del ser humano, considerando además la civilización industrial como algo amenazador e intrínsecamente malo.

Todos los artistas coincidirán en exaltar la libertad individual, el pesimismo y el irracionalismo como valores clave.

En su estética predomina la subjetividad, buscando la expresión del sentimiento del artista en la obra. Hay una continua preocupación por mostrar el propio mundo interior, los estados de ánimo, sobre todo los que tienen que ver con la angustia, la tristeza, el desasosiego.

La aplicación violenta de la materia pictórica, el predominio de la línea curva, de lo sinuoso, de las formas zigzagueantes, se completan con un antinaturalismo exacerbado que los lleva a la deformación de objetos y rostro.

Su temática entrará en lo morboso, lo prohibido, lo demoniaco, lo sexual y lo fantástico.

DEFINICIÓN Y CONTEXTO HISTÓRICO

El término expresionismo se populariza en el contexto de la República de Weimar y, más concretamente, a partir de las críticas de Worringer en la revista Der Sturm (La tormenta) a raíz de la exposición de la Sociedad Berlinesa de 1911. Al año siguiente se comenzó a denominar expresionista a toda la vanguardia europea, por extensión. Hoy día la historia del arte acota el término expresionismo al arte comprometido con la renovación política y social en la Alemania de principios del siglo XX.

A diferencia del futurismo, los expresionistas no tienen una filiación política clara, aunque predominan los socialistas (por lo que el movimiento será perseguido por el nacionalsocialismo).

Existen expresionistas de primera línea fuera del epicentro alemán, como por ejemplo el francés George Rouault (1871-1958) y los considerados iniciadores del movimiento: el noruego Edvard Munch (1863-1944) y el belga James Ensor (1860-1949).

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CARACTERÍSTICAS

Los artistas futuristas buscaban reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno.

Rompían con lo tradicional, el pasado y el academicismo.

Para lograr el efecto de movimiento se basaron en diferentes técnicas: vibrantes composiciones de color, el divisionismo (heredado del neoimpresionismo), la abstracción, síntesis, la descomposición de la forma, la fragmentación, el dislocamiento y la desmaterialización de los objetos (tomada del cubismo).

El movimiento generado con la multiplicación y yuxtaposición de las posiciones de un mismo elemento (objeto o persona), la realización de las líneas de fuerza, y la intensificación de la acción a través de la repetición y la yuxtaposición de frente y dorso de la figura (Simultaneismo).

TEMAS: la cultura, el caos y el bullicio de las grandes ciudades, lo urbano, las máquinas, los vehículos en movimiento, los deportes, la guerra.

DEFINICIÓN Y CONTEXTO HISTÓRICO

El movimiento futurista es en realidad un exponente de la crisis cultural del siglo XX, que tuvo como consecuencia más inmediata las dos guerras mundiales. El futurismo, como todos los movimientos románticos, surge con la fuerza y el fanatismo de una contracultura. Se lanza contra los museos, considerados sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradición artística común lo impregnaba todo, las bibliotecas y academia, adopta lógicamente formas políticas -el nacionalismo- y cae cuando estas formas demuestran su falta de consistencia y llevan a Europa a una salvaje guerra.

Los dirigentes del Futurismo eran maestros en el arte de la propaganda y habían captado la importancia que se le daba al sensacionalismo, así las publicaciones futuristas utilizaban un tono altisonante digno de páginas de sucesos de un periódico sensacionalista, consiguiendo así bastante popularidad.

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1) Registro de diferentes texturas táctiles mediante la técnica del frottage.
Texturas sugeridas: ramitas, telas tipo arpillera o corderoy, papel de lija, cartón corrugado, maderas con la veta bien marcada, ramitas, monedas, hojas de plantas o árboles, sellos con relieve, cerámicas (parte trasera), bollos de papel, encajes, peines, coladores, sogas, cables.
Crayones o lápices de cera, barra de grafito, tijera, plasticola o pegamento en barra, hojas de fotocopia, hoja Nro 6.

2) Collage a partir de las texturas obtenidas mediante frottage. Pueden completar la composición interviniendo con otros materiales (tinta, marcador, acuarelas, etc.).

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El frottage es un procedimiento que nos permite reproducir texturas de objetos y superficies. Esta reproducción se realiza mediante el rozamiento de un soporte, situado sobre el objeto o superficie, con alguna herramienta que deje rastro, como lápices, grafito o cera. Esta técnica fue ideada por el pintor Max Ernst hacia el 1925. Ernst la descubrió una tarde lluviosa, cuando observó un suelo viejo de madera desgastada. La estructura del suelo lo inspiró a colocar un trozo de papel en los tablones y luego transferir sus texturas en la hoja con grafito. Los dibujos de Ernst, representaciones del mundo de los sueños, son de una belleza sorprendente. En este taller experimentaremos con esta técnica y jugaremos a buscar y transferir texturas sobre el papel. Haremos nuestras propias creaciones combinando diferentes fragmentos.

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soporte mayor a una Hoja N°6, puede ser papel, cartón o fibrofácil, con marco / bordes regulares o irregulares.

Pinceles, cola vinílica, recipientes, agua, cinta, tijeras, cutter y cuchara

Materiales para incorporar en la obra, como papeles de descarte de distinto tipo, color, gramaje, textura o transparencia, revistas, diarios, envoltorios, etc.

También es recomendable traer materiales de dibujo o pictóricos, como lápices, carbonilla, tintas…

( se buscarán distintos efectos en el papel , bajo procedimientos como , el rasgado , el arrugado , plegado y corte.)

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Figura humana: parcial o completa. Puede ser una composición con varias figuras.

Planteo NATURALISTA, REALISTA.

Técnica: Lápiz, Carbonilla, Tinta S/ papel de 70x100cm. Escenografía o Misionero.

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Carboncillo; Materiales, Papeles & Proceso.  Parte I

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Carboncillo; Materiales, Papeles y Proceso.  Parte 2

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Carboncillo & Carbón compuesto; Registro fotográfico de Proceso

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Carboncillo & Carbón compuesto; Proceso Técnico

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¿EL carboncillo te parece aburrido? Conoce a Steve Huston y cambiarás de idea.

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Planteo en blanco y negro, con efectos de superficie -pincel seco- obtenidos mediante el arrastre de pincel/ hisopo, dedo, etc.

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Planteo en blanco y negro y valores de gris obtenidos mediante aguada con tinta china, acuarela negra u otro material soluble. Opcional textura visual.

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Propuesta personal partiendo de las características surrealistas analizadas en clase, especialmente la obra gráfica.
Soporte aproximado de 100 x 70cm (papel misionero, de escenografía, registro exacto, etc.)
Materiales: Según imagen desarrollada en bocetos previos. lápiz, tinta, birome, carbonilla, técnica mixta.

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Si bien la Vanguardia Histórica abarca un segmento de la Primera Mitad del Siglo XX El Surrealismo pretende ser más que un movimiento artístico, todo un modelo de libertad. Por eso su naturaleza, como la del Expresionismo, atraviesa todos los tiempos históricos.

La mayor fuente de inspiración es el inconsciente. Para estimularlo se valen del automatismo, que se utiliza tanto en pintura como en literatura y consiste en escribir o pintar sin utilizar el  razonamiento lógico consciente, dejando fluir las ideas y uniendo imágenes aparentemente inconexas.

Quiebre espacio temporal. Juegos de tiempo-espacio.

Estiramientos, transformaciones, metamorfosis, anamorfosis, espacio ambiguo, sustituciones, inversión de formas, lo duro se vuelve blando y viceversa, perspectivas exageradas y/o incongruentes, sombras alargadas.

Predominancia de climas nocturnos.

Sueños o imaginaciones. Obras como fotos de un sueño. En el sueño es donde aflora el inconsciente.

Alusiones eróticas, sexuales y hasta escatológicas. Despreocupación por los valores morales y estéticos.

Lo absurdo, lo grotesco, lo onírico, lo inesperado guardan una belleza particular que se manifiesta a través del azar.

Utilización de algunas técnicas novedosas como el collage, el frottage, el grattage, el ahumado, el “cadáver exquisito”, el ready made y el ensamblado.

Personificación de los objetos o cosas. Animación de lo inanimado

Dotes racionales o humanos a animales, plantas u objetos.

Separación de uno o más cuerpos.

Sustitución de partes de una figura por partes de otras u objetos inanimados. Resignificación de los cuerpos u objetos

Modificación de la escala y la relación de tamaño entre elementos de una misma escena.

Doble personalidad. Uso de siameses, imágenes en espejo. Positivo y negativo de una misma figura.

Artista Referencia alumnos 2023: Miles Johnston

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Study for 'The image disappears', 1938. Salvador Dalí.

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Tinta china y Birome s/ papel de registro exacto

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Planteo en blanco y negro con línea negro y/o blanca y alto contraste de claroscuro. Opcional: textura visual.

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Tips for Basic Value Sketches by Bill Teitsworth

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стилизация натюрморта_ 11 тыс изображений найдено…

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Яндекс_Зображення

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How to Draw Value Sketches, by Bill Teitworth

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14 through the looking-glass by agnes-cecile on DeviantArt

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TP7 Línea y Alto Contraste (tinta, acrílico, marcador negro) - 2 trabajos (14 oct. 2021 10_44_05)

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M.Schvartz_EL ABRAZO. Grafito sobre papel. 50x70 cm-1979

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Pablo Picasso-Mujer llorando-Aguafuerte, punta seca, buril y aguatinta sobre papel verjurado-1937

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Planteo con 1 sólo color y sin uso del negro. El color puro elegido será el valor más bajo de la imagen por lo que se aconseja el uso de colores oscuros.

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Buján Guadalupe, Sin título, (2021) Tinta sobre papel, 45 x 35 cm