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Para película infantil escogí el live action de Clifford que salió en 2021.
Fuera de que claramente es una película infantil que apela a un público joven quede genuinamente sorprendida.
Podemos ver características del género infantil como "los malos" que son los científicos que se quieren llevar a Clifford y "los buenos" que son los protectores de Clifford.
También vemos como triunfa el bien sobre el mal, un final feliz, lenguaje adecuado para la audiencia, no hay violencia gráfica y una historia sencilla con los tres puntos (inicio, nudo y desenlace).
Fuera de que es una película sencilla y para un público infantil de verdad esta muy bien hecha. Cuenta con un guion muy elocuente e incluso cómico, momentos sentimentales tanto para niños como para adultos y el diseño de producción es muy bueno.
La vi un poco de broma pero de verdad quede genuinamente sorprendida y creo que es justo lo que se intentaba lograr, ya que aunque se crean películas para los niños pues estos no tienen la agencia suficiente para ir a consumir esos productos. En la actualidad creo que las películas infantiles se están dirigiendo a toda la familia para de esta manera asegurarse de que si se vean las películas y que no tengan que depender de plataformas de streaming o televisión. Como Clifford hay muchísimas películas infantiles que buscan entretener al niño interior que todos tenemos dentro y lo logra de una manera muy buena.
Me gusto mucho la película y disfrute ver algo mas ameno en semana de parciales jajaja gracias Prof por todo! :)
Becker, W. (2021). Clifford, The Big Red Dog

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Para mi película de género deportiva decidí ver Battle of the Sexes (2017). Esta es una historia real acerca de una tenista que es desafiada por el género masculino, en especial por Bobby Rigs. Nuestra protagonista, Billie Jean King decide tomar la arriesgada decisión de comenzar una liga solamente de mujeres para así poder probar no solo la seriedad del deporte si no tambien del género femenino.
Esta es una película deportiva ya que tiene muchos elementos como el factor de competencia, esfuerzo físico, un deporte, concepto de ganador y vencedor, disciplina, entre otros.
Aunque se usa para muchos tipos de historia es más comúnmente utilizada para películas biográficas e históricas aunque no descarta que también existen películas que son historias creadas pero caen dentro del género deportivo.
Me gusto y disfrute mucho la película porque creo que toca temas muy relevantes como son brecha salarial, actitud hacia la mujer, seriedad de la mujer en ámbitos profesionales, presión, pasión, y sobre todo estigmas sociales tanto con el género como con preferencias sexuales.
Creo que fue una muy buena manera de contar esta historia que en realidad paso, en todo momento te atrapa la película y la tensión que llega a generar en los partidos es verdaderamente impresionante.
No había tenido la oportunidad de conocer esta historia y me encanto y me encanta saber que hay mujeres como Billie Jean King que anteponen una lucha mayor y más importante antes que bienestar personal.
Creo que esta película además de género deportivo tambien cae en género feel good movie y lo logra de igual manera.
Valerie Harris, (2017). Battle of the Sexes

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FANTASÍA: HARRY POTTER AND THE SORCERER'S STONE

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FANTASÍA: HARRY POTTER AND THE SORCERER'S STONE

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Para el género de fantasía vi la película de Harry Potter and the Sorcerer's Store. (2001) Escogí esta película porque de verdad considero que fue una revolución tanto literariamente como cinematográficamente, marco y seguirá marcando a generaciones y la relevancia y popularidad que sigue teniendo hoy en día es de suma importancia.
Las películas de fantasía se caracterizan por juntar elementos imaginarios y fuera de la realidad a historias con elementos reales.
Tanto esta película como todas en la saga en realidad cuentan con el intelecto de la audiencia, esto se debe a que se presentan irrealidades y situaciones imposibles como actos totalmente comunes como el deporte Quiddich que se asume que todos conocen y en realidad la audiencia se tiene que imaginar y asumir como funcionan las cosas.
Toda la saga de Harry Potter de igual manera es apta para todo público ya que es una saga familiar, con una historia creativa, personajes y situaciones muy envolventes por lo que es disfrutable para todos.
Esta película en específico yo la categorizaría como fantasía-infantil, sin embargo la saga de Harry Potter como un todo la categorizaría como fantasía-coming of age/ drama.
Podemos ver personajes como troles, magos, brujas, fantasmas, unicornios y centauros. Estos son personajes exclusivamente del género fantasía. Menos fantasmas y brujas que pueden llegar a compartir género con terror/horror.
La saga de Harry Potter es una que siempre disfruto muchísimo, no solo marco mi infancia si no de verdad creo que fue pionera en muchísimas cosas del género de fantasía y que de verdad fue una nueva pauta para la creación de películas y libros.
Esta película tiene un legado impresionante, y aunque nunca va a ser estudiada como una obra de arte cinematográfica definitivamente el género de fantasía siempre va a tener herencias y referencias a esta película aunque no se haga conscientemente porque su influencia es y seguirá siendo fundamental.
Columbus, C. (2001). Harry Potter and the Sorcerer's Store

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Para el género de musical vi la película de Annie (Huston, 1982). Esta película cuenta la historia de una huérfana que se le presenta una gran oportunidad que cambiará su vida por siempre.
La película es un musical debido a que tiene pausas para fragmentos cantados o con coreografía, aunque las canciones aportan al hilo narrativo que estamos viendo de todas maneras se toman estas pausas "irreales" por así decirlo donde todos los que se encuentran en pantalla se unen a números musicales.
Los musicales pueden ser de cualquier género y Annie no es la excepción, ya que es considerada un drama familiar con toques de comedia y en este punto es donde cubre otra de las características del musical ya que esta dirigido a un público muy amplio, en especial a familias.
La temática característica del musical es drama y en Annie vemos una historia muy dramática, se trata de una forma superficial y cómica porqué esta dirigida a una audiencia infantil pero en realidad la historia y los personajes son totalmente dramáticos.
También el diseño de producción es muy elaborado, podemos ver números musicales enormes llenos de producción donde se necesitan vestuarios, bailarines, escenografía, que en realidad no son esenciales para la trama o escena pero son impresionantes de ver, incluso más de 40 años después.
Esta película me encanta, honestamente era una película que veía sin parar en mi niñez y la disfrutaba muchísimo, y hoy que la volví a ver me encanto pero por diferentes razones, pude ver mucho mas el dramatismo de la historia y de los personajes así como el impecable trabajo que se realizó en diseño de producción.
Normalmente es mala idea ver cosas que antes te gustaban porque puede que no vivan a las expectativas que tenias, y me paso un poco con Annie con temas raciales y de género, que bueno tengo que entender que es una película de 1982 sin embargo eso si me decepciono un poco. Esto no quita que es una producción impresionante y que tiene cosas muy impresionantes tanto visualmente como narrativamente.
Huston, J. (1982). Annie

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The Room cuenta la historia de Johnny un banquero felizmente comprometido, Lisa su prometida repiensa la relación e inicia una aventura con el mejor amigo de Johnny, Mark, esto causa problemas en el grupo de amigos e incluso termina causando la muerte de Johnny.
Esta película honestamente es terrible, pero ahí esta su encanto. Los diálogos son malos y sin sentido, las actuaciones son bizarras e inadecuadas y las situaciones en la que se encuentran los personajes son verdaderamente cómicas.
Aunque sí se apega a algunas características de las películas de culto como que no es apta para todas las audiencias por sus varias escenas sexuales, no tiene tantas características mas de cine de culto.
Sin embargo esta película es de las mas sonadas cuando se habla de cine de culto. La fama que gano y la audiencia que consiguió tener es realmente impresionante, muchísimas películas mucho mejor realizadas nunca alcanzaran la popularidad que tiene The Room.
Anualmente se realizan proyecciones de la película donde los que asisten pueden recitar los diálogos de toda la película, el dinero que se gana por productos de la película es mucho mayor y mas longevo de una película promedio y en realidad los estudiantes y entusiastas del cine han oido o han visto la película, creo que en realidad es algo impresionante lo que ha logrado la película a pesar de sus deficiencias de realización.
Yo personalmente me considero muy especial para las películas, es común que me queje e incluso por cosas no tan importantes.
Pero honestamente The Room siempre la he podido disfrutar mucho, creo que todos los aspectos de la película están mal sin embargo se realizo de una manera muy disfrutable, creo que te da un sentimiento de desagrado pero disfrutable.
Creo que si cumple con la percepción de películas de culto de ser anti-cine, aunque contó con el presupuesto para ser una buena producción el resultado honestamente no fue adecuado. Lo que si logro la película es ser apreciada por el público y transcendental, tanto de hecho que se realizo una película con un cast my renombrado para contar la historia de la realización de la película.
Cada vez que veo esta película la disfruto mucho y honestamente entiendo perfecto porque logro convertirse en una película de culto.

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Para el género érotico yo escogí la película Blue Velvet (Lynch, 1986). Esta película trata sobre una investigación que se deriva de una oreja encontrada. Sin embargo nos cruzamos con un personaje, que es una. bella y misteriosa cantante de un club nocturno que es un objeto de deseo y érotico a través de la película.
Es muy interesante el tratamiento del erotismo de la película, ya que es muy movible y diametralmente diferente. Cuando nos presentan a la cantante, Dorothy, en el club la escena de su introducción es una completamente erotica ya que nos muestran a esta mujer misteriosa, sumamente hermosa y sexy que a demás tiene un talento para cantar.
Del mismo modo podemos ver otro tipo de erotismo con Sandy, otro de los personajes. Este erotismo o deseo viene o parte desde el personaje de Jefferey que es solo un adolescente así que claramente podemos ver las diferencias entre Dorothy que es la mujer experimentada, y Sandy que es una niña allegada a su edad y aunque si hay deseo y erotismo es uno que parte desde los sentimientos mas que el deseo sexual.
En la película podemos ver tanto erotismo natural y sano como relaciones e interacciones indeseables. Frank es un hombre que con frecuencia abusa sexualmente de Dorothy e involucra violencia y degradación en el acto sexual. Justo como vimos en clase este tipo de relación no es idealizada o puesta en un contexto romántico. Es expuesta y muestra las secuelas mentales que esta causa en Dorothy.
La película claramente tiene una historia que contar más allá del sexo, creo que es una película que comienza hablando de violencia en un contexto de crimen organizado pero ya viendo toda la película y alejándonos un poco podemos ver que se habla de violencia en general y de todo tipo.
Aunque si hay escenas de desnudez y de deseo son tratadas con mucha precaución para de ninguna manera incitar la violencia en relaciones íntimas y no solo se muestra esta violencia, también buscan retratar los posibles efectos de situaciones como estas.
En general no sé si hice una selección adecuada de película erotica. Es una excelente película y si se toca el tema de alguna manera pero creo que esta rodeado de muchas otras cosas que además que no son del todo eroticas pueden llegar a manchar o confundir el principio de acercamiento que Dorothy tiene con Jefferey ya que al final del día ella solo quería un apoyo, una liberación a la violencia que la rodeaba y un acercamiento físico sano sin embargo creo que la película nos muestra que en ella hubo un punto de no retorno donde estará condenada a cruzarse con relaciones similares o no del todo sanas.
Lynch, D. (1986). Blue Velvet

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Para el género Coming of Age vi la película Say Anything (Crowe, 1989). Esta película cuenta la historia de Lloyd, un estudiante recién graduado que busca conquistar a la inalcanzable Diane una estudiante sumamente comprometida pero distanciada del resto de su generación debido al extremo sentido de deber y responsabilidad que rige su día a día.
Los coming of age se caracterizan por exponer algún tipo de crecimiento como psicológico, moral, espiritual, social, etc. Y esto lo podemos ver en Say Anything con Diane, ella es una niña retraída y tímida que aunque esta increíblemente desarrollada en el ámbito académico y profesional en el ámbito social y romántico es una niña con ningún tipo de experiencia y donde el crecimiento que puede llegar a tener es extenso.
La película tiene personajes principales jóvenes, responden emocionalmente a conflictos (como la confrontación que tiene Diane con su padre debido a los robos), adultos detonan cambios (a Diane le afecto mucho el divorcio de sus padres en cuestiones de confianza y sociales y luego nuevamente la traición que sintió cuando su padre le mintió) y cuestionamientos de formación y personalidad. Diane se pregunta en varias ocasiones en la película si debió de haber tomado un camino diferente en su desarrollo social y la interacción que llego o no a tener con sus compañeros de clase. Se da cuenta de que se centro de gran manera en el ámbito académico y esto la hizo perder distintas experiencias sociales que la ayudarían a desarrollarse y conocer otros aspectos de la vida.
También podemos ver el despertar sexual de Diane, por la misma situación de su retracción social ella no había podido experimentar el primer amor o una relación, algo que descubre junto con Lloyd.
Al final de la película vemos una madurez por parte de Diane, ya no es la misma niña dependiente e inocente que vemos al principio de la película. Es una mujer que va a perseguir sus sueños y que literalmente se arranca de su zona segura y de lo conocido para aventurarse a la siguiente etapa de su vida.
Crowe, C. (1989), Say Anything

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ROAD TRIP MOVIES: MITCHELLS VS THE MACHINE

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ROAD TRIP MOVIES: MITCHELLS VS THE MACHINE

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Para el género de road trip movie vi The Mitchells vs the Machines (Rianda, 2021). Esta película cuenta la historia de la familia Mitchell que emprende un viaje para llevar a la hija mayor, Katie, a la universidad. Sin embargo su viaje se ve complicado por el apocalipsis tecnológico del mundo ya que la tecnología busca el control total del mundo y expulsar a los humanos del planeta.
Durante la película podemos ver muchas características del género road trip como que lo que ocurre en el exterior, en este caso el apocalipsis y la batalla tiene un efecto en lo interior de nuestros protagonistas, en este caso la familia Mitchell. Esta familia aunque se quieren es sumamente disfuncional y esta situación los ayudara para madurar sus relaciones y fortalecer sus lazos familiares.
Algo que no puede faltar en este género es su manera de transportarse, en este caso un automóvil viejo familiar que ha formado parte de todas sus aventuras.
Más allá del viaje (ir a la universidad) y luego ir hacia donde esta la líder de las maquinas para detenerla vemos un viaje emocional y de crecimiento en los personajes específicamente en Katie y su papá Rick. Los dos se desarrollan emocionalmente aprendiendo a apreciar las características que los hacen únicos y también aprecian y toman interés en los hobbies o actividades que realizan los dos.
La película es un road trip de comedia y tiene un final feliz, al final la película va mayoritariamente dirigida a un público mas joven y aunque es sumamente entretenida y esta realizada con una calidad impresionante si busca complacer a una audiencia infante/joven lo cual explica tanto la historia, el subgénero y el final de la película.
Esta película junto con otras como Mr. Peabody and Sherman, Fantastic Mr. Fox y muchas otras son el ejemplo perfecto de que la animación no es solo para niños y puede ser realizada con la mejor calidad y ser terriblemente entretenida, disfrutable y trascendente.
Mitchel, R. (2021) The Mitchells vs the Machines

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Para el género de Film Noir vi En la Palma de tu Mano. (Gavaldón, 1951) Esta película cuenta la historia de un adivino cuya codicia y deseo lo lleva a la destrucción de sí mismo y su vida.
El Profesor Jaime junto con su complice Clara se dedican a engañar a mujeres que buscan respuestas románticas, de vida, etc. Clara trabaja en un salón de belleza donde escucha a las mujeres hablar de sus preocupaciones y deseos y le da esta información al Profesor Jaime que finge ser un adivino y predice que pasara en sus vidas.
El Profesor se vuelve ambicioso y al enterarse de que Ada ha enviudado va tras su fortuna.
A lo largo de la película puedo ver muchas características de Film Noir como violencia, cuando el Profesor golpea a Ada y los múltiples asesinatos.
Que el protagonista sea un hombre, el Profesor. Cinematográficamente podemos ver el claroscuro muy marcado en todo momento con iluminación muy profunda y sombras muy pronunciadas. También gran parte de la trama es de noche y el vestuario es muy elegante y clásico.
También podemos ver estereotipos femeninos con Ada y Clara que están en este papel de dejar que el hombre se encargue y resuelva los problemas.
Vemos crimen y la no legalidad con el soborno de la información, los asesinatos, encubrir crímenes y el robo del dinero del esposo de Ada.
De igual manera respeta los finales típicos del Film Noir que no son típicamente felices. Aquí vemos al Profesor y a Ada detenidos por el crimen, pero el mismo oficial le dijo al Profesor que si no hubieran dicho nada hubiera sido el crimen perfecto.
De cierta manera Ada es la femme fatale de la historia, no es este símbolo sexual pero de alguna u otra manera si representa la perdición para el Profesor ya que representa su codicia que es tan grande que salta la legalidad, moralidad y lo bueno.
Y finalmente a lo largo de la película hay frases o alegorías al destino o a lo determinista de la historia. En varios momentos se comenta como "no hay vuelta atrás" como conocerse "era algo que debía pasar", "inevitable" y dan este sentimiento de que no había manera de prevenir lo ocurrido.
Gavaldón, R. (1951). En la Palma de tu Mano.

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Para el género de Sci-Fi vi Dune. Esta película cuenta la historia de Paul, el proviene de una familia de la nobleza y se muda con su familia a un planeta remoto que se les encomendó cuidar. Este planeta tiene mucho interés debido a que es de dónde se obtienen las "especias" que son de gran importancia en este universo.
Por peleas de poder el papá de Paul es asesinado y ahora Paul debe huir, vengar la muerte de su padre y cuidar del planeta que se le encargo a su familia.
En la película podemos ver muchas características del género como la tecnología, el espacio, efectos especiales, y monstruos.
Esta película se baso en la primera mitad de 7 libros de Dune, y honestamente me encanto creo que la fotografía, casting y producción son verdaderamente impresionantes.
Un punto débil que le veo a la película es que siento que puede llegar a faltar contexto para las personas que no han leído los libros. Creo que muchísimas películas de este género utilizan recursos como la introducción de Star Wars donde de alguna manera te sitúa en el universo y te da contexto de lo que esta sucediendo.
A Dune le falta un poco hacer esta introducción, aunque son libros muy famosos y muchas personas se aventuraron a leerlo antes de que saliera la película no es el caso para todos y creo que de alguna manera esto restringe o limita el público que puede llegar a tener, ya que sentarte en una sala de cine y estar verdaderamente confundida de quien es quien y que esta pasando no es una experiencia agradable.
Aunque la disfrute muchísimo y en lo personal a mí me empujo a leer los libros y ver la película nuevamente se habló de ella como una película un poco lenta y tediosa. Creo que si hubieran buscado la manera de dar un poco más de contexto le hubiera ido mucho mejor, pero esto no quita que si fue bien recibida en especial por los aspectos técnicos que tiene ya que si es realmente impresionante verla.

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La película Old, trata de la familia Kapa. Quienes van a vacacionar una última vez antes del inevitable divorcio de Guy y Prisca. Además de una infidelidad por parte de Prisca también tiene un tumor en el estómago.
Después de unas horas en la playa comienzan a notar eventos extraños ya que se encontró el cuerpo de una mujer presuntamente ahogada pero en cuestión de horas su cuerpo se había descompuesto  hasta el hueso.
Los que están en la playa notan que por alguna extraña razón están envejeciendo envejeciendo en cuestión de horas y que el denominador común es la enfermedad de algún miembro de cada familia/ grupo.
Al final resulta este lugar era utilizado para pruebas a enfermedades, aprovechaban las propiedades de la playa para poder realizar las pruebas relativamente rápido y no tener que esperar años para ver si funcionaron los medicamentos y los dos hijos de la pareja Kapa sobreviven, sin embargo tienen 50 años cuando logran salir. Entonces lo lograron pero de alguna manera perdieron la mayoría de sus vidas en un solo día.
Esta es una película de terror con subgénero de thriller ya que realmente no sabemos qué va a pasar tenemos las características de terror que despierta sentimientos de angustia, incertidumbre, incomodidad y preocupación.
La verdad la película no fue mi favorita pero si puedo decir honestamente que si tiene una manera de retener la atención de la audiencia y de no esperar realmente el final ya que es un final bastante devastador y aunque si es semi feliz creo que no es el típico final de salvación si te quedas con un sentimiento bastante inconforme y eso me gusta porque no muchos directores se atreven a no dar lo que la audiencia espera.

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Esta película cuenta la historia de Sophie, una corroboradora de datos de Nueva York que esta comprometida con Victor y qué sueña con ser escritora. En la historia Victor y Sophie van a una "pre-luna de miel" ya que con la apertura del restaurante de Victor no habrá tiempo de pasar tanto tiempo juntos en el futuro. Sophie y Victor terminan en Verona  y Victor todo el día tiene actividades relacionadas con su restaurante y con proveedores. Sophie al no compartir el mismo interés comienza a hacer actividades turísticas por su cuenta.
Al visitar la casa de Julieta se encuentra con las secretarias de Julieta y con una carta que despierta su curiosidad. Al darle seguimiento conoce a Claire y Charlie, y se embarcara en una aventura con ellos dos en búsqueda del amor.
Dentro de la película la si podemos ver características de chickflick como propiciar estereotipos de género de esta mujer sumisa con miedo al confrontar con Sophie y la idea de que la mujer tiene que renunciar a todo por los deseos y sueños del hombre con la carrera de Victor.
También vemos poco valor artístico y no invita a un pensamiento más profundo y es muy probable que no trascienda en la vida de las personas. Es una película realizada para entretener y reforzar esta idea de la búsqueda interminable por parte de la mujer de amor.
También hay un gran factor de lo predecible en la película, es fácil adivinar cuales van a ser los acontecimientos en la vida de Sophie y el desenlace de la historia.
Una de las "ventajas" que se le atribuyen a este tipo de películas es la oportunidad para las mujeres de conseguir papeles protagónicos y aunque esto es indiscutible si es discutible la calidad de mujeres que vemos en pantalla, conversaciones frívolas, vacías y sobre hombres es lo que predomina en este tipo de películas.
Aunque yo personalmente encuentro agradable ver películas de este género creo que si deberíamos de buscar papeles e historias mas trascendentales. Entiendo que no todo el cine tiene el objetivo de crear arte y que hay un factor de entretenimiento considerable y aunque no discuto que hay público y contenido para todos me parece de suma importancia que lo que se produzca para masas como esta película tenga un poco mas de reflexión acerca del impacto que tendrá en la audiencia que la va a ver.

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La película Clueless sigue a la joven Cher en situaciones de vida adolescente amenas y divertidas.
A lo largo de la película vemos a Cher y a sus amigas afrontando situaciones típicas de la adolescencia como cambios de look, enamoramiento, licencias de conducir y calificaciones. Y aunque estos problemas, y especialmente a esa edad se sienten tan trascendentales y de suma importancia en verdad terminan siendo situaciones amenas y cómicas de las que podemos disfrutar y burlarnos una vez que ya no nos encontramos afrontando estas situaciones.
A lo largo de la película podemos ver varias características de comedia como: historias sin tono serio, estructuras narrativas de tres actos, personajes sin arco dramático pronunciado, momentos ligeros y finales felices.
Aunque el personaje Cher te cae bien y simpatizas con ella realmente sus problemas y las situaciones que afronta no la confrontan como persona o le dan la iniciativa de dar un cambio radical en su vida, aunque si realiza unas mejores personales su personaje es realmente ligero y no invita a mayores cuestionamientos.
La búsqueda de su licencia, el intento de juntar a sus profesores y los cambios de imagen que se realizan en realidad no tienen mucho más  trasfondo que lo que vemos a primera vista.
Todas las tramas de la película se manejan en 3 actos. 1. querer juntar a los profesores 2. trabajarlo 3. juntarlos.
1. Cher es considerada una persona banal 2. Lo trabaja 3. Cambia
En varios momentos de la película podemos reírnos con y de los personajes haciendo de esta una comedia ligera y en mi opinión que pasa el test del tiempo.

Esta película aunque también entra en otras categorías como romántica o chick flick en esencia es una comedia que es ligera y fácil de digerir. Yo personalmente soy fan de esta película no solo porque es muy fácil de disfrutar pero porque también creo que podemos ver su influencia en muchísimas películas sucesoras como Mean Girls, DUFF, cualquier remake entre muchísimas otras.

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Para el género de drama yo vi la nueva película de Pedro Almodóvar, Madres Paralelas (2021).
En el drama parte de un conflicto que desencadena actitudes y comportamientos a partir del problema. El conflicto de Madres Paralelas es que los bebés de Janis y Ana son intercambiados al nacer, pero no solo esto si no que uno de los dos bebés muere. Esto desencadena una serie de comportamientos en los personajes que realmente solo pueden ser explicados por naturaleza humana y por sentimientos como miedo y amor; ya que las acciones son realizadas sin reflexión y sin análisis previo.
Durante la película podemos ver características del género dramático por todos lados, por ejemplo: -las emociones- depende en grande medida de la actuación que nos brindan los actores debido a que trata con temas de índole "humano" para despertar en la audiencia emociones genuinas. -el detonante- en el drama vemos a personas monótonas o comunes enfrentándose a dificultades no comunes. -conflictos internos- decisiones que se deben tomar que ponen a prueba a los personajes en cuestión de valores, ética, etc. -arco de personaje- podemos ver un crecimiento o decrecimiento del personaje, es decir el personaje no empieza y termina en el mismo lugar.
Para clasificar esta película en un subgénero tuve que tomar una pequeña licencia creativa asumiendo que al final de la película Janis y Ana son una película atípica. Por lo que él subgénero de esta película a mi parecer es drama familiar. Bajo esta afirmación podemos ver que el conflicto o problemas que desata el detonante inicial son problemas familiares de confianza, honestidad y traición que los personajes tendrán que resolver para de alguna madera poder reconstruir o sanar el vínculo familiar.
También el contexto que viven los personajes se me hace importante ya que de alguna manera impulso la creación de esta familia. Janis desde un principio esta en búsqueda de redención para su abuelo y paz para su familia, esto es algo importante ya que vemos a una mujer que encuentra conflicto y dolor en temas familiares. Mientras que Ana es despreciada por su padre e ignorada por su madre, esto claramente también nos retrata una familia rota lo que causa que Ana este abierta a esta creación de nueva familia o búsqueda de vínculos.
La resolución es la reparación del vínculo familiar. Podemos ver que tanto Ana como Janis tienen contacto y un vínculo con el bebé y la relación entre ellas también parece estar resuelta de alguna manera.