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ab 1866: malt mit Palettmesser
um 1870: gemäßigterer Pinselduktus und hellere Farben
Mitte 1880er Jahre: um Bildaufbau zu strukturieren: versch. Stifte und stark verdünntes Ultramarineblau( auch durch Dunkelgrau oder Braun ersetzt)
-> ein zunächst noch unverbindliches Bildgerüst
-> setzt vereinzelnt farbige Tupfen oder Strichlagen ein
-> Farb- und Formgefüge verdichtet sich langsam zu Gewebe

um 1880: aus Vielzahl parallel laufender schräger Pinselstriche gebildet
Später(1890): locker umrissene Farbflächen und Flecken in versch. Richtungen und Überlappungen

• Widerspiel von Zerlegung und Zusammenfügung als eigentliches Thema des Malers
• Landschaft überall im Bild gleiche Intensität

1899: setzt Farben nicht impulsiv, sondern mit Bedacht
später: vermied Mischen von Farben
Sehr langsames Malen
Sorgfältige Palette: besonders ausgewählte Farben
und Mengen ( weiß: nur durchscheinende Leinwand)

• seine Malerei basiert allein auf einem abgestimmten System kontrastierender farbiger Flecken= „Modulation“
• Cézanne: „ es gibt nur Kontraste, keine Linien oder Modellierungen.“
• Modellierung entsteht aus richtiger Beziehung der Farbtöne
-> wenn diese harmonisch passend: Bild modelliert sich von selbst

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-Natur ist immer dieselbe (Dauerhaftigkeit)<–> sichtbare Erscheinung bleibt nicht bestehen ( Flüchtigkeit)
- Mobilität des Sehens: die Blickachse bricht innerhalb einer Sekunde mehrfach um bis zu 20 Grad
–> Cézanne gibt die perspektivische Ordnung auf
- versucht beim Malen möglichst viele Motive zeitgleich zu erfassen
- entwickelt eine Vorstellung der Natur durch farbige Flecken
–> Gefüge von Proportionen, Rythmik und Farbakkorden
- ihm geht es um die Form, Farbe und Struktur (nicht die Atmosphäre oder Struktur)
- er schöpft parallel zur Natur

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Salon eng behängte Wände.   Francois Joseph Heim

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Austellungstraum
keine öffentlichen Museen
(erst durch politischen Wandel)
=geringe Austellungsmöglichkeiten für Künstler
hauptsächlich Salons (wie zum Beispiel im Louvre das das Zentrum des Kunstlebens darstellt )
Akademie bestimmte wer Werke aufstellen durfte
=Zugang beschränkt
ursprüngliche Absicht: aktuellen Stand der Kunst zeigen

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durch Konservative Juroren durfte er nicht ausstellen
Zurückgewiesene Werke waren praktisch unverkäuflich
erst 1874 konnte er einige Bilder ausstellen (in Atelier)
mogelte sich 1888 in Ausstellung
1895 erste Cézanne Einzelausstellung
1897 kaufte Berliner Nationalgalerie erstes seiner Werke
Nach seinem Tod (1906) erlangte er Berühmtheit

# data[].attributes.headline
 Einführung, Herkunft, Entwicklung und Motive

# data[].attributes.subject
 Einführung, Herkunft, Entwicklung und Motive

# data[].attributes.body
Einführung:
-andere Künstler (Bsp. Monet, Picasso,…) waren Sammler und Bewunderer von seinen Werken
->„Cézanne war unser aller Vater“ -> Vorbildfunktion
-andererseits auch Ablehnung (Bsp. Salvador Dalí, Gerhard Richter,…)
-Zwiegespalten: Anbetung o. Ablehnung

Herkunft u. Entwicklung:
-geb. 19.01.1839 in Aix-en-Provence
-finanzieller Aufstieg der Familie (! später ist er mit seiner Kunst nicht darauf angewiesen Geld zu verdienen, sondern hat eine ausreichende finanzielle Stütze der Eltern)
-Zeichenunterricht (1857-1862)
-Abitur bestanden (nach einem zweiten Anlauf)
-Wunsch des Vaters: Jurastudium
aber: er selbst träumt insgeheim davon Maler zu werden
-bricht Jurastudium ab (1861)
-zieht nach Paris u. besucht Akademie (Modellstudium)
-zurück nach Aix-en-Provence -> errichtet sich sein Atelier (in dem Elternhaus)
-pendelt zwischen Paris (dort sind seine Künstlerkreise u. Malerfreunde) und Aix-en-Provence (wo er kein Ansehen hat -> „verkrachte Existenz“)

Motive und fragliche Datierungen:

-schuf über 2700 Werke: 1223 Werke, 645 Aquarelle, 839 Gemälde

-oft widersprüchliche Datierungen: datierte seine Werke selten (kann nur auf Zeitraum eingegrenzt werden)

-Schwerpunkte Gemälde: 40% Landschaften, 20% Stillleben, 20% Porträts, Rest: Figurenkompositionen/-Bilder, Akte, mythologische und religiöse Szenen, umfangreiche Werkgruppe der „Badenden“

-war also vor allem ein Landschaftsmaler

—>bezog wesentliche Erkenntnisse aus der intensiven Beobachtung der Natur

-3 Schaffensphasen:

1. Frühwerk (1870/71)

2. mittlere Schaffensphase

3. Spätwerk (1895-Tod 1906)

-schwer nach stilistische Kriterien einzuordnen , da er seine Methoden und Materialien oft wechselt bzw. ändert

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- 1870: starke Helldunkel-Kontraste
-> dramatischer, aufgewühlter, breiter Pinselduktus
- 1873: Anpassung an Freund Pissarro
-> helle Farben, leichte Pinselführung und Grundfarben
-> Entäuschung
- 1878: geometrische Ordnung + Formen, Dauer eines     Moments, Technik der Flecken
- existenzielle Wesen der Naturwahrnehmung
- Zusammenhalt der Natur & des Menschen
- hielt sich nicht an genaues Naturvorbild
- alles hat sinnbildhafte Botschaft & Bedeutung z.B Kirchturmspitze als Zeichen spiritueller Kraft
- konservative Haltung -> hielt nicht viel von Fortschritt

# data[].attributes.body
-utilisiert vorwiegend blau, grün und ocker
-> genau stoffliche Wiedergabe der Natur
-betont das Zusammenwirken und Harmonie der Farben
->veranschaulicht Malprozesse
->Bild moduliert sich selbst
-bewältigt die Wahrnehmung (mit dem Auge denken)
-Farbe ist biologisch und lebendig
-Zeichnung = Farbe
->unzertrennlich; gehen Hand in Hand

Zitat:
„Für den Maler sind nur die Farben wahr. Ein Bild stellt zunächst nichts dar, soll zunächst nichts darstellen als Farben.“

# data[].attributes.body
- galt als niedrigste Gattung, 19. Jhd: Renaissance der Stillleben

- zu Cézannes Zeit bei bürgerlicher Käuferschicht kleine Formate beliebt -> Umwertung auch bei Akademie und Salonjury („nature vivante“)

- Vorteile: Wetter unabhängig, beliebiges Arrangement, Zeit lassen, freie Gestaltungsaufgaben, Einstellung transportieren

- Über 170 Werke von Cézanne
- Beispiele:
> „ Stillleben mit Lammhaxe“ 1866: rohes Fleisch -> bewusst provokant
> „Stillleben mit Totenkopf und Wasserkanne“ 1866: Vanitas, Drama -> gemalter Weltschmerz
> „Schädelpyramide“ 1898/1900: Todesahnungen
> auch Blumen, sonst wenige Alltagsgegenstände

- langsame Arbeitsweise, Suche nach perfekter Lösung

- wirken künstlich konstruiert, schräg und verschoben, widersprechen akademisch logischer Zentralperspektive

- eigene Gesetze und Dimensionen, Gleichgewicht und Spannung, plastisch, nicht illusionistisch

- Farbflecken Stadt ob Übergänge, früher kühle Blau- und Grüntöne, später wärmere Rot- und Gelbtöne, düster

- Verbindung von Optik und Logik/Auge und Gehirn, Sehweise: als eigenständiges System neben der Natur

# data[].attributes.body
-formaler Aufbau von Kunstwerken, die Beziehung der Gestaltungselemente untereinander
-Bildgefüge ist bewusst geordnet
-Fläche wird betont
-Bild ist rhythmisch gegliedert
-Form, Maß, Proportion, Spannung, Gleichgewicht sind elementar für die Komposition
-werden durch durch Licht/Helligkeit hervorgerrufen
-„Farbflecken“ müssen nicht ganze Leinwand bedecken, können aber ineinander übergehen
-wenn Flächen ineinander übergehen / Raum dazwischen ist
=erschafft Ordnung/Bewegung
-alles absichtlich/ intendiert

# data[].attributes.body
-Ausgangspunkt: intensive Naturbeobachtung (aber keine Abbildung)
- durchdachtes Bild, nicht zufällig
- intuitive, konzentrierter Malprozess ohne Denken
- Farbflecken werden Gegenstände, Entwicklung von Bildformen, Verdichtung
- bildimmanente Ordnung, Struktur, harmonisch ausgeglichen

# data[].attributes.body
-ein Bild ist ein selbsts Organismen
-Repräsentation der Natur -> kein Abild , sondern parallel
-durch Farbe bewerkste
-seine Kunst Soll der Natur „das Erhaben der Dauer verleihen“
-Ewigkeit (bzw. Dauer) der Natur muss durch Kunst sichtbar gemacht werden
-durch Farbe (die Cézanne als lebendig bezeichnet) wird auch dem Bild leben verliehen

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- sichtbarer Pinselduktus, teppichhafte Textur, rhythmisch, breite Flecken
- Betonung der Fläche und Raumentfaltung durch Farbabstufungen und Formen

# data[].attributes.body
Fläche-Form-Beziehung:
-Gegenstände in enger Formbeziehung
->berühren sich auf Bildfläche unmittelbar (dahingegen im Naturraum durch Raumtiefe getrennt)

einheitliche Behandlung von Raum und Fläche:
-Flächenauffassung eines Bildes
->Verbindung der Gebilde,
->benachbarte Formen werden in Einklang gebracht durch: durchgehenden Formenrhythmus, einheitlichen Pinselduktus, reflektierende u. gegenstandsübergreifende Farbe

Reliefraum:
-die Raumillusion wird beinahe aufgehoben durch die gleichmäßige Strukturierung
->keine Linear- noch Farb- noch Luftperspektive (Farben sind gleichmäßig verteilt, also nicht rausbildend, Hell-Dunkel-Kontraste fehlen)
-verkürzt den Tiefraum
->zeigt Profile von einem anderen , tieferen Blickpunkt aus
-Blickpunkt wird verrückt, also gibt es verschiedene Perspektiven, die in einem Bild auftreten/vereint werden
->also kein festes, ruhendes Naturbild
-die einzelnen Farbformen wachsen ineinander und werden durch Modulation der Töne körperhaft gestaltet

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- Konstroierte/ Spinnte ein Bild in seinem Kopf ohne wirklich daran zu denken. -> eine Art Transe-Zustand
- Bei kleinster Störung oder Ablenkung verlierte er seine Ideen
- Arbeitete heiter und mehrmals am Tag an Leinwänden
- „unbewusstes Handwerk“
- „ Kunst ist eine Harmonie parallel zur Natur“
- Er war ein „Gehirnmensch“ aber beim Malen ,,animalisch‘‘
- ,,Teppichstruktur‘‘ -> breitflächig
- Blick wechselt zwischen räumlicher Auffassung und flächenhafter Auffassung
,,rhythmisch ohne schematisch zu werden‘‘