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Kung-fu Panda (2008) es un filme del género infantil, fantasioso wuxia. Kung-fu Panda contiene elementos fantasiosos como animales antropomórficos que hablan y pelean usando el estilo del kung fu. La historia se narra de forma tradicional del viaje del héroe. El conflicto más grande es que Po debe entrenar para vencer a Tai Lung. Es una historia que inspira a los niños a "entrenar" para lograr sus sueños, pero no hay secretos para ello pues la formula secreta no era algo. Simplemente era nada, que uno mismo ya es perfecto con su propio esfuerzo.
Se remarca el bien como Po y buenas acciones, y el mal como Tai Lung con la traición, el enojo, la avaricia, etc. Es un filme que a lo largo de su guion, lo mantiene meramente educativo y puro para el entendimiento de los niños, utiliza palabras divertidas y expresiones animadas para divertir a los niños. Se usan personajes como animales no tan violentos para representar al bien, mientras que para el mal, se usan animales que por lo general son más peligrosos como bueyes, cocodrilos, rinocerontes, etc.
A pesar de tener Kung fu, las escenas no muestran sangre ni nada que sea extremadamente violento, e incluso las mismas escenas de pelea no se ven tan "dolorosas" o traumatizantes para los niños. Las intentan animar de forma cómica.

Referencias:
Cobb, M. (Productora). Osborne, M. y Stevenson, J. (Directores) (2008). Kung Fu Panda [Película]. Estados Unidos; Dreamworks Animation.

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Karate Kid (1984) un filme del género de artes marciales y drama. Aunque no sea tan típica del deporte como sería con el fútbol, las artes marciales también son un deporte que consiste de disciplina. Podemos ver esto cuando el Sr. Miyagi entrena a LaRusso, a lo largo de su entrenamiento, concentra su espíritu, relaja su mente, se esfuerza físicamente y aprende lecciones de vida. Todo esto para lograr ganarle al dojo de Cobra Kai en la competencia del año. Toda la historia gira entorno a su valentía, sus debilidades, el saber cuando escoger sus peleas, los mentores de cada uno de los muchachos, las formas de entrenamiento, sus familias, sus mentes y el físico.
Se divide muy notoriamente el bien y el mal, aunque si lo pensamos bien, quizá Johnny no era tan malo, sólo era un chico que estaba en malos pasos y quería evitar que se le arrebatara su novia. Aunque eso no lo hace completamente bueno, pues aún así molestaba a Daniel.
Más allá de esto, la forma western de interpretar un deporte, como las artes marciales, permitió a las personas ver un poco más de la cultura e interesarse por deportes que no incluyen un balón, que son disciplinas con su propio arte y dificultad. Cabe recalcar que con la serie Cobra Kai, los dojos donde se enseñan karate tuvieron un incremento de alumnos gracias a los padres mostrando los filmes y la serie a los niños. Realmente debemos observar bien el qué se enseña en un filme cuando representas un deporte y dejarlo de la forma más sana posible pues muchos podrían tomar una mala idea de ello.
Al final, lo que nos deja esta película es no pelear simplemente por pelear. Es pelear para proteger, y saber cuando pelear y escoger tus peleas. Quizá no físicas, pero si por lo menos verbalmente. No siempre es lo mejor detenernos a pelear, la paz interna también nos ayuda. Y su aportación cinematográfica fue grande para los filmes deportivos de estilo más "artístico". A pesar de que no incluyeran la realidad de que usan equipo en los torneos, pero eso es meramente para dramatización, emociona al público y de todas formas invierten un interés en ello.

Referencias:
Weintraub, J. (Productores). Avildsen, J. (Director) (1984). Karate Kid [Película]. Estados Unidos; Delphi II Productions y Jerry Weintraub Productions.

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El Hobbit: Un viaje inesperado (2012) es un filme del género fantasía épica  y aventura. Otro filme con bastante producción y efectos digitales.
Esta historia consiste del viaje del héroe, se desarrolla en un mundo fantástico donde hay criaturas mitológicas. Bilbo Baggins, siendo un hobbit, se encuentra con enanos, elfos, dragones, orcos, magos, gigantes, etc. Toda la historia consiste de ¿Qué pasaría en otro mundo donde hay todas estas criaturas mágicas? ¿Cómo se llevarían? ¿Cómo se desarrollarían sus historias? Recolectando un poco de información acerca de la mitología, en la mitología nórdica nos marcan a los enanos como seres que se ocupaban de construir armas míticas. Aquí en el Hobbit, nos ponen que eran artesanos que hacían objetos lujosos a base de los mejores materiales que encontraban al minar en las montañas  y en sus profundidades. Al rey y su línea de descendencia, se les conoce por tener una maldición de obsesión por el oro. Al igual que las de los dragones y su avaricia por las cosas que brillan y de valor. Es bastante gracioso ver las interacciones y la construcción del mundo, pues también se muestran varios paisajes, pueblos, etc. Te da una cierta sensación de misticismo al conocer otro tipo de criaturas como los elfos o los magos, que son vistos como seres poderosos.

Referencias:
Cunningham, C., Weiner, Z. y Walsh, F. (Productores). Jackson, P. (Director y Productor) (2012). The Hobbit [Película]. Nueva Zelanda y Estados Unidos; Warner Bros. Pictures, New Line Cinema, Metro-Goldwyn-Mayer y WingNut Films

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Les Miserables (2012) es un filme del género musical y dramático. Un filme con bastante producción y dedicación. Bastante cara por la cantidad de actores, vestuarios, escenarios, etc. Debido a que la película contiene más canciones que diálogos, esto la convierte en un musical en vez de una película con musica. Está basada en el libro de Victor Hugo y el musical que se hizo en 1980. Durante el filme se cantan 50 canciones diferentes, cada una narrando una parte diferente de la historia y progresando a través de los actos del libro. Se enfoca principalmente en el lado dramático y triste de los personajes, cada canción se canta entre sus desgracias, sus momentos más bajos y tristes, y quizá en algunas se contrastan con momentos felices, como en A Heart Full of Love con Eddie Redmayne, Amanda Seyfried y Samantha Barks. El filme se enfoca en los actores, principalmente en sus expresiones y formas de cantar, aunque a lo mejor no contiene muchas coreografías, si tiene escenas bailadas o donde los actores hacen momentos de peleas particulares que parecen ser danzas. En el fondo también rutinas como la de Master of the House, contiene extras que están bailando mientras Helena Bonham Carter y Sacha Baron cantan. Es un gran filme, cada canción te relata la historia de un personaje, lo que está pasando, tiene muy buenas actuaciones y expresiones mientras cantan, esto y cabe mencionar que las canciones están escritas de forma poética. Pues relacionan el amor, la irá, la tristeza, la melancolía con diferentes cosas. Como dice Javert en su canción Javert's Suicide: "Mientras veo un vacío, de un mundo que no puede sostenerse. Del mundo de Jean Valjeann." haciendo referencia a que no todo es como el creía que era, se da cuenta que Jean Valjeann es en realidad un hombre amable y lo persigue creyendo que es su justicia por haber robado pan. Sin embargo, se da cuenta que la justicia no siempre hacer lo correcto y se pone a dudar de sus propios valores, su moral y sus creencias.
Una película que no sólo cuenta con profundidad de las letras de las canciones, la historia y los personajes, pero también cuenta con la parte de entretenimiento pues ver las coreografías, las canciones graciosas y de romance son bastante divertidas y entretenidas.

Referencias:
Bevan, T., Fellner, E., Hayward, D. y Mackintosh, C. (Productores). Hooper, T. (Director) (2012). Les Miserables [Película]. Reino Unido y Estados Unidos; Workin Title Films, Relativity Media, Camack International y Camack International.

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El cine de culto no siempre tiene que ser excéntrico 

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El cine de culto no siempre tiene que ser excéntrico 

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Legally Blonde (2001) es un filme de culto. Realmente a pesar de haber hecho 141 millones de dolares americanos, es un filme importante e innovador para la época pues cuenta con una narrativa no convencional, quizá no sea tan extraña como The Lighthouse (2018), pero es una narrativa original de una mujer hiper-femenina que se vuelve una estudiante de leyes en Harvard.
Para ser el 2001, abarca el neofeminismo, pues crítican mucho que no por querer vestir de rosa y ser hiper-femenina quiera decir que en automático pertenezca a un estereotipo de mujer tonta o mujer que es "hueca" y no ve más allá de la moda. Se habla del acoso sexual en el trabajo, que siempre hay hombres que quieren hacer menos a las mujeres u ofrecerles favores sexuales para subirlas de puesto o de nivel en alguna empresa. También se habla del abuso domestico que enfrentan las mujeres y el como muchas veces les quitan las cosas por no creerles.
Quizá para la época tenga un estilo no experimental de cinematografía, movimientos de cámara, etc. Pero la crítica social hacía el estereotipar y querer poner etiquetas en las mujeres es lo que la vuelve un filme innovador para aquellos años. Cabe recalcar que es un filme que se recomiendan entre personas pues no tuvo la más grandiosa campaña publicitaria pero más allá de ello, se le recuerda por sus temas feministas y el apoyo entre mujeres.

Referencias:
Platt, M. y Kidney, R. (Productores). Luketic, R. (Director) (2001). Legally Blonde [Película]. Estados Unidos; Type A Films, Marc Platt Productions y Metro-Goldwyn-Mayer.

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Call me by your name (2017) es un filme importante por varias razones, entre ellas siendo la representación de la diversidad sexual, en donde explora las relaciones, el cómo se desarrollan románticamente como en cualquier romance heterosexual. Se explora el erotismo e intimidad desde las relaciones, los amigos, y un romance joven lleno de curiosidad. El aprender a amar a alguien para luego dejarlo ir. Quizá el género erótico en sí varía mucho y puede que muchos filmes y series muestren escenas eróticas en las que se da a conocer que habrá relaciones sexuales. Sin embargo, son pocos los filmes que lo usan como una forma de exploración e intimidad, en el que se va construyendo la relación y la intimidad por medio de una narrativa que no es tan común. Call me by your name (2017), lo demuestra por medio de la inexperiencia de Elio y su exploración de una relación intima con un hombre. Quizá algo que no se vería tan comúnmente en el cine comercial, sin embargo, se logra hacer la representación de una realidad para muchos jóvenes. Quizá excede un tanto el límite al tener una escena con un durazno, que explora las prácticas no convencionales del sexo. Demuestra también la experimentación de las cosas y los sentidos. Algo que es absolutamente nada común de ver en el cine.
En el filme hay un poco de desnudos, sin embargo no es completo. No se muestran genitales, lo mantiene todo en un sentido muy erótico pero sin sobresexualizar a un punto pornográfico. Se muestra una narrativa que no es tan común. Es la experimentación de una primera relación y con ello se incluyen las relaciones sexuales. Elío, siendo tan joven y sin experiencia, explora los sentimientos de amor y lujuria. Los actos sexuales se representan en contacto físico intimo, al igual que en una escena con un durazno y experimentación.
Hay bastante interés sexual, intimidad, seducción, etc. En interacciones entre Elio y Marzia, al igual que Elio y Oliver.
Personalmente, veo esta película como revolucionaria para la representación de diversidad sexual, al igual que para representar la realidad de que siendo personas tan jovenes, muchas veces experimentan con los sentidos y viven una vida donde adquieren conocimientos en el sentido intimo. Algo que no muestran en el cine de forma emocional o intima, debido a que hay un límite entre mostrar una representación de algo que se puede explorar y mostrarlo de forma pornográfica.

Referencias:
Spears, P., Georges, E., Teixeira, R., Morabito, M., Ivory, J. y Rosenman, H. (Productores). Guadagnino, L.  (Productor y director) (2017). Call me by your name [Película]. Italia; Frenesy Film Company, La Cinéfacture, RT Features, M.Y.R.A. Entertainment y Water's End Productions.

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El tesoro al final del viaje... no son sólo los amigos que hiciste en el camino.

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El tesoro al final del viaje... no son sólo los amigos que hiciste en el camino.

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Pee-wee's Big Adventure es un filme del género road trip. Se le considera una parodia del ladrón de bicicletas, pues a Pee-wee le roban la bicicleta y se convierte en todo una travesía por encontrarla. Realiza un viaje desde el estado donde vive, a Texas y luego hasta Los Ángeles. En su estado, busca su bicicleta con sus amigos, sin embargo, aquellos le comentan que debería mejor rendirse. Pee-wee decide buscar con determinación su bicicleta, por lo tanto pregunta hasta que le informan que ya no está en la ciudad y deberá emprender un viaje para encontrarla.
Quizá no encuentra su misión en la vida, pero encuentra formas de ser más humilde, menos egocéntrico y presumido, aprende a convivir mejor con las personas, aprende a escuchar y madura emocionalmente un poco más y logra entender la vida de otros. Aprende esto desde la perspectiva de un hombre que solía estar en la cárcel, una mujer que soñaba con irse a París, unos motociclistas y algunos actores y directores de cine. A lo largo de la historia, se enfoca mucho en la comedia, por lo tanto el personaje tiene un final feliz. En vez de rendirse con su bicicleta, decidido logra encontrarla y traerla de regreso. Al igual que aprende a prevenir mejor que no le roben su bicicleta, consigue a la chica y logra aparecer en una película. Quizá no sea una película con una profundidad emocional muy grande, pero se puede ver el viaje del héroe reflejado, conoce aliados y enemigos, tiene obstáculos que logra pasar gracias a sus amigos o personas con las que se familiariza a lo largo de su viaje. A comparación del ladrón de bicicletas, este filme tiene un final feliz en el que se recupera la bicicleta. Se puede ver igual que en esa película, el como nuestro personaje principal inicia como una persona orgullosa, pero Pee-wee siendo presumido pero alegre. Después la desesperación lo cubre y le enseña varias lecciones, para casi al final encontrar a un hombre lleno de tristeza, hasta que por fin ve la bicicleta y logra conseguirla de regreso.

Referencias:
Shapiro, R. y Abramson, R. (Productores). Burton, T. (Productor y director) (1985). Pee-wee's Big Adventure [Película]. Estados Unidos; Aspen Film Society

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Moonrise Kingdom (2014) dirigida por Wes Anderson es un filme del género Coming Of Age. Personalmente Anderson es uno de mis directores favoritos por las forma en la que representa las escenas, su estética y, más que nada, por sus guiones llenos de seriedad con un gran toque de lo absurdo. Realmente todos sus personajes hablan con un tono muy serio para decir cosas muy absurdas. No sobre reaccionan mucho ni enfatizan tanto el ser cómicos, pero te muestran un cinismo muy absurdo y eso evoca las risas.
Algo que me gustó bastante es que muestran es como durante la adolescencia se siente que la vida es dura para uno, que todos están en contra de uno, que no puedes tener la libertad de hacer cosas, que tus errores son las peores cosas que puedes hacer en la vida y que las emociones son demasiado intensas. Me gusta mucho que se representan dos tipos de crecimiento, el de la mujer y del hombre, dos diferentes formas en las que se relacionan con sus compañeros y con los adultos.
Cumple con todo lo del género, siendo personajes jóvenes que tienen muchos problemas internos y externos, se ve como van escalando hasta ser resueltos.
Te exponen una forma absurda del crecimiento de los niños en base al enamorarse y explorar un poco la sexualidad el uno con el otro, al igual que se hablan de los posibles cambios corporales. Se puede notar el crecimiento psicológico en ambos personajes pues el niño aprende a ser más sensible con sus palabras hacia la niña y entender un poco más de su vida. Y ella aprende a entender que ser huérfano no es fácil, que lo que hace su madre por ella, lo hace porque la quiere.
En cuanto a los problemas, realmente su reacción es completamente emocional pues quieren escapar de todos, de los padres, de las personas, se sienten incomprendidos y también se aman tanto que quieren estar juntos y huir. Los adultos les presentan obstáculos, como separarlos, y oportunidades, como adoptar al chico para que no vaya al reformatorio y pueda seguir viendo a la chica. Al final del día, tienen que mostrar ser responsables y aprender a entender a los chicos. Claro que dentro de toda la película, involucran comedia y demuestran cosas absurdas que resultan ser graciosas, para una temática que puede ser seria, Anderson la escribe como una historia en la que sientes que no están en peligro, simplemente son sus ideales y sentimientos los que están cambiando constantemente y lo que exponen que podría ser dañado.
Quizá la enseñanza no sea mucha, pero por lo menos te dan a entender que tengas paciencia con los jóvenes pues no todo lo entienden al principio y creen que todo es contra suya o trata de ellos. La problemática principal que exponen es la falla de comunicación entre los padres y la chica. En cuanto al chico, pues sería más acerca de intentar entender sus emociones.

Referencia:
Rudin, S., Rales, S., y Dawson, J. (Productores). Anderson, W. (Productor y director) (2012). Moonrise Kingdom [Película]. Estados Unidos; American Empirical Pictures e Indian Paintbrush.

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Aquí en Casablanca, la vida parece ser tranquila

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Aquí en Casablanca, la vida parece ser tranquila

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Casablanca siendo una película de drama y romance, refleja características del género noir.
A lo largo del filme, Casablanca contiene un estilo visual del género noir, pues está constantemente en oscuridad, se juega con las luces y las sombras. Aparte de retratar la noche, te retrata la oscuridad de todos los personajes en la historia. Te muestran constantemente que se llevan a cabo negocios ilegales en el bar. Te muestran que los personajes pueden tener cierta oscuridad dentro de sí mismos, como el personaje principal Rick. Es una persona muy cínica, solitaria. seria, constantemente se expresa muy directa y honestamente. Él mismo dice que es una persona que no toma lados, no busca hacer el bien para el mundo, aunque realmente dentro de sí mismo hace acciones para el bien. Pero todo esto es por tener una tristeza dentro de él y un vacío. Ilse, la femme fatale y la mujer de quién está enamorado, está casada y busca ayudar a su esposo constantemente. A pesar de que la trama se mueve para poder ayudar al esposo a poder salir de Casablanca y llevar a los aliados a la victoria durante la segunda guerra, ella complica la trama. Pues ella busca quedarse con Rick, después de París, sigue enamorado de ella y su "oscuridad" es el tener que ser leal a su esposo a pesar de estar enamorada de otro hombre. Cabe recalcar que también ella es parte de la perdición de Rick y el por qué él es así ahora.
A lo largo de la película, podemos ver a Rick también como un hombre que no es un soñador, no se hace esperanzas y constantemente vive en negatividad. Esto hace que el ambiente de la película sea pesimista. Por lo que desde un principio acepta que Ilse debe estar con su esposo, es un destino que él no se atreve a cambiar. El pasado, siempre lo recuerdan con cariño y en la película siempre hacen referencia a que "Siempre tendrán a París" para recordar su amor en el pasado. Sin embargo, también París los atormentaba por una parte de la película.
En la película constantemente hay asesinatos por parte del gobierno alemán e italiano. A pesar de ser zona neutral, los alemanes buscan matar al esposo de Ilse y a todos aquellos que los puedan ayudar a salir de Casablanca, están constantemente buscando las cartas de Charles de Gaulle para evitar venderlas y que salgan del lugar. Al final Rick, arriesga su vida entregando las cartas a Ilse y su esposo, los saca ambos de Casablanca y mata al general alemán que estaba a cargo de Casablanca. Mientras que se vuelve más amigo del general italiano, y comienzan una amistad. Es un final amargo, pues Ilse se va pero gana un nuevo amigo, quién realmente lo buscaba ayudar a lo largo de la película.

Referencias:

N.A. (2017). 'Casablanca' At 75: Five Memorable Quotes That Will Make You Want To Revisit The Classic. The Economic Times. Recuperado de: https://economictimes.indiatimes.com/magazines/panache/casablanca-at-75-five-memorable-quotes-that-will-make-you-want-to-revisit-the-classic/of-love-and-longing/slideshow/61793044.cms

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No siempre desees tener un viaje interestelar

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No siempre desees tener un viaje interestelar

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Interestelar (2014) es un filme de ciencia ficción en el que se habla de viajes por el espacio, el tiempo y cómo la gravedad afecta en ello.
Algunos datos que en algún tiempo leí de la película fueron que era lo más precisa posible acerca de las teorías de relatividad, los hoyos negros y la astro-física. Pues el guion se realizó con una nominada al premio Nobel. Y al leer un poco más de los datos, muchas de las cosas que incluían en la película han sido partes de teorías de viaje en el espacio y tiempo, cosas muy avanzadas aún para nuestra ciencia. Sin embargo, son teorías todavía no probadas. Con resultados teóricos y bastante dramatización de los viajes a través de los hoyos negros. Por lo menos en ese aspecto no es completamente negativo como en otras películas, que la información puede llegar a ser hasta inventada, siendo esta una de las pocas excepciones del cine de ciencia ficción.
Para ser una película que incluye viajes en el espacio y exploración del universo u otras galaxias, quizá no incluye cosas como alienígenas o vida extraterrestre de otros planetas, pero te muestran algo muy real del género que es la exploración de otros planetas, el cómo algunos se pueden ver vacíos. Por lo menos en nuestra galaxia y cerca de los que vivimos hemos podido observar que están vacíos. Sin embargo, constantemente te hablan de "ellos". No sabemos si "ellos" son vida super desarrollada de otro planeta o sí son los mismos humanos desde un futuro más desarrollado. Todo esto es porque nos ponen con una temática del fin del mundo, constantemente mencionan que la tierra está muriendo y que no queda más esperanza para ella. Entonces los astronautas son los que deben buscar un nuevo planeta con condiciones similares en el que se pueda empezar a colonizar.
Hay inteligencia artificial programada que usan los astronautas para poder viajar y recopilar datos a lo largo de sus viajes por otros planetas. También toma forma de una especie de androide o robot que los ayuda a salvarlos de situaciones complicadas.
Viajan por hoyos negros hasta el punto en el que viajan a través del espacio y tiempo, en un punto dónde se queda atorado Cooper y la gravedad siendo una constante que nunca cambia sin importar el espacio o el tiempo.
Nos hablan un poco de la medicina en cuanto a las personas y que se les puede poner en estado "criogénico" es decir dormirlos por medio de congelarlos en capsulas.
Sería también una Utopía-Distopía, no hay ejercito militar pues mencionan que ya se había disuelto. Y se busca constantemente un mundo mejor para vivir, y bueno para el final la tierra muere y las personas viven en estaciones espaciales gigantes.

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No hay que pasar más de una noche en Soho

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No hay que pasar más de una noche en Soho

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La última noche en Soho es un filme es de terror psicológico.  Una película que inicia con una chica que tiene ansiedad, pero puede también ver el espíritu de su mamá desde que falleció. Constantemente la ve y se da a entender que esto llevó a su madre al borde de la desesperación y se suicidó.
A lo largo de la película, nos vamos dando cuenta que la chica siempre está en un ambiente donde se puede sentir asfixiante y desesperante, las personas no son nada amables y esto lleva a que se mude. Con estas observaciones nos podemos ir dando cuenta más y más de características del género de terror. El lugar a dónde se muda es una parte característica importante de este tipo de películas, pues la casa se ve tétrica y empieza a tener sueños en los que observa la vida pasada de una chica que fue asesinada. Con esto, podemos ver como los fantasmas de los hombres están constantemente embrujándola y persiguiéndola. Siendo alguien propensa a poder comunicarse con fantasmas y ver el más allá, empieza a confundir su realidad, puedes sentir constantemente las luces de colores, la gente que está saturando su estado emocional, los problemas y las críticas. Los hombres que la intentan agarrar todo el tiempo, que asesinaron a la chica del pasado y ella misma involucrándose en intentar resolver su asesinato.
Durante escenas de la película se construye suspenso hasta que eventualmente salen por sorpresa los fantasmas, eso hace que saltes de un susto. Sin embargo, lo que da más miedo es la forma en la que se pierde ella misma de su realidad. Llega a un punto en el que te sientes que estás en el mismo estado que ella, no sabes si es real lo que pasa o no.  Entre otras características, contiene unos cuantos clichés de terror. Escapar, correr y caer, los fantasmas en los espejos o en las ventanas, los mensajes en la pared, llueve y está todo oscuro y persecución constante entre otros.
Ya para el final de la película te llevas bastantes sorpresas pues hay un giro en la trama y termina con un final feliz.
No quisiera poner el final, por no querer arruinar el giro, pero puedo decir que fue una buena película que pudo crear tensión en base a eventos, ligeras apariciones sin exageraciones de monstruosidades, creo que la parte más interesante en lo personal es el cómo usan a la mente humana para enseñar que distorsiona la realidad y eso te causa más miedo, el ver como una persona se puede perder a sí misma.

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La película de esta semana fue Orgullo y Prejuicio (2005). Personalmente, una película bastante entretenida y romántica en el que se puede observar el tropo de enemigos a amantes, o en este caso del odio al amor por parte de Elizabeth hacia el Señor Darcy. Es bastante entretenido ver el tipo de diálogo que se lleva a cabo.
En realidad, es divertido ver el cómo al principio constantemente se están regresando los pequeños insultos pasivo-agresivos que se dan. El señor Darcy diciendo que Elizabeth no era tan bonita y que su presencia sería algo tolerable. Después Elizabeth comentándole de ello que su presencia sería algo tolerable para él. Esta película cuenta con todo para hacerla una chick-flick. Cuenta con romance por todos lados, pues gira en torno a las hijas queriendo casarse y enamorándose. Habla del intelecto de Elizabeth y el cómo ella lee bastante y se intenta mantener culta y educada, a pesar de no bailar, pintar, tocar piano, etc. como la gente adinerada. A pesar de fomentar un poco el estereotipo de que las mujeres sólo son para casarse con hombres de dinero, se enfocan mucho en la liberación de Elizabeth y de sus hermanas en el aspecto de los  matrimonios, pues ellas son quienes deciden con quién casarse y con quién no. Al igual que hay personajes secundarios hombres, como el papá, que las empoderan a tomar sus decisiones. Elizabeth a lo largo de la película tiene sus opiniones fuertes y las comenta siempre de frente, en ello te demuestran otro ejemplo de empoderación de la mujer pues ella logra decir lo que quiere considerando la época en la que se ambienta el filme. Siempre se respeta lo que ella desea hacer por los roles de hombres en el filme, al igual que a sus hermanas. En cuanto a la estética, creo que es bastante elegante y bonita para la época y los encuadres se ven bastante limpios y ordenados a comparación de otros chick-flicks. Quizá se sienta comercial, pero pienso que es un poquito más artística por el romanticismo y los detalles de estilo de época.
Finalmente, el estilo de final de la película es uno feliz, en el que a pesar de todo vuelve a tener la oportunidad de estar con el señor Darcy. Y se arreglan los malentendidos y prejuicios que hubo por parte de Elizabeth. Siempre recalcan que su orgullo es bastante grande y al final hay un crecimiento entre no ser excesivamente orgullosa y no ser tan prejuiciosa de las personas, y pues se termina casando con el señor Darcy.

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El filme contiene una historia bastante simple. Se basa en un poco de comedia de horror, pues la historia gira en torno a una familia estilo gótica, inspirada en monstruos como Frankenstein, que tiene un interés por temas paranormales y romantizan la idea de la muerte. La película contiene comedia sexual y negra, pues los adultos e incluso los niños hacen referencia a lo sexual. Y en cuanto a comedia negra, la historia se burla de Debbie, una asesina en serie se casa con hombres ricos, los mata y obtiene su dinero. El tío Lucas (Fester) es su siguiente víctima e intenta matarlo en varías ocasiones. Los personajes enfrentan toda la situación con humor y son irónicamente dramáticos acerca de la situación. Sin embargo, no se siente tensión en ninguna parte de la película. El final es igualmente caótico pues la asesina termina muriendo pero causa gracia y se hace referencia a su muerte como "una mujer que falló, pues si alguien más lo hubiese hecho, no hubiera fallado". Al final, termina siendo un final feliz pues el tío conoce a una mujer parecida a él y la familia celebra que Debbie los hizo más unidos.

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La película inicia bastante normal. Dos hombres llegando a un faro a trabajar, el capitán Thomas Wake siendo un poco raro y poniendo los trabajos duros a su compañero Ephraim Winslow. Es un poco extraño el cómo ves que a Winslow no se permite tomar alcohol, intenta tomar agua pero esta se tiene que purificar antes de ser consumida. Eventualmente cede a tomar alcohol. A lo largo de la película vemos a Wake siendo cruel con Winslow, dándole trabajos pesados y tratándolo pésimo. Al poco tiempo, las cuatro semanas llegan a su fin. Sin embargo, debido a que hay tormentas en la isla, se alarga su estancia en ella y lentamente podemos observar como Wake manipula a Winslow, eventualmente están borrachos todo el tiempo. Comienzan a pescar para sobrevivir pues las reservas se les acaban. La película se va poniendo más confusa pues no sabes si están borrachos o no. Eventualmente Wake, acusa a Winslow de ser un mal trabajador y no hacer su trabajo propiamente cuando en realidad, Winslow hacía todo. Sin embargo, no podemos saber si esto es real o no, pues al parecer se infiere que Winslow era alcohólico desde el principio y en el diario de Wake, parecía ser un mal trabajador como él decía.

Me parece lógico que eventualmente, tanto tiempo en la isla los haga volverse locos. Toman alcohol y se emborrachan a diario para poder sobrevivir viviendo el uno con el otro, hasta que se acaba el alcohol y eventualmente se empiezan a drogar con aguarrás y miel. Es ahí dónde se vuelve todo confuso pues no sabes qué es realidad  y qué es mentira. Hasta cierto punto, Wake parece manipular los recuerdos de Winslow, acusándolo de cosas que le hizo. Sin embargo, eran cosas que parecía que Wake le hizo a Winslow. Es bastante confuso el saber qué era realidad y qué era mentira. Una parte que me gusta bastante es cuando Wake le lanza la maldición de Tritón y los océanos a Winslow simplemente por decir que no le gustaba cómo cocinaba. Sin embargo, el poema se va viendo representado a lo largo de la película. Y se puede ver como “Tritón” mata a Winslow. Y como las gaviotas, siendo los viajeros que transportan las almas se llevan a Winslow.

Esta ha sido otra de mis películas favoritas por su simbología y porque te deja pensando y analizando qué es lo que es real y no lo es. Es bastante dramática y poética, pues se hace referencia a leyendas del mar y el amor de los marineros hacía el mar y el faro.