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Johannes Vermeer (1632-1675) foi um pintor holandês, um dos expoentes do Barroco da “era de ouro da pintura holandesa”. Sua obra, denominada “pintura de gênero”, foi dedicada às cenas da vida cotidiana.

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Rembrandt (1606-1669) foi um pintor, gravador e desenhista holandês. Um dos mais importantes pintores do Barroco europeu. A importância de sua pintura só foi reconhecida a partir do século XIX.

Rembrandt pintou vários autorretratos, retratos e cenas que presenciava. Ao retratar retratos, sentava-se diante do espelho e retratava-se procurando nos olhos e na boca o sinal dos tempos e as dificuldades da vida.

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O artista tentava captar o instante da cena – coisa que hoje a fotografia faz tão bem.

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Edgar Degas inspirou-se em foto de Felix Nadar, de 1870, para pintar 'Mulher com chapéu de plumas'.

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Edgar Degas inspirou-se em foto de Felix Nadar, de 1870, para pintar 'Mulher com chapéu de plumas'.

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A fotografia não inspirou os impressionistas simplesmente como fonte iconográfica. Os pintores impressionistas encontraram também nela uma inspiração técnica sobre a manipulação da luz e a representação de um espaço assimétrico e interrompido, o que se pode apreciar na exploração da espontaneidade e da ambiguidade visual.

O fotógrafo Olympe Aguado (dir) foi referência para o pintor Edouard Manet.

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Quando a fotografia surgiu em 1826 muito se discutiu a respeito do seu valor artístico. Diziam que a imagem era feita pela máquina e não pelo fotógrafo.

Muitos teóricos da época negavam publicamente a fotografia como forma de expressão artística, alegando que a fotografia não passava de refúgio de todos os pintores frustrados. Ou seja, aqueles que não sabiam pintar recorriam à fotografia por esta ser um procedimento puramente técnico que não exigia nenhum dom artístico.

A fotografia como um novo advento que permitia a representação fiel da realidade conturbou o mundo cultural e artístico europeu. Acreditavam que a fotografia substituiria a pintura e o desenho.

•De fato, o surgimento da fotografia alterou drasticamente o mundo da arte. Por um lado, o surgimento da fotografia fez com que a pintura procurasse outras formas de interpretação da realidade. Assim, a pintura sentiu-se obrigada a produzir imagens que a câmara fotográfica não conseguia registar.

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Alguns tipos de fotografia são mais desafiadores, como é o caso das fotografias subaquáticas, que necessitam de conhecimentos de mergulho e natação.

Porém, mesmo que seja difícil tirar fotos assim, o resultado é incrível, o mundo subaquático é magnífico e as imagens são deslumbrantes.

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A adrenalina dos esportes e a emoção de torcer pelo seu time ou atleta favorito fazem parte do âmago das pessoas, por isso um dos tipos de fotografias mais vibrantes é a fotografia esportiva.

Esta modalidade se preocupar em registrar os momentos críticos do esporte, então o profissional, além de ser muito atencioso aos detalhes, deve conhecer bem o esporte que vai registrar.

Além disso, as fotografias esportivas foram, e ainda são, utilizadas para ver quem venceu aquela corrida acirrada ou se a bola atravessou a linha de fundo ou não.
O principal parâmetro neste tipo de foto é a atenção e precisão do fotógrafo, ele deve ser capaz de registrar momentos como uma bola atravessando a rede ou um nadador encostando a mão no objetivo.

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Este modelo de fotografia está entre os mais bonitos do mundo das fotos, isso porque nosso planeta é repleto de paisagens maravilhosas e que ficam muito bem retratadas pelas lentes de uma câmera.

Uma foto profissional pode demorar muito tempo para ser tirada, o fotógrafo deve esperar a luz do sol estar no ponto certo, a paisagem estar bem focada, ou seja, esperar pelo momento certo.

Além disso, as paisagens permitem uma certa liberdade poética, permitindo que o fotógrafo use toda a sua criatividade para registrar cada paisagem de um modo único, mesmo que várias pessoas já tenham tirado fotos daquele local.

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Este é um dos tipos de fotografia que está em alta atualmente, tirar fotos de pratos e refeições com um objetivo, transmitir o desejo de saborear cada receita.
Os fotógrafos de culinária devem se preocupar não só com o preparo dos equipamentos de fotografia de comida, mas também da comida em si, já que o visual do alimento é o principal detalhe da foto.

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A palavra selfie está relacionada ao ato de tirar fotos de si mesmo, ou seja, corresponde ao termo autorretrato.

O termo selfie, cuja origem é inglesa, teve entrada no vocabulário de língua portuguesa em virtude do seu largo emprego nas redes sociais.

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Este outro tipo de foto abusa da sensibilidade do profissional, já que a sua missão é retratar artisticamente alguma cena ou pose.

É um tipo de foto bem ousado, pois foge de todos os parâmetros tradicionais e permite que a criatividade do fotógrafo e dos modelos sejam aproveitadas ao máximo.

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É um estilo de fotografia feita geralmente entre o 5º e o 15º dia de vida do bebê. Consiste em fotos posadas com o bebê dormindo na maior parte (ou em todas), em estúdio ou na casa do cliente, utilizando acessórios específicos para colocar o bebê: cestos, gamelas, caixas, etc. Grande parte do posicionamento é feito também sobre um pufe e alguns deles são iguais ou similares a como o bebê estava dentro do útero materno.

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Este tipo de arte é toda a foto que dá destaque a um rosto, podendo conter cenário ou não.

Ou seja, o papel do fotógrafo aqui é conseguir representar as expressões faciais do modelo e exprimir o máximo de característica do rosto que conseguir.
O exemplo mais comum de retrato são as fotos 3×4 para documentos, mas elas são apenas uma pequena parte das fotografias de retrato.

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Este ramo da fotografia é bem semelhante ao publicitário, porém aposta ainda mais no lado artístico do fotógrafo para conseguir captar todo o estilo das roupas e das modelos.

O fotógrafo de moda tem a difícil função de criar catálogos de roupas e unir as suas imagens às ideias do pessoal da publicidade, fazendo com que o catálogo seja, ao mesmo tempo, uma obra de arte e um material de venda.

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As imagens sempre foram importantes para o meio publicitário, já que quando você olha para um outdoor ou banner o que te chama atenção primeiro são as fotos.

O ramo da fotografia para publicidade sempre foi grande, mas tirar uma boa foto para vender produtos nem sempre é fácil.

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•Dos diversos campos de atuação para fotógrafos encontramos a fotografia especializada em publicidade, moda, retrato, documental, fotojornalismo e outras. Elas normalmente são feitas por fotógrafos profissionais, enquanto os amadores se dedicam a categorias como infantil, de casamento, de viagens e outros.

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Outra categoria de tipos de fotos são as fotografias utilizadas para repassar uma notícia, retratar um fato jornalístico.

Aqui o foco é bem diferente do outro, a maior preocupação é conseguir retratar a cena com a maior clareza possível.

Entre os tipos de fotografia, este se preocupa muito mais com a cena em si do que com os aspectos artísticos. Por essa razão o fotógrafo deve ser objetivo e não se desviar para imagens mais artísticas.

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Muitas vezes este é confundido com a fotografia de jornalismo, porém é um dos tipos de fotografia que contam a história de algo por meio das imagens.

Ao contrário do que acontece com a foto de jornalismo, que apenas apresenta um recorte daquele fato.

Esta fotografia tem o sentimento do profissional por trás, representa a imagem como uma poesia. O fotógrafo tem a difícil missão de criar uma sensação de imersão naquela imagem, fazendo com que o observador realmente sinta o que está sendo mostrado.

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Naturalmente, um dos maiores marcos da história da fotografia está na transformação do mundo preto e branco em colorido. Isso foi concretizado por Thomas Sutton e pelo físico James Clerk Maxwell, em 1861.

Eles tiraram um conjunto de três fotografias em preto e branco através de filtros de cores vermelho, verde e azul, usando três projetores com filtros semelhantes.

A fotografia colorida só se tornou realmente comercial e viável por volta de 1940, mas ela já existia muito tempo antes disso. Pioneiros do cinema, os irmãos Lumière inventaram os autocromos coloridos, que foram patenteados em 1903 e foram o principal método de captura de imagens coloridas, até surgirem os primeiros filmes a cores para as câmeras.

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Anos mais tarde a Kodak foi aprimorando seus modelos, permitindo a substituição do rolo e o não-descarte da máquina.

Além disso, as câmeras fotográficas da Kodak foram diminuindo de tamanho, se tornando mais portáteis.

A importância da Kodak na história da fotografia é extremamente elevada, pois foi ela a responsável por popularizar as câmeras fotográficas (que na época os de classe baixa ainda não possuíam verba para comprar) e por baratear o custo de todos os componentes da fotografia.

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Em 1888, graças à empresa Kodak, começou o discurso sobre todos poderem tirar suas próprias fotos sem a ajuda de profissionais.

George Eastman, anos antes de popularizar a fotografia, abriu em 1880 sua companhia de criação de chapas secas: a Eastman Kodak Company.

Nos anos conseguintes, a  Kodak lançou sua primeira câmera fotográfica e ela vinha acompanhada de um rolo de 20mts que permitia a captura de até cem imagens de 2,5 polegadas.

Detalhe importante: diferentemente de hoje, essa máquina não permitia a substituição do rolo, obrigando o consumidor a comprar uma câmera nova assim que as cem fotos esgotassem.

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Após Daguerre, outro nome que chama atenção na história da fotografia é o de William Henry Talbot (1800 – 1877), que, em 1841, inventou um meio de obter cópias da fotografia.

E esse é basicamente o método utilizado atualmente: seus calótipos, como batizou sua criação, são os negativos que devem ser passados aos positivos em outras folhas.

Os negativos são os responsáveis por absorver a luminosidade, estagnando a imagem e formando a fotografia.

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Fotografia de Edgar Allan Poe, tirada no daguerreótipo 

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Fotografia de Edgar Allan Poe, tirada no daguerreótipo 

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A fotografia do Niépce demorou cerca de oito horas para ficar pronta, além de depender totalmente da iluminação solar. A evolução tida com o invento idealizado e construído por Daguerre permitia que cada fotografia ficasse pronta entre 25 e 30 minutos, mas ainda dependia da iluminação do Sol.

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Com total apoio do governo francês, Daguerre disponibilizou seu trabalho integral para uma forma de pesquisa pública.

Da combinação entre Daguerre e do governo surgiu o daguerreótipo, que nada mais é do que uma máquina fotográfica que pôde, pela primeira vez na história da fotografia, ser comercializado em escala.

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Louis Jaques Mandé Daguerre (1789-1851), desenvolveu o sistema de gravação.

•Alguns anos depois, criou o aparelho que leva seu nome, o “daguerreótipo”, que era capaz de gravar imagens permanentes.

•O único problema do daguerreótipo era seu peso, o que dificultou a popularização do aparelho.

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Fotografia mais antiga a ser preservada, capturada em 1826

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Fotografia mais antiga a ser preservada, capturada em 1826

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•A primeira fotografia propriamente dita foi obra do francês Joseph Niépce (1763-1828).
Em 1793, antes de conseguir a primeira fotografia permanente, Niépce conseguiu registrar diversas imagens, só que, em pouco tempo, a própria luz as deterioravam.

Na época, a técnica utilizada era a da câmara escura e, para gravar as imagens, um tipo especial de papel, feito a partir do cloreto de prata.