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Se distingue por prendas que son muy amplias y muy ornamentadas, el uso de colores vivos brocados de seda y encajes.

La  ropa de las mujeres era mas estilizada, en el área de la cadera la  prenda va mas ajustada y se levantaba ligeramente la falda con aros de  hierro, como parte de la vestimenta y de hecho una parte muy importante,  también estaba el cabello, se  recogía en distintas capas y se le daba forma con alambres mientras mas  alto y con mas adornos era símbolo de mayor nivel social.

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La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros.

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The Scarlet Empress

Dir. Josef von Sternberg, 1934

La Marseillaise

Dir. Jean Renoir, 1938

Drums along the Mohawk

Dir. John Ford, 1939

Crouching Tiger, Hidden Dragon

Dir. Ang Lee, 2000

L'Anglaise et le duc

Dir. Eric Rohmer, 2001

Love & Friendship

Dir. Whit Stillman, 2016

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El estilo barroco suele oponerse al estilo clásico. Este último se caracteriza por el respeto de las proporciones, la representación casi matemática de la realidad, la armonía de los elementos y la selección de personajes calmos como dioses y reyes.
La principal característica de este arte es el objetivo de representar las pasiones internas. Entre ellas se encuentran sentimientos como el amor o la furia, pero también las formas de la espiritualidad, como fe, paz y misericordia. Además buscaba representar el temperamento individual.

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Muchos aspectos de la música barroca perduran en la música actual, pero no solo en la llamada música clásica o en la música de vanguardia, sino en buena parte de las actitudes de la música pop

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Vermeer tuvo acceso a más pigmentos que muchos de sus contemporaneos puesto que fue comerciante a la vez que pintor. Ello facilitó su acceso a muy alta calidad de materiales.

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En la paleta del pintor del siglo XVII Johannes Vermeer (1632-1675), los pigmentos principales empleados eran: blanco de plomo, amarillo ocre, bermellón, rojo grana cochinilla, tierra verde, sombra natural, negro marfil, negro carbón y azul de lapislázuli.

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La paleta de Rembrandt estaba conformada por aquellos pigmentos que eran asequibles en los países bajos en el siglo XVII.  Algunos pigmentos son: ocres, sienas, tierras, óxidos, umbers (marrón), blanco de plomo, negro de humo y negro de hueso, principalmente.

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La sociedad española del siglo XVII estaba dividida: la nobleza y el clero con privilegios, mientras que los campesinos sufrieron en todo su rigor la crisis económica. La miseria en el campo arrastró a muchos campesinos hacia las ciudades, donde esperaban mejorar su calidad de vida; pero en ellas terminaron en la mendicidad cuando no directamente a la delincuencia.

Solo algunos burgueses lograron acceder a la nobleza. La única posibilidad que se ofrecía para obtener los beneficios que la sociedad concedía a los estamentos privilegiados era pasar a engrosar las filas del clero. Este hecho, unido al clima de fervor religioso, trajo como consecuencia que se duplicara el número de eclesiásticos.

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Diego Velázquez
1656

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La Cena de Emaús. Autor: Caravaggio. Año: 1601

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La Cena de Emaús. Autor: Caravaggio. Año: 1601

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La obra Martha y María Magdalena, (1598) Caravaggio la pintó al óleo. Sin embargo debemos recordar que durante la época el proceso de pintura al óleo no estaba separado del temple. El análisis de pigmentos de esta obra reveló la paleta barroca habitual del con pigmentos como el ocre amarillo y el ocre rojo, la azurita y la resina de cobre.

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Caravaggio precisó la técnica del claroscuro, oscureciendo las sombras y transfigurando al sujeto en un haz de luz cegadora. Logró este efecto con una paleta limitada típica de los pintores del siglo XVII:

Colores de óxido de hierro (tierra rojo, ocre naranja y amarillo ocre)
Pigmentos minerales (bermellón, plomo-estaño amarillo, plomo blanco), negro de carbón orgánico y tierra verdigris.
En su paleta predominaron las tierras y los ocres, puesto que era lo más abundante durante la época.

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En la música del Barroco podemos ver una inclinación total por la verticalidad y por la noción de acorde en sí, dando lugar a lo que hemos denominado textura homofónica o Monodia Acompañada. Los compositores renuncian al equilibrio vocal renacentista para dar primacía a una voz, el superius, encargado de traducir musicalmente el texto (música vocal).
La música instrumental asume estos principios poniendo en primer plano una o varias partes solista, sostenidas en un segundo plano por el acompañamiento.

Un músico que destaca es Johann Sebastian Bach.
Una de sus canciones más famosas es Tocca and Fugue

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J.S. Bach - Toccata and Fugue in D minor BWV 565

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El Barroco vino a ser la revancha del poder político sobre el financiero. Los pontífices romanos y los reyes, sobre todo los soberanos de Francia, sin duda los mas solidamente establecidos de su tiempo, relevaron definitivamente el patrocinio financiero artístico de la alta burguesía, de la misma manera que lo había hecho en las épocas anteriores con la nobleza feudal y los monasterios.

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Uno de los pintores barrocos italianos más importantes fue Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). La obra de Caravaggio era conocida por su claroscuro extremo y su tema a menudo violento, como Judith decapitando a Holofernes (1599).

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El papel del color en el arte barroco fue muy importante. Incluso los dibujantes a menudo incorporaban el color en sus dibujos, un arte tradicionalmente monocromático.

El rojo intenso, el verde y el azul son distintivos de la pintura de Caravaggio, Rembrandt y Vermeer. En cuanto a los tonos tierra, a menudo eran profundos y luminosos.

Los colores intensos los emplearon para evocar texturas y superficies como el oro, el terciopelo y la seda, aportándole a sus pinturas una calidad táctil.

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Quizás lo más importante para la paleta barroca que el color, era el contraste entre luz y sombra. Los artistas barrocos pintaron famosas escenas teatralmente iluminadas de las cuales emergían de la sombra más oscura personajes audazmente resaltados.

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De acuerdo con el afecto barroco por el drama, algunos de los artistas del siglo XVII eligieron tonos ricos y vibrantes para construir sus paletas. Los artistas más representativos de este estilo, mismos que exaltaron intensamente luces y sombras son Caravaggio de Italia, Rembrandt y Vermeer de los países bajos, entre otros

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http://modaehistoriadelarte.blogspot.com/2011/04/moda-barroca.html
https://enfilme.com/notas-del-dia/10-fascinantes-peliculas-ambientadas-en-el-siglo-xviii-segun-el-british-film-institute
https://historiadeltraje.com/category/barroco/
https://historia.nationalgeographic.com.es/a/pasion-por-moda-era-maria-antonieta_7192
https://www.hisour.com/es/womens-fashion-in-western-europe-in-1730-1750-32468/
http://barrocomekhi.blogspot.com/2013/09/vestimenta-barroca_5.html
https://pin.it/VEUl7Ly
https://pin.it/7HaRWgq
https://pin.it/KLFWbJX
https://pin.it/5AlzPwa
https://pin.it/2Vdtnbn
https://pin.it/iRWvzg8
https://es.slideshare.net/WillAlfonzo/identificacin-de-los-elementos-del-estilo-barroco-49105314
https://seordelbiombo.blogspot.com/2012/05/renacimiento-vs-barroco-la-composicion.html