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O grande mestre explica a importância do termo cultura digital e sua relação com a cultura e o desenvolvimento do país.

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, Empreendedora do Olabi Makerspace, Desenvolvedora de Novos Negócios e Consultora de Inovação

Seminário SESC, 30.11.2006
http://www.gilbertogil.com.br/sec_texto.php?id=195

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A partir de incorporações

1. 1. Diversidade Gilberto Gil in Seminário SESC, 30.11.2006 I A cultura não é uma estrutura definida e cristalizada, mas um processo, um fluxo contraditório. A cultura é sinônimo de transformação, de invenção, de fazer e refazer, de ação e reação, uma teia contínua de significados e significantes que nos envolve a todos, e que será sempre maior do que nós, por sua extensão e sua capacidade de nos abrigar, surpreender, iluminar e - por que não? - identificar. As culturas são como rios, como disse o antropólogo Marshall Sahlins, pois não se pode mergulhar duas vezes nas mesmas águas, porque elas estão sempre mudando. Então, culturas se criam, alteram-se e se resignificam, ou seja, se reinventam. E quanto maior for o grau de partilha, mais democrática, criativa e tolerante será nossa sociedade. E assim se afirma a noção de diversidade. Neste sentido, é normal que, num dado momento do seu desenvolvimento, uma sociedade seja levada a abandonar ou a modificar esta ou aquela forma tradicional de sua cultura, à medida em que esta não responde mais às aspirações que deveria satisfazer. Não fazer esta modificação seria levar a cultura à esclerose e ao imobilismo e, portanto, condená-la a uma inevitável decadência. O que se designa pelo termo de identidade cultural é, assim, o produto de um incessante vai e vem entre dois pólos: a resistência e a adaptação. E essa diversidade de idéias, pontos de vistas, estilos de abordagem e formas de argumentação, é que vai plasmando a nova ou as novas identidades que a vida concreta propõe, ela mesma, em seu cotidiano. É o que se passa aqui nestes encontros, a afirmação da diversidade intelectual que necessariamente deve haver para que uma esfera pública aconteça no dia de hoje. O maior resultado é tornar visível e audível uma série de vozes e discursos que não apenas os chancelados pelos cursos universitários ou pelos cadernos culturais da mídia, mas que podem trazer uma grande vitalidade a esses meios que se tornaram, por inúmeras razões, lugares especializados ou restritivos. O que temos aqui é uma proliferação de enunciados e lugares de enunciação. Mais do que reconhecer a existência de muitas vozes é necessário gerar as condições para que elas tomem da palavra e se valham do sentido que querem verbalizar, isso pela sua própria iniciativa e risco, sem precisar pedir permissão ou ter que se adequar a formatos e espaços determinados, linguagens ou modalidades de expressão. No mundo de hoje já não basta apenas o reconhecimento, como há anos atrás se reivindicava; não é só o lugar de legitimação em que um indivíduo ou um povo passa a existir de forma consentida e que é objeto da tolerância dos demais. Precisamos construir também os lugares em que esses sujeitos fazem-se e tornam-se sujeitos. Tenho a certeza que o modo mais pleno de auto-afirmação que há é aquele que faculta a palavra, a capacidade de um sujeito anunciar e enunciar o seu lugar e sentido. Nossa sociedade e nossas lideranças políticas passam agora a ter um texto, a Convenção da Diversidade da UNESCO, que pode tornar-se um forte aliado na afirmação de seus lugares de valor e de construção de "mundos possíveis" para si. Ele pode ser a carta constitucional de um novo mundo, onde todos os possíveis sejam lugares de presença cultural. Vejo que essa

2. 2. Convenção pode ser também um momento de reflexão comum que antevê e projeta os desafios de nossa afirmação cultural no mundo Global, sem que isso se submeta aos fechamentos decisórios da Organização Mundial do Comércio ou outras quaisquer agencias de interesses consolidados. A democracia está hoje disponível pela legalidade e pelo consumo, mas ela não é suficiente para garantir a todos o seu gozo e uso fruto da liberdade. Nossa pauta intelectual é, também, uma provocação no plano conceitual e político sobre os mecanismos restritivos de propriedade intelectual e de direito autoral que precisam ser revistos. Hoje, sabemos que o trabalho intelectual, os saberes tradicionais, a criação artística e a científica são os vetores que dinamizam a nova economia capitalista - uma esfera de produção que foi enormemente revolucionada pelas tecnologias. Parte daquilo que se resolveu denominar de o "silêncio dos intelectuais" é também resultante da inclusão precipitada das novas gerações no mundo do trabalho imaterial, um engajamento de novo tipo que faz o potencial de inovação ser uma força produtiva apropriável e altamente rentável em seus modos de agregação de valor aos "produtos". "Produtos" que se tornam cada vez mais "serviços". Hoje as mercadorias deixaram suas feições tradicionais de objetos que figuram nas prateleiras de super-mercados e se tornaram dispositivos software. Essa pauta econômica é algo que torna o intelectual, ao mesmo tempo, sujeito e objeto da sua própria investigação, de um modo paradoxal e que demanda novas energias críticas e posicionamentos sociais, novas mobilidades e capacidades de interação pública. Laymert Garcia dos Santos nos diz da necessidade de um olhar para o mundo de hoje que se faça com novos olhos. Olhares tanto agudos na decifração dos enigmas do presente, quanto visionários na prospecção de cenários e futuros. No mundo da tecnologia e da imaterialidade, a política passou a ser uma possibilidade de deslocamento semântico do que é inscrito pelas próprias palavras em nossas vidas cotidianas. Há linguagens e enunciados que foram e vão se afirmando cegamente contra os valores humanos, sem que nos déssemos a devida conta. Volto a insistir, no mundo de hoje já não basta apenas o reconhecimento, como há anos atrás se reivindicava. Precisamos construir também os lugares em que esses sujeitos fazem-se e tornam-se sujeitos. Tenho a certeza que o modo mais pleno de auto-afirmação que há é aquele que faculta a palavra, a capacidade de um sujeito anunciar e enunciar o seu lugar e sentido. Hoje estamos diante da ratificação do tratado da diversidade em nosso País e diante uma grande assembléia das nações que são signatárias desse instrumento jurídico para decidir sobre os seus rumos. Volto a afirmar que nossa sociedade e nossas lideranças políticas passam agora a ter um texto que pode tornar-se um forte aliado na afirmação de seus lugares de valor e de construção de "mundos possíveis" para si. ll Sergio Amadeu, com quem passamos a compartilhar, daqui em diante, o pensamento agudo e desafiador sobre a nova realidade, nos lembra que a convenção da Unesco reconheceu a necessidade de adotar medidas para proteger a diversidade das expressões culturais e enfatizou também a relação estratégica entre cultura e desenvolvimento sustentável. As manifestações e as expressões livres e libertadoras da cultura digital constituem recursos indispensáveis e essenciais para assegurar a diversidade geral das expressões culturais de

3. 3. nossas sociedades. Reunindo ciência e cultura, antes separadas pela dinâmica das sociedades industriais, centrada na digitalização crescente de toda a produção simbólica da humanidade, forjada na relação ambivalente entre o espaço e o ciberespaço, na alta velocidade das redes informacionais, no ideal de interatividade e de liberdade recombinante, nas práticas de simulação, na obra inacabada e em inteligências coletivas, a cultura digital é uma realidade de uma mudança de era. Como toda mudança, seu sentido está em disputa, sua aparência caótica não pode esconder seu sistema, mas seus processos, cada vez mais auto- organizados e emergentes, horizontalizados, formados como descontinuídades articuladas, podem ser assumidos pelas comunidades locais, em seu caminho de virtualização, para ampliar sua fala, seus costumes e seus interesses. A cultura digital é a cultura da contemporaneidade. Como lembrei em 2004, em uma aula magna na USP, "cultura digital é um conceito novo. Parte da idéia de que a revolução das tecnologias digitais é, em essência, cultural. O que está implicado aqui é que o uso de tecnologia digital muda os comportamentos. O uso pleno da Internet e do software livre cria fantásticas possibilidades de democratizar os acessos à informação e ao conhecimento, maximizar os potenciais dos bens e serviços culturais, amplificar os valores que formam o nosso repertório comum e, portanto, a nossa cultura, e potencializar também a produção cultural, criando inclusive novas formas de arte." Esas minhas palvras poderiam ser traduzidas pela expressão "diversidade cultural". CIBERCULTURA E AS REDES A maior construção da cultura digital é a Internet que "nasceu da improvável intersecção da big science, da pesquisa militar e da cultura libertária." (CASTELLS) Deixando evidente que desde o início, "o remix é a verdadeira natureza do digital" (GIBSON). O digital é a meta- linguagem da cultura pós-industrial que avança no interior das redes informacionais e para fora delas, do ciberespaço para a atualização em novas sociabilidades. Por isso, a cultura digital é também a cibercultura e representa o novo estágio da cultura de rede. A cibercultura então pode ser compreendida como "a forma sociocultural que emerge da relação simbiótica entre a sociedade, a cultura e as novas tecnologias de base micro- eletrônica que surgiram com a convergência das telecomunicações com a informática na década de 70." (LEMOS) Ela também é "o movimento histórico, a conexão dialética, entre sujeito humano e suas expressões tecnológicas, através da qual transformamos o mundo e, assim, o nosso próprio modo de ser interior e material em dada direção (cibernética)". (RÜDIGER). A Convenção sobre a Proteção e a Promoção da Diversidade das Expressões Culturais (Convenção da Diversidade) definiu que "expressões culturais são aquelas que resultam da criatividade de indivíduos, grupos e sociedades e que possuem conteúdo cultural". Todos os nove objetivos da Convenção da Diversidade, relatados a seguir, têm relação direta com o desenvolvimento atual da cultura digital. São objetivos definidos pela Convenção: a) proteger e promover a diversidade das expressões culturais; b) criar condições para que as culturas floresçam e interajam livremente em benefício mútuo; c) encorajar o diálogo entre culturas a fim de assegurar intercâmbios culturais mais amplos e equilibrados no mundo em favor do respeito intercultural e de uma cultura da paz; d) fomentar a interculturalidade de forma a desenvolver a interação cultural, no espírito de construir pontes entre os povos; e) promover o respeito pela diversidade das expressões culturais e a conscientização de seu

4. 4. valor nos planos local, nacional e internacional; f) reafirmar a importância do vínculo entre cultura e desenvolvimento para todos os países, especialmente para países em desenvolvimento, e encorajar as ações empreendidas no plano nacional e internacional para que se reconheça o autêntico valor desse vínculo; g) reconhecer a natureza específica das atividades, bens e serviços culturais enquanto portadores de identidades, valores e significados; h) reafirmar o direito soberano dos Estados de conservar, adotar e implementar as políticas e medidas que considerem apropriadas para a proteção e promoção da diversidade das expressões culturais em seu território; i)fortalecer a cooperação e a solidariedade internacionais em um espírito de parceria visando, especialmente, o aprimoramento das capacidades dos países em desenvolvimento de protegerem e de promoverem a diversidade das expressões culturais. A DIVERSIDADE, FUNDAMENTO DA CIBERCULTURA Uma das principais hipóteses de Pierre Lévy é que a cibercultura expressa o surgimento de um novo universal, diferente das formas culturais que vieram antes dele, já que ele se constrói sobre a indeterminação de um sentido global qualquer. Ou seja, a cibercultura abriga pequenas totalidades, "mas sem nenhuma pretenção ao universal". Podemos dizer que seu fundamento é a própria diversidade. Uma diversidade em contínua construção. Entre as maiores expressões do ativismo cibercultural está o movimento conhecido como Metareciclagem. Avesso a qualquer totalização, o Metareciclagem constrói vínculos entre tecnologia e arte sem modelos predeterminados, de modo distribuído, sem imposições. Outro exemplo é o Estúdio Livre que trabalha um conceito de ambiente colaborativo, em constante desenvolvimento, que busca formar espaços reais e virtuais que estimulem e permitam a produção, a distribuição e o desenvolvimento de mídias livres. Todas as ferramentas deste ambiente são baseadas nos conceitos de software livre, conhecimento livre e apropriação tecnológica pelas comunidades de usuários. Segundo a Convenção da Unesco, "diversidade cultural refere-se à multiplicidade de formas pelas quais as culturas dos grupos e sociedades encontram sua expressão. Tais expressões são transmitidas entre e dentro dos grupos e sociedades. A diversidade cultural se manifesta não apenas nas variadas formas pelas quais se expressa, se enriquece e se transmite o patrimônio cultural da humanidade mediante a variedade das expressões culturais, mas também através dos diversos modos de criação, produção, difusão, distribuição e fruição das expressões culturais, quaisquer que sejam os meios e tecnologias empregados." A expansão da cultura digital confunde-se com a expansão da Internet. Mas a Internet foi construída sob forte influência da cultura hacker e, por isso, guarda seus traços, nos quais devemos destacar a liberdade de criação e a idéia de compartilhamento. Este espírito aberto permitiu construir o maior repositório de informações que a humanidade jamais viu. A cultura hacker gerou uma rede das redes e não uma rede única, uma rede absoluta. A diversidade dentro da colaboração foi e é um enorme feito dos arquitetos da Internet. Mas a Internet ganhou importância econômica e política e agora está sob constante ataque. Grupos e corporações gigantescas do mundo industrial querem conter a expansão da rede como um espaço de liberdade para o conhecimento e para a criação e recombinação digital da cultura. As tecnologias da informação são ambíguas. Servem ao controle e à liberdade, ao aberto e ao opaco. A cibercultura se realiza dentro deste terreno em disputa. De um lado, as operadoras de telecom querendo controlar a voz sobre IP, de outro o movimento

5. 5. Save the Internet, articulando a defesa da neutralidade dos protocolos da rede. As indústrias do entretenimento querendo impor o DRM e organizações como a Eletronic Frontier Foundation lutando pela liberdade de expressão e pelos inalienáveis direitos humanos na rede. Defender a diversidade cultural na rede passa pela defesa de uma cidadania digital, transnacional, e baseada na garantia dos direitos humanos e das liberdades fundamentais. DIVERSIDADE É RECOMBINANTE O coletivo de mídia tática Critical Art Ensemble tem trabalhado desde o final do século XX com sua crítica profunda aos limites à criatividade impostos pelo sistema. Se Vannevar Bush havia nos alertado de que as nossas mentes pensam por associação, não seria estranho supor que nossa cultura realiza-se também por conexão, por constantes recombinações. De modo suficientemente claro, no texto Distúrbio Eletrônico, o Critical Art Emsemble conclama: "Deixemos que as noções românticas de originalidade, genialidade e autoria permaneçam, mas como elementos para a produção cultural sem nenhum privilégio especial acima dos outros elementos igualmente úteis. Está na hora de usarmos a metodologia da recombinação para melhor enfrentarmos a tecnologia do nosso tempo." A diversidade depende da liberdade dos fluxos e a criatividade precisa estar desimpedida para adotar todo o potencial da interatividade que é o devir da hipertextualidade e está presente em toda a expansão da web. Uma web que caminha cada vez mais para constituir- se de múltiplas práticas colaborativas. Alex Primo, ao analisar o aspecto relacional das interações na Web 2.0, esclareceu que "a interação social é caracterizada não apenas pelas mensagens trocadas (o conteúdo) e pelos interagentes que se encontram em um dado contexto (geográfico, social, político,temporal), mas também pelo relacionamento que existe entre eles. Portanto, para estudar um processo de comunicação em uma interação social não basta olhar para um lado (eu) e para o outro (tu, por exemplo). É preciso atentar para o "entre": o relacionamento. Trata-se de uma construção coletiva, inventada pelos interagentes durante o processo, não podendo ser manipulado unilateralmente nem previsto ou determinado". O relacionamento recombinante é conflituoso e seu sentido é imprevisível, pois a linkagem aberta ou a co-linkagem garante a liberdade e a infinita disputa de caminhos e trilhas. Mas isso é vital para a diversidade. O princípio da Convenção da Unesco de igual dignidade e respeito por todas as culturas precisa incorporar o mesmo tratamento para as culturas recombinantes, para as ciberculturas. Nunca é demais lembrar das idéias de George P. Landow, um dos grandes estudiosos do hipertexto: "Las concepciones de autoría guardam uma estrecha relación com la forma de tecnología de la información que prevalece em un momento dado, y, cuando esta cambia o comparte su dominio com otra, también se modifican, para bien y para mal, las interpretaciones culturales de autoria." O ACESSO ASSEGURA A POSSIBILIDADE DE DIGITALIZAÇÃO DAS EXPRESSÕES CULTURAIS Alejandro Piscitelli argumenta que a "Internet fue el primer medio masivo de la historia que permitió uma horizontalización de las comunicaciones, uma simetria casi perfecta entre producción y recepción, alterando em forma indeleble la ecologia de los medios." Este enorme feito democratizante não conseguiu ainda reverter as tendências concentradoras que

6. 6. se ampliam com as assimetrias sócio-econômicas. Javier Bustamante Donas, ao discutir a relação entre a cibercultura e a ecologia da comunicação, afirmou que "el acceso a Internet y su uso como vehículo de transmisión de ideas y de comunicación personal va sin duda a establecer nuevos criterios de diferenciación social entre los ciudadanos de la nueva cibercultura. Individuos, empresas, colectivos sociales que no tengan acceso por razones económicas, técnicas o de rechazo psicológico, se encontrarán en una posición precaria a la hora de definir su presente y su futuro." Não podemos privar as comunidades locais, tradicionais ou não, bem como os artistas e produtores culturais da possibilidade de migração de sua produção simbólica para o interior da redes, para o ciberespaço. Para assegurar que a expressão das idéias e manifestações artísticas possam ganhar formatos digitais e, também, para garantir que os grupos e indivíduos possam criar, inovar e re-criar peças e obras a partir do próprio ciberespaço, são necessárias ações públicas de garantia de acesso universal à rede mundial de computadores. Sem inclusão digital de todos os segmentos da sociedade, a cibercultura não estará contemplando plenamente a diversidade de visões, de expressões, de comportamentos e perspectivas. Bem alertou-nos Javier Bustamante que "sin una pluralidad de fuentes no se puede hablar de libertad de pensamiento, conciencia o religión. Sin acceso a medios de alcance internacional no tiene sentido hablar de libertad de opinión y de difusión de las mismas sin limitación de fronteras". Por isso, a cultura da diversidade digital é ampliada pelas práticas de compartilhamento de conhecimento, de tecnologias abertas, de expansão de telecentros, de oficinas de metareciclagem, de pontos de cultura. Essas iniciativas precisam ser amplificadas, uma vez que executam o princípio do acesso eqüitativo presente na Declaração da Unesco: "O acesso eqüitativo a uma rica e diversificada gama de expressões culturais provenientes de todo o mundo e o acesso das culturas aos meios de expressão e de difusão constituem importantes elementos para a valorização da diversidade cultural e o incentivo ao entendimento mútuo". Quanto maior a inclusão digital da sociedade, maiores serão as possibilidades da diversidade cultural. Quanto maior a liberdade para as práticas colaborativas na rede, wikis, softwares livres, ações P2P, blogs, espectro aberto, mais extensa será sua inteligência coletiva criativa. REALIDADES ALTERNATIVAS, SIMULAÇÕES E MÚLTIPLAS IDENTIDADES A cultura digital envolve a simulação, as realidades virtuais e as realidades alternativas. Ciborgues não são somente metáforas, como nos ensinou Donna Haraway. A crise das identidades que ocorria já nas sociedades industriais evoluiu para um cotidiano pendular entre identidades ausentes e anonimato, de um lado, e múltiplas identidades, de outro. Jogos em rede envolvem milhões de pessoas, avatares se enfrentam e se articulam em um cenário virtual onde também estão inseridas as diversas comunidades virtuais de relacionamento, e que criam caminhos de mão dupla virtual-atual e presencial-ciberespacial. Nesse cenário, de ausentes e múltiplos, de choque de sociabilidades, é que também devemos enfatizar o papel das identidades únicas e das identidades étnicas. A riqueza da diversidade dependerá do fortalecimento de diversos elementos constitutivos das identidades coletivas que compõem uma cultura. A Convenção da Unesco recordou "que a diversidade lingüística constitui elemento fundamental da diversidade cultural". Então, a diversidade digital exige a produção de conteúdo em diversas línguas e dialetos em sites, portais, na blogosfera, na videosfera e nos ambientes de realidade alternativa.

7. 7. A LIBERDADE DOS FLUXOS, DO CONHECIMENTO E DA CRIAÇÃO Eugenio Trivinho nos alertou que "ao mesmo tempo que a miniaturização das tecnologias comunicacionais permite o maior poder de movimentação nas cidades reais, materiais, gera também um maior efeito de ilusão de liberdade. Para evitar confusão: um contexto histórico que confere mobilidade corporal assistida pela potência da comunicação à distância nem por isso concede maior liberdade aos indivíduos, ou uma liberdade genuína, isenta de constrangimentos, coações e controles". (112-113) No cenário da cibercultura, a liberdade exige arquiteturas abertas aos fluxos de conhecimento. Nunca foi tão possível compartilhar conhecimento quanto na era das redes informacionais. Nunca foi tão rápido, barato e fácil trocar informações. Os economistas da informação sabem que o principal insumo da informação é a própria informação. A matéria-prima do conhecimento é a própria informação codificada ou conhecimento. A informação não possuí as restrições limitadoras dos bens materiais. Informações, desconhecem a escassez e o desgaste no uso. Podem ser usadas de modo ilimitado e reproduzidas a custo zero. Exatamente estas características inerentes aos bens informacionais, ou seja, as informações é que são combatidas pelos gigantes da era industrial. Buscam realizar uma cruzada pelo enrijecimento das leis de propriedade das idéias, por criminalizar o compartilhamento de idéias, de algoritmos e de criações artísticas. Invadem centros acadêmicos à procura de cópias xerox de livros e retrocedem na interpretação do uso justo do conhecimento. Esses guerreiros da propriedade privada das idéias, esquecem que, ao contrário dos bens materiais, o conhecimento cresce quando é compartilhado. Provavelmente desconsideram a brilhante explicação de George Bernard Shaw, dramaturgo e crítico literário irlandês: "Se você tem uma maçã e eu tenho uma maçã e trocarmos estas maçãs, então eu e você teremos ainda apenas uma maçã. Mas se eu tenho uma idéia e você tem uma idéia, e trocarmos nossas idéias, então cada um de nós terá duas idéias". A cibercultura para avançar precisa derrubar as barreiras da liberdade de conhecimento. As redes não podem ser malhas de uma "informática da dominação", termo bem cunhado por Donna Haraway. A biotecnologia não deveria construir seu caminho baseando-se na modelo de negócios dos alimentos transgênicos, que buscam controlar, por meio de patentes, o conhecimento sobre as formas de reprodução da vida. A opacidade dos códigos (softwares, protocolos e padrões) é grave. Como bem alertou-nos o jurista Lawrence Lessig, "no ciberespaço o código é a lei". Lessig ao analisar como a grande mídia usa a tecnologia e a lei para bloquear a cultura e controlar a criatividade, escreveu que a "oportunidade para criar e transformar está enfraquecida em um mundo no qual a criação depende de permissão judicial, e a criatividade precisa sempre consultar um advogado." (183) Para evitar uma anemia cultural generalizada promovida pelas tentativas de controlar privadamente o conhecimento e a cultura é que crescem mobilizações como o Creative Commons, um movimento de licenciamento que busca reequilibrar o cenário de propriedade intelectual, dando maior espaço às características básicas da cultura digital, entre elas a recombinação, o sampling, a liberdade de cópia. A ECONOMIA DA CIBERCULTURA É BASEADA NO RELACIONAMENTO E NÃO NA PROPRIEDADE John Perry Barlow, letrista, músico, ciberativista, autor do Manifesto de Independência do Ciberespaço, fundador da Eletronic Frontier Foundation, escreveu os princípios da economia

8. 8. de uma cultura digital, de uma cibercultura. Barlowcaptou a tendência de a economia se basear cada vez mais em serviços. Nela, o valor da propriedade perde força diante dos valores do relacionamento. Ele escreveu que "a maioria de nós vive hoje graças à inteligência, produzindo 'verbos', isto é, idéias, em vez de 'substantivos', como automóveis e torradeiras. (...) Médicos, arquitetos, executivos, consultores, advogados: todos sobrevivem economicamente sem serem 'proprietários' de seu conhecimento [...] É um consolo saber que a espécie humana conseguiu produzir um trabalho criativo decente durante os 5.000 anos que precederam 1710, quando o Estatuto de Anne, a primeira lei moderna de direitos autorais, foi aprovada pelo Parlamento Britânico. Sófocles, Dante, da Vinci, Botticelli, Michelangelo, Shakespeare, Newton, Cervantes, Bach - todos encontraram motivos para sair da cama pela manhã, sem esperar pela propriedade das obras que criaram". Sua conclusão é empiricamente consistente: "Mesmo durante o auge do direito autoral, conseguimos algo bastante útil de Benoit Mandelbrot, Vint Cerf, Tim Benners-Lee, Marc Andreessen e Linus Torvalds. Nenhum deles fez seu trabalho pensando nos royalties. E há ainda aqueles grandes músicos dos últimos cinqüenta anos que continuaram fazendo música mesmo depois de descobrir que as empresas fonográficas ficavam com todo o dinheiro [...] relacionamento, junto com serviço, é o centro daquilo que suporta todo tipo de "trabalhador moderno do conhecimento". Na economia digital colaborar é mais eficiente que simplesmente competir. Um número crescente de empresas está percebendo as enormes vantagens das práticas colaborativas para a inovação e a manutenção de seus negócios. As redes informacionais viabilizam novas práticas sociais e de geração de riquezas que eram difíceis e até impossíveis de se implementar na chamada era industrial. O professor de direito da Universidade de Yale, Yochai Benkler, no livro The Wealth of Network, disponível na web, demonstrou que uma série de mudanças nas tecnologias, na organização econômica e na produção social estão criando novas oportunidades e possibilidades de produzir informação, conhecimento e cultura. Essas mudanças, segundo Benkler, estão ampliando o papel da produção não-proprietária e colaborativa, realizada por indivíduos isolados e por esforços cooperativos de milhares de pessoas. É o caso, por exemplo, do desenvolvimento de software livre, uma típica criação da cultura digital. O modelo de desenvolvimento e uso de software livre se baseia na colaboração. Programas de computador extremamente complexos são criados e mantidos por comunidades de interessados. Um dos seus maiores exemplos, o GNU/Linux, é um sistema operacional livre, mantido por aproximadamente 150 mil pessoas espalhadas pelo planeta. Como todo e qualquer software, o GNU/Linux precisa ser atualizado constantemente para acompanhar a evolução dos computadores e demais softwares. Antes que uma nova versão do GNU/Linux seja considerada estável, ela é testada e corrigida por uma comunidade gigantesca de apoiadores. As chances de ter suas falhas mais rapidamente encontradas e superadas é bem maior do que no modelo proprietário e fechado. A qualidade das versões está diretamente vinculada à quantidade da inteligência coletiva agregada na rede mundial de computadores. Sem dúvida, a coordenação do processo é o elemento mais sensível e complexo das práticas colaborativas em rede. O que cada colaborador doa, em tempo de trabalho, para o desenvolvimento do GNU/Linux é bem menor do que obtém de retorno. Essa lógica levou ao antigo Big Blue, a IBM, e outras grandes corporações a apostarem no desenvolvimento colaborativo. Apache é um dos maiores sucessos mundiais do software livre. Ele serve para hospedar páginas da web e está

9. 9. presente em mais de dois terços dos servidores web do planeta. Imbatível. Obteve esta posição sem gastar um centavo em propaganda. Nunca precisou, ele é desenvolvido colaborativamente e sua estabilidade é incomparavelmente superior ao do concorrente proprietário. CULTURA DIGITAL, CIBERESPAÇO: AS FRONTEIRAS COM OS ESTADOS-NAÇÃO A Internet carrega e conecta os fluxos da cultura digital, transitando pelas diversas infra- estruturas dos países controlados por Estados nacionais. Todavia, a rede é transnacional. Construída sob forte influência da cultura hacker para ser livre, conectada por protocolos de comunicação que buscam manter liberadas as vias de compartilhamento de dados e interação de informações. A internet é o corpo do ciberespaço. Mas os tempos de globalização, de auge das tentativas de desmonte geral do que é público, de prevalência do privado, de expansão do consumismo totalitário, do desrespeito ao local e às culturas tradicionais, gerou fortes reações, algumas de reprodução em larga escala da intolerância. Reforçou-se o cenário de ambivalências. Estados Nacionais poderosos e megacorporações tentam criar condições para controlar os fluxos das redes, a Internet. Totalitários de plantão reúnem argumentos para interferir nos protocolos, na independência de cada uma das camadas que compõem a rede, para vigiar os pacotes de informação, para manter ditaduras ou níveis de lucratividade. Tanto faz! O ciberespaço precisa ser livre. O acesso precisa ser livre. A navegação precisa ser livre. A governança da Internet é também a governança do ciberespaço. Ela não pode representar um retrocesso nas liberdades conquistadas, do contrário, teremos ataques à criatividade, ao compartilhamento de informações, à diversidade de manifestações e expressões da cultura digital. A defesa da diversidade digital passa pela defesa de um modelo de governança da rede que seja multistakeholder, que garanta o peso devido às organizações da sociedade civil mundial de interesse público, que assegure uma cidadania digital global, que mantenha as liberdades fundamentais do homem. O importante princípio da soberania nacional inserido na Convenção da Unesco não pode ser usado para anular o princípio da abertura e do equilíbrio, segundo o qual "ao adotarem medidas para favorecer a diversidade das expressões culturais, os Estados buscarão promover, de modo apropriado, a abertura a outras culturas do mundo e garantir que tais medidas estejam em conformidade com os objetivos perseguidos pela presente Convenção".¨ A CULTURA DIGITAL NA PERSPECTIVA DA DIVERSIDADE. OS PARAMETROS PARA POLÍTICAS PÚBLICAS ADEQUADAS? É necessário estruturar políticas públicas que incentivem a cultura digital. Os fundos de tecnologia e telecomunicação devem assegurar linhas especiais de pesquisa e de produção de tecno-arte, de tecnologias abertas e livres. Devem estudar formas jurídicas adequadas para o financiamento de projetos de coletivos tecnológicos, tais como para as comunidades de software livre, de meta-reciclagem, de midia-ativismo e cibercultura, bem como, os coletivos de conexão cooperativa. É preciso assegurar que as comunidades tenham recursos para portar seus conteúdos para a rede informacional. Daí a importância decisiva dos estúdios livres de cibercultura. É fundamental construir uma política de convergência digital para o que é comum, para a sociedade civil, para digitalizar as rádios e TVs comunitárias, para garantir experimentos

10. 10. comunitários de conexão aberta. É importante incentivar a expansão das cidades digitais. É vital garantir que sejam expandidas as faixas de frequência do espectro radioelétrico para uso comum. A sociedade precisa discutir o destino das faixas de freqüência que estão sendo utilizadas atualmente pelas emissoras de TV para transmissão analógica. Quando a implantação da TV digital estiver completa, estas faixas poderão ser transformadas em espectro aberto, em via de uso comum, com o uso de rádios transmissores, receptores inteligentes e outras tecnologias digitais. É preciso incentivar a produção de conteúdos digitais para a mobilidade, para o cenário de realidades alternativas, jogos em rede e digitalização crescente do broadcasting, bem como, para a expansão das webTVs distribuídas.É preciso incentivar o crescimento do domínio público, bem como, garantir a liberdade para o conhecimento e a cultura. COMO GARANTIR A EXPANSÃO DA PESQUISA DA CIBERCULTURA. Como Ministro da Cultura, na aula inaugural que dei na USP, no dia 10 de agosto de 2004, afirmei que "é hora de a pesquisa científica acerca da cultura conquistar novos vôos, ganhar maior consistência, rigor e autonomia. É preciso pensar a universidade também como um 'locus' da cultura, seja das expressões artísticas, seja da difusão, ou reflexão, ou da preservação." Nesse sentido, é preciso pensar propostas que garantam a ampliação da pesquisa da cultura digital. É preciso articular mais pesquisas básicas e experimentais, multidisciplinares, que ampliem a compreensão das tecnologias de informação e comunicação em um contexto de redes e da cultura digital. É preciso criar nós e articulações mais freqüentes entre os vários atores e pesquisadores de cibercultura. É preciso incentivar redes de pesquisa da cultura digital. É preciso criar encontros, desconferências, festivais, prêmios e incentivos à pesquisa da cibercultura e sua relação múltipla com diversos contextos. LIBERDADE PARA O CONHECIMENTO E A CRIAÇÃO A cultura digital é a cultura que trabalha com a plena criatividade. Não está limitada ao ideal romântico de originalidade exclusiva, espalha-se pela idéia de recombinação, de remixagem, de fusão, de derivação, de destruição de todos os entraves à criação, de obra contínua, ilimitada, fundamentalmente aberta. Trata da novidade e da reconfiguração. Cultiva a colaboração e o compartilhamento tal como o antigo ideal científico. A ciência pouco avançaria se não fosse ela própria cumulativa e recombinante. A cultura digital é a aproximação da ciência e da cultura, mediada pelas tecnologias informacionais. A liberdade para o conhecimento, a transparência para os códigos que intermedeiam a comunicação humana, a criação sem entraves, a superação da mercantilização totalitária da cultura, as possibilidades simuladoras e emancipadoras do ciberespaço são fundamentos que devemos defender se quisermos um mundo de riqueza da diversidade. Texto disponível em: http://www.gilbertogil.com.br/sec_texto.php?id=195

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Empreendedora do Olabi Makerspace, Desenvolvedora de Novos Negócios e Consultora de Inovação Seminário SESC, 30.11.2006 http://www.gilbertogil.com.br/sec_texto.php?id=195 Visualizações A partir de incorporações 1. Diversidade Gilberto Gil in Seminário SESC, 30.11.2006 I A cultura não é uma estrutura definida e cristalizada, mas um processo, um fluxo contraditório.

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Por que velhinhos e nerds se encontram na internet?, por Heloisa Buarque de Hollanda

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Por que velhinhos e nerds se encontram na internet?, por Heloisa Buarque de Hollanda

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Sobre a relação entre a construção da internet e a contracultura nos anos 60.

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Heloísa Buarque de Hollanda - Festival Internacional CulturaDigital.Br 2011

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Palestra de Heloísa Buarque de Hollanda, responsável pela Universidade das Quebradas e o Pólo de Cultura Digital (UFRJ), gravada em 03/12/2012 durante o Festival Internacional CulturaDigital.Br - 3a. edição, no Rio.

Neste vídeo, ela conta por que "velhinhos e nerds se encontram na internet", fazendo um retrospecto histórico dos últimos 60 anos. Heloisa mostra as possibilidades trazidas com a inserção do digital e exemplos recentes de apropriações em periferias brasileiras. A apresentação feita por ela está disponível em: http://prezi.com/qrc442m4q7ob/juventude-de-60-na-internet/

O Festival Internacional CulturaDigital.Br é um encontro anual que tem o objetivo apresentar e conectar expressões que refletem o impacto sócio-cultural e criativo da inovação digital e das práticas em rede.

Mais informações sobre o Festival em: www.culturadigital.org.br

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O que foi a Arpanet: para entender a internet

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O que foi a Arpanet: para entender a internet

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Saiba mais sobre o projeto que originou a internet.

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O que se chama de início da Internet não correu bem: a 29 de Outubro de 1969, o objectivo de enviar a palavra LOGIN por comunicação electrónica ficou-se pelo mais simples LO, antes de uma avaria impedir o envio da totalidade da comunicação.

Essa comunicação foi realizada numa rede de comutação de pacotes de dados (" packet-switching network") na " sala 3420". Foi financiada por razões políticas pela Advanced Research Projects Agency (ARPA ou, actualmente, DARPA) e deu origem à ARPA Network ou ARPANET.

Sem criador definido, o seu objectivo original visava ser usado para comunicação entre centros de investigação dos EUA.

A visão para o que viria a ser conhecido por Internet (e, mais tarde, por World Wide Web) estava dividida em cinco elementos:
1. The Internet technology will be everywhere.
2. It will be always accessible.
3. It will be always on.
4. Anyone will be able to plug in from any location with any device at any time.
5. It will be invisible.

A partir de 2003, o The Opte Project, criado por Barrett Lyon, tentou mapear visualmente a Internet. Um resultado desse ano ilustra este artigo.

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50 anos da (falhada) primeira mensagem na ARPANET

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O que se chama de início da Internet não correu bem: a 29 de Outubro de 1969, o objectivo de enviar a palavra LOGIN por comunicação electrónica ficou-se pelo mais simples LO, antes de uma avaria impedir o envio da totalidade da comunicação. https://www.youtube.com/watch?v=fVhwOaCwkb0 Essa comunicação foi realizada numa rede de comutação de pacotes de...

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Hacking: uma história, por Anderson Ramos

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Hacking: uma história, por Anderson Ramos

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O que significa o termo hacker e como ele vem sendo utilizado.

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Hacking: uma história | ANDERSON RAMOS | TEDxMauá

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Hackers: o sistema imunitário da internet, por Keren Elazari

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Hackers: o sistema imunitário da internet, por Keren Elazari

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Um pouco mais sobre o termo hacker e sua importância.

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Keren Elazari: "Hackers": o sistema imunitário da Internet

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A beleza dos "hackers", afirma a especialista em cibersegurança Keren Elazari, é que eles nos obrigam a evoluir e a melhorar. Sim, alguns "hackers" são pessoas más, mas muitos lutam contra a corrupção dos governos e defendem os nossos direitos.

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Delírios da Cultura Digital, por Claudio Prado

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Delírios da Cultura Digital, por Claudio Prado

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Reflexões sobre sua importância e sua evolução ao longo do tempo.

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Delírios da cultura Digital - Uma entrevista com Cláudio Prado

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Livro analisa as políticas de cultura digital do Ministério da Cultura brasileiro, na gestão de Gilberto Gil.

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, Empreendedora do Olabi Makerspace, Desenvolvedora de Novos Negócios e Consultora de Inovação

O trabalho de Eliane Costa trata não só do Ministério da Cultura na gestão de Gilberto Gil, como traz também novas e promissoras perspectivas sobre as políticas culturais no país, tais como o impacto das novas tecnologias e a cultura digital. A obra ajuda a entender o processo histórico que levou o Ministério
da Cultura a sair de sua posição de coadjuvante para se tornar protagonista, conquistando respeito internacional como líder em vários debates, da diversidade cultural aos direitos autorais. A obra ajuda também a compreender as altas expectativas que se formaram em torno do Ministério da Cultura e é contribuição essencial para pensar o presente e o futuro das políticas públicas culturais brasileiras. Ronaldo Lemos

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1. 1. Jangada Digital Eliane Costa copyleft políticas públicas redes commons @ caus transmídia 2.0 remix60mi cu ministérioac gilberto gil remixtropicalismo criador 70global autorcultura livresoftw local autoria @transmídiadigital70 r 90cultura # compartilhar 80público co # software código acesso link red @ púb políticas públicas2.0 causa coletivacomunidade # remixcommons global p código aberto criador localtropicalismo gilberto gil compartilh códigopúblico cultura livre rem públicoministériocausa coletiva 2.0tropicalismo copyleftminis internetredes marco civil @

2. 2. O trabalho de Eliane Costa trata não só do Ministério da Cultura na gestão de Gilberto Gil, como traz também novas e promissoras perspectivas sobre as políticas culturais no país, tais como o impacto das novas tecnologias e a cultura digital. A obra ajuda a entender o processo histórico que levou o Ministério da Cultura a sair de sua posição de coadjuvante para se tornar protagonista, conquistando respeito internacional como líder em vários debates, da diversidade cultural aos direitos autorais. A obra ajuda também a compreender as altas expectativas que se formaram em torno do Ministério da Cultura e é contribuição essencial para pensar o presente e o futuro das políticas públicas culturais brasileiras. Ronaldo Lemos Assim como sugere seu título, Jangada Digital fala de dois tempos. O primeiro, que cobre o Ministério Gilberto Gil, nos oferece a etnografia das trilhas - e armadilhas - do processo de elaboração das políticas públicas na área digital, no momento em que migram de um debate político-tecnológico e ganham foco cultural ampliando seu raio de ação nacional e sua visibilidade internacional. Esse tempo escreve a história e seguramente se tornará referência no assunto. O segundo é mais subliminar, mas não menos importante. Falo agora da forma de criação textual de um trabalho claramente sensibilizado pelos descentramentos que a web oferece e pelo horizonte narrativo hipertextual. Lendo Jangada Digital, somos surpreendidos por uma lógica de argumentação, ainda rara na academia. Lógica que se faz por conexões, articulações quase aleatórias, pela presença intermitente de múltiplas vozes e perspectivas simultâneas. Um discurso acadêmico experimental que potencializa de forma eloquente a visão de vanguarda e o investimento radical de Gil na era digital. Um livro que chega na hora certa e prova que veio para ficar. Heloisa Buarque de Hollanda

3. 3. Jangada Digital

4. 4. Jangada Digital Gilberto Gil e as Políticas Públicas para a Cultura das Redes Eliane Costa azougue 2011

5. 5. Para meus pais e meus filhos, sem os quais a minha vida seria muito menos divertida. Para Pedro, companheiro em todas as minhas aventuras.

6. 6. Coordenação Editorial e projeto gráfico Sergio Cohn Capa Bárbara Emanuel Revisão Azougue Editorial Equipe Azougue Ana Helena Lima, Anita Ayres, Evelyn Rocha, Filipe Gonçalves, Giselle de Andrade, Larissa Ribeiro, Marta Lozano, Miguel Jost e Tiago Gonçalves CIP-BRASIL. CATALOGAÇÃO-NA-FONTE SINDICATO NACIONAL DOS EDITORES DE LIVROS, RJ C871j Costa, Eliane, 1953Jangada Digital : Gilberto Gil e as políticas públicas para a cultura das redes / Eliane Costa. - Rio de Janeiro : Beco do Azougue : 2011. Inclui bibliografia ISBN 978-85-7920-053-3 : Beco do Azougue Editorial 1. Gil, Gilberto, 1942-. 2. Cultura e tecnologia. 3. Internet - Aspectos sociais. 4. Tecnologia Aspectos sociais. 5. Computadores e civilização. 6.Ciberespaço. 7. Política pública. I. Título. 11-2671. CDD: 303.483 CDU: 316.422.44 12.05.11 13.05.11 026338 Esta obra foi licenciada com a Licença Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Brazil. Para ver uma cópia desta licença, visite http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/br/ ou envie um pedido por carta para Creative Commons, 444 Castro Street, Suite 900, Mountain View, California, 94041, USA. [ 2011 ] Beco do Azougue Editorial Ltda. Rua Jardim Botânico, 674 sala 605 CEP 22461-000 - Rio de Janeiro - RJ Tel/Fax 55_21_2259-7712 www.azougue.com.br azougue - mais que uma editora, um pacto com a cultura

7. 7. Sumário INTRODUÇÃO 9 CADA TEMPO EM SEU LUGAR 25 ESTUDOS CULTURAIS DO SOFTWARE CULTURA DIGITAL NO MINC CONCLUSÃO NOTAS 145 217 233 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 235 81

8. 8. Introdução Eliane Costa Bastidores 7 de dezembro de 2002. Parque do Ibirapuera, São Paulo. Preparativos finais para o primeiro dos dois shows de reencontro dos Doces Bárbaros, grupo que, nos anos 1970, reuniu Gilberto Gil, Caetano Veloso, Maria Bethânia e Gal Costa - quatro expoentes do movimento que ficou conhecido como Tropicália ou Tropicalismo. Na coxia, o antropólogo Hermano Vianna coordena as entrevistas para a produção do documentário Outros (doces) bárbaros,1 que registrará os ensaios, os bastidores e os melhores momentos dos shows. Em determinado momento, Gil o chama, reservadamente. E é Hermano quem relata o que ouviu: 2 "Eu acabei de receber um telefonema. Agora... é segredo: o Lula está me chamando para ser ministro da cultura. Você vai comigo?". Algumas semanas antes, Hermano, estudioso do funk, da chamada cultura da periferia e, na ocasião, também já bastante envolvido com o tema das novas tecnologias, havia conversado com Gil sobre uma ideia: aproximar, de estúdios digitais de produção musical, jovens participantes de projetos sociais, de forma que eles pudessem aprender a lidar com esses novos recursos e mídias ao mesmo tempo em que a juventude de classe média também fazia uso dessas novas tecnologias, vivenciando suas primeiras experiências digitais. A ideia havia surgido em um debate do qual Hermano participara dias antes dessa conversa. Na plateia, o ex-jogador de futebol Leonardo, diretor do projeto social e esportivo Gol de Letra, perguntara que atividade cultural Hermano lhe sugeriria implementar junto aos jovens de seu projeto, levando em conta o interesse que eles nutriam pelo funk. Hermano lembra: "Falei que eu achava que seria interessante aquela ideia de ter uns estúdios em que as pessoas aprendessem a produzir música. Porque eu estava vendo, tanto na televisão quanto na música, a digitalização rápida de tudo." 9

9. 9. O Brasil vivia, em 2002, a novidade das câmeras digitais e a popularização dos computadores, do acesso à internet e dos telefones celulares, que logo passariam a incorporar recursos para a troca de mensagens de texto e para a produção de fotos e vídeos. Jornais online, comunidades virtuais, mecanismos de busca, correio eletrônico e diversos outros serviços gratuitos na rede reconfiguravam inteiramente as práticas de comunicação e de sociabilidade. Os blogs colocavam-se como uma alternativa de informação independente, e discutia-se se a agilidade editorial dos blogueiros poderia realmente significar um golpe na hegemonia dos grandes veículos de comunicação. Outro tema polêmico eram as possibilidades - e impossibilidades - de se "baixar" música da internet, já que o Napster, serviço de compartilhamento de arquivos musicais em formato MP3, acabara de protagonizar - e perder - o primeiro grande episódio na batalha jurídica entre a indústria fonográfica e as redes de música online, encerrando suas atividades apesar de seus oito milhões de usuários conectados em todos os continentes, trocando, em um dia, cerca de 20 milhões de músicas. Nos estúdios de gravação, os equipamentos e programas de edição de áudio se tornavam cada vez mais presentes e já atuavam como novos instrumentos, transportando trechos de músicas já gravadas para faixas de outros discos, manipulando sons e permitindo a criação de novas e complexas melodias ou efeitos. Hermano conta que Gil ficara bastante empolgado com a conversa, revelando, inclusive, que estava em um momento da vida em que, mais do que fazer suas próprias produções, gostaria de se envolver com projetos coletivos. Chegara a pedir que Hermano não deixasse de chamá-lo quando surgisse a oportunidade, já que ele próprio, Gilberto Gil, tinha um estúdio, onde a experiência com os jovens poderia começar a tomar corpo. Ao receber o inesperado convite do presidente recém-eleito, no entanto, é Gil quem chama Hermano para embarcar com ele no novo desafio, convocando-o a ajudá-lo a colocar em prática ideias como aquela sobre a qual haviam conversado: "- Vamos fazer aquela coisa dos 10

10. 10. estúdios lá no Ministério. Agora, podemos fazer via governo. Imagina... no Brasil inteiro!". E Hermano responde: "- Bacana! Vamos nessa!". Este trabalho Uma noitada de violão e boemia, em 1926, juntando Pixinguinha, Gilberto Freyre, Villa-Lobos, Sérgio Buarque de Hollanda e Donga, foi o ponto de partida escolhido por Hermano Vianna para a pesquisa que resultou em seu livro O mistério do samba (1995), dedicado a entender como o gênero, discriminado e perseguido pela polícia, veio a se transformar em símbolo de identidade nacional. Foi sob essa inspiração que tomei o encontro relatado na seção anterior, entre Gilberto Gil e o mesmo Hermano Vianna, como mote para o estudo dos movimentos preliminares de construção de políticas públicas brasileiras voltadas à cibercultura - a cultura contemporânea, fortemente marcada pela presença das redes e tecnologias digitais. A cibercultura é um dos objetos de pesquisa que emergem das transformações socioculturais e tecnológicas distintivas da Pós-modernidade. De natureza híbrida e transcendendo as fronteiras disciplinares tradicionais, tem sua abordagem, neste trabalho, desenvolvida sob a ótica dos Estudos Culturais, campo que se configura, na segunda metade do século XX, justamente como resposta à necessidade de reavaliação dos referenciais teórico-metodológicos tradicionais da pesquisa sobre cultura, frente à crescente complexidade do mundo contemporâneo.3 Os Estudos Culturais surgem como área de conhecimento na Inglaterra, no final da década de 1950, a partir dos trabalhos pioneiros de Richard Hoggart e Raymond Williams, fundadores do Birmingham Center for Contemporary Studies, centro de pesquisa concentrado na identificação dos efeitos culturais das desigualdades sociais. Em 1957, Hoggart, sociólogo, ex-operário e ex-adulto analfabeto, publica o livro Uses of Literacy, que discute as transformações possíveis no cotidiano de uma pessoa a partir da aquisição da leitura e da escrita. No ano seguinte, Williams publica Culture and Society, o segundo livro considerado fundador do novo campo. 11

11. 11. Depois de passar pelos Estados Unidos, os Estudos Culturais chegam à América Latina nos anos 1980, legitimando-se como espaço acadêmico privilegiado para a reflexão sobre os processos de redemocratização então em curso nos países do Cone Sul. Absorvem, ainda, as novas questões suscitadas, tanto pelo cenário de globalização - envolvendo a reorganização das fronteiras nacionais e acordos supranacionais que passam a determinar as relações culturais e econômicas -, quanto pela eclosão de novas formas de articulação da sociedade civil e de diálogo desta com o Estado. De acordo com Heloisa Buarque de Hollanda, os Estudos Culturais ganham força na América Latina no momento em que se intensifica, no campo político e acadêmico, a ideia de consolidação de uma "sociedade civil global", espaço que passa a ser reivindicado, por movimentos sociais e por demandas culturais emergentes, para novos desenhos de identidades, estratégias e políticas, bem como para o fortalecimento de poderes locais. A autora ressalta, nessas novas estratégias de caráter transnacionalizado, a recolocação das diferenças locais como princípio constitutivo e instrumental dessas identidades: "é sobretudo a especificidade contextual das diferenças produzidas transnacionalmente que vão tornar-se o eixo central do debate para a definição de políticas públicas, culturais e estéticas, tanto locais quanto globais."4 Arturo Escobar vê a chegada dos Estudos Culturais à América Latina como um projeto transnacional para pensar sobre o mundo presente e seus futuros possíveis.5 Nesse sentido, frente às novas possibilidades de expressão e de acesso ao conhecimento suscitadas pelas redes e tecnologias digitais - e, por outro lado, diante do quadro de divisão digital, em que mais de 70% da humanidade estão, ainda, alijados dessas possibilidades -, a presente observação da cibercultura, sob a ótica dos Estudos Culturais, aponta para inúmeras questões, como: o papel de políticas públicas voltadas não apenas à universalização do acesso à rede, mas também à promoção da diversidade e dos direitos culturais nesse ambiente; as interseções e tensões entre cultura local e global; o 12

12. 12. Em seu livro A Galáxia da Internet, Manuel Castells identifica como divisão digital "a divisão criada entre os indivíduos, firmas, instituições, regiões e sociedades que têm as condições materiais e culturais para operar no mundo digital, e os que não têm, ou não conseguem se adaptar à velocidade da mudança." De acordo com dados da Internet World Stats, entidade que monitora o desenvolvimento da internet no mundo, em 30 de junho de 2010, apenas 28,7% da população mundial tinham acesso à rede, correspondendo a 1,97 bilhão de pessoas conectadas (www.internetworldstats.com). 13

13. 13. espaço da cultura no mercado de bens simbólicos e seu papel enquanto recurso estratégico de inclusão social e desenvolvimento sustentável. Neste momento, o Brasil discute escolhas que serão determinantes para a maneira como o país se posicionará no cenário global da cibercultura. Estão em elaboração, após terem sido submetidos a consultas públicas: o Marco Civil da Internet, que definirá direitos e responsabilidades relacionados ao uso da rede e ao fornecimento de conexão e conteúdo, e o anteprojeto de alteração da Lei de Direitos Autorais (9.610/98) diante dos novos paradigmas das redes e tecnologias digitais. Trata-se, portanto, de compreender os mencionados "futuros possíveis" - não como inevitáveis ou predestinados -, mas como decorrência dessas escolhas e da efetiva implantação, no país, de marcos regulatórios e políticas públicas que possam garanti-las diante das forças do mercado. Mais específicamente, a pesquisa que deu origem a este livro se relaciona com o emergente campo dos Estudos Culturais do Software (Software Studies), cujo paradigma intelectual vem sendo desenvolvido, nos últimos anos, por Matthew Fuller e Lev Manovich. O primeiro livro que traz em seu título essa temática - Software Studies: a lexicon -, organizado por Fuller, foi publicado, em 2008, pelo MIT Press. Diversos trabalhos dos principais teóricos de mídia contemporâneos podem, entretanto, ser identificados retroativamente como pertencentes à área de estudos em questão, embora esta ainda não tivesse sido assim nomeada, e tido sua sistematização iniciada pelos autores citados. O software, hoje já não mais restrito aos campos da Ciência da Computação e da Engenharia, é apreendido pelos Estudos Culturais como linguagem da sociedade contemporânea. Manovich registra como focos de investigação dos Estudos Culturais do Software tanto o papel deste na formação da cultura contemporânea, quanto o papel das forças culturais, sociais e econômicas que moldam o seu desenvolvimento, com objetivos nem sempre evidentes, como será discutido ao longo deste trabalho. Focalizando a gestão do músico e compositor Gilberto Gil no Ministério da Cultura (MinC) - que se estendeu de janeiro de 2003 a 14

14. 14. O primeiro centro de estudos nessa área é o Software Studies Initiative, na Universidade San Diego, Califórnia (USCD), coordenado pelo professor Lev Manovich, autor de The Language of the New Media (2001) e Software takes command (2008). Matthew Fuller é professor do Centre of Cultural Studies, da Goldmiths University of London e autor de Behind the Blip: Essays on the Culture of Software (2003) e Software Studies: a lexicon (2008). No Brasil, foi, recentemente, criado o Grupo de Estudos Culturais do Software, filiado ao Programa Avançado de Cultura Contemporânea (PACC) da Universidade Federal do Rio de Janeiro e ao Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). O Grupo é coordenado por Cícero Silva, pós-doutor em Software Studies na USCD. 15

15. 15. julho de 2008 - este livro se coloca na interseção dos novos campos de saber dos Estudos Culturais e dos Estudos Culturais do Software, bem como da área dos estudos em Comunicação, com uma abordagem que incorpora a dimensão das políticas públicas, assim como a perspectiva da contribuição de trajetórias pessoais. Para isso, procurei levantar, e registrar, os primeiros movimentos rumo à construção de políticas públicas brasileiras para a Cultura Digital,6 a partir do momento em que o MinC trouxe, para o âmbito cultural, os novos desafios, impasses e possibilidades inerentes ao cenário das redes e tecnologias digitais, temáticas que, até então, tinham estado restritas às esferas científicas e tecnológicas. Tomando o computador e a internet como pontos de partida, e não como linha de chegada, o Ministério da Cultura, na referida gestão, foi além da concepção de inclusão digital como mero acesso ao computador, incorporando uma reflexão sobre os usos da tecnologia no campo cultural, bem como a perspectiva da autonomia do usuário e do fortalecimento de uma cultura de redes. Diante do quadro de desigualdade que marca, tanto a sociedade contemporânea, quanto o ciberespaço, o MinC introduziu em suas políticas públicas, no período estudado, a questão dos direitos culturais e da diversidade, procurando fortalecer as oportunidades de acesso aos meios de produção de conteúdos culturais em mídia digital, habilitando, assim, a difusão desses arquivos pela internet. Dessa forma, o Ministério procurou dar centralidade, não à infraestrutura tecnológica, mas ao potencial de transformação suscitado pelos novos paradigmas de produção, circulação e consumo cultural. Estes ampliam as possibilidades de ressonância de expressões culturais cuja presença nos meios de comunicação de massa vem se mostrando limitada, incentivam práticas de compartilhamento, debate, articulação e trabalho colaborativo, e representam novas perspectivas para o acesso à informação e ao conhecimento. O presente trabalho analisa o processo que, a partir desse posicionamento preliminar do MinC, levou à formulação de sua primeira política 16

16. 16. pública para a Cultura Digital: a proposta, anunciada em julho de 2004, de implantação de estúdios digitais de produção audiovisual - conectados à internet e utilizando software livre - nos Pontos de Cultura, que integram o Programa Cultura Viva. Batizada de Ação Cultura Digital, a iniciativa potencializa a rede formada pelos Pontos, e adquire caráter transversal, tanto no âmbito do programa, quanto no do Ministério. Com o apoio de entrevistas com alguns dos principais personagens envolvidos nesse processo, procurei identificar o contexto, os movimentos preliminares, as sincronicidades, os encontros e as oportunidades que foram determinantes para as escolhas que decorreram desse posicionamento. Meu objetivo foi, portanto, o estudo da genealogia da política pública em questão, e não a análise dos resultados decorrentes de sua implementação, o que se coloca como objeto para uma nova pesquisa. O posicionamento do Ministério da Cultura na gestão Gilberto Gil frente à cibercultura não foi natural: ao contrário, ele representou uma inflexão, tanto no papel historicamente assumido por aquele órgão, quanto em sua própria concepção de cultura. Essa constatação justificou a escolha desse tema como foco da dissertação com a qual concluí o Mestrado Profissional em Bens Culturais e Projetos Sociais, no Centro de Pesquisa e Documentação de História Contemporânea do Brasil (CPDOC), a Escola de Ciências Sociais e História da Fundação Getulio Vargas (FGV), e que constitui a base deste livro. Nesse processo, tive o privilégio de contar, como banca examinadora, com os professores Heloisa Buarque de Hollanda (UFRJ/ECO), Ronaldo Lemos (FGV/Direito) e Mariana Cavalcanti (FGV/CPDOC), minha orientadora. A análise proposta exigiu uma variedade de pontos de vista, que envolveram, desde a percepção do momento político em que o Brasil estava mergulhado em janeiro de 2003 - quando Gilberto Gil toma posse como Ministro da Cultura do primeiro governo Lula (2003-2006) -, até as imposições dos contextos de globalização tecnológica e de divisão digital que marcavam, e marcam ainda, o país e o mundo. Esta análise, seguramente, não poderia deixar de considerar a contribuição 17

17. 17. Software livre (Open Source) é um movimento que se baseia no compartilhamento do conhecimento tecnológico. Refere-se a programas de computador cujo código-fonte (a sequência de comandos que o constitui) é aberto e livre, isto é, pode ser usado, analisado, copiado, melhorado e redistribuído sob as condições estipuladas em sua licença. Isso não costuma ocorrer nos programas comerciais, cujos direitos pertencem, em sua maioria, às grandes corporações de desenvolvimento de software. Alguns autores e ativistas diferenciam o movimento pelo software de código aberto daquele que envolve a defesa do software livre. Consideram que, embora ambos tenham como premissa a produção colaborativa, o movimento do software livre agregaria uma dimensão política que não 18

18. 18. seria prioritária na filosofia do código aberto, que se concentraria apenas na forma de produção e difusão. Neste trabalho, no entanto, utilizaremos a expressão software livre, sem fazer essa distinção. Para evitar a dubiedade, a Free Software Foundation tem chamado o software livre de FOS, ou seja, Free Open Source (em português, código-fonte aberto e livre). O exemplo mais conhecido de software livre é o GNU/Linux, que já recebeu, nos últimos 20 anos, contribuições e melhorias de milhares de pessoas em todo mundo, sendo cada vez mais difundido. O software livre não deve, no entanto, ser confundido com o software de distribuição gratuita (freeware), aquele que se pode "baixar" da internet e usar sem pagar, pois nesse último caso o código-fonte pode, ou não, ser aberto. 19

19. 19. da trajetória pessoal e artística, consagrada internacionalmente, do músico e compositor Gilberto Gil, protagonista da Tropicália, vanguarda pós-modernista da década de 1960 no Brasil. Também não poderia prescindir das reflexões - poéticas e políticas - do ministro, do artista e do ciberativista, registradas em seus muitos discursos, canções e entrevistas. O primeiro capítulo - Cada tempo em seu lugar - deste trabalho analisa a passagem de Gilberto Gil pelo Ministério da Cultura, identificando, em sua atuação artística e política, as raízes de alguns dos aspectos que foram marcantes em sua gestão. O capítulo termina apresentando a proposta de instalação de estúdios digitais de produção audiovisual nos Pontos de Cultura, a primeira política pública cultural brasileira voltada ao contexto digital, fechando, assim, o ciclo iniciado na seção Bastidores, que abre este livro. Buscando ilustrar a dimensão da proposta dos Pontos de Cultura, o segundo capítulo - Estudos culturais do software - discute o espaço do software, das redes e das tecnologias digitais na sociedade contemporânea, levando em conta que, no presente contexto geopolítico, esse espaço varia da ubiquidade à inexistência, nas diferentes regiões do planeta, com questões e desafios diversos em cada caso. Focalizando os grandes temas do cenário contemporâneo da cibercultura, recorre às origens da internet para explorar movimentos como os que defendem a criação de domínios públicos na rede (os commons), o software livre e a cultura livre, a liberdade de expressão e a privacidade do indivíduo no ciberespaço, a neutralidade da rede e a preservação de sua dinâmica como espaço de colaboração. A experiência brasileira de tratamento dessas questões na esfera das políticas públicas, tomada em sintonia com as recomendações da Cúpula Mundial da Sociedade da Informação (ONU - Metas do Milênio) e com a Convenção sobre a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais (UNESCO), é, também, objeto deste capítulo. O terceiro capítulo - Cultura Digital no MinC - aborda os movimentos preliminares que levaram ao posicionamento do Ministério da 20

20. 20. Cultura frente ao cenário das redes e tecnologias digitais, bem como as escolhas - traduzidas em políticas públicas - que dele decorreram. A partir de tensões que ganharam visibilidade em função da interseção entre os papéis de artista, ministro e ciberativista desempenhados, simultaneamente, por Gilberto Gil, o capítulo ilustra alguns dos impasses e desafios do campo pesquisado. A definição do tema desta pesquisa resulta, em última análise, de uma série de escolhas e inflexões que fiz ao longo da minha trajetória pessoal e profissional que, combinadas a alguma dose de sorte, terminaram por me conduzir ao posto de observadora privilegiada do objeto de estudo que elegi. Entre as escolhas mencionadas, destaco a que me levou, formada em Física, e depois de atuar por 20 anos nos domínios da tecnologia e da Ciência da Computação, a migrar, progressivamente, para o campo das Comunicações, e, mais adiante, da Cultura, dentro da mesma instituição, um privilégio que somente uma empresa com o porte e a complexidade da Petrobras, onde entrei por concurso público em 1975, pôde me permitir. Na primeira etapa desse percurso, desenvolvi sistemas de computação para os mainframes, os computadores de grande porte que, desde o final da década de 1960, já começavam a ser incorporados por bancos e pelas maiores empresas brasileiras para a criação de seus primeiros sistemas informatizados de folha de pagamento, faturamento, cobrança, e grandes bancos de dados. Mais adiante, participei, pelo lado de dentro dos CPDs (os Centros de Processamento de Dados), da revolução dos chips, das interfaces gráficas e mais amigáveis ao usuário comum, dos microcomputadores pessoais, das redes locais e da multimídia. Na década de 1980, concluí os créditos do Mestrado em Engenharia de Sistemas na COPPE/UFRJ, porém, em meados da década seguinte - justamente quando os avanços tecnológicos no setor chegavam ao seu apogeu, com a internet -, decidi migrar para as atividades de comunicação corporativa. Inicialmente, coordenei essa área no âmbito do próprio órgão de Tecnologia da Informação e, mais adiante, na Área Internacional. Em paralelo, concluí um MBA de Comunicação com 21

21. 21. formação em Marketing e desenvolvi projetos pessoais relacionados à história e à cultura de bairros cariocas, utilizando as tecnologias digitais e a multimídia como suporte.7 Em 2003, fui convidada a assumir a Gerência de Patrocínios na Petrobras, onde me tornei responsável pela gestão da política cultural da empresa - que é a maior incentivadora de projetos do setor, no país - de acordo com as diretrizes corporativas e em sintonia com as políticas públicas geradas pelo Ministério da Cultura. Nessa posição, onde permaneço até o momento em que escrevo este trabalho, pude acompanhar a gestação e a implantação de algumas das políticas públicas do Ministério, como o Programa Cultura Viva - do qual os Pontos de Cultura são a principal ação -, e o Programa Mais Cultura. Estive presente, representando a Petrobras, em dezenas de cerimônias oficiais, e nas diversas edições de fóruns como a TEIA - Encontro Nacional dos Pontos de Cultura - e a Conferência Nacional de Cultura. Ao lado do então ministro Gilberto Gil, participei de diversas mesas em seminários, coletivas de imprensa, lançamento de editais, aberturas e encerramentos de projetos, festivais, feiras e congressos em todo o país. No artigo "Observando o familiar",8 Gilberto Velho discute a complexidade das pesquisas com cujo objeto o pesquisador guarda alguma proximidade, situação que impõe a este desafios adicionais, tanto na observação do campo, quanto na interpretação dos resultados. Com essa preocupação, procurei explicitar, desde já, minha condição de observadora privilegiada do objeto que escolhi para esta pesquisa, situação que, certamente, me trouxe desafios e facilidades. Nessa trajetória, contei com o apoio fundamental da professora Mariana Cavalcanti, da FGV/CPDOC, que, desde o primeiro momento, incentivou a escolha do objeto da minha pesquisa de mestrado, sendo minha orientadora na dissertação que concluí em dezembro de 2010 e que deu origem a este livro. Sou profundamente grata aos professores Heloisa Buarque de Hollanda e Ronaldo Lemos, vanguardas da vanguarda desse campo, 22

22. 22. pelo imenso aval que conferiram a este trabalho com sua presença em minha banca, bem como pelas sempre estimulantes reflexões e pelo carinho que dedicaram a este projeto, e a mim, nesse percurso. Agradeço, ainda, pelo convite generoso de Sergio Cohn para que eu o publicasse pela Azougue, uma frente de reflexão sempre antenada com os desafios contemporâneos que mobilizam o espaço da cultura. Dedico um agradecimento muito especial às pessoas que entrevistei para este trabalho - alguns dos principais protagonistas dessa história. Em primeiro lugar, a Gilberto Gil, por confirmar que o poder pode se nutrir da poesia. E a Hermano Vianna, Claudio Prado, José Murilo Junior, Célio Turino e Julian Dibbell, por me tocarem profundamente com seu entusiasmo pela experiência que eu pesquisava, trazendo novos olhares e rumos para o meu projeto. Agradeço, igualmente, à Nanan Catalão, pela leitura atenta do texto quase-final da dissertação, em dezembro de 2010, bem como pelo depoimento e pelas sugestões que me ofereceu, legitimadas por sua participação nos bastidores do que eu pesquisava. Pelas ideias e experiências que foram inspiração direta para este trabalho, no melhor espírito da inteligência coletiva, agradeço, além das pessoas já até aqui mencionadas, a Pedro Müller, Renata Bondim, Regina Zappa, Teresa Guilhon, Ricardo Costa, Lia Calabre, Rodrigo Savazoni, Sergio Amadeu, André Lemos, Marina Vieira, Cícero Silva, Jane de Almeida, Karen Worcman, Paula Martini, Oona Castro, José Marcelo Zacchi, Fabio Maleronka, Alfredo Manevy, Juca Ferreira, Marcus Vinicius Faustini, José Junior, Celso Athayde, Anderson Quack, Guti Fraga, Junior Perim, Vinicius Daumas, Vera Santana, Maria Clara Barbosa, Ecio Sales, Gabriela Sandes, Adriana Martins, Aline Dias, Claudio Jorge de Oliveira, Taís Reis, Paulo Eustáquio Pinto e Analéa Rego. Agradeço, igualmente, aos professores, colegas e amigos do CPDOC e da Petrobras, com os quais compartilhei vitórias e impasses cotidianos. Certamente com importância proporcional à alegria com que chego agora à publicação deste livro, agradeço aos meus amigos mais queridos e, muito especialmente, à minha família - pais, mari23

23. 23. do, filhos, filha, enteada, noras, genros, irmãos e cunhadas -, todos sempre por perto. Não posso terminar esta Introdução, sem registrar que, em diferentes fóruns, tive a oportunidade de apresentar as políticas públicas culturais praticadas no Brasil nos últimos oito anos e seu diálogo criativo com os desafios contemporâneos. Algumas dessas apresentações, no exterior, reforçaram a minha convicção sobre a singularidade e a ousadia da experiência brasileira, especialmente a que se relaciona com os Pontos de Cultura, e seus estúdios digitais, nas periferias geográficas e sociais do nosso país. Impus-me, então, a missão de registrar esse momento que, de alguma forma, dava sentido também às inflexões que marcaram meu percurso profissional, das Tecnologias da Informação à Cultura. Voltei à Academia e, durante a pesquisa para a dissertação do mestrado, reli meus velhos livros de Paulo Freire e me reencontrei com utopias da minha juventude. Espero que os leitores sintam, diante deste trabalho, o mesmo prazer que tive em escrevê-lo. E a mesma alegria de ser brasileira. Eliane Costa, junho de 2011. 24

24. 24. Cada tempo em seu lugar9 O que leva Gilberto Gil ao Ministério Em dezembro de 2002, o Brasil se preparava para a posse do recémeleito presidente Luiz Inácio Lula da Silva. Tendo se candidatado, e perdido, as três eleições presidenciais anteriores, sua vitória em novembro, com 61,27% dos votos válidos, trazia ao país uma grande expectativa de mudança. Operário e sindicalista, consagrado como líder metalúrgico nas greves do ABC paulista dos anos 1970 durante a ditadura militar, e um dos fundadores, em 1980, do Partido dos Trabalhadores (PT), Lula assumia como o primeiro titular do cargo oriundo das classes populares e do sertão nordestino, de onde tinha partido, ainda criança, com a mãe e sete irmãos, em busca de oportunidades no sul do país. O setor cultural aguardava com grande expectativa o início do novo governo. No dia 23 de outubro, poucos dias antes do segundo turno da eleição, cerca de três mil pessoas, entre artistas, intelectuais e militantes, haviam comparecido ao Canecão, tradicional casa de espetáculos na zona sul do Rio de Janeiro, para ouvir Lula e participar do lançamento do seu programa para a área de cultura. O documento "A imaginação a serviço do Brasil", 10 elaborado a partir de debates promovidos com artistas e personalidades da cena cultural, de junho a setembro, apontava para um modelo de gestão cultural com maior presença e participação do Estado, em contraposição ao "Estado-mínimo" defendido pelos governos anteriores, que guardavam o viés neoliberal dos anos 1990. O documento propunha ações a partir da discussão do conceito de cultura em uma perspectiva antropológica, que ampliava a abrangência das políticas culturais para além das artes e das letras, de forma a incluir "os modos de vida, os direitos humanos, os costumes e as crenças; a interdependência das políticas nos campos da cultura, da educação, das ciências e da comunicação; e a necessidade de levar em conside25

25. 25. ração a dimensão cultural do desenvolvimento". Era grande, portanto, a expectativa de que alguém, indicado pelo PT, viesse a ocupar o cargo, e alguns nomes já eram cogitados e citados na imprensa. Gil conta11 que recebeu o convite com surpresa, compartilhando imediatamente o segredo com Flora - sua mulher e produtora -, com Hermano, e com Caetano Veloso. Este, chegando para o já mencionado ensaio no Ibirapuera, ao ouvir que Lula aguardava Gil, em Brasília, na semana seguinte, para o convite oficial, foi objetivo: "- Vá. Vá conversar com ele". Para ajudá-lo a pensar sobre a nova perspectiva que se apresentava, Gil reuniu em sua casa, além de Hermano e Caetano, outros amigos artistas, inclusive Chico Buarque, historicamente ligado ao PT, partido do qual seu pai, Sérgio Buarque de Hollanda, fora um dos fundadores, 22 anos antes. E conta, pesando os dois lados da questão: Surgiu logo a questão de que o enfrentamento de uma gestão ministerial com a mera perspectiva clássica, com a mera perspectiva convencional, não era nada suficientemente estimulante para que eu fosse encarar essa possibilidade. [...] As questões principais que giravam em torno de gestão cultural institucional no Brasil estavam praticamente restritas à visão clássica de patrimônio e incentivo às artes... Basicamente esses eram os dois grandes eixos da preocupação histórica recente com gestão cultural no Brasil. [...] E a perspectiva de pequenos orçamentos, falta de recursos, uma falta de tradição de apoio profundo da Presidência e dos Ministérios afins, ao trabalho do Ministério da Cultura... um Ministério esvaziado historicamente, um Ministério pequeno... tudo isso fazia com que não fosse atrativo, propriamente, ir pra lá, dentro dessa perspectiva. Mas, ao mesmo tempo, havia essas outras questões... Havia as questões novas da propriedade intelectual, a questão da diversidade cultural, o diferencial dos países emergentes, 26

26. 26. em geral, todos eles, resultantes da colonização europeia... Esse deslocamento do processo civilizacional mundial pra um protagonismo desses novos países, dessas novas culturas... Enfim, tudo isso eram temas novos. E as novas tecnologias, evidentemente... O papel extraordinário, a mutação, o sentimento da mutação, a extraordinária aceleração tecnológica dos últimos tempos... tudo isso como tematização nova pra cultura... a economia da cultura... todas essas grandes questões novas que não estiveram até então propriamente tematizadas, colocadas no Ministério da Cultura, ou em qualquer outra área cultural do país. E daí, foi tudo isso então, essas conversas, que me deram a perspectiva de ir, exatamente, na heterodoxia: - Vou ser um ministro heterodoxo! E fui. Fui lá pra isso. A escolha do novo ministro da cultura tornou-se pública no dia 17 de dezembro. Recebida com surpresa, gerou imediata polêmica. A relevância de sua carreira artística, seu histórico de envolvimento com movimentos relacionados à cultura negra e ao meio ambiente, somados ao fato de ser artista, negro, baiano e tropicalista, agregavam à escolha de seu nome uma forte carga simbólica. Gil trazia alguma experiência política: em 1989, fora eleito como o vereador mais votado de Salvador, dois anos depois de assumir, ali, a presidência da Fundação Gregório de Mattos, virtual Secretaria Municipal de Cultura. No entanto, além de não fazer parte do conjunto de nomes que estavam sendo aguardados pelas bases do PT, era filiado ao Partido Verde (PV), que sequer integrava a Coligação Lula Presidente. A notícia da indicação gerou críticas de artistas e militantes, principalmente do eixo Rio-São Paulo. Frei Betto, coordenador de mobilização social do Programa Fome Zero - frente nacional de combate à fome, anunciada pelo futuro presidente como uma das prioridades de sua gestão -, e amigo pessoal de Lula, criticou publicamente a escolha, declarando, no mesmo dia, ao jornal Folha de S. Paulo: 27

27. 27. Respeito o Gil, um dos maiores talentos da música brasileira, mas existe um grupo no PT que há 13 anos elabora a política cultural no partido. Gostaria que esse grupo indicasse alguém para o Ministério. Eu preferia o Antonio Candido no cargo. Na mesma matéria, o futuro ministro respondeu: É a opinião dele, Frei Betto, e do partido. Não parece ser a do presidente. Aliás, ele [Lula] não é o presidente do PT; agora, ele é presidente do Brasil. Entretanto, alimentado por declarações contundentes, articulava-se um forte movimento contrário à nomeação de Gil. Lembra Hermano: Muitas declarações anti-Gil eram tão agressivas quanto as vaias que ele e Caetano Veloso receberam, também de setores da esquerda, quando subiram ao palco dos festivais musicais dos anos 1960 acompanhados por guitarras elétricas. Por exemplo, o diretor teatral Augusto Boal - tradicional inimigo do Tropicalismo - publicou no Jornal do Brasil [em 26/12/2002] um artigo com a seguinte acusação: "Quando perguntado sobre o que faria no Ministério, que o compositor havia decidido aceitar, depois de feitas as contas dos salários ministeriais e rendimentos de shows, Gil respondeu que ainda não sabia. Todo mundo tinha projetos. Menos o ministro." A citação aos festivais remete a uma noite de setembro de 1968, por ocasião das eliminatórias do Festival Internacional da Canção promovido pela TV Globo no auditório do Teatro da Universidade Católica de São Paulo (TUCA), quando Caetano Veloso foi praticamente impedido de cantar "É proibido proibir", com o conjunto Os mutantes, 28

28. 28. devido às vaias de militantes mais exaltados que estavam na plateia e que consideravam importada e reacionária a proposta tropicalista de incorporar elementos da cultura jovem mundial, como o rock, as roupas psicodélicas e as guitarras elétricas. Já exaltado por conta da desclassificação de Gil com a música "Questão de ordem", Caetano respondeu com um discurso em que comparava o público aos militantes de direita que haviam espancado os artistas da peça Roda viva de Chico Buarque de Hollanda. Chamando a plateia de ultrapassada e afirmando que concepções artísticas como aquelas prenunciavam posições políticas perigosas, terminava dizendo: "Se vocês, em política, forem como são em estética, estamos feitos!". Como registram Heloisa Buarque de Hollanda e Marcos Gonçalves em Cultura e participação nos anos 60, o foco da preocupação política, no movimento tropicalista, havia se deslocado "para o eixo da rebeldia, da intervenção localizada, da política concebida enquanto problemática cotidiana, ligada à vida, ao corpo, ao desejo, à cultura em sentido amplo." Do outro lado, as peças de Augusto Boal e de Gianfrancesco Guarnieri no Teatro de Arena, a música de protesto de Geraldo Vandré, o Cinema Novo de Glauber Rocha e o Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), trabalhavam no sentido da conscientização e da participação do povo no processo político do país. O anteprojeto do Manifesto do CPC, por exemplo, redigido em 1962, ressaltava a "opção preferencial pelo povo": "os membros do CPC optaram por ser povo, por ser parte integrante do povo, destacamentos de seu exército no front cultural." Já para os tropicalistas, "entender a cultura de massa era tão importante quanto entender as massas revolucionárias."12 Esse antagonismo acaba por motivar o Manifesto Antitropicalista, redigido por Boal em maio de 1968, cujo título era "Tropicalismo: símbolo da mais burra alienação". Anos mais tarde, Gil contaria que chegara a ter uma participação no CPC da Bahia: "fui me dedicar ao setor mais popular: arrumar uma escola de samba, na Roça do Lobo, nos Barris, no Dique do Tororó, 29

29. 29. trazê-la pro CPC, e trabalhar uma vertente artístico-política, dentro da perspectiva revolucionária que guiava o movimento estudantil daquela época."13 Segundo Capinan, que, como Tom Zé, participava ativamente do movimento, nem Gil nem Caetano eram, propriamente, militantes: Caetano chegou a escrever uma canção pra uma escola de samba que estava sendo criada no CPC, que, aliás, não saiu. Nem Gil nem Caetano eram militantes do CPC, mas, como aquilo era um centro de produção intelectual de jovens, todos ficavam ali por perto. Tom Zé e diversos jovens educadores e cineastas, Orlando Sena, Geraldo Sarno... Este veio a ser mais tarde o primeiro diretor de curtas-metragens com preocupações sociológicas. A Bahia era uma muvuca cultural.14 De toda forma, a escolha de Gil como ministro da cultura, 35 anos depois, mostrava-se explosiva. Era a primeira vez que um artista da MPB chegava a um posto tão alto na esfera política federal, mas tê-lo no primeiro escalão do governo Lula reacendia inquietações e conflitos antigos. "As pessoas esperavam que o ministro da cultura fosse um cara mais claramente de esquerda e não de uma posição tão complexa quanto o ego dos tropicalistas", comenta Hermano Vianna. Gil aproveita a polêmica e reafirma sua visão da cultura brasileira, diferenciando-a explicitamente daquela defendida pela esquerda ortodoxa: "- O povo sabe que está indo para lá [para o Ministério] um tropicalista!". Hermano chama a atenção para essa ênfase na identidade tropicalista, que ressurgia de forma inesperada, já que em sua carreira recente, Gil parecia não ter sentido a necessidade dessa afirmação. No entanto, o convite para o Ministério da Cultura, a partir da chegada de Lula ao poder, fazia com que toda a questão tropicalista ganhasse vida nova. Relembrando esse momento durante a entrevista para este trabalho, Gil afirma que, de fato, entende sua decisão de aceitar o Ministério, em 30

30. 30. dezembro de 2002 - bem como a Secretaria de Cultura da capital baiana, em 1987 -, como desenvolvimentos de um sentimento tropicalista. Ainda como ministro, refletindo sobre sua gestão, para o site Tropicália, ele também ratificara essa interpretação, sintetizando: "tudo o que enfatiza o sentido democrático da convivência dos diversos modos de manifestação cultural e tem o impulso de aventura é tropicalista." Gil ressalta, no entanto, que, em meio à polêmica que antecedeu a posse, Caetano não aprovara a sua afirmação da dimensão tropicalista do gesto: Ele receava um pouco que isso fosse confundir. Que o Tropicalismo fosse confundido com isso, como se o Tropicalismo fosse só isso. [...] Que fosse obrigatório esse desdobramento da ação tropicalista pro campo político. Enfim... ele receava que fosse entendido assim. Ele se colocou dessa maneira. Mas eu também, muito claramente, explicava que não era isso. Que achava que alguém poderia e deveria fazer essas desdobras. Ao confirmar, oficialmente, que aceitava o convite do presidente para ser seu ministro da cultura, Gil declara à Folha Online: "[o cargo] é uma pedreira, mas o coração é que diz. Se o coração quiser enfrentar, enfrenta." Rememorando, hoje, as motivações que o levaram à decisão de enfrentá-la, Gil destaca justamente as oportunidades de transformação relacionadas ao contexto digital discutidas nas conversas com Hermano - como a que ilustra a seção Bastidores, que abre este trabalho: A minha ida pro Ministério, inclusive, tem muito a ver com isso, com esse estímulo, com essa defesa que ele fazia de um envolvimento profundo que a nossa geração precisaria ter com essas novas questões, com essas novas tecnologias. O estímulo pra levar essas coisas pro Ministério, pra fazer disso um tema entre alguns importantes que foram levados 31

31. 31. pra lá. Fazer dele, desse tema, talvez o mais importante, o principal da gestão. Tudo isso foi Hermano. Hermano foi o grande animador, o grande estimulador. Quase dois anos depois de deixar o Ministério, para voltar a dedicarse exclusivamente à música, Gil elege, entre as melhores recordações desse período, os Pontos de Cultura, com seus estúdios digitais, iniciativa que ocupa papel de destaque neste estudo: Não, não tenho saudade do Ministério, mas tenho boas lembranças. Foi um certo sacrifício, não pude me dedicar integralmente à música, mas, ao mesmo tempo, reencontrei esse mundo do interior brasileiro. Visitei uma quantidade enorme de municípios levando projetos, como os Pontos de Cultura, que, agora, já chegam a três mil no Brasil inteiro. Com eles, facilitamos o acesso ao mundo digital. Ajudamos a descentralizar, na questão da gestão das políticas públicas municipais, da autorreferência, da autoestima desse povo todo. Então, tenho ótimas lembranças do Ministério. O poético e o político15 Gil localiza as raízes de sua entrada na política "nas longas tertúlias com Jorge Mautner", no final de 1986, preparando o Movimento Figa Brasil. Este seria lançado em março seguinte, no show O poeta e o esfomeado, dos artistas, cujo objetivo era a discussão sobre a necessidade da cultura e o imperativo de "uma nova abolição na sociedade brasileira". Em entrevista à Folha de S. Paulo, em 6 de novembro daquele ano, Gil descreveu a iniciativa como "um projeto de restauração do orgulho cívico, da insistência no orgulho civil, essa coisa que tem vários nomes: cidadania, identidade, enfim, cada discurso político por aí faz a sua tradução e a sua leitura disso." O show percorreu 20 cidades, tendo o Figa Brasil obtido a adesão de sete mil pessoas. O 32

32. 32. movimento tinha fichas de inscrição, bandeira e hino, este último composto por Gilberto Gil: O meu gesto político, figa! Este é meu gesto, meu gesto de amor / Ele não faz parte de uma doutrina / Ele não pertence a nenhum senhor / É como o gesto de um fidalgo branco / Que acolhe em seu leito uma negra escrava / E nela crava o seu cravo de afeto / E então se trava a batalha de amor / Sem nenhum outro motivo que o sonho / De ao próprio sonho fazer vencedor / Sem nenhum outro querer que não seja / Ver a beleza distinta da cor / O meu gesto é o fogo sagrado / Que não destrói, mas é abrasador / Que faz a dor transmutar-se em alegria / Pelo seu mais agradável calor / O meu gesto político, figa! / Nenhuma mágoa, desprezo ou temor. Em janeiro do mesmo ano, Gil assumira, pela primeira vez, um cargo no poder público, passando a ocupar a presidência da Fundação Gregório de Mattos (FGM), com status de secretário de cultura, durante a gestão de Mário Kertész na Prefeitura da capital baiana. Mário, que havia sido colega de Gil na escola, tinha aberto espaço em sua equipe para nomes da área cultural que não possuíam perfil de gestores no sentido clássico, como Roberto Pinho - que, anos mais tarde, iria com Gil para o Ministério, onde seria o idealizador do projeto das BACs (Bases de Apoio à Cultura), posteriormente substituídas pelos Pontos de Cultura -, e o poeta Waly Salomão, também amigo e "companheiro de contracultura" de Gil. É este quem conta: "Aquilo me animou e eu me lembro que fui eu que telefonei pro Mário Kertész, o prefeito, na ocasião, e disse a ele: '- Não tem um lugarzinho pra mim aí, pra eu fazer umas experiências?'. Eu queria me dedicar um pouco a isso...". Ao assumir o cargo de secretário, Gil afirma, em entrevista ao Jornal do Brasil, que gostaria de tornar aquele momento visível para as duas áreas, a política e a cultural, de forma que elas se misturassem. Pos33

33. 33. tulava que os políticos deveriam aceitar a ideia de que a cultura lhes traria uma dimensão que lhes faltava e que o mundo cultural, por sua vez, precisaria "sujar um pouco as mãos, sair dessa coisa aristocrática, dessa preguiça, desse medo de encarar o trabalho social, desse receio de degradação." Com Antonio Risério, também seu antigo companheiro de contracultura, publica O poético e o político, em que conclui: "É impossível escapar, por mais espetacular que seja o plano de fuga, da dimensão política. As questões políticas são as questões de todos nós [...] A política permeia a vida em toda a sua extensão e intensidade." Sua inserção na nova arena é justificada por ele, também, pela chegada à maturidade, como declara à revista Veja, em 20 de janeiro de 1988: Se sempre fiquei muito ligado às estruturas contestadoras, sempre na visão do diálogo crítico com o poder, com a administração do drama social, chegou o momento da maturidade. Aos 45 anos, depois de vitórias e derrotas, êxitos e falhas, conquistas e perdas, agora que a possibilidade de morte já não está mais numa ponta e a vida noutra, aí percebi que o poder pode se nutrir da poesia. Sua gestão na FGM, além da recuperação do velho casario do Pelourinho, fortalece as produções culturais na periferia, recupera casas de candomblé e promove a restauração de vínculos da Bahia com a África, criando, por exemplo, a Casa do Benin, no centro histórico da cidade, com projeto da arquiteta Lina Bo Bardi. A iniciativa lembrava o local de origem da maioria dos escravos que haviam sido trazidos para Salvador e para o Recôncavo baiano. No trabalho "Políticas culturais de Salvador na gestão Mário Kertész", as autoras, Juliana Borges Köpp e Mariana Luscher Albinati, registram que a gestão de Gil na FGM foi marcada por um alargamento do conceito de cultura, que passou a enfatizar as manifestações afro-brasileiras, a preservação do patrimônio e a abertura à inovação. Os dois últimos aspectos são ilustrados, por exemplo, com as intervenções da mencio34

34. 34. nada arquiteta modernista, que, a partir de técnicas modernas aplicadas à restauração de prédios coloniais, preservava fachadas e requalificava o interior para uso contemporâneo. De acordo com as autoras, a atuação de Gil como secretário da cultura dava visibilidade à ação da prefeitura Kertész: A FGM, especialmente a partir da integração do compositor Gilberto Gil ao seu quadro, funcionava na administração de Kertész como um importante instrumento de marketing. As ações da Fundação associavam à gestão uma aura de inovação, trazendo para perto os artistas e intelectuais. Em março de 1988, Gilberto Gil anuncia que deseja ser candidato a prefeito de Salvador. Quatro meses depois, desliga-se da FGM para dar início à sua campanha, empenhando-se em conseguir indicação pelo PMDB. Sua candidatura, no entanto, foi vetada por Waldir Pires, então líder do partido, o que o leva a denunciar o veto como preconceito contra a classe artística, fazendo uma música chamada "Pode, Waldir?" que apresenta, uma única vez, na TV: Pra prefeito, não / Pra prefeito, não / E pra vereador / Pode, Waldir? Pode, Waldir? Pode, Waldir? / Prefeito ainda não pode porque é cargo de chefia / E na cidade da Bahia / Chefe! Chefe tem que ser dos tais / Senhores professores, magistrados / Abastados, ilustrados, delegados / Ou apenas senhores feudais / Para um poeta ainda é cedo, ele tem medo / Que o poeta venha pôr mais lenha / Na fogueira de São João / Se é poeta, veta! / Se é poeta, corta! / Se é poeta, fora! / Se é poeta, nunca! / Se é poeta, não! No texto "Zelberto Zel: uma caricatura racista", Risério denuncia o preconceito que teria se interposto nos planos do candidato à pre35

35. 35. feitura. Descrevendo o personagem Zelberto Zel, criado, meses antes, pelo humorista Chico Anysio, e exibido, semanalmente, na televisão, o autor afirma: A caricatura de Gil foi montada basicamente em quatro linhas: 1) no estereótipo racista do preto boçal e/ou do mulato pernóstico, de fala "difícil", rebarbativa; 2) na exploração do estigma homossexual (ênfase no brinco, os trejeitos, a fala melíflua - o personagem é também um novo "painho", o pai de santo gay); 3) no desprezo olímpico pelo voto e pela disputa eleitoral [...]; 4) no estigma de artista irresponsável, delirante, doidivanas. Em suma, Gil é decodificado, via paródia, como um mulato boçal, elitista, leviano e aviadado. Identificando no candidato uma referência catalisadora dos mais diversos grupos e segmentos sociais, "um fato luminosamente novo neste reino de redundância em que se converteu a história política desse país", Risério aponta, no humorista televisivo, um "porta-voz dos preconceitos mais rasteiros, para delícia dos pedantes e hipócritas guardiões dos 'valores' pequeno-burgueses e para a felicidade geral das oligarquias de direita e de esquerda", concluindo por avaliar que a paródia obtivera efeito devastador nos eleitores das classes populares soteropolitanas, que representavam a maioria do eleitorado. Em entrevista ao jornal Folha de S. Paulo, em 1987, Gil buscara "desfolclorizar" seu projeto político: Na verdade, o sentimento que me nutre nessa investida é o da responsabilidade política e social. Não é o da irresponsabilidade. [...] Eu não quero vir pra cá apenas buscar um transplante puro e simples, puramente ornamental de um prestígio adquirido na área da música e da cultura, para agora postular mais um tento, mais um gol curricu36

36. 36. lar na minha história. [...] Eu quero vir pra cá trabalhar realmente com o povo. Quero. Porque tenho disposição, é traço da minha personalidade, o que, aliás, é também desfolclorizante nesse sentido. [...] É uma coisa séria e não é folclore. E mais ainda, apostando nas instituições perenes do mundo, o poder, a representatividade, o voto, a democracia, a discussão, a repartição das responsabilidades entre todos os cidadãos, enfim, todas essas coisas. Impossibilitada a candidatura a prefeito, Gil concorre à Câmara Municipal de Salvador, sendo eleito como o vereador mais votado, com exatos 11.111 votos, e inicia aí uma etapa de militância política com relação à questão ambiental. Em seu mandato, que exerceu por quatro anos a partir de março de 1989, é criada a Comissão de Defesa do Meio Ambiente, que Gil passa a presidir, integrando também os conselhos consultivos da Fundação Mata Virgem e da Fundação Alerta Brasil Pantanal. Em seguida, cria, ele próprio, o movimento OndAzul, organização não governamental dedicada à defesa das águas - dos mares e dos rios brasileiros. Dedica-se, também, à concepção do CERNE - Centro de Referência Negro-mestiça -, em Salvador, voltado à produção e difusão de informações relacionadas à cultura afro-brasileira. Faz isso juntamente com Risério e Juca Ferreira, que, em 2003, viria a ser seu secretário executivo no Ministério da Cultura, e, cinco anos depois, seu sucessor. A partir do final de seu mandato na Câmara Municipal de Salvador, em 1992, e até ser convidado por Lula para o Ministério da Cultura, a participação de Gilberto Gil em iniciativas do poder público se restringiu a integrar, juntamente com outras 20 personalidades da sociedade civil, o conselho consultivo do projeto Comunidade Solidária no governo Fernando Henrique Cardoso, de quem, em 1995, recebe o grau de Comendador da Ordem do Rio Branco. É interessante destacar alguns aspectos que se mostram comuns aos períodos em que o artista ocupou cargos no poder público. O 37

37. 37. alargamento do conceito de cultura, a aposta na diversidade, na chamada cultura da periferia e na inovação, bem como o diálogo entre patrimônio e tecnologias de ponta - itens que já foram destacados ao se abordar a gestão de Gil como secretário de cultura em Salvador - prenunciavam algumas das escolhas que iriam, futuramente, moldar sua gestão no Ministério da Cultura. Os dois períodos foram marcados, igualmente, pela interseção, por vezes conflituosa, entre suas agendas artística e política. Outros artistas e intelectuais já haviam, antes de Gil, se tornado protagonistas na arena política. No governo Vargas, os modernistas haviam trazido a questão do patrimônio cultural para a esfera das políticas públicas, participando ativamente da modernização da sociedade e do Estado. Mário de Andrade, Gustavo Capanema, Rodrigo Melo Franco de Andrade, Lúcio Costa, Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, Pedro Nava, entre outros, tinham desempenhado papel fundamental na formulação da política de patrimônio e na construção de uma identidade nacional para o país. Durante a passagem do grupo pelo governo Vargas, foi erguido o Palácio Gustavo Capanema, considerado um marco inaugural da nova arquitetura brasileira no cenário mundial e uma das grandes referências do Estado moderno brasileiro. Com projeto de Lúcio Costa e Oscar Niemeyer, e baseado no traçado original de Le Corbusier, o prédio abrigara a sede do então Ministério da Educação e Saúde. Seus detalhes de acabamento foram confiados a artistas de destaque na época: Cândido Portinari ficou responsável pelo painel do primeiro andar, e pelo de azulejos, sob os pilotis; Roberto Burle Marx fez os jardins; Celso Antônio, Bruno Giorgi e Jacques Liptschik, as esculturas. Em uma de suas primeiras falas como ministro da cultura, em 5 de fevereiro de 2003, no auditório do Palácio Capanema, Gil chamaria a atenção para a aliança entre tradição e invenção que a construção daquele prédio havia representado 60 anos antes: inaugurado o prédio de vanguarda, ali se instalara o Instituto do Patrimônio, idealizado por jovens intelectuais inovadores liderados por Rodrigo Melo Franco de 38

38. 38. Andrade, e tendo o próprio Lúcio Costa em sua equipe. Nas palavras de Gil, "podemos dizer, portanto, que este grupo tinha um pé em Ouro Preto e um pé no futuro, que um dia se chamaria Brasília." No mesmo discurso, o ministro apontaria também o papel determinante das escolhas relacionadas aos usos da tecnologia, lembrando que foi no pós-guerra, justamente quando os avanços tecnológicos estavam associados à destruição, que o Brasil usara o que havia de mais moderno para construir o Palácio Gustavo Capanema. Nesta fala, o ministro retomava a ênfase na aliança entre tradição e tecnologia de ponta com a qual já havia se comprometido em seu pronunciamento de posse. Fazia também uma analogia entre a "radicalidade do novo" expressa na edificação, e a postura que então começava a imprimir ao seu Ministério, diante dos novos paradigmas do contexto digital. Evocava, igualmente, o sentido de "assimilação criativa", e de reinvenção, que evidenciava sua essência tropicalista: [A construção foi] um marco da invenção na história da cultura brasileira. E tem lições fundamentais para nos dar, no momento em que estamos vivendo. Aqui está uma prova nítida de nossa capacidade de assimilar criativamente linguagens internacionais, nelas imprimindo a nossa marca própria e original, inclusive para nos antecipar às realizações estrangeiras. Outro ponto comum aos diferentes momentos em que Gilberto Gil ocupou cargos públicos, já aqui mencionado, refere-se à convivência entre seus papéis e compromissos artísticos e políticos. Durante sua gestão como secretário de cultura em Salvador, o artista lançara o disco acústico Gilberto Gil em concerto e gravara, para o mercado internacional, os álbuns Soy loco por ti, América e Gilberto Gil ao vivo em Tóquio, realizando turnê pela Europa e pelos Estados Unidos. Durante o mandato de vereador, havia se licenciado também, algumas vezes, para fazer turnês, gravar, apresentar-se ou viajar em missão 39

39. 39. de caráter artístico para o exterior. Nessas missões internacionais, o então vereador agregava à atividade política seu capital social e seu reconhecimento internacional como artista, da mesma forma como voltaria a fazer durante sua gestão no Ministério. Meses depois da turnê americana e europeia do álbum O eterno deus Mu dança, em junho de 1989, por exemplo, retorna aos Estados Unidos em busca de fundos, junto ao Banco Interamericano de Desenvolvimento e ao Banco Mundial, para projetos ambientais em Salvador. Em maio de 1990, é convidado pelo Smithsonian Institute, para debater, em Washington, políticas ambientais para a América Latina, e, três meses depois, representa oficialmente a Câmara Municipal de Salvador no Congresso Mundial de Governos Locais para um Futuro Sustentável, promovido pelo UNEP, o programa de meio ambiente da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova York. No mesmo ano, recebe do ministro da cultura da França, Jack Lang, o título de Cavaleiro da Ordem das Artes e das Letras e é homenageado, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com o 10º Prêmio Shell para a música brasileira pelo conjunto de sua obra. No ano seguinte, faz show com Tom Jobim, Caetano, Sting e Elton John no Carnegie Hall, em Nova York, para levantar recursos para a Fundação Mata Virgem. Com essas interseções, Gil ampliava os limites de seu mandato e a dimensão política de sua atuação, o que viria a fazer, novamente, mais de dez anos depois, como ministro da cultura. Exemplo disso ocorre em 19 de setembro de 2003, quando se apresenta na sede da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova York, na cerimônia que marcava o Dia Internacional da Paz e homenageava Sergio Vieira de Mello e outros funcionários que haviam sido mortos no ataque ao prédio da entidade em Bagdá, no Iraque, no mês anterior. Acompanhado pelo secretário-geral da organização, Kofi Annan, que se juntou à banda tocando percussão, Gil - nesse momento, ministro e artista - cantou, tocou e manifestou apoio ao programa Diálogo entre Civilizações, da UNESCO, que enfatiza: a educação como instrumento; a ciência e a tecnologia como motores da conexão global; e a preservação da 40

40. 40. diversidade cultural e dos valores espirituais como metas. No mesmo mês, Gilberto Gil receberia o prêmio Personalidade 2003 no Grammy Latino, em Miami, nos Estados Unidos. No concerto na ONU, Gil subira ao palco do austero plenário acompanhado por dois músicos, após ter sido anunciado por Annan, que destaca a música como uma ferramenta a favor da paz. Seis meses antes, a negociação da entidade para evitar a invasão do Iraque havia sido desconsiderada pelos Estados Unidos, então apoiado por países como a Inglaterra e a Alemanha. Começando com "Filhos de Gandhi", em homenagem ao pacifista indiano, Gil canta 16 músicas, em português, inglês, francês e espanhol, dentre elas "Aquarela do Brasil", "No woman, no cry" e duas canções emblemáticas do início dos anos 1970: "Imagine", de John Lennon, e "Let It Be", dos Beatles. Ao final, após ler uma mensagem pela paz: "Não faz sentido pensar em segurança sem pensar em justiça; não faz sentido pensar em segurança sem pensar em respeito ao outro"-, Gil surpreende a todos chamando o secretário-geral da ONU para tocar com ele. Luis Turiba, então chefe da Comunicação Social do MinC, registrou, no site do Ministério, os bastidores desse encontro: O ministro brasileiro almoçou, a convite de Annan, com um seleto grupo conhecido como os Embaixadores da Paz, entre os quais o ator Michael Douglas, o prêmio Nobel Elie Wiesel e o ex-pugilista Mohamed Ali. Na sobremesa, Kofi A. Annan perguntou a Gil sobre quantos músicos iriam lhe acompanhar no concerto. Gil disse: "Dois, um guitarrista e um percursionista", e perguntou ao secretário-geral: "Você toca?". "Alguma coisa de percussão", respondeu Annan. Gil guardou o segredo. [...] Ao entrar no palco e abraçar o secretário-geral, o ministro lhe deu o xeque-mate: "Vou lhe convidar para tocar comigo uma música". [No final do show, chamado por Gil, Annan] subiu literalmente no trio elétrico de Gilberto Gil e tocou - bem à vontade, por 41

41. 41. sinal - congas, enquanto o ministro da cultura encerrava seu tributo ao diplomata Sergio Vieira de Mello e às outras vítimas do atentado à ONU em Bagdá, sacudindo ao som de "Toda menina baiana" cerca de duas mil pessoas. [...] Para encerrar, Gil gritou como se estivesse em casa: "E viva Luiz Gonzaga, o rei do baião!". E toda a ONU dançou ao som de "Asa branca". Em 16 de julho de 2004, menos de um ano depois dessa apresentação, o jornalista Merval Pereira publica, em O Globo, o artigo intitulado "O vasto mundo de Gil", em que destaca o emergente processo de construção, pelo Brasil, de uma política internacional de cultura, em que Gilberto Gil, como Ministro da Cultura desempenhava papel fundamental: O Relatório de Desenvolvimento Humano divulgado pelo Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (Pnud), tem, em sua parte dedicada à liberdade cultural, conceitos que caem como uma luva no papel que se atribuiu ao ministro da cultura, Gilberto Gil, frequentemente criticado por viajar muito e continuar atuando como artista, ao mesmo tempo em que exerce sua função governamental. O Pnud defende que os bens culturais tenham tratamento especial nas relações comerciais, e que culturas nacionais sejam incentivadas, como forma de proteção frente à concorrência internacional. [...] De fato, articulado com a UNESCO, o Ministério da Cultura do Brasil vem defendendo em diversos fóruns internacionais a necessidade de proteger a diversidade cultural do mundo. No primeiro ano de governo, ele acompanhou o presidente Lula à reunião do World Economic Forum, em Davos, na Suíça, e já naquela ocasião monopolizou as atenções e defendeu, em palestras e entrevistas, a importância da 42

42. 42. diversidade cultural no mundo globalizado. [...] A ONU vai criar uma instituição para regular o comércio de audiovisuais e de indústrias criativas, a partir de uma sugestão de Gil. O ministro teve também papel importante na reunião da UNESCO que afirmou o patrimônio imaterial da cultura. O ministro Gilberto Gil também trabalhou junto ao embaixador Rubens Ricupero, quando este era o secretário-geral da Unctad, para incluir as indústrias culturais e criativas como parte importante das relações mundiais, e como alavanca para a construção de espaço para os países em desenvolvimento. [...] Dentro desse espírito, o Ministério da Cultura está começando a formular uma política internacional de cultura do Brasil, de comum acordo com o Itamaraty, para que o país não se relacione somente do ponto de vista da geopolítica e do comércio, mas que também estabeleça relações culturais mais profundas com a América do Sul, principalmente o Mercosul; com a África, com os países de língua portuguesa; com a Índia, e também a China, que Gil visitará ainda este ano. As relações aprofundadas com a cultura do Mercosul obedecem a uma estratégia política. Sobre o mesmo ponto, Caetano dissera, em entrevista à revista Época, de 24 de abril de 2004: "Gil trouxe visibilidade a um ministério que nunca teve importância. Quando ele ia assumir, eu lhe disse: Você corre o risco de ser o Lula do Lula. Gil tem um imenso valor simbólico no mundo." Essa mistura de papéis, de ministro e de artista, era, no entanto, explorada, negativamente, pelos críticos e adversários do ministro Gilberto Gil e do governo Lula. A revista Veja, por exemplo, publicou, em 14 de junho de 2006, matéria intitulada "Ministro em causa própria", em que dizia: "a gestão de Gilberto Gil é fraca, mas deu um belo impulso em sua carreira". Recheada de frases preconceituosas, a matéria desqualificava suas composições ("letra débil, como era de se esperar de 43

43. 43. uma parceria dele com Zeca Pagodinho"), e subestimava sua carreira ("para se manter à tona no período, Gil gravou discos de baião e um de versões de reggae de Bob Marley"). Mencionando as iniciativas do MinC voltadas à descentralização das verbas e à valorização da diversidade cultural e do patrimônio imaterial brasileiro - tomadas em sintonia com a Convenção da UNESCO para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial -, a revista afirmava: O Ministério fez muito por Gil - mas a recíproca não é verdadeira. Sua gestão é pobre em resultados. Gil tomou medidas populistas, como priorizar projetos no interior do país na distribuição dos incentivos, em detrimento das grandes produções de teatro e cinema. Devotou-se ainda a empreitadas fátuas como uma campanha para transformar o samba de roda do Recôncavo Baiano em patrimônio da humanidade. Em plena campanha eleitoral, a revista deixava antever algumas de suas motivações: a iminente reeleição de Lula para seu segundo mandato e a resposta ao polêmico projeto da Agência Nacional do Cinema e do Audiovisual (Ancinav), que então estava sendo proposto pelo Ministério da Cultura. A nova agência substituiria a Agência Nacional do Cinema (Ancine) e teria a missão de regular a produção cinematográfica e audiovisual do país. A proposta, no entanto, acabou sendo abortada em poucos meses, após forte pressão das grandes corporações de mídia. A já mencionada edição de Veja, por exemplo, estampava em sua capa cenas de vandalismo sob o título "Os PTbulls", e mencionava "o braço armado do PT", publicando: Enquanto se empenha nessa política de "viajismo", Gil dá liberdade de ação ao segundo escalão de seu ministério, formado por gente do PT e do PCdoB com ideias para lá de stalinistas. Foi dali que saiu o famigerado projeto da 44

44. 44. Ancinav, a agência que regularia as atividades audiovisuais - mas que, na prática, daria ao governo controle sobre os meios de comunicação. A matéria abordava, também, a insatisfação de parte dos grandes produtores culturais do eixo Rio-São Paulo com a nova política de editais públicos, modalidade de seleção de projetos cuja adoção pelas empresas patrocinadoras o Ministério da Cultura passara a incentivar. A orientação buscava desconcentrar a distribuição das verbas e ampliar a diversidade étnica e regional dos projetos - apoiados com o recurso público, via renúncia fiscal -, diante de um quadro de concentração de 80% desses recursos na região Sudeste. Na contramão da matéria de Veja, o portal Terra publicava, em 30 de outubro do mesmo ano, declarações de nomes consagrados do meio artístico, favoráveis a Gil, como o cineasta Cacá Diegues ("Ele deu um nível de exposição inédito ao Ministério. A cultura hoje está num patamar superior.") e Fábio Barreto ("Estamos próximos do necessário para uma indústria cinematográfica."). A perspectiva de vitória de Lula para um segundo mandato trazia a possibilidade de mudança ministerial, e o próprio Gil já havia manifestado sua intenção de voltar a dedicar-se exclusivamente à música. Esse desejo volta a prevalecer no final de 2007, porém, nos dois casos, Gil acaba atendendo ao pedido do presidente para que ficasse. Perguntado sobre o motivo que, mais uma vez, o levara a permanecer no Ministério, e sobre o que ainda gostaria de fazer na pasta, Gil responde à revista Época, em 26 de janeiro de 2008 : "- Torná-la assunto estratégico para o governo e necessidade básica para a sociedade. Parcialmente, ambas as coisas foram feitas, mas muito parcialmente. Falta muito." Em sintonia com a concepção ampliada de cultura que trazia ao Ministério, Gil propusera, poeticamente, em seu discurso de posse: "formular políticas públicas para a cultura é, também, produzir cultura". E, desde seu primeiro mês no cargo, destacara em declarações, tanto o papel da "cultura como política", como o da "política como cultura". Em 45

45. 45. depoimento para este trabalho, a jornalista Nanan Catalão, assessora de imprensa de Gil naquele período, traz a sua visão, construída no trabalho diário com o ministro: Gil inaugura um novo paradigma não só para a cultura brasileira, mas para a cultura do poder. Foi um dos poucos homens públicos a estar na política sem ser político, o que possibilitou uma relação, uma convivência muito particular com o mundo do poder. Gil não se importava com o que falavam dele e de seu trabalho, lembro das discussões que tínhamos quando eu o aconselhava, como assessora de imprensa, a responder boatos, críticas infundadas ou inverdades veiculadas pela mídia. Ele não trazia pretensões políticas quaisquer, não estava preocupado com uma carreira política, já tinha nome, já tinha lastro, já tinha uma história, mas ao mesmo tempo era desafiado, questionado como ministro. Quantas vezes não ouviu falar que "como ministro era um bom cantor". Ele precisava também mostrar que podia dar a sua contribuição para o Estado e para a cultura brasileira. Isso o motivava, de certo modo, mas ele se colocava de forma muito experimental diante de tudo, assumindo os riscos e as chances que o MinC proporcionava a si próprio e ao país. Talvez por esse despreendimento que teve, conseguiu ser tão criativo e inovador em sua gestão e, certamente, o que apontavam como sua maior fragilidade - no caso, a sua inexperiência enquanto político -, tornou-se a sua maior virtude. Gil representou um novo modo de fazer política, preocupado mais em "fazer", do que "colher", mais com o "ofício", do que com o "oficial". Gil vestiu com uma disciplina invejável a persona do servidor público, em seu maior e melhor sentido. Trabalhava muitas vezes mais de 13 horas por dia, sem almoçar, 46

46. 46. viajava cerca de cinco vezes por semana, às vezes ia a três cidades num dia só. Lembro que Juca falava que Gil era quase onipresente por conta de sua agenda atribulada. No entanto, disso ninguém falava, parecia que Gil tinha uma vida de conforto e benesses, mas acho que ele viveu mesmo no MinC, foi sua experiência de senzala, porque quem acompanhou tudo de perto [...] como eu, via essa dose de sacrifício. Havia também o desgaste da voz com discursos e entrevistas, da saúde e da própria vida artística. Ele só fazia shows, mas não compunha, não tinha tempo para si. Achava isso muito nobre em Gil, ele colocava a missão pública acima de sua vida privada. Por isso é uma nova referência no mundo do poder. Acho que o Gil reúne de uma forma única - e no espírito mais tropicalista -, a experiência do "poder da criação" com a "criação no poder". O resultado? Um repertório de política pública tão amplo e diverso quanto o seu repertório artístico, fazendo de sua obra política uma verdadeira obra de arte para o desenvolvimento cultural do Brasil. Ao longo de seus cinco anos e meio no Ministério, Gil participou de diferentes debates com os mais variados públicos, frequentemente dispensando os ritos e os dispositivos de segurança aos quais o cargo lhe dava direito. Uma das oportunidades que se tornaram emblemáticas dessa postura ocorreu em Porto Alegre, durante o Fórum Social Mundial, em 2005, quando Gil fez questão de visitar o Acampamento da Juventude, na companhia dos ciberativistas americanos Lawrence Lessig e John Perry Barlow, que assistiram perplexos ao que se passou. Avaliando a cena como "um resgate dos princípios federativos", o próprio Lessig registrou, em seu blog: Nós chegamos no meio de um concerto. Pediram para Gil falar, e quando ele pegou no microfone, a tenda silenciou. 47

47. 47. Centenas de pessoas estavam apertadas em um espaço muito pequeno. Gil começou a descrever o trabalho do governo Lula em apoiar o software livre, e a cultura livre, quando o debate esquentou. Não falo português, mas um brasileiro traduziu para mim e Barlow. O garoto estava questionando sobre rádio livre. Após dois minutos de diálogo, oito mascarados subiram em cadeiras desfraldando banners demandando rádios livres. Uma grande discussão explodiu, com o ministro Gil entrando em conversa direta com inúmeras pessoas. Após 20 minutos a discussão cessou. A banda tocou novamente, e então Gil foi convidado a cantar. Por mais outros 20 minutos, este extraordinário artista cantou sua música acompanhado por toda a audiência (exceto Barlow e eu). Mas o mais incrível é a dinâmica desta democracia. [...] um ministro do governo, cara a cara com simpatizantes e oponentes. Ele fala, as pessoas protestam, e ele dialoga com o protesto. De forma passional e direta, o ministro se mantém no nível da argumentação. Não há distância. Não há uma "zona de livre manifestação". Ou melhor, o Brasil é a zona de livre manifestação. Gil pratica as regras desta zona. A postura dialógica, sem a prevalência da liturgia do cargo, agregava credibilidade e carisma ao ministro, especialmente junto à militância cultural jovem e aos grupos de cultura popular de todas as regiões do país. Em entrevista para este trabalho, Gil relata, a partir de outro exemplo, a dimensão que procurava fazer prevalecer nessa postura: Quando eu fui dar uma aula inaugural num campus da Universidade da Bahia, estudantes ligados aos partidos dissidentes da esquerda se colocaram na oposição ao governo e manifestaram também de forma muito, enfim, descortês e mal-educada e desrespeitosa etc. Aí, também 48

48. 48. mantive a tranquilidade e de certa maneira aceitei o que poderia haver de humilhação, de imolação, de linchamento etc., naquilo, pra poder garantir uma manifestação da compreensão que o homem público devia ter com relação à manifestação pública. Quer dizer, o respeito que não estava vindo da manifestação pública devia ser refletido em espelhamento pelo homem público. A multidão que desrespeitava o homem público recebia de volta o respeito dele pela multidão pra ser exemplar, pra ser didático, pra ser pedagógico. Por diversas vezes ao longo de sua gestão, especialmente em visitas a Pontos de Cultura espalhados por todo o país, Gil juntou-se aos participantes em jongos, maracatus, sambas de roda e danças rituais indígenas ou do candomblé, minutos após ter discursado como ministro. Fazia, habitualmente, esse trânsito entre diferentes papéis e interlocutores sem denunciar fragmentação ou desconforto: Acho que eu respondia a um desejo que estava pra além de mim. Que era um desejo social, da sociedade brasileira, de que um artista, um indivíduo não da política, com suas caracterizações próprias ligadas ao seu mundo etc., fosse gestor cultural. Quer dizer, havia na sociedade brasileira um pouco a expectativa de que era bom ter alguém do ramo. [...] Ninguém sabia, na verdade, como o artista iria lidar com a coisa, como iria se desincumbir, como iria se sair naquilo, mas havia uma expectativa de que "é bom, é bom que se experimente deixar a questão cultural a quem é do ramo", alguma coisa desse tipo. Então, isso era um pouco a autorização pra que eu me mantivesse o artista que eu fui, que eu trouxesse a performance, a performance do artista, para o lado da performance do gestor, do ministro, e foram inúmeras as vezes em que eu 49

49. 49. cantei, que eu dancei, que fiz da performance artística um elemento coadjuvante da performance gerencial. E essa foi a principal motivação, digamos assim, para eu me manter íntegro. Para eu me manter atado, colado, sem a necessidade de descolamento das personalidades múltiplas e, portanto, sem necessidade de muitas máscaras. Quer dizer, a minha máscara cotidiana já era suficiente. A minha persona, a minha personalidade toda, ela com as multifacetas dela, era isso que eu tinha que levar para ali, pra imagem de frente, para imagem frontal do gestor, do ministro. E foi isso que eu fiz. E eu tenho a impressão [de] que isso ajudou muito: primeiro, a descolar a imagem do ministro do mundo convencional, do mundo político convencional; e depois, ajudou a colar nessa questão da legitimidade dada à função de ministro pela condição de artista. Quer dizer, essas duas coisas. A possibilidade de convivência com o que é aparente contradição está presente tanto na atuação como ministro, quanto na obra do artista, que inclui versos como "uma bomba sobre o Japão fez nascer o Japão da paz" e "a luz nasce da escuridão". Sobre essa tendência, Gil declara em seu site: "essa é a recorrência básica no meu trabalho: yin e yang, noite e dia, sim e não, permanência e transcendência, realidade e virtualidade: a polaridade criativa (e criadora)". Em 11 de agosto de 2004, partindo em turnê internacional patrocinada pela Microsoft durante uma de suas licenças no Ministério, Gil é entrevistado pelo jornal Folha de S. Paulo, que lhe pergunta se não via contradição no fato de, sendo ele um defensor do software livre, ter uma de suas turnês patrocinadas pela gigante do software proprietário, e responde: Não vejo incompatibilidade nenhuma. Um está de um lado, o outro do outro. A Microsoft é software proprietário, 50

50. 50. vai ser vendido. O software livre é o software livre. Um está interessado em vender. O outro, interessado em dar. Não vejo problema. Acho que podem conviver, acho que devem. Quem quer dar de graça não pode tirar liberdade de quem quer vender. E quem quer vender não pode tirar a liberdade de quem quer dar de graça. Hermano identifica na postura de Gil suas raízes tropicalistas: Eu acho que o Tropicalismo trabalha com a contradição o tempo inteiro. Não é você ocupar um lugar definido e tomar uma decisão, fazer uma escolha. Mas é você ficar um pouco - não em cima do muro - mas quase que apoiando todas as possibilidades de escolha, deixar, gostar da ambiguidade, gostar da contradição. Ficar ouvindo tudo e tentar adiar a escolha. Até porque não existe uma resposta clara para esses problemas. No máximo possível, tentar fortalecer as posições, por mais contrastantes que elas fossem entre si. A análise de Vianna encontra sintonia com a resposta dada pelo artista ao jornal O Pasquim, quarenta anos antes, em 15 de outubro de 1969: "o que trago sou eu mesmo: tudo que aprendi, que desaprendi, todo o resultado que eu posso ser de alguma coisa... o rumo do córrego para o leito verdadeiro vai aparecendo no próprio processo [...]". Na mesma linha, durante uma rodada de perguntas feitas ao ministro por artistas e intelectuais, publicada pelo jornal O Estado de São Paulo em 22 de junho de 2005, Gil responde à jornalista Fernanda Young sobre como conseguia administrar sua integridade em situações de aparente oposição entre sua condição de artista e de ministro: Minha integridade é feita de dois. Sou filho de uma mãe e de um pai, as energias da minha vida são produzidas por 51

51. 51. um Sol e uma Lua, eu vivo a minha vida nas minhas noites e nos meus dias, tenho ao meu redor o bem e o mal e tenho dentro de mim o bem e o mal. [...] Vou para o meio dos políticos, dos empresários e dos poetas e trato todos de maneira igual. Escolhi ser assim. Parabolicamará: Tropicalismo e tecnologia na obra do artista Gilberto Gil chega ao Ministério levando bagagem de músico e compositor, com obra relevante e vasto reconhecimento nacional e internacional. Logo após sua posse, quando perguntado sobre quais seriam as diretrizes da política cultural do novo governo, o ministro responde: "a abrangência", palavra que também caracteriza sua produção artística, que envolve uma enorme variedade de temas, linguagens e gêneros musicais. Ao baião do Nordeste brasileiro, ao samba e à bossa-nova, fundamentais em sua formação, incorporou o rock, o reggae, o funk e os ritmos da Bahia, lugar onde nasceu. Seus temas passeiam do cotidiano ao místico; da cultura popular à modernidade; do amor à ecologia e aos desafios do planeta; da desigualdade social à revolução das novas mídias. Na contracapa do disco Louvação, seu primeiro LP, lançado em maio de 1967, Torquato Neto antecipava: "Há várias maneiras de se cantar e fazer música brasileira: Gil prefere todas." Em 1997, dedica um álbum inteiro - Quanta, cujo texto de apresentação é do físico brasileiro César Lattes -, às interseções entre ciência, arte, tecnologia e magia. Treze anos depois, lançando o CD Fé na festa, com os ritmos nordestinos que animam os festejos juninos, é outro cruzamento, dessa vez entre o sagrado e o profano, que Gil destaca, ao comentar o novo trabalho: "é uma interseção maravilhosa [...] a festa com seu sentido pagão absoluto, lúdico, sensual, comidas, dança, sexo, namoro, paquera... e a devoção a São João." Sobre sua relação com a religião, Gil conta que, apesar do pai agnóstico, foi criado no catolicismo. No final dos anos 1960, em busca do autoconhecimento, passou pelas religiões orientais, chegando ao candomblé em 1972, ao retornar do exílio em Londres: 52

52. 52. Quando descobri o candomblé, foi como se dissesse: isso também é importante, agora estou aqui, minhas raízes, a coisa africana, os costumes baianos, a música de Caymmi, tudo isso não pode ser esquecido, tem um valor, tem importância, sim, e sou próximo até hoje, me fizeram Obá de Xangô lá no Opô Afonjá. Mas as religiões viraram uma questão cultural para mim: Deus, para mim, é o grande desconhecido, é o mistério, a grande interrogação. Deus é o tudo e o nada. Portanto, respeito aqueles que fazem de Deus tudo, através de uma crença, de um apostolado, ou seja lá o que for, de uma encarnação. E respeito profundamente aqueles que fazem de Deus nada, os agnósticos, os que não creem, não professam religião alguma.16 As letras de suas canções são pontuadas por referências à tecnologia. No final da década de 1960, sintonizado com a novidade, ainda incipiente, dos primeiros computadores na Califórnia, compõe "Cérebro eletrônico", fazendo sua ressalva às discussões sobre o determinismo tecnológico que então mobilizavam os debates sobre mídia. Contrapondo-se ao "o meio é a mensagem" de McLuhan, Gil registra que "O cérebro eletrônico faz tudo / faz quase tudo / mas ele é mudo [...] Ele comanda / manda e desmanda / mas não anda". Quarenta anos depois, acrescentaria: "A construção, a apropriação e a reprodução do que é tecnologia é acima de tudo humana. [...] A máquina nunca vai saber o que é suingue." Embora com ironia, "Cérebro eletrônico" admitia a perspectiva de um mundo novo, ao contrário de "Lunik 9", feita dois anos antes, em 1967, após o sucesso do pouso da nave soviética não tripulada na Lua: Poetas, seresteiros, namorados, correi / É chegada a hora de escrever e cantar / Talvez as derradeiras noites de luar [...] A lua foi alcançada afinal / Muito bem / Confesso que estou contente também / A mim me resta disso tudo uma 53

53. 53. tristeza só / Talvez não tenha mais luar / Pra clarear minha canção / O que será do verso sem luar? / O que será do mar / Da flor, do violão? / Tenho pensado tanto, mas nem sei... Sobre o pessimismo com os avanços tecnológicos apontado em "Lunik 9", Gil faz uma autocrítica, anos depois, em seu site: Frente ao significado do que a motivou, "Lunik 9" apresentava um contraponto conservador, uma atitude ecológicoreativa, um temor exagerado da tecnologia e de que se inaugurava a possibilidade de extinção do próprio luar - a luz interior da Lua. À época eu gostei de tê-la feito, mas no período tropicalista eu já achava a música boba, ingênua. Hoje em dia acho relevante aquilo ter me ocorrido: a inspiração nasceu de uma profunda assunção de um sentido trágico de meu tempo. Junto com "Cérebro eletrônico", Gil compõe "Futurível"- "o futuro possível, em um procedimento concretista" -, na qual se mostra conformado com o novo estágio que parece estar destinado à humanidade: "Você foi chamado, vai ser transmutado em energia / Seu segundo estágio de humanoide hoje se inicia / Fique calmo, vamos começar a transmissão". E também "Vitrines" - "Mundo do lado de fora / Do lado de fora, a ilha / A ilha Terra distante / Pequena esfera rolante / A Terra bola azulada / Numa vitrine gigante" -, as três músicas marcadas pelas então recentes conquistas eletrônicas e espaciais. No auge da novidade das redes, menos de dois anos depois do início do uso comercial da internet no Brasil, lança, em 1997, no já mencionado álbum Quanta, a música "Pela internet", inteiramente dedicada às tecnologias digitais e à rede mundial de computadores. O disco foi precedido, em abril do ano anterior, pela inauguração do site oficial do compositor, um dos primeiros a se estabelecer na rede. "Pela internet" foi, ainda, a primeira música brasileira a ser lançada via internet, ao vivo. 54

54. 54. A sincronia do artista com os novos paradigmas do mundo digital teria um novo momento de visibilidade em junho de 2004, quando Gilberto Gil, então já ministro, se torna um dos primeiros compositores, no mundo, a liberar uma música - "Oslodum" - para acesso e compartilhamento livres na internet, por meio de uma forma de licenciamento alternativa ao copyright que será abordada nos próximos capítulos. Em termos práticos, com essa decisão, o compositor definia que, a partir de então, qualquer pessoa poderia, gratuitamente, "baixar" "Oslodum" da rede, copiá-la, distribuí-la e até, a partir dela, gerar novas obras derivadas. A letra de "Pela internet" chamava a atenção, não só para o aspecto tecnológico, mas para as possibilidades culturais e comunicacionais abertas pelo recente cenário de interconexão: Criar meu website / Fazer minha home page / Com quantos gigabytes / Se faz uma jangada / Um barco que veleje / Que veleje nesse infomar / Que aproveite a vazante da infomaré / Que leve um oriki do meu velho orixá / Ao porto de um disquete de um micro em Taipé / Um barco que veleje nesse infomar / Que aproveite a vazante da infomaré / Que leve meu e-mail até Calcutá / Depois de um hot link / Num site de Helsinque / Para abastecer / Eu quero entrar na rede / Promover um debate / Juntar via internet / Um grupo de tietes de Connecticut / De Connecticut acessar / O chefe da Macmilícia de Milão / Um hacker mafioso acaba de soltar / Um vírus pra atacar programas no Japão / Eu quero entrar na rede pra contactar / Os lares do Nepal, os bares do Gabão / Que o chefe da polícia carioca avisa pelo celular / Que lá na praça Onze tem um vídeopôquer para se jogar. Os versos "Com quantos gigabytes se faz uma jangada, um barco que veleje"17 evidenciam a genética tropicalista, bem como os ecos 55

55. 55. do Movimento Antropofágico que, na década de 1920, havia reunido expoentes do Modernismo brasileiro em torno da proposta de repensar a questão da dependência cultural no Brasil. Em 1928, quando a produção modernista já tinha lançado Macunaíma, de Mário de Andrade, e Martim Cererê, de Cassiano Ricardo, Oswald de Andrade lança o Manifesto Antropofágico - ou Antropófago - que, redigido em linguagem metafórica e poética, passava a constituir a base conceitual desse movimento, cuja proposta era a de deglutir, "antropofagicamente", as inovações estéticas que vinham de fora, digeri-las na cultura popular e então regurgitá-las. A marca tropicalista está também presente em "Parabolicamará", música que dá nome ao álbum lançado em 1991, e cuja letra também aponta para os novos paradigmas do diálogo entre local e global, a partir da tecnologia: Antes o mundo era pequeno / porque Terra era grande / Hoje o mundo é muito grande / porque Terra é pequena / do tamanho da antena parabolicamará / Ê, volta do mundo, camará / Ê, mundo dá volta, camará. Sobre a concepção do neologismo que resultou na canção e no álbum, diz o compositor: Chamei o disco de Parabolicamará, dando nome a alguns aspectos de uma possível globalização que eu vislumbrava e que também até desejava de maneira ao mesmo tempo alegre e trágica, como alguém que deseja firmemente tudo aquilo que lhe acontece. Parabolicamará une as palavras parabólica, da antena onipresente hoje mesmo nos recantos mais pobres do Brasil, com camará, a maneira que os jogadores de capoeira, a luta lúdica afro-brasileira, escolheram para chamar seus parceiros, camaradas, enquanto dançam e cantam. 56

56. 56. A letra de "Parabolicamará" já apontava para a "encruzilhada de matrizes milenares e tecnologias de ponta" que seria mencionada por Gil, 12 anos depois, em seu discurso de posse como ministro. Viria também, mais adiante, materializar-se nos estúdios digitais conectados à internet, implantados nos Pontos de Cultura espalhados por todas as regiões do país, a maioria em pequenos municípios ou nas periferias das grandes cidades. Diante das novas possibilidades trazidas pela tecnologia, o ministro declarava que as produções locais poderiam ser globais o tempo todo: É tudo duas mãos. É globalização e localização. Local é palavra. Quanto mais cresce a globalização, cresce a dimensão local, que fica mais abastecida de novos meios e técnicas de comunicação. Então, o local pode aparecer fortemente com o global. Gil relacionava os objetivos da emergente política pública para a Cultura Digital, representada pelos Pontos de Cultura, com o desafio da promoção da diversidade cultural, e da valorização de identidades a partir das diferenças locais. Falando no Seminário SESC, em 30 de novembro de 2006, registra: Não podemos privar as comunidades locais, tradicionais ou não, bem como os artistas e produtores culturais, da possibilidade de migração de sua produção simbólica para o interior da rede, para o ciberespaço. Para assegurar que a expressão das ideias e manifestações artísticas possam ganhar formatos digitais e, também, para garantir que os grupos e indivíduos possam criar, inovar e re-criar peças e obras a partir do próprio ciberespaço, são necessárias ações públicas de garantia de acesso universal à rede mundial de computadores. Sem inclusão digital de todos os segmentos da sociedade, a cibercultura não estará 57

57. 57. contemplando plenamente a diversidade de visões, de expressões, de comportamentos e perspectivas. [...] A cultura da diversidade digital é ampliada pelas práticas de compartilhamento de conhecimento, de tecnologias abertas, de expansão de telecentros, de oficinas de metareciclagem, de Pontos de Cultura. Essas iniciativas precisam ser amplificadas, uma vez que executam o princípio do acesso equitativo presente na Declaração da UNESCO: "O acesso equitativo a uma rica e diversificada gama de expressões culturais provenientes de todo o mundo e o acesso das culturas aos meios de expressão e de difusão constituem importantes elementos para a valorização da diversidade cultural e o incentivo ao entendimento mútuo". Gil associa a Cultura Digital, ainda, à regurgitação antropofágica dos modernistas. Nas combinações e remixagens do mundo digital, identifica a concretização das ideias tropicalistas: "São tempos irremediavelmente tropicalistas, porque o Tropicalismo era a capacidade de operar com fragmentos, o que hoje é a linguagem corrente", comenta durante o chat de lançamento, pela internet, de seu álbum Banda Larga Cordel, em maio de 2008. As trocas entre local e global, ou estrangeiro, foram, também, marcas do Tropicalismo. Gil situa sua inserção no movimento na volta de um mês de férias no Recife, em 1967, quando visita Caruaru e conhece de perto as cirandas e as bandas de pífaros, ao mesmo tempo em que tem contato com a efervescência cultural brasileira dos anos 1960 e com o rock'n'roll que vinha de fora, como conta ao site Tropicália: A característica nordestina forte que Pernambuco concentra muito bem tinha me tocado fundo no sentido de buscar ao mesmo tempo a especificidade e a diversidade da coisa brasileira. Mas eu também ouvia os Beatles, e nesse momento saía o Sargent Pepper's Lonely Hearts 58

58. 58. Club Band, que me impressionou muito com o arrojo e o experimentalismo de George Martin. Esse disco me deu a sensação de compromisso com a ideia da transformação. Também é dessa época o nosso primeiro contato com as vanguardas da música, as artes plásticas de Hélio Oiticica e Antonio Dias, o Cinema Novo de Glauber Rocha, o Teatro Oficina de Zé Celso. Tudo isso fazia latejar na nossa cabeça e no nosso coração o senso de aventura. [...] Voltei do Recife e conversei muito com Caetano, Torquato, Capinan, Rogério Duarte, sobre estimular no Brasil uma busca mais arrojada e também mais polêmica. Achava que a gente devia chacoalhar os extratos convencionais. [...] Caetano fez "Alegria, alegria", eu fiz "Domingo no parque". Conhecemos Rogério Duprat. Imaginei que Rogério pudesse fazer conosco, no caso de "Domingo no parque", algo que George Martin fazia com os Beatles: introduzir nos arranjos elementos orquestrais modernos, como os da dodecafonia. Através do Rogério, conhecemos Os Mutantes, que foram fazer "Domingo no parque"comigo. [...] Aquilo, na verdade, marcou o início da coisa tropicalista. Foi logo depois que se começou a falar de Tropicalismo e Luiz Carlos Maciel e Nelson Motta escreveram os artigos onde aparece essa palavra. O Tropicalismo reuniu popular, pop e experimentalismo estético. Além de incorporar guitarras e arranjos inovadores feitos por maestros da vanguarda erudita como Rogério Duprat, Júlio Medaglia e Damiano Cozzela, o movimento renovou radicalmente a letra de música, como registra o site Tropicália: Letristas e poetas, Torquato Neto e Capinan compuseram com Gilberto Gil e Caetano Veloso trabalhos cuja complexidade e qualidade foram marcantes para diferentes 59

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Jangada Digital - Gilberto Gil e as Políticas Públicas Para a cultura das redes

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Empreendedora do Olabi Makerspace, Desenvolvedora de Novos Negócios e Consultora de Inovação O trabalho de Eliane Costa trata não só do Ministério da Cultura na gestão de Gilberto Gil, como traz também novas e promissoras perspectivas sobre as políticas culturais no país, tais como o impacto das novas tecnologias e a cultura digital.

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A revolução digital passou de grande esperança à ameaça, por Ricardo Abramovay

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A revolução digital passou de grande esperança à ameaça, por Ricardo Abramovay

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Os desafios da cultura de monopólio dos negócios digitais em tempos atuais.

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Por Ricardo Abramovay

Em 2007, um professor de Direito do Massassuchets Institute of Technology (MIT), que hoje está na Universidade de Yale, chamado Yochai Benkler escreveu um livro fundamental chamado A riqueza das redes. Esse livro depositava muita esperança em que a revolução digital permitiria superar vários dos problemas da sociedade contemporânea, e sobretudo permitiria que as relações de confiança entre as pessoas ultrapassassem seus limitados círculos de convívio. Com a internet, poderíamos ter mecanismos para estabelecer relações de confiança - econômica e não econômica - com uma quantidade imensa de gente. Isso permitiria que a cooperação humana fosse elevada a um grau absolutamente inédito. A internet aparecia, então, como um vetor da emancipação social inédito desde a queda do Muro do Berlim.
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A internet pode ser considerada o mais importante bem público já criado pela inteligência humana, talvez só comparado às cidades, com a diferença de que as cidades não foram uma invenção de ninguém. A internet, sim: foi inventada por pesquisadores em um laboratório, e quando ela se torna uma rede, esse laboratório teve a oportunidade de privatizá-la, como se fosse a linha telefônica. Mas os criadores da internet decidiram que ela seria um bem público. Algumas experiências pareciam muito promissoras nessa direção, como a Wikipedia e os softwares livres.

Mais que isso, havia a expectativa de que essa possibilidade de redução de custos de transação não se limitasse ao mundo dos bits e dos bytes, e chegasse ao nível do átomo, com as impressoras em três dimensões e os cortes a laser. Assim, os custos de escala e os dilemas da eficiência seriam eliminados. Se cada um de nós tem em mãos dispositivos com poder computacional crescente, funcionando em rede, isso permitiria resolver problemas de produção material, acesso de energia e uma série de outras coisas.

Eram promessas fantásticas. E é preciso reconhecer que algumas dessas promessas se materializaram em inovações que trouxeram consequências socioambientais fundamentais. Os acordos climáticos de Paris teriam sido impensáveis sem a revolução digital. Em 2009, em Copenhague, a China e a Índia não assinaram o acordo porque não havia alternativa ao carvão. Em 2015, sim, surgiu uma alternativa ao carvão, e isso tem a ver com revolução digital, com internet. No entanto, o que aparecia como uma imensa promessa de cooperação social acabou se convertendo exatamente no contrário: talvez no mais importante vetor de concentração de renda, de aceleração de desigualdades, de ameaça à privacidade dos indivíduos e à democracia no mundo contemporâneo.

O ano de 2017 não ficará marcado apenas como o ano em que Donald Trump tomou posse como presidente dos Estados Unidos. Ficará marcado como o ano em que as sociedades contemporâneas e as elites contemporâneas começaram a se dar conta dos riscos incrivelmente grandes representados pela revolução digital. Quando eu falo "elites contemporâneas", estou me referindo a matérias publicadas pela Economist, pelo Financial Times, pelo New York Times e pelos mais importantes jornais, que estão alarmados com o que está acontecendo.

A Economist, por exemplo, soltou em maio deste ano um editorial cujo título era "Os dados são o novo petróleo". No texto, ela diz que, em 1929, quando as autoridades para a livre concorrência nos Estados Unidos propuseram a divisão da gigante petrolífera Standard Oil, nós da Economist, como liberais consequentes, fomos contra, porque o mais importante para o liberalismo é o consumidor, e não importa que a Standad Oil seja um gigantesco monopólio: o que importa é que ela conseguia oferecer petróleo a preços mais baixos do que se houvesse várias empresas disputando mercado.

No caso dos gigantes digitais, porém, chegamos a um ponto em que as ameaças para a sociedade são tão grandes que não podemos deixar as coisas do jeito que estão. A própria Economist lançou esse alerta. Quais são os dados a respeito desse poder? A lucratividade de empresas como Google, Microsoft, Amazon e Apple é muito maior do que a lucratividade média das empresas que compõem o capitalismo contemporâneo, e essa lucratividade não para de crescer. Com isso, essas empresas acabam tendo um poder econômico global e um grau de concentração de riquezas impressionantes.

A modernização do capitalismo contemporâneo, de meados do século 19 até início dos anos 1970, se apoiou em inovações tecnológicas que não exigiam dos trabalhadores um alto grau de qualificação: baseou-se fundamentalmente em habilidades neutras do ponto de vista da formação do trabalhador. Assim, o trabalhador que migrava do campo para a cidade, para trabalhar em uma indústria, não precisava ter uma baita formação para se adaptar a essa mudança. Agora não. Agora, o tipo de modernização que a economia digital traz é enviesada pelas habilidades. A consequência disso é que a quantidade de trabalhadores que de fato entra como trabalhador qualificado na economia digital é extremamente baixa. A maioria adentra a economia digital como trabalhadores precarizados.

Houve, portanto, uma dualização do mercado de trabalho que fez com que, em vez de as curvas de produtividade e salário caminharem mais ou menos na mesma direção, como ocorreu entre 1929 e 1970, se criasse uma "boca de jacaré", em que a produtividade vai lá pra cima e os salários, lá pra baixo. Isso vai ser muito agravado pelo fato de que a economia digital contemporânea está destruindo os trabalhos de baixa qualificação, particularmente no comércio, porque o "efeito Amazon", já observado nos Estados Unidos, vai se generalizar, e é absolutamente devastador, não só porque as pessoas deixam de comprar as coisas nas lojas, mas porque as lojas que a Amazon está instalando são lojas sem trabalhadores.

A quantidade de valor gerado por trabalhador da General Motors, uma empresa típica do século 20, era de mais ou menos 290 mil dólares. A quantidade de valor gerado por trabalhador do Facebook é cem vezes maior. Isso significa que, para a mesma quantidade de valor, você vai precisar de cem vezes menos de trabalhadores. O setor de fast-food também está sendo computadorizado. Nos Estados Unidos, há máquinas que já fazem hambúrgueres "mais higiênicos" do que os trabalhadores. Nas 35 mil lojas que tem espalhadas pelo mundo, o McDonald's emprega quase dois milhões de pessoas. Veja os efeitos que isso vai ter. No Japão, já há sushi feito com máquina e servido em uma esteira, em que o trabalhador é dispensável. Não é à toa que o próprio Bill Gates está propondo um imposto sobre a robotização, que seria usado para fazer um retreinamento dos trabalhadores para se readaptarem à nova economia. Mas não vai ter a que se adaptar, porque essa economia não é uma economia geradora de emprego.

Contudo, o mais importante elemento dessa economia digital está no modelo de negócio. O fundamental para Uber, Amazon, Google etc. são os dados que elas obtêm pelo fato de que somos dependentes das plataformas que criaram - e que usamos. O mais importante pra essas empresas é a capacidade de fazer com que os dados que elas obtêm a partir da observação dos nossos comportamentos on-line alimentem seus computadores em direção à formação de algoritmos e da inteligência artificial. Na Universidade de Stanford há um laboratório voltado a isso, e uma disciplina chamada captologia, que estuda como você capta a atenção das pessoas na internet e as torna dependentes de dispositivos digitais.

Eu teria constrangimento de falar tudo isso pra vocês não fosse a quantidade de jovens que tinham vinte e poucos anos na década passada, quando trabalharam no Facebook e no Google, e que hoje, com trinta e poucos anos, casados e com filhos, estão pondo a mão na cabeça e dizendo: "Eu ajudei a criar um negócio monstruoso". Há uma reportagem no jornal britânico Guardian citando alguns desses jovens. Isso tudo parece teoria da conspiração, mas o que estou dizendo está baseado em depoimentos de engenheiros que trabalhavam nessas empresas.

Aqui um exemplo claro: a Tesla vendeu 75 mil carros no ano passado, e seu valor de mercado é superior ao da General Motors. Por quê? Porque o mais importante no carro elétrico é o fato de que ele é um produtor de informações que poderá viabilizar o carro autônomo. A estimativa da literatura especializada é que o carro autônomo vai produzir 100 gigabytes de informação por segundo. Essas informações estão concentradas em um pequeno punhado de empresas, e existe inclusive a proposta de um pesquisador bielorrusso chamado Evgeny Morozov dizendo o seguinte: não adianta a gente criticar essas empresas pelas ideias de combate aos monopólios, como se fez e ainda se faz atualmente, como quando a Google recebeu uma multa de 2,7 bilhões de euros dos órgãos antitruste da União Europeia. Isso não é nada para a Google, porque a Google não precisa mais ter monopólio das buscas.

O conhecimento que essa empresa tem de nós e de nosso comportamento não depende mais das buscas que fazemos na internet. Há um artigo do Edward Snowden dizendo que nosso comportamento é transmitido às empresas mesmo quando nossos celulares estão em modo avião. O modelo de negócios consiste nessa captação e processamento desses dados. A proposta do Morozov é a seguinte: se os dados que a gente fornece são tão importantes, não é o caso de esses dados pertencerem a um fundo público, e as empresas que quiserem utilizá-los terem que pagar por isso, com toda a transparência? Não sei se a proposta é boa. O que quero dizer é que existe um movimento social muito interessante e promissor em defesa da privacidade das pessoas e da soberania sobre as informações que elas transmitem para a rede. Essa é uma pauta fundamental para a sociedade civil.

Ricardo Abramovay é professor-sênior do Programa de Ciência Ambiental do Instituto de Energia e Ambiente da Universidade de São Paulo (USP). Foi professor titular da Faculdade de Economia, Administração e Contabilidade da USP. É autor de Muito além da economia verde e coautor de Lixo zero: gestão de resíduos sólidos para uma sociedade mais próspera, ambos publicados pela editora Planeta Sustentável. Mantém o site: www.ricardoabramovay.com e o Twitter @abramovay.

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"A revolução digital passou de esperança a grande ameaça"

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Por Ricardo Abramovay Em 2007, um professor de Direito do Massassuchets Institute of Technology (MIT), que hoje está na Universidade de Yale, chamado Yochai Benkler escreveu um livro fundamental chamado A riqueza das redes.

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Cadê o futuro que prometeram?, por Luli Radfahrer

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Cadê o futuro que prometeram?, por Luli Radfahrer

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Mais sobre os desafios atuais, envolvendo perda de privacidade e modelos de negócios digitais.

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#CPBR12 - Cadê o futuro que prometeram? - Entrepreneurship

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Programa de inovação em cultura digital e atuação social para museus e centros culturais criado em 2019. O objetivo é criar um ambiente de troca e aprendizagem apoiando essas instituições, com formação e experimentação, para que atuem de forma mais inovadora, colaborativa e conectada às causas contemporâneas.

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O HiperMuseus é um programa de inovação em cultura digital e atuação social para museus e centros culturais. O objetivo é criar um ambiente de troca e aprendizagem apoiando essas instituições, com formação e experimentação, para que atuem de forma mais inovadora, colaborativa e conectada às causas contemporâneas.O programa HiperMuseus 2019, idealizado e realizado pela Inspirações Ilimitadas e o Museu Vivo, tem patrocínio da Oi e do Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e Lei Estadual de Incentivo à Cultura, correalização do Oi Futuro e parceria com a Casa Firjan.

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O HiperMuseus é um programa de inovação em cultura digital e atuação social para museus e centros culturais.

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O que é arte digital, por Giselle Beiguelman

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O que é arte digital, por Giselle Beiguelman

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O que é arte digital Por Giselle Beiguelman

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Expresso Futuro especial realidade virtual, com Ronaldo Lemos

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Expresso Futuro especial realidade virtual, com Ronaldo Lemos

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Realidade Virtual | Expresso Futuro Com Ronaldo Lemos

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O movimento maker como forma de potencializar os museus, por Gabriela Agustini

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O movimento maker como forma de potencializar os museus, por Gabriela Agustini

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Nas mãos de quem domina as novas linguagens, os acervos digitais podem estimular expressões artísticas, o desenvolvimento de produtos e até a geração de renda a espaços culturais.

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Nas mãos de quem domina as novas linguagens, os acervos digitais podem estimular expressões artísticas, o desenvolvimento de produtos e até a geração de renda a espaços culturais.
Por Gabriela Agustini*

Em fevereiro deste ano, uma notícia tomou a timeline dos que acompanham o universo dos acervos digitais e da cultura livre: a disponibilização do Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque de mais de 375 mil obras digitais para remix e reuso em Creative Commons 0, a licença que não prevê qualquer tipo de restrição ao uso das obras. "Ao transformar as imagens de domínio público em algo disponível para a população, o Museu está adaptando a sua prática ao modo que melhor dialoga com as demandas do século 21 e as suas audiências digitais", pontuou na época o diretor da instituição Thomas P. Campbell em matéria publicada no portal do Creative Commons.

Iniciativas como essa abrem a discussão do que pode ser feito pelas pessoas em posse dessas obras, gerando um enorme entusiasmo entre os artistas, os criativos, as pessoas que dedicam suas vidas a usar, mesclar, criar e inventar.

Preparando a minha fala para o 7º Fórum Nacional dos Museus, organizado pelo Instituto Brasileiro de Museus, que rolou de 31 de maio a 2 de junho, na PUC RS, em Porto Alegre, resolvi coletar ideias de amigos no Facebook, em busca de ilustrar melhor o que pode ser feito quando as pessoas têm acesso aos acervos. A proposta da minha fala era mostrar que existe possibilidade de diálogo entre museus e outros espaços de inovação, como makerspaces.

Mesa: Apropriação Criativa de Acervos de Museus e Gestão da Propriedade Intelectual, no 7º Fórum Nacional de Museus, em Porto Alegre. Imagem: Zonda Bez, do Instituto Brasileiro de Museus (@museusbr)

O meu post teve rapidamente mais de 60 comentários úteis e relevantes, que trouxeram temas como: computação imersiva (e uso de realidade virtual para melhor entendimento de certas temáticas e contextos), impressão 3D para inclusão de públicos com necessidades especiais ( como impressão de pinturas para que deficientes visuais para acessá-la), visualização de dados, projeções mapeadas e outras edições audiovisuais, remix nas mais variadas formas criando novas leituras de exposições, peças e coleções etc.

Alguém lembrou, inclusive, do Rijksmuseum, da Holanda - que também tem seu acervo liberado - e a partir disso criou o um super prêmio para produtos inventados a partir da sua coleção, o Rijksstudio Award. Este ano o vencedor do concurso foi uma máscara de dormir feita a partir da pintura Girl Dressed in Blue do Johannes Cornelisz Verspronck:

Sob o mote "Use a arte para criar nova arte" o prêmio recebeu 2.600 inscrições, de 62 países, dos quais foram selecionados 10 finalistas, que você pode conhecer no vídeo abaixo:

Iniciativas como essa mostram como os museus podem trazer para perto sua audiência, engajando novos públicos e contribuindo para a difusão da cultura, para a educação dos cidadãos e para o livre intercâmbio de ideias e conhecimento.

Trazem ainda a possibilidade de criação de projetos, ações, programas que aproveitem esse potencial como forma de geração de renda para si (a partir da venda de produtos relacionados às suas coleções e propósitos) e para os profissionais do setor criativo (que passam a ter acesso a um conteúdo de qualidade e a um contexto para criar suas peças, instalações, e inclusive poder exibi-las/ vendê-las em outros espaços).

Não encontrei dados sobre o assunto, mas parti da premissa de que as lojas de museus no Brasil poderiam ser mais representativas na geração de receitas para a instituição, em contextos nos quais seus produtos dialogassem melhor com as coleções e entornos.

O próprio diretor do Rijksmuseum Wim Pijbes afirma no vídeo abaixo que quanto mais gente usa suas coleções para criar novas leituras e espalhar produtos derivados por aí, maior é o público que passa a ter contato com o acervo do museu e, consequentemente, que passa a visitá-lo.

A discussão não é nova. A pesquisadora inglesa Melissa Terra, por exemplo, já havia escrito alguns posts sobre isso em 2014. O Blog do CulturaDigital.Br, plataforma criada e mantida pelo Ministério da Cultura brasileiro, já havia publicado em 2015 uma tradução a um desses posts, trazendo a discussão para o nosso contexto.
Bits = átomos
Mas nos últimos anos, só temos mais elementos para apostar nesse uso criativo dos conteúdos. Se lembrarmos ainda do fato de que máquinas de fabricação digital e outros aparatos tecnológicos baseados em arquivos digitais estão cada vez mais baratos e acessíveis ao cidadão, conseguimos vislumbrar um potencial de apropriação criativa dos acervos de museus que se liga diretamente ao engajamento de novos públicos.

Impressoras 3D, fresadoras, cortadoras a laser são máquinas que fazem com os objetos físicos aquilo que a internet fez com as mídia: transformam em informação. Ou seja, transformam átomos em bits e permitem o compartilhamento de arquivos pela internet em uma escala global. Assim como hoje ouvimos, remixamos e produzimos música e vídeo com uma enorme rapidez, a tendência é que isso seja feito com os objetos - conforme essas máquinas se popularizam e se espalham pelo mundo - separando a informação e a produção em si dos objetos.

Combinar os repositórios de conteúdos dos acervos de museus com o universo da fabricação digital é trazer para esses espaços a possibilidade de servir como um ambiente de criação (e não apenas de exibição). É contribuir para a geração de novos artistas e empreendimentos criativos e estimular um diálogo com um público mais amplo. Isso sem falar no enorme potencial educativo, que é parte importante da missão dos museus.
LAA- Museu do Amanhã: uma experiência brasileira em curso
Lançado no final de 2015 no Rio, pela Fundação Roberto Marinho, o Museu do Amanhã já estava atento às possibilidades que o movimento maker traz para a construção novas narrativas e possibilidades artísticas. Nós, no Olabi, tivemos o privilégio de participar desse diálogo desde o início, coordenando, inclusive, uma série de atividades por uma temporada de alguns meses logo na abertura do Laboratório de Atividades do Amanhã, possivelmente o primeiro espaço de criação ligado ao movimento maker dentro de um museu brasileiro. Um dos nossos principais objetivos nesse trabalho foi conectá-los aos makers, coders, inovadores e realizadores ligados às novas linguagens, assim como aos temas que mais faziam sentido para a proposta do museu.

Ronaldo Lemos e Leo Menezes, em fevereiro de 2015 no antigo espaço do Olabi, em gravação de video sobre o futuro espaço de criação do Museu do Amanhã (que veio a ser o LAA).

Nesse tempo de atividade, o LAA só se aprimorou e engrandeceu suas atividades. Sendo hoje, responsável por trazer uma série de discussões e questionamentos relevantes para o museu. Um projeto em desenvolvimento por lá é uma exibição de moda e tecnologia feita de forma colaborativa, a partir de uma seleção que trouxe para dentro do museu pessoas com as mais diversas habilidades dispostas a criarem as obras da exposição. Uma das coisas que estão fazendo por lá é estruturar peças a partir de biotecidos, algo que havíamos levado nas oficinas do Olabi ano passado e que agora estão ganhando formas bem mais elaboradas e dando origem a peças criativas.

A ideia de produzir as obras dentro do próprio museu em processos colaborativos e coletivos tem crescido pelo mundo. Um exemplo é a rede internacional MuseoMix, que trabalha em cima da ideia de "people make museums") e abre instituições de vários países do mundo para as ideias e realizações dos novos artistas e até dos cidadãos comuns.

Aproveitei a oportunidade para dizer que quanto mais repositórios abertos e conteúdos disponíveis, mais potente é essa relação com os novos realizadores. Finalizei minha fala no #7FNM lembrando que o século 21 já mostrou como as inovações podem vir de todos os cantos e são as pessoas nas pontas, nas bordas do sistema - e muitas vezes nos lugares mais improváveis - que vão trazer as soluções que buscamos. Então, quanto mais abertura e mais em diálogo com diversas instâncias e atores da sociedade, melhor.

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Copio aqui um pedacinho da RECOMENDAÇÃO UNESCO À PROTEÇÃO E PROMOÇÃO DOS MUSEUS E COLEÇÕES, SUA DIVERSIDADE E SEU PAPEL NA SOCIEDADE (de nov/15), documento que balizou as discussões no fórum:
"Museus, como espaços para a transmissão cultural, diálogo intercultural, aprendizado, discussão e treinamento, desempenham também um importante papel na educação (formal, informal e continuada), na promoção da coesão social e do desenvolvimento sustentável. Os museus têm grande potencial para sensibilizar a opinião pública sobre o valor do patrimônio cultural e natural e sobre a responsabilidade de todos os cidadãos para contribuir com sua guarda e transmissão. Os museus apoiam também o desenvolvimento econômico, notadamente por meio das indústrias culturais e criativas e do turismo."
A apresentação com imagens ilustrativas, a qual usei no dia está disponível em: https://www.slideshare.net/Culturadigital/7-forum-nacional-de-museus

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Atualização em 5/6/17:

Ontem recebi este chamado no Instagram do PlatoniqLab, da Espanha. Projeto da Europeana que conecta makers e acervos de museus. Tecidos impressos com cópias de pinturas ou fotografias antigas, reproduções em 3D de esculturas e objetos artísticos, plataformas interativas relacionadas a museus, artefatos mecânicos ou com Arduino decorados com texturas digitais, conceitos de aplicativos que utilizem acervos em domínio público são alguns dos produtos esperados pelos organizadores do workshop. A programação faz parte do projeto #MakewithEuropeana, da Europeana, projeto de acervos digitais que reúne mais de 3mil instituições da União Europeia.
*Gabriela Agustini é fundadora e diretora executiva do Olabi, organização que trabalha com a democratização das ferramentas da inovação e tecnologia, e tem como sede um makerspace no Rio de Janeiro.

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O movimento maker como forma de potencializar os museus

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Nas mãos de quem domina as novas linguagens, os acervos digitais podem estimular expressões artísticas, o desenvolvimento de produtos e até a geração de renda a espaços culturais.

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Expresso Futuro especial Arte e Tecnologia, com Ronaldo Lemos

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Expresso Futuro especial Arte e Tecnologia, com Ronaldo Lemos

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Arte e Tecnologia | Expresso Futuro Com Ronaldo Lemos

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As máquinas produzem obras que valem milhões, mas elas podem superar a criatividade humana?

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Futuro exige homem multidisciplinar para driblar automatismo do algoritmo- UOL Tab

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Futuro exige homem multidisciplinar para driblar automatismo do algoritmo- UOL Tab

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É muito raro que algoritmos, sequências de códigos que executam uma função automaticamente, saibam lidar com o que foge ao padrão ou é inesperado. "Existe a chance de que o viés dos algoritmos nos leve a tratar as pessoas de forma injusta", destaca o relatório de tendências 2019 da Fjord, braço da consultoria Accenture. O alerta já tinha sido dado por Cathy O'Neil em 2016, quando ela defendeu em seu livro "Armas de Destruição Matemática" que opiniões e estereótipos costumam estar embutidos nos algoritmos.

Um caso famoso de algoritmo estereotipado foi o reconhecimento facial errôneo do Google Photos, descoberto por Jacky Alciné em 2015, que reparou que seus amigos negros estavam sendo identificados como "gorilas" em suas fotos. O Google se desculpou, alegando que a tecnologia de etiquetamento de imagens ainda não era perfeita, mas até o ano passado o problema continuava não resolvido e muitas faces negras ainda não são identificadas na plataforma.

Inclusão como solução

Será que se houvesse desenvolvedores ou bases de dados mais diversas, um erro tão terrível como esse teria acontecido? Talvez não. Gustavo Abreu, designer de conteúdo e líder de inclusão e diversidade da Fjord, acredita que uma solução possível é trazer o diferente para dentro dos times. "Não tem como pedir a um homem, branco e hétero ser menos enviesado. Precisamos pensar, ao recrutar ou formar uma equipe, qual é o problema e quem vamos colocar para resolvê-lo", analisa. Segundo Abreu, essa inclusão deve ser além da demográfica (que considera gênero, faixa etária ou classe socioeconômica), abrangendo também a diversidade cognitiva (jeitos de pensar) e experiencial (experiências anteriores).

Diante da pressão pública por mais diversidade nas corporações, grandes empresas como Amazon, Google e Facebook apostaram na indicação de executivos ou equipes dedicadas a garantir a inclusão e diversidade. "É lidando com a diversidade, com a pluralidade cultural, rompendo a matriz colonialista, eurocêntrica, branca e ocidental dos currículos que vamos solucionar questões que não são parte do repertório ocidentalizado das disciplinas", opina Carlota Boto, professora de Filosofia da Educação na USP (Universidade de São Paulo), que vê o surgimento de um movimento contrário à divisão disciplinar do século 18. "Para ser capaz de responder problemas contemporâneos, vivemos um movimento de entrelaçamento das diferentes áreas", explica, apontando que a capacidade interdisciplinar passará a ser cada vez mais desejada pelo mercado de trabalho.

Só a tecnologia não vai dar conta

Mais do que colocar um app na rua, desenvolvedores estão sendo pressionados a pensar nos impactos que suas inovações vão trazer. Em apresentação no festival SXSW, Jesus Ramos, especialista em aprendizado de máquina, comentou sobre o dilema que enfrentou ao publicar o app Revisa Mi Grieta, capaz de identificar se uma trinca em um edifício apontava danos na estrutura. "Um falso positivo levaria uma família a buscar assistência sem necessidade, enquanto um falso negativo poderia manter pessoas em um edifício condenado", resumiu. A experiência fez com que ele detectasse a necessidade de incluir nos processos profissionais de outras áreas ou disciplinas. "Nosso time hoje conta não apenas com matemáticos e programadores, mas também engenheiros e filósofos", ressaltou.

As inovações futuras também precisarão de perfis diversos trabalhando juntos em prol de uma solução, como é o caso da impressão 4D, que cria materiais capazes de se transformar em outros formatos. Os grupos de estudo da área costumam reunir profissionais de diversas áreas, conforme o material que tentam transformar. "Mesclamos engenharia de materiais, ciência da computação, design e práticas artísticas. Os profissionais que atuam conosco são multifacetados, com conhecimento da sua área de especialidade, mas também sabendo se comunicar no 'idioma' de outros campos", detalhou Lining Yao, da Universidade Carnegie Mellon, uma das pioneiras da impressão 4D no mundo.

No fim das contas, não é como se todos os profissionais fossem precisar se tornar programadores ou engenheiros de materiais, mas será preciso estar aberto a interagir e compreender as recomendações dos profissionais de diferentes especialidades, como a moda e a gastronomia. "A parte mais difícil é conseguir um bom equilíbrio entre a profundidade e amplitude desse conhecimento", complementa Yao.

O fim do top-down

Reunir gente tão diferente em uma mesma sala em busca de soluções é uma tarefa que precisa de habilidade na gestão das diversidades. "Haverá cada vez menos espaço para individualismos, porque as competências técnicas deixam de ser predominantes, dando lugar à sabedoria dos grupos multidisciplinares com colaboração e apoio mútuo", analisa Glaucy Bocci, diretora de talentos da consultoria Willis Towers Watson.

Em uma configuração que aposta mais em habilidades como empatia e a gestão saudável de conflitos, caem por terra os achismos ou as famosas decisões "top-down", quando um executivo de alto nível hierárquico cascateia uma determinada solução. Essa é uma das razões para popularização das metodologias ágeis, que auxiliam no processo de colaboração e sinergia entre equipes. "Para abrir espaço para ouvir vozes diferentes, os métodos ágeis usam mapas de empatia, que ajudam a captar a necessidade dos envolvidos e traduzir isso em um sistema que tenha mais sucesso", sintetiza Anderson Mendes, diretor da consultoria BRQ e especialista em metodologias ágeis.

Novos jeitos de aprender e de ensinar

As necessidades do mercado de trabalho vão respingar lá na educação básica, que hoje tem como principal mensagem o investimento em conhecimento mais amplo e diverso. "Claro que vamos precisar de experts no futuro, mas a especialidade deles precisará ser construída em um molde mais amplo", explica Marjo Kyllönen, secretária de educação da cidade de Helsinque, na Finlândia. Especialista em educação para o futuro, Kyllönen defende que o conhecimento de hoje não vai dar conta das capciosas situações da atualidade, o que vai exigir que pensemos de forma mais ampla para resolver nossos problemas.

De olho nessa tendência, algumas escolas já estão implementando formatos pedagógicos multidisciplinares, voltados para a resolução de problemas. É o que acontece na escola Concept, onde os alunos aprendem conteúdos curriculares como ciências, matemática, história, inglês, arte e música em um projeto que acontece durante o ano letivo. "Essa interdisciplinaridade ajuda a costurar os conhecimentos e aplicá-los nos ambientes em que as crianças circulam", explica a diretora, Priscila Torres. A intenção é que a colaboração e a mistura das disciplinas não seja um evento inusitado no calendário escolar, mas faça parte da cultura do aprendizado.

Quem já surfa essa onda há algum tempo são os professores da educação básica, que já têm defendido - e trabalhado sob - a bandeira da multidisciplinaridade. "Já temos projetos de pesquisa em áreas fronteiriças, então a minha impressão é que os educadores já estão transitando por esse universo, é uma tendência na formação dos professores", aponta Carlota Boto, da USP. O próximo passo, segundo ela, seria chegarmos a uma transdisciplinaridade, quando passaríamos a compreender o mundo através de uma totalidade de experiências, sem estabelecer fronteiras entre os diferentes campos do conhecimento. "E não apenas para resolver problemas, mas para pensar a realidade através de uma nova lente", vislumbra a professora.

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Futuro exige homem multidisciplinar para driblar automatismo do algoritmo

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É muito raro que algoritmos, sequências de códigos que executam uma função automaticamente, saibam lidar com o que foge ao padrão ou é inesperado. "Existe a chance de que o viés dos algoritmos nos leve a tratar as pessoas de forma injusta", destaca o r

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Assistir mesa 2: "Novas formas de pensar para tempos incertos", com
Silvio Meira e Martha Cotton [começa no minuto 45m]; mesa 3: Transformação digital
ou reinvenção cultural?", com Nina Silva e Tonya Nelson [começa no 1h42m]; mesa
4: "Ética e humanidade na inteligência artificial", com Sergio Branco e Safya Noble
[começa no 2h43m]

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Festival Oi Futuro - 23.07.20 | Tradução Simultânea

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Inovação social e combate ao racismo: por mais diversidade na tecnologia, por Silvana Bahia

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Inovação social e combate ao racismo: por mais diversidade na tecnologia, por Silvana Bahia

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A importância de diversificar a cena tecnológica.

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Inovação social e combate ao racismo: por mais diversidade na tecnologia | Silvana Bahia | TEDxUFRJ

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Disponível no Netflix!

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Watch The Great Hack | Netflix Official Site

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Explore how a data company named Cambridge Analytica came to symbolize the dark side of social media in the wake of the 2016 U.S. presidential election.

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A série de livros Reprograme investiga as transformações nos museus em todo o mundo a partir da reunião de ensaios, artigos e transcrições de palestras de alguns dos mais influentes pensadores da atualidade.

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Reprograme

Novas discussões sobre o futuro dos museus / Emerging discussions on the future of museums

A série de livros Reprograme investiga as transformações nos museus em todo o mundo a partir da reunião de ensaios, artigos e transcrições de palestras de alguns dos mais influentes pensadores da atualidade. É uma iniciativa colaborativa a partir de conteúdos compartilhados e publicação viabilizada por financiamento coletivo - sem uso de recursos públicos.

A primeira edição da série, Comunicação, branding e cultura numa nova era de museus, está disponível gratuitamente para download no formato PDF e para compra online, na livraria Martins Fontes.

O segundo volume, , traz discussões emergentes sobre a abertura de acervos de museus, os desafios do uso das mídias digitais, as posturas éticas face as demandas da sociedade e as mudanças do entendimento do valor público das instituições museológicas. Também viabilizado por financiamento coletivo, está disponível gratuitamente para Tecnologia, inovação e cultura numa nova era de museus download no formato PDF e para compra online, na livraria Martins Fontes.

The Reprogram series investigates the changes in museums around the world from a collection of essays, articles and lectures transcripts of some of the most influential museum thinkers of our time. It is a collaborative effort of shared content and publishing made possible by crowdfunding. The first edition of the series, Communication, branding and culture in a new era of museums, is available in English for free download in PDF format. The second volume, Technology, innovation and culture in a new era of museums, is a collection of essays and articles featuring emerging discussions on open access to collections, ethical stances the institution faces in accounting for the demands of society, and shifts in understanding the public value of museums.

Excelente curadoria de conteúdos sobre o impacto das novas tecnologias nos museus. Leitura obrigatória para quem é interessado em cultura.Beto Largman

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Novas discussões sobre o futuro dos museus / Emerging discussions on the future of museums A série de livros Reprograme investiga as transformações nos museus em todo o mundo a partir da reunião de ensaios, artigos e transcrições de palestras de alguns dos mais influentes pensadores da atualidade.