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Los diversos tipos de sociedades humanas limitan o potencian la creatividad de sus individuos y conforman su identidad. La t radición y la creatividad son partes complementarias de la inventiva humana, radicada en la imaginación, que se plasman formando los rasgos de identidad. La creatividad emana de la f antasía y la i maginación , liberándose de la conformidad y de lo convencional, para llenar los vacíos que la mente l ógica no es capaz de llenar, de pensamientos e ideas más allá de la realidad, trayendo el futuro cada día.

Grupo escolar en un taller de creatividad con los estudiantes de 4to años de la escuela de Artes Arturo Michelena.

"El arte debe existir sin motivo, con la única finalidad de ser en sí mismo"

La creatividad es un bien social, una decisión y un reto de futuro. Formar en creatividad es apostar por un futuro de convivencia y tolerancia. Aquellas sociedades y organizaciones que descuiden el estudio y desarrollo de la creatividad, que no promuevan la iniciativa y la cultura emprendedora entre las jóvenes generaciones, se verán sometidas a países de mayor potencial creador

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Medio social y creatividad - Campo de acción en la creatividad

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Desarrollar en el estudiante la creatividad clara y comunicativa que les permita desarrollar y experimentar los conceptos plásticos de una forma teórico-práctica, de fácil manejo y mayor comprensión pedagógica.

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http://inteligenciacreatividad.com/ensayos/creatividad-social/index.html

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Universidad Complutense de Madrid

La creatividad entre la moda y el miedo

Es muy corriente en la actualidad oír declaraciones acerca de la importancia y necesidad de la creatividad para afrontar los muchos problemas que se nos presentan, sin que quede claro, fuera de la expresión genérica de tal necesidad, en qué consiste la ayuda que la creatividad puede ofrecer. Parece como si se tratara de una herramienta muy valiosa sólo para llevar, aunque luego no sepamos cómo y cuándo usarla.

Ya se trate de la vida personal, de la vida social o de las empresas y organizaciones de todo tipo (escuelas, cárceles, hospitales, centros de servicios sociales, etc.), la creatividad tiende a encontrarse en la lista de las exigencias más obvias. Sin embargo, si observamos qué ocurre después, en el terreno de la práctica, la realidad dista mucho de tales declaraciones, pues el comportamiento humano en las situaciones sociales en las que la creatividad parece tan necesaria, no se caracteriza precisamente por ser creativo; más bien, lo que se da es la existencia de normas y pautas de conducta que hacen pensar que no se busca la creatividad o que incluso se limita o anula su presencia.

Deben de existir poderosas razones para que se dé tal contradicción entre predicar la creatividad de palabra y coartarla en la práctica. Se nos ocurren cinco posibles respuestas: a) se trata de una moda, b) es el fruto de la escasa confianza en lo que se predica, c) se desconoce lo que la creatividad encierra, d) es difícil ponerla en práctica, y e) se le tiene miedo.

Que tiene algo de moda parece indudable. Queda bien hablar de creatividad y nadie quiere quedarse sin hacer la referencia obligada a la importancia que reviste en nuestra sociedad ser creativos.

Pero, en contraste con lo anterior, las instancias sociales encargadas de su instauración –principalmente empresas y organizaciones- no parecen confiar en la creatividad como solucionadora de problemas, por lo que no se deciden a tomar las medidas para su puesta en práctica. Deben de pensar algo así como que no tiene mucho sentido gastar tiempo y recursos en llevar a cabo acciones, cuyas consecuencias no van a reportar ningún beneficio.

Complementaria de las anteriores, es la razón del escaso grado de conocimiento sobre las posibilidades de la creatividad. No es posible abordar el conocimiento de la creatividad y de sus posibilidades para la transformación social de manera simple. Su complejidad es tal, que se requiere un auténtico cambio de mentalidad para vislumbrar al menos lo que la creatividad encierra. Se trata, ni más ni menos, que de cambiar nuestra visión de la sociedad y de la naturaleza en general, y empezar a ver que los cambios son posibles y que esta posibilidad pasa por descubrir y poner en juego nuestro oculto potencial creativo individual y social.

Suponiendo que no se trate de una moda, que se tenga confianza en ella y que se conozcan sus posibilidades, podría ocurrir que resulte francamente difícil su puesta en práctica, dificultad que justificaría el retraimiento de muchos de los responsables de su implantación. Es, qué duda cabe, una razón de peso y probablemente ajustada a la realidad, porque es verdad que no es fácil propiciar el cambio hacia la creatividad. Resulta evidente que no es fácil crear ambientes creativos, en los que las personas y los grupos puedan desarrollar plenamente todo su potencial.

Por último, podemos aducir como razón el miedo a las posibles consecuencias que se derivan del hecho de crear una sociedad creativa; la creatividad implica necesariamente apertura al cambio y el cambio da miedo, sobre todo a aquellos que se encuentran bien asentados en la sociedad.

Cabe también la posibilidad de que se trate de una combinación de varias de estas razones, pero ello no justifica que dejemos pasar el tiempo sin aportar ideas que permitan trabajar en la dirección adecuada y que se haga realidad lo que con tanta frecuencia se predica, de manera que la moda verbal se transforme en moda en los comportamientos.

La creatividad en la práctica

Que necesitamos de la creatividad parece fuera de toda duda; basta con echar una ojeada a los muchos y graves problemas que se acumulan en nuestra sociedad -algunos de nuevo cuño- y cuya solución no se ve clara.

Necesitamos nuevas ideas para afrontar los problemas nuevos y muchos de los tradicionales que no hemos sabido resolver hasta el momento presente. Pero para generar la confianza en la creatividad como una vía para enfrentarse a los problemas, es preciso que se la estudie desde un punto de vista científico, dejando de lado la mucha palabrería que envuelve cuanto se refiere a tal concepto.

Existen interesantes aportaciones que pueden aprovecharse para buscar soluciones a nuestros problemas; pero es mucho lo que queda por hacer, empezando por poner en práctica los métodos creados a lo largo del pasado siglo y cuya efectividad dista mucho de estar clara. No me refiero tanto a si son o no eficaces para afrontar y resolver problemas, sino al mejor modo de usarlos. Es indudable que muchos de ellos son buenas herramientas, pero no sabemos realmente usarlas para obtener de ellas todo su rendimiento.

A los métodos y técnicas propuestos por Crawford (1954), Osborn (1957), Gordon (1961), Zwicky (1969), Moles y Caude (1970), Prince (1970) y DeBono (1970) hemos de sacarles todo su jugo; sin dejar de revisar las aportaciones de autores como Amabile (1983, 1998), Csikszentmihalyi (1996), Sternberg y Lubart (1995), Paulus y Nijstad (2003) y tantos otros.

Hemos de pasar de comentar genéricamente la relevancia de la creatividad y la necesidad de ser creativos, a concretar con toda la precisión posible cómo obtener en la práctica las ventajas contenidas en los métodos que nos permiten poner en juego nuestra creatividad potencial. Tenemos que dar el paso de las atractivas intuiciones a las prácticas eficaces. Y estas prácticas no pueden consistir más que en pequeñas contribuciones que hagan evolucionar todo cuanto se refiere a la creatividad, hasta el punto de hacer irreversible cada progreso.

¿La cantidad genera la calidad?

En esta línea de aportar un granito de arena a la ingente labor que constituye la instauración de la creatividad en nuestra sociedad, se sitúa una reciente investigación (Muñoz Adánez, 2005), que se plantea el reto de someter a estudio la verdad que encierra el principio fundamental del brainstorming.

Este principio fue formulado por Osborn en 1957 bajo la expresión "la cantidad genera calidad". Csikszentmihalyi, en 1996, lo expresó de otro modo ("produce tantas ideas como puedas"), pero el sentido es el mismo. Según este método, la mejor manera de afrontar un problema consiste en producir el mayor número posible de ideas alternativas, con la confianza puesta en que cuantas más ideas se produzcan, más probabilidad tendremos de dar con la solución del problema. Aparte de este principio, el brainstorming propone dos condiciones básicas para la producción masiva de ideas: el aplazamiento del juicio y el trabajo en grupo (Muñoz Adánez, 1994).

La aparente simplicidad del brainstorming –simplicidad que en realidad es sólo aparente- explica su mal uso, hasta el punto de que lo que generalmente se conoce como tal, no es sino la negación del método. Al declarar que la calidad depende de la cantidad, estamos asumiendo que cualquier idea, incluso la más descabellada, es en principio válida.

Esto es lo que justifica la puesta en práctica del aplazamiento del juicio o suspensión de la crítica durante la etapa de producción de ideas (Osborn, 1957), con vistas a que todas las energías del grupo se canalicen hacia la propuesta de ideas sin ningún tipo de limitación ni cortapisa. En consecuencia, la única limitación impuesta en el método es que no se puede criticar las ideas de los demás ni autocensurar las que pueden pasar por nuestra mente: hay que dejar que las ideas fluyan y que, como consecuencia de asociaciones espontáneas, actúen como estimuladoras de otras ideas posteriores.

No cabe la menor duda de que la aceptación de que la calidad se supedita a la cantidad desafía al sentido común y al sistema educativo imperante, en el cual, por principio, sólo se admiten las ideas correctas -con la consecuente condena de las respuestas equivocadas o incorrectas- y en el que el error es castigado -con las inevitables repercusiones en términos de inhibición, protección de la autoestima y miedo a cometer errores-.

En el estudio aludido participaron 325 personas (266 mujeres y 59 hombres), de 21 a 27 años de edad, con una media de 22. Todas ellas participaban en cursos sobre la técnica del brainstorming, y se integraron en 69 grupos, de entre 3 y 8 miembros cada uno.

En la tabla 1 y el gráfico 1 aparecen reflejados los resultados. Los datos están ordenados por cantidad de ideas producidas, y resulta suficientemente expresivo acerca del aumento general de las ideas de calidad a medida que aumenta la cantidad de ideas por grupo, aunque no deja de llamar la atención la presencia de algunas importantes excepciones.

Se procedió también al agrupamiento de los grupos en función de determinados criterios. En primer lugar, dicotomizando la muestra a partir de la media de la cantidad de ideas producidas (38,14). En segundo lugar, y para comprobar de manera gráfica el cumplimiento del principio que estudiamos, se constituyeron seis agrupamientos (hasta 20 ideas producidas, 21-30, 31-40, 41-50, 51-60, y más de 60).

Al comparar los grupos que producen menos y más de la media de cantidad de ideas, encontramos resultados muy interesantes. Los primeros grupos, 45 en total (que han producido hasta un total de 38 ideas), ofrecen una media de 3,89 ideas de calidad. Los segundos, 24 grupos (que han producido 39 o más ideas), aportan 13,13 ideas de calidad de media. La diferencia entre las medias de ambos grupos lo dice todo: los grupos que producen más ideas también generan un número significativamente mayor de ideas de calidad.

La tabla 2 y el gráfico 2 reflejan la relación cantidad-calidad entre los seis agrupamientos realizados en función de la cantidad de ideas producidas. La comparación de las medias de las ideas de calidad aportadas por cada grupo arroja unas diferencias claramente significativas, hasta el punto de que a contemplación del gráfico 2, parece la pura expresión del principio fundamental del brainstorming. Por otra parte, como puede verse en la tabla 2, los porcentajes de ideas de calidad aumentan a medida que lo hace la cantidad de ideas.

Conclusiones que se desprenden de estos resultados

La primera y principal conclusión que se desprende de los datos obtenidos es que, en efecto, la cantidad genera calidad: a medida que aumenta la producción de ideas, mayor es la probabilidad de que aparezcan más ideas de calidad. Los grupos que aportan más soluciones al problema son los que mayor número de soluciones de calidad ofrecen. Se confirma así nuestra hipótesis, en apoyo de la tesis de Osborn (1957). Es aconsejable, por consiguiente, fomentar la producción del mayor número posible de ideas frente a los problemas.

La segunda conclusión es un complemento de la anterior: no sólo aumenta la calidad con la cantidad de manera global, sino gradualmente. Caben varias explicaciones de este fenómeno. La primera es que las ideas más comunes se van agotando en las primeras aproximaciones al problema, y así las que aparecen más tarde, una vez agotadas las más corrientes, son más originales. De esta manera, los grupos que producen menos ideas sobre el problema aportan proporcionalmente más ideas comunes que los que persisten en la producción de más ideas.
Implicaciones de los resultados para la vida individual, social, profesional y comunitaria
La segunda es que el ambiente de confianza, libertad y cooperación que se ha creado favorece el afloramiento de la creatividad de los participantes a medida que se van produciendo ideas.

Una tercera posible explicación es que los sujetos van aprendiendo a ser más creativos como consecuencia de la práctica.

Por último, también podríamos aducir que la misma producción de ideas anima a los participantes a seguir produciendo, con el consiguiente premio en términos de calidad. En cualquier caso, el hecho de que la calidad aumente con el paso del tiempo, no hace sino corroborar la idea de que es necesario dar tiempo al tiempo para que la productividad creativa brille con todo su esplendor en la resolución de problemas.

Los resultados obtenidos invitan a confiar en el principio del brainstorming y en la instauración de las dos condiciones que el método propone (aplazar el juicio y trabajar en grupo). En consecuencia, convendría aplicar tal principio y tales condiciones para afrontar los múltiples problemas que nuestra sociedad tiene planteados.

Pero la puesta en práctica de este método exige tomar una serie de medidas sin las cuales es muy probable que no se consigan los resultados esperados. A modo de sugerencias, expongo a continuación algunas de estas medidas.

1. Instaurar una mentalidad creativa . La primera medida es de carácter general –demasiado general-, pero incuestionablemente necesaria para que todo lo demás tenga sentido. Consiste en la instauración en nuestra sociedad de una mentalidad creativa, tanto desde el punto individual como social.

Esta mentalidad asume como algo obvio que los problemas tienen solución y que entre todos podemos encontrarla. Se parte del principio de que todo es mejorable: que siempre existe una solución mejor, que no debemos conformarnos con la solución adoptada y que siempre se puede dar un paso más. Todo ello pasa por tomarse en serio el concepto de creatividad y cuanto tal concepto encierra.

Es corriente el hecho de que todo lo que suena a creatividad sea tomado a la ligera, identificando creatividad con ausencia de normas, irresponsabilidad y ausencia de seriedad y rigor. Aunque la realidad objetiva diste mucho de esa percepción, algo ha debido de ocurrir para que en la generalidad de las mentes anide tal idea. La tarea actual consiste en invertir esta percepción.

2. Trabajar sin prisa . La segunda medida tiene que ver con esa mentalidad creativa y responde a la sugerencia de dar tiempo al tiempo, de no tener prisa por adoptar una solución. La precipitación es mala consejera y es contraria a la creatividad, que requiere pararse a pensar, seguir pensando y dejar reposar las ideas, con el fin de que se produzcan asociaciones que necesitan tiempo para su incubación. En este trabajar sin prisa encaja también la necesidad de contemplar los problemas desde todas las perspectivas posibles, lo que obliga a ajearse de ellos y a tomar la debida distancia, con el fin de enfocarlos de una manera más objetiva, evitando así que su inmediata cercanía anule la necesaria amplitud de miras desde la que es necesario percibirlos.

3. Aplazar el juicio. El aplazamiento del juicio ha de ser puesto en práctica en cualquier situación social si lo que de verdad se pretende es que todos los actores de tal situación actúen con libertad, confianza y espontaneidad. Esto resulta especialmente necesario en el trabajo en equipo si se busca la eficacia.

Existen datos que permiten afirmar que los buenos resultados en el braisntorming son fruto del aplazamiento del juicio (Muñoz Adánez, 1993), pues a través de él se crean unas condiciones sociales –podríamos decir también mentales- que permiten al individuo explorar todas las posibilidades de su mente, jugar con las ideas, confiar en el grupo como productor de ideas, incubar ideas durante un tiempo, entusiasmarse con las ideas y con el hecho de crear, y disfrutar creando.

4. No castigar el error. Está muy relacionado con el punto anterior, pero exige un tratamiento aparte, debido a la importancia que nuestro sistema educativo concede a los conceptos de acierto y error. El miedo que supone dar una respuesta errónea inhibe a las personas y les impide aportar ideas que podrían resultar sugerentes para el problema, pero que además tendrían la ventaja de proporcionar la sensación de participación, clave para una mentalidad creativa generalizada.

Hay que empezar a premiar el simple hecho de participar, de ensayar ideas y de aportar algo, aunque ese algo no sea aprovechable de manera inmediata. En una buena concepción de la creatividad, las ideas descabelladas deben tener, en principio, la misma consideración que cualquier idea ajustada al problema. No debemos menospreciar el interés que poseen las ideas descabelladas como generadoras de posibles mejores soluciones a los problemas.

5. Crear un clima creativo. Un clima creativo es aquél en el que la persona piensa y actúa con libertad, pudiendo expresar de manera espontánea su propio yo sin parar mientes en la posible, y casi inevitable, presión del grupo. En la instauración de un clima creativo juega un papel primordial el aplazamiento del juicio, pero también entran en juego factores tales como el talante personal de los individuos, la seguridad personal, la motivación positiva, el buen humor, el espíritu tolerante y tantos otros, sin olvidarnos del papel primordial que juega la persona que desempeña la función de líder.

6. Fomentar la motivación intrínseca. No hay sociedad creativa sin personas motivadas y no hay mejor motivación que la motivación intrínseca. Consiste fundamentalmente en que la persona disfrute realizando las tareas que tiene encomendadas, pues es la única manera de que ponga en juego todo su potencial y fundamentalmente su potencial creativo.

7. Crear equipos creativos de trabajo. Si es difícil trabajar en equipo, lo es más hacerlo en equipos creativos, ya que exige una serie de condiciones cuya presencia no es de uso corriente en nuestra sociedad, algunas de índole personal, otras de entidad social y algunas otras de carácter estructural. Las personas han de aprender a trabajar en equipo y a disfrutar de dicho trabajo. En otras palabras, han de vivir la experiencia gratificante del trabajo en equipo. Un equipo creativo de trabajo proporciona a los miembros que lo componen una clara sensación de desarrollo personal.

8. La creatividad es cosa de todos. Uno de los capítulos más importantes de la creatividad es la asunción de la idea de que entre todos podemos aportar más y mejores ideas que trabajando aisladamente, lo cual supone la generación de un espíritu solidario, una confianza mutua, una motivación compartida en relación con un objetivo común y la vivencia gratificante de que mis ideas contribuyen a mejorar las de los demás y que las ideas de los demás mejoran las mías. Es la mejor manera de crear un efecto sinérgico en nuestra sociedad, fruto del cual se pueden lograr beneficios individuales, sociales y comunitarios imprevisibles. Una sociedad no progresa si los grupos que la integran tiran de la misma soga en dirección contraria y progresa hasta límites inconcebibles si lo hacen en la misma dirección.

9. La creatividad está en todo. Todo en la naturaleza es terreno abonado a nuestra acción creativa. No existe faceta de nuestra vida en la que no podamos sacar el fruto necesario de nuestra creatividad, desde las actividades cotidianas hasta las más científicas, pasando por las más variadas facetas profesionales, sociales y comunitarias.

10. Todos somos creativos. La creatividad exige el concurso de todos, ya que la primera premisa que hemos de asumir es que todos somos creativos. En la faceta de crear una sociedad más creativa todos estamos invitados y ni siquiera en esta invitación hay diferencias jerárquicas. Una sociedad creativa es contraria a la existencia de grupos de presión que hagan prevalecer sus ideas sobre las de los demás; por el contrario, la idea vale por su propia capacidad para resolver el problema, no por quien la formula.

11. Contar con líderes creativos. Como medida complementaria de la anterior, necesitamos líderes expertos en pensamiento creativo, en el empleo de técnicas creativas, en la dirección de equipos de trabajo y en la instauración de un clima de libertad y confianza. Han de distinguirse por su formación y experiencia en tareas y proyectos creativos, así como por su capacidad para extraer de sus colaboradores todo su potencial y de conseguir efectos sinérgicos como consecuencia de la acción conjunta de todo el equipo.

12. Formar en creatividad. La creatividad necesita de un ambiente en el que se respire su presencia, pero también de acciones formativas encaminadas a la instauración de cuantos aspectos la caracterizan.

13. Prevenir. La mejor solución a los problemas es prevenirlos, anticiparse a su aparición. Un problema tiene siempre unos antecedentes que conviene explicitar. Si somos capaces de captar con precisión y a tiempo tales antecedentes, podemos llevar a cabo medidas eficaces para que el problema no se presente. Se trataría de deshacer la bola de nieve en la cima de la montaña, antes de que se llegue a formar la gran bola que nos arroye.

14. ¿Y si los problemas se presentan sin avisar? Entonces está claro que hay que actuar con prontitud, pero aún en estos casos no deberíamos dejar de intentar poner en práctica cuanto antecede en el grado en que las circunstancias lo permitan.

En estos días en que se multiplican los problemas de todo tipo en nuestras vidas, en este tiempo de globalización en el que muchos problemas están adquiriendo dimensión planetaria, necesitamos más que nunca echar mano de nuestro potencial creativo. Resulta de una necesidad imperante trabajar para que algunos de los problemas que nos afectan como individuos, como seres sociales, como profesionales, como ciudadanos y como especie empiecen a plantearse con visos de que su solución es posible.

Ver referencias

Sobre el autor:

Alfredo Muñoz Adánez es docente e investigador de la Sección Departamental de Psicología Social de la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es el coordinador del programa de Doctorado de Psicología Social de la UCM. Una de sus principales líneas de investigación se centra en el estudio de la creatividad.

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colegio oficial de psicólogos del principado de asturias

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Consejo General de Colegios Oficiales de Psicólogos

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Es muy corriente en la actualidad oír declaraciones acerca de la importancia y necesidad de la creatividad para afrontar los muchos problemas que se nos presentan, sin que quede claro, fuera de la expresión genérica de tal necesidad, en qué consiste la ayuda que la creatividad puede ofrecer.

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No es frecuente unir estos dos términos, pocas veces asociados y muy extensos en su interpretación individual. El primero, la Creatividad, está por lo general asociada a personajes muy singulares, que llamamos creativos, o a capacidades extrañas para la mayoría de las personas, que consideramos escasas en nosotros. Pero este enfoque es muy parcial e injusto, pues la creatividad está en nuestra forma de ser y actuar. Todos somos creativos por naturaleza, pues la nuestra nos invita a resolver permanentemente problemas a través de la analogía en el pensamiento asociativo o en la práctica de la imitación inteligente por el aprendizaje. Por lo tanto tengamos de partida una actitud más abierta a comprender nuestra forma de crear soluciones nuevas, y por otra, debemos entrenar en la mejora de estas capacidades, pues las ganancias son altas cuando se ha practicado poco. Todos lo podemos hacer mucho mejor y, en parte, este documento pretende que lo entendamos y lo apliquemos.

Lo Social es otro aspecto extenso en su contexto y por ello lo debemos acotar en su alcance cuando hablamos de Creatividad Social.

La Creatividad Social la vamos a enmarcar en el espacio de aportación de soluciones singulares, nuevas y válidas frente a problemas o expectativas de mejora en el campo del diseño social.

No vamos a referirnos a la inteligencia colectiva o a otras formas de localización de soluciones a partir de grupos de personas que abordan un problema colectivo. La Creatividad Social es un proceso que tras la observación social y el análisis del valor (ver Balanza de Valor Social) busca la aproximación a una solución evaluable por los distintos agentes. Se trata de crear abundancia en soluciones y someter éstas a su comparación para seleccionar lo más viable, novedoso y ventajoso de las propuestas. Aquí la calidad se une a la cantidad de ideas. Se corresponde con la etapa de diseño de soluciones del método de diseño de proyectos MIDAS (ver MIDAS).

El campo de aplicación de la Creatividad Social se sitúa en el momento en que se han reunido y validado expectativas o requerimientos de diversos agentes, y toca elevar una propuesta en una dirección nueva e inédita, solución que ha de reunir el máximo de respuestas a los mapas de valor ya analizados y comprendidos. Es, como todo proceso creativo, una cuestión de superar reglas, obviedades y activar posibilidades no vigentes. En tanto estamos hablando de diseño social, se trata de atisbar nuevas reglas y modelos de relaciones entre agentes que maximicen en su despliegue las aportaciones reciprocas de valor entre sus integrantes.

Abordar la cuestión de la Creatividad Social en estos términos, requiere abrir tres caminos paralelos. Por una parte, qué hacer para ser más creativo en una situación determinada y en qué medida lo social es un campo de creatividad específico y de qué forma abordar esta singularidad, a este grupo lo denominamos "Hábitos Personales". En segundo lugar, cómo pensar para reformar procesos de relación y de intercambio de valor, esto es, "Herramientas", y en tercero, qué referencias en lo social pueden servir de inspiración para crear nuevos enfoques, que hemos ordenado como "Modelos de referencia".

Estos tres ámbitos, que están muy relacionados, y sobre los que hay que actuar simultáneamente para avanzar en la mejora radical del diseño social, tienen sus peculiaridades que vamos a describir en los tres puntos siguientes.
¿Cómo ser más creativo? Los Hábitos Personales.
Todos sabemos que la creatividad es una capacidad que se manifiesta más en unas personas que en otras, dependiendo del contexto profesional y social donde se encuentren. Cuando todos nosotros resolvemos problemas nuevos de algún tipo en algún momento, y para ello buscamos soluciones novedosas, estamos siendo más o menos creativos en función de la riqueza de opciones que podemos sugerir y de la calidad de las mismas.

Hoy en día, la oportunidad de ser creativo es mayor, en tanto que nos enfrentamos a muchos más problemas, ciertamente nuevos y desconocidos. Y también, porque tenemos muchas más referencias de ideas y un mayor acceso a la información, que pueden aplicarse a nuestros problemas, que son más y diferentes de los de antaño. La creatividad está siempre unida a la capacidad de idear, imaginar lo inexistente y buscar los caminos para hacer una aproximación cierta y posible de la idea a la nueva realidad. Nuestra idea sobre lo que significa creatividad está sesgada por su referencia a casos muy singulares o extremos. Por lo general, la observación genérica del fenómeno creativo se produce solo al final del mismo. Llegó el "eureka" de la nada, pero no es así. Parece que la creatividad surge de la nada, ante un problema, en un instante fortuito. Vamos sabiendo que no es así, y que hay dos circunstancias que activan este proceso.

Son, por una parte, la sensibilidad al problema en cuestión y, por otra, la capacidad de conectar ideas distantes o eliminar supuestos previos que nos permitan construir algo nuevo. Nos vamos a referir, en este punto, a esta segunda circunstancia, la capacidad de interconexión de ideas dispares o disjuntas, y a ver cómo podemos prepararnos para lograr, a través de ella, una mayor productividad ideadora. Esta preparación para la productividad y la calidad creativa, está muy vinculada con algunos hábitos del quehacer cotidianos, en los que podemos influir para conseguir mejores resultados creativos.

1.-En primer lugar, para ser creativo hace falta saber suficiente acerca de cuáles son los límites del conocimiento en el campo en el que cada persona actúa y trabaja. Esta capacidad debe estar unida a considerar que nunca se sabe todo sobre el tema en cuestión.

2.-Pero este gusto por un área de conocimiento no debe ser exclusivo, sino que tiene que ser compartido, aunque en menor profundidad, con otras áreas de conocimiento, más o menos relacionadas. Tenemos que ampliar los campos de conocimiento, para posibilitar las colisiones creativas. Son siempre campos de conocimiento que nos gustan.

3.-Considerar que la creatividad es un proceso de pensamiento asociativo. Nada surge de la nada. Podemos activarlo haciendo comparaciones y paralelismos entre distintos campos de conocimiento. ¿En qué se parece? Es un ejercicio interesante, pues conecta por parecidos remotos objetos normalmente inasociables en la clasificación normal de las cosas. Estos tipos de ejercicios, las analogías, son siempre muy productivos, desde el punto de vista creativo, y son los que se emplean en gran parte de las técnicas aplicadas a la disciplina de la creatividad.

4.-La siguiente recomendación que podemos hacer para ser más creativos, es la de introducir la novedad en lo cotidiano, buscando casi todos los días algo sorprendente o haciendo algo para sorprender a otros, y así encontrar nuevas reacciones. Se trata de explorar continuamente problemas sin solución o soluciones sin problema, que permitan que en el momento adecuado, y casi siempre de forma involuntaria, se produzcan saltos creativos mediante una nueva conexión de ideas.

5.-Romper con la rutina y buscar activamente exponerse a nuevas experiencias, lo más frecuentemente posible. Es el efecto ya conocido de salir y ver fuera. Este acopio de experiencias y el conocer los mecanismos físicos o sociales que ocurren en diferentes situaciones, nos preparan para imaginar y desarrollar ideas. No se trata tanto de copiar, sino de observar con cierta distancia otras vías de pensamiento y sus consecuencias. No para resolver en ese momento. Dejemos reposar las observaciones, porque después nos pueden ser útiles para comparar y conectar con nuestras ideas y problemas latentes.

6.-Dedicar un tiempo de "atención sobrante" a algún campo inspirador y vinculante. Es importante dar una prioridad al proceso de interiorización de experiencias distintas, sin una búsqueda finalista, de las que luego brotará el manantial de la creatividad. Para fomentar la creatividad en nosotros, tenemos que administrar nuestro tiempo de forma diferente, liberando una porción de él. Estará dedicada a observar comportamientos, situaciones, soluciones, juegos que nos llamen la atención, sin una finalidad previa. Esto requiere disponer de un tiempo de aislamiento y búsqueda intencionada de nuevas cosas o de nuevas relaciones.

Estos ejercicios de nuevas rutinas de exposición a lo nuevo, con los procesos de curiosidad, conversación abierta, apertura a comprender situaciones, registro gráfico de lo captado, almacenamiento de información, reflexión e interiorización de lo observado y compartirlo con compañeros, permiten la construcción mental de nuevas posibilidades. Así, quedan de forma individual o colectiva a la espera de ser solicitadas inconscientemente, para la solución de un futuro problema. De momento, no tienen destino. Sin este almacén o reservorio de contenidos nuevos que hay que preparar continuamente, la creatividad no tiene raíces como para producir soluciones ingeniosas.

Si no actuamos así, ocurrirá que los problemas buscan soluciones en nuestro cerebro, pero solo encuentran lo obvio, lo que siempre ha sido así. Debemos tener muy en cuenta que cualquier idea que sale del cerebro, ha entrado previamente en él con otra forma o con un origen distante al del problema que finalmente resuelve. Para lograr unos buenos resultados en la generación de ideas, las técnicas puntuales en el momento de la generación de ideas son siempre necesarias, pero el entrenamiento y los hábitos creativos previos, y aquí sugeridos, lo son mucho más.

Aunque todos somos creativos, o entre nosotros siempre hay gente creativa, hay otro tema muy importante para la emergencia de la creatividad que es el contexto de vida en el que nos desenvolvemos. Este afecta de manera muy directa a la producción creativa, de tal forma que la innovación y la aparición de novedades dependen de otras variables adicionales a la creatividad individual de las personas, o a los rasgos de su personalidad.

Los espacios de reflexión individuales y aislados ayudan al salir del contexto habitual a ver las cosas con otras perspectivas. En el contexto habitual acumulamos problemas o cuestiones no bien encajadas y en los espacios personales y aislados las conexiones se producen. Es el efecto "Camino de Santiago" para unos y navegar para otros.
¿Cómo idear procesos sociales innovadores? Las Herramientas.
Este segundo aspecto de la Creatividad Social consiste en aplicar herramientas diversas ante la barrera del estudio de lo existente: ¿y ahora qué proponemos?. Esta situación frecuentemente se resuelve aplicando lo que ya se sabe, y ajustando algunas variables que no han funcionado bien. Nos centramos en la experiencia previa y repetimos más o menos los mismos esquemas que conocemos o que sabemos que serán aceptados con facilidad por su continuidad. Romper moldes en este punto es difícil y requiere salir del pensamiento obvio.

Para ello necesitamos instrumentos específicos en forma de instrumentos de trabajo colectivo. Llegado este punto, la preparación personal para la creatividad es un recurso disponible que dará más o menos juego en función de las herramientas que empleemos en este proceso creativo y colectivo.

Los procesos de inspiración tienen dos caminos complementarios que son:

Del problema a la solución, más bien a las soluciones y su selección posterior. Se trata de activar sistemas de pensamiento y representación que no sean habituales, y nos permitan pensar fuera de la caja de costumbre, donde se acumulan los razonamientos obvios. Si no creamos situaciones distintas, la obviedad domina a la creatividad, y las soluciones son repeticiones que ya se sabe que no funcionan o no generan las expectativas deseables.

De las soluciones a los problemas, o indagar sobre cómo lo resolvería alguien que ha hecho algo importante en su campo de especialidad social. Cómo lo resolvería el servicio de urgencias de un hospital, en el caso de la resolución de situaciones sin opción de planificar. Esta modalidad la extenderemos a la tercera vía en paralelo, que es el uso de los referentes en modelos sociales que inspiren soluciones viables.

Son herramientas (se aporta sólo una breve descripción, que requiere de una formación específica en cada una de ellas) útiles para activar la fertilidad en la creación de ideas. En creatividad de ideas, cantidad es calidad, pues estas compiten entre sí en su adecuación al problema y a su solución, que debe resolver un máximo de restricciones que los distintos requisitos plantean.

Los mapas mentales. Esta técnica de diagramación permite una buena representación de espacios de pensamiento. Lo hace a través de descripciones de conceptos, enlazados por relaciones en una estructura en forma de red. Mediante un diagrama o dibujo, representa un espacio de conocimiento que puede ser descrito en un entorno más o menos informal.

Estimuladores para la generación de ideas. Existe un amplio repertorio de técnicas individuales y grupales que posibilitan activar la capacidad implícita de generar ideas. Los estimuladores de ideas se basan en la aportación de un método singular para conducir la forma de pensar. La estimulación provoca el encuentro interior de conexiones entre significados, a través de similitudes entre campos conocidos por el que piensa y el tema a resolver.

Brainstorming Visual. La tormenta de ideas surge de la aportación individual y puesta en común de iniciativas o respuestas a una determinada cuestión. Cuando el resultado se construye en un mapa mental, este se colectiviza con buenos resultados. Scramper. Propone abordar la transformación de un sistema de relaciones a través de una sucesión de posibles acciones tales como: sustituir, combinar, adaptar, modificar, eliminar, reordenar... Con ello se pretende romper un bloque compacto de conceptos y usos alrededor de algo conocido, para -a través de una nueva combinatoria- llegar a otros resultados.

Relaciones forzadas. Consiste en establecer un símil de un problema concreto con una palabra y su entorno de significados. Por ejemplo, asociar un accidente de carretera con un río y asociar el significado del cauce, el caudal, las orillas, los peces... con los elementos del problema. El significado y las realidades de un espacio, pueden dar lugar a ideas inéditas en el otro.

Descomponer y cambiar. Esta técnica consiste en dividir algo en sus componentes y hacer variaciones de éstos. La situación de partida es solo un caso singular, que se ve acompañado de un sinfín de otras variantes, alguna quizás con potencial interés. Puede aplicarse también a través de un análisis morfológico de un término.

ETOmimética. Esta técnica busca asociar un contexto relacional con el comportamiento social animal de cuyo conocimiento sobre su biología, sus organizaciones sociales y su funcionamiento en distintas etapas vitales, nos pueden derivar ideas hacia formas de operar singulares. Existen las versiones equivalentes con eventos históricos, modelos comunitarios, con juegos, con el deporte...Se trataría de la sociomimética.

Ideart. Es una técnica que opera por comparación con una obra de arte, una pintura o escultura, por ejemplo, en relación con una situación a ser estudiada. Sobre los personajes del cuadro. Ejemplo: el libro Juntos de Richard Sennett se inspira en el mensaje de un cuadro.

Provocación. Supone romper una regla que es consustancial con la idea o el objeto evocado. Hospital sin médicos, un ejército sin mandos o un partido sin árbitro, serían unos ejemplos de este método.

Estractal. Elaborar cinco frases ciertas sobre un ámbito de actuación y, a través de su lectura, sacar nuevas conclusiones que supongan expresiones de ideas novedosas.

Filtrar problemas. Esta técnica supone partir de un problema explícito y recorrer con él una serie de filtros que permiten un proceso de construcción de nuevas ideas, al cambiar las condiciones previas en las que se asienta el problema. Entre estas condiciones están siempre las limitaciones de recursos, las formas en que se distribuyen las tareas, el reparto y la asignación de tiempos para acometerlas. En el caso de la innovación de relaciones sociales, estas técnicas que eliminan restricciones son muy poderosas para luego configurar otras formas de operar, tienen gran interés.

El método Rockefeler. Ante una realidad de un servicio vigente que es objeto de análisis y cambio, y que, siendo muy conocido y consolidado, busca romper reglas explorando la pregunta: ¿Y si tuviéramos todo el dinero del mundo? Esta hipotética situación permite romper limitaciones y nos lleva a idear cosas inalcanzables en el plano de pensamiento habitual, limitado por los recursos disponibles. Cuando las ideas y nuevas opciones surgen, al no haber limitaciones, entonces se desplaza la pregunta a otro plano. ¿Cómo podemos hacer viable lo que hemos pensado, pero sin los mismos recursos? o ¿De dónde los podemos aportar, de forma que tenga sentido la solución propuesta?

Mover el cursor. Esta técnica (similar a descomponer y cambiar) consiste en redistribuir las tareas en un proceso entre el proveedor y el cliente. La nueva formulación de los procesos se deriva de una distinta distribución de las funciones relativas a cosas como: el aviso, la solicitud, el material de consumo, la información suministrada, los recursos y su propiedad, los aportes de contenidos, el tiempo empleado, la seguridad del proceso... Son muchos los ejemplos en los que estas redistribuciones operan con éxito y, entre otras, está la gran tendencia al autoservicio, a la acción más autónoma o alejada del profesional experto, como forma de desplazamiento masivo de la tarea hacia la autonomía del usuario. Hoy las tecnologías permiten hacer grandes cambios en los modelos de relación y atención.

El minimalismo en el servicio. Esta técnica consiste en ordenar las diferentes funciones de un proceso social, por el valor que aportan al usuario desde la óptica de éste. A continuación, se establecen los recursos parciales de cada función, ordenándolas de acuerdo al interés del cliente junto con el aporte de los otros agentes. Las dos escalas difieren mucho. La innovación consiste en mejorar las que están en la escala alta del usuario, aunque sean costosas, y en eliminar las que están en la escala baja, y sobre todo, de forma radical, cuando sean muy costosas. Un ejemplo guiado por este diseño es el de las líneas de servicios de bajo coste en hospitales o ambulatorios, que se orientan a un sector mayoritario de gente joven que busca funcionalidad y rapidez de atención. Los hospitales fueron diseñados para pacientes agudos con servicio personal dedicado. Esto ya no es así. El autoservicio sanitario permite reducir y simplificar sustancialmente las operaciones y los costes, creando así otros modelos de relación socio-sanitaria.

Además de las técnicas para generar ideas, existen otras para contrastar y compartir ideas, y también para la validación colectiva de otras ideas previamente seleccionadas. Entre estas técnicas, se pueden citar:

El método DELPHI. Consiste en ejecutar rondas de preguntas sobre afirmaciones y su probabilidad de aparición en el tiempo, para describir un nuevo escenario a un conjunto numeroso de expertos. La rotación de varios procesos de preguntas determina finalmente una valoración de probabilidad de cada uno de los acontecimientos descritos.

World Café. Esta técnica permite compartir ideas entre un grupo numeroso de asistentes en una reunión. Se desarrolla mediante la opinión simultánea en varias de mesas de 6-8 asistentes, con una dinámica posterior de rotación de los miembros de cada mesa. Todos los grupos trabajan en paralelo sobre un mismo tema.

Selección de ideas. Pueden emplearse métodos clásicos de puntuación de ideas alrededor de una serie de criterios de ponderación, estableciendo un rango de mayor o menor interés. El método busca la valoración cualitativa individual sobre una serie de criterios predefinidos y ponderados con un peso relativo. El proceso es rápido y constructivo, ya que, además de lograr una participación igualitaria, concluye mejorando los puntos débiles de la situación mejor seleccionada.

Visualización de impacto. El uso de matrices de 2×2, en representación del nivel de impacto y del nivel de dificultad, determina un esquema de referencia para acometer en orden distintos tipos de proyectos. Estas tablas de cuatro cuadrantes permiten ordenar y visualizar las diferentes opciones entre varias a elegir. En general todo tipo de herramientas de representación visual de ideas son de gran utilidad en los procesos de ideación y selección de ideas.
Los Modelos de referencia en la generación de ideas.
Todo este conjunto de técnicas y herramientas de trabajo en grupo sobre ideas se incorporarán progresivamente en la práctica habitual de los equipos de trabajo, en todas aquellas actividades que exijan la creación y selección de nuevas soluciones. El otro grupo de enfoques para la innovación en los procesos sociales se nutre de los casos de éxito existentes. Estos referentes presentan soluciones singulares que se adoptan como modelos de referencia en distintos campos. Veremos algunos ejemplos en el apartado posterior, donde se trata de buscar, en algún atributo esencial del éxito de una organización líder, la respuesta a una situación que se desea resolver. Se trata de responder a la pregunta: Y si mi organización fuera "ese referente" ¿qué haría?, ¿cómo se organizaría?, ¿cómo respondería a esa necesidad? ¿qué roles tomarían los agentes?

En el uso de los modelos de referencia podemos buscar fuentes de inspiración en soluciones conocidas que representan un cierto paralelismo en los sectores donde el modelo de relación establezca pautas y propiedades que queremos reproducir, dentro de la solución que buscamos.

Son espacios de inspiración entidades de referencia en diseño social:

Educación de jóvenes. Colegios, deportes, clubs de tiempo libre,

Educación de adultos. Universidades, Formación profesional, Formación a distancia

Servicios de emergencia. Hospitales, Bomberos, Policía, Emergencias

Culturales, deportivas, de voluntariado, de apoyo,..

La selección de uno u otro de estos referentes debe obedecer a un criterio común en cualquier caso. Se trata de ver en que institución han resuelto de mejor manera y de forma más intensa el problema al que enfrentamos el diseño social de cada caso.

Adicionalmente a estas referencias que pueden ser de ámbito local o estatal, en entidades de gran dimensión o de pequeña dimensión, debemos tomar como referencias modelos de interacción social que tienen unas estructuras de funcionamiento probadas y eficaces. Entre estas, cabe destacar:

1.-Economia del bien común:

http://economia-del-bien-comun.org/es/content/la-idea

La Economía del Bien Común cubre los elementos básicos de un sistema de orden económico alternativo y está abierto a la sinergia con sistemas similares. El objetivo es el crear un marco legal vinculante para la creación de valores de orientación empresarial y particular hacia el Bien Común, que dé incentivos a sus participantes. La Economía del Bien Común es tendencialmente una forma de sistema de mercado, en el cual las coordenadas de los motivos y objetivos de aspiración de las empresas (privadas) sean cambiadas del afán de lucro y concurrencia por contribución al Bien Común y cooperación.

2.-Procomun :

http://www.colaborabora.org/colaborabora/sobre-el-procomun/

El "procomún" (traducción al castellano del "commons" anglosajón), es un modelo de gobernanza para el bien común. La manera de producir y gestionar en comunidad bienes y recursos, tangibles e intangibles, que nos pertenecen a todos, o mejor, que no pertenecen a nadie. Un antiguo concepto jurídico-filosófico, que en los últimos años ha vuelto a coger vigencia y repercusión pública, gracias al software libre y al movimiento open source o al premio Nobel de Economía concedido a Elinor Ostrom en 2009, por sus aportaciones al gobierno de los bienes comunes.

3.-Crowdfunding: https://es.wikipedia.org/wiki/Micromecenazgo

Micromecenazgo: (en inglés crowdfunding) financiación masiva, financiación en masa o por suscripción, cuestación popular, financiación colectiva, microfinanciación colectiva, es la cooperación colectiva llevada a cabo por personas que realizan una red para conseguir dinero u otros recursos. En términos generales, el micromecenazgo consiste en la difusión pública, por parte de la persona que busca financiación, de la causa o negocio que lidera, y la financiación mancomunada por parte de prestamistas independientes que simplemente simpatizan con la causa, o persiguen un crédito ofrecido por el prestatario. Dado que gran parte del éxito de esta forma de financiación descansa en la publicidad que se da al proyecto, las plataformas de financiación colectiva más importantes en la actualidad tienen soporte en la Internet, por su alcance multitudinario y su bajo costo comparativo.
4.-Economía colaborativa:
El Consumo colaborativo o Economía colaborativa es un sistema económico en el que se comparten y se intercambian bienes y servicios a través de plataformas digitales. Se refiere a la manera tradicional de compartir, intercambiar, prestar, alquilar y regalar, redefinida a través de las tecnologías de la información y la comunicación y las nuevas maneras de medir la reputación de las personas.

El movimiento del consumo colaborativo supone un cambio cultural y económico en los hábitos de consumo marcado por la migración de un escenario de consumismo individualizado hacia nuevos modelos potenciados por los medios sociales y las plataformas de tipo peer-to-peer (red-entre-pares o red-entre-iguales).

En los servicios de consumo colaborativo las barreras de desconfianza se ven minimizadas gracias al uso de perfiles de usuarios con valoraciones y referencias añadidas por otros usuarios, lo que da origen a nuevas maneras de relacionarse, intercambiar, y monetizar habilidades y/o bienes económicos, lo que era impensable hace unos años.

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No es frecuente unir estos dos términos, pocas veces asociados y muy extensos en su interpretación individual. El primero, la Creatividad, está por lo general asociada a personajes muy singulares, que llamamos creativos, o a capacidades extrañas para la mayoría de las personas, que consideramos escasas en nosotros.