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Le premier film des frères Lumière  en 1895

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Le premier film des frères Lumière  en 1895

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Les frères Lumière 1895

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"Enfances" film des frères Lumière de 1897

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"Enfances" film des frères Lumière de 1897

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Première projection d'un film des frères Lumière en 1895

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Première projection d'un film des frères Lumière en 1895

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Voilà ce qu'ils ont vu...

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Cent-huit films ? Au tout début du cinéma (1895), la durée des "vues animées" était soumise à l'impératif d'une pellicule de 17 mètres, correspondant à 50 seconde de visionnage. Donc 1h26 (la durée de "Lumière ! L'Aventure commence") / 50 s. = 108 (+ générique de début et de fin). Qui d'autre que Thierry Frémaux, directeur de l'Institut Lumière de Lyon, pouvait concevoir un tel programme. Encore !

"L'Arroseur arrosé" de Louis Lumière ("Lumière, l'Aventure commence") (Ad Vitam)

Rencontre de l'art pariétal et d'une machine à coudre

"Un commencement est un moment d'une extrême délicatesse" ("Dune", Franck Herbert). Les débuts du cinéma sont comme un moment d'allégresse. L'ultime manifestation de ce que la Révolution industrielle (1860-1914) a eu de meilleur : la recréation du mouvement de la vie, dont les origines remontent à l'art pariétal (il y a 32.000 ans), en passant par la "camera obscura" de la Renaissance, les recherches sur l'optique du XVIIe siècle, la photographie (1827), puis la généralisation de la mécanisation au XIXe siècle. En effet, les frères Lumière eurent l'idée de leur géniale invention à partir de la machine à coudre familiale. Comme eux son inventeur, en 1830, est Lyonnais : Barthélémy Thimonier.

Aucune forme d'art n'est aussi soumise aux techniques que le cinéma. La magnifique exposition de la cinémathèque " De Méliès à la 3D : la machine cinéma", jusqu'au 29 janvier (courez-y), en est le plus pur témoignage. L'étonnant dans cette histoire, c'est que le père de Louis et Auguste Lumière, Antoine, était non seulement industriel, mais aussi photographe et peintre. C'est lui qui poussa ses deux fils, ingénieurs, à diriger leurs recherches vers la reconstitution du mouvement à l'image, après avoir vu à New York le Kinétoscope d'Edison qui permettait à une seule personne de voir des images animées. Antoine prédit à ses fils que concevoir un appareil qui permettrait une projection collective de telles images serait l'aboutissement de recherches séculaires. D'emblée art et industrie était dans le fruit.

"Arrivée d'un train en gare" ("Lumière ! L'Aventure commence") (Ad Vitam)

Art et technique

Une autre exposition, "Impressionnisme et naissance du cinématographe", en 2005 au Musée des Beaux-Arts de Lyon, démontrait les correspondances fructueuses entre le mouvement picturale des années 1860 et les premiers films Lumière. Antoine Lumière était peintre, impressionniste ; il connaissait Auguste Renoir. Des sujets et traitements filmiques renvoient explicitement aux peintres de la seconde moitié du XIXe siècle : "Le Déjeuner de Bébé", "Fillette jouant avec un chat", alors que la "Partie de carte", où apparaît Antoine Lumière avec des proches, est calqué sur la célèbre toile de Cézanne. Ce qui frappe à la vision du florilège concocté par Thierry Frémaux, c'est le constant regard entre la technique, dans la performante reconstitution visuelle du mouvement, et l'art, dans la composition de l'image et de la lumière.

On a souvent identifié les films Lumière à la tendance documentaire du cinéma, et ceux de Méliès à la fiction, l'invention de la mise en scène. C'est trop facile. Le tout premier film "Sortie des ouvriers de l'usine Lumière" démontre qu'il était le produit d'une mise en scène. Le fait qu'il en existe trois versions est déjà un indice. Celui qu'aucun des figurants ne regarde la caméra en est un autre : Louis (auteur du premier film) n'a pu que leur indiquer de ne pas diriger leurs yeux dans sa direction, pour le réalisme de la scène : la première direction d'acteurs. La cohérence du mouvement de foule, l'exubérance de certains caméos, l'intervention d'animaux... indiquent une mise en scène filmique originelle.

"L'Arrivée des photographes au Congrès de photographie" ("Lumière ! L'Aventure commence" de Thierry Frémaux) (Ad Vitam")

Chaque film de "Lumière ! L'Aventure commence" démontre cette aspiration à élever une invention technique déduite de la science, à un art. Les films Lumière n'en sont pas moins les témoins d'une époque révolue, qui plus est la Belle-époque, prise en direct, sans reconstitution aucune. Admirables images vivantes avec des thématiques récurrentes : vie familiale, la France au travail, la France qui s'amuse, puis les reportages glanés aux quatre coins du monde par les "reporters Lumière"... Mais aussi l'invention de la comédie avec le célèbre "Arroseur arrosé" (en deux versions), du spectacle filmé, de la science-fiction avec l'incongrue "Charcuterie mécanique" qui va si bien à Lyon... "Lumière ! L'Aventure commence" est un trésor inépuisable. Un film d'histoires dans l'Histoire.

"Lumière ! L'Aventure commence" : l'affiche (Ad Vitam)

LA FICHE

Documentaire de Thierry Frémaux (France), Avec la voix de Thierry Frémaux - Durée : 1h26 - Sortie : 25 janvier 2017

Synopsis : En 1895, les frères Lumière inventent le Cinématographe et tournent parmi les tout-premiers films de l'histoire du cinéma. Mise en scène, travelling, trucage ou remake, ils inventent aussi l'art de filmer. Chefs-d'œuvre mondialement célèbres ou pépites méconnues, cette sélection de films restaurés offre un voyage aux origines du cinéma. Ces images inoubliables sont un regard unique sur la France et le Monde qui s'ouvrent au XXe siècle. Lumière, l'aventure du cinéma commence !

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"Lumière ! L'Aventure commence" : 108 films des frères Lumière indispensables

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Cent-huit films ? Au tout début du cinéma (1895), la durée des "vues animées" était soumise à l'impératif d'une pellicule de 17 mètres, correspondant à 50 seconde de visionnage. Donc 1h26 (la durée de "Lumière ! L'Aventure commence") / 50 s. = 108 (+ générique de début et de fin).

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Mammy - Al Jolson (Jazz Singer performance)

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Rétrospective 100 ans Warner : Le Chanteur de Jazz (1927)

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1927

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Cette version cinématographique de la pièce de Samson Raphaelson est le premier long métrage parlant avec un total de 281 mots prononcés. La Warner Bros avait expérimenté l'année d'avant avec succès le procédé Vitaphone pour un court métrage, Une scène dans la plantation (avec déjà Al Jolson) et surtout pour le film sonore de long métrage .

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"Au clair de la lune" de Florence Dejoie

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Le bruiteur au cinema

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BRUITEUR DE CINEMA - Pascal Mazière - LES METIERS DU CINEMA - BRUITAGE

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Compositeur de musique de film

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Libertivi.com - le Labo du Bruiteur - N°38 - Feu 2

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Libertivi.com - le Labo du Bruiteur - N°16 : Grincement métallique

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42ème épisode de l'émission "le Labo du Bruiteur" : http://www.libertivi.com/lelabodubruiteur

Une seconde technique pour imiter le bruit d'un coeur qui bat. Rendez-vous dans l'épisode 14 de l'émission pour découvrir mon premier secret.

Le son étant très graves, il est nécessaire d'utiliser des enceintes capables de restituer les son graves...

Lien vers nos sonothèques : http://lasonotheque.org et http://bigsoundbank.com

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Libertivi.com - le Labo du Bruiteur - N°42 - Battement de coeur 2

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42ème épisode de l'émission "le Labo du Bruiteur" : http://www.libertivi.com/lelabodubruiteur Une seconde technique pour imiter le bruit d'un coeur qui bat. Rendez-vous dans l'épisode 14 de l'émission pour découvrir mon premier secret. Le son étant très graves, il est nécessaire d'utiliser des enceintes capables de restituer les son graves...

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STAR WARS - Duel of the Fates  // The Danish National Symphony Orchestra (Live)

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The Hollywood Symphony Orchestra - Topic

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Star Wars- The Imperial March (Darth Vader's Theme)

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Star Wars IV: A new hope - Princess Leia's Theme

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Star Wars - John Williams - Cantina Band [Original]

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Accompagnement par un pianiste

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Accompagnement par un orchestre de chambre

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Ingenieur du son

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Capsule vidéo sur le vocabulaire de la musique de film

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Capsule vidéo sur le vocabulaire de la musique de film

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La mort aux trousses 2 ( musique )

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0:00 / 2:54•Watch full video

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North By Northwest  as you've never heard it before (La Mort aux Trousses)

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Silence ! (2/4) : Quand le cinéma donne la parole au silence

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Cité de la musique, Département Pédagogie et Médiathèque

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Cet extrait est issu de la musique composée par Michael Obst en 2003 pour Nosferatu, film muet d'épouvante de Friedrich Murnau datant de 1922. Un jeune agent immobilier quitte Brême pour aller chercher le comte de Nosferatu (le vampire Dracula) en vue de son installation dans la ville.

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L'émission - Les métiers de la musique - Mode d'emploi

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La scène de la voiture dans la mort aux trousses

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La scène de la voiture dans la mort aux trousses

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Hitchcock la mort aux trousses voiture solo1

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Fimucité 5 - North by northwest (Bernard Herrmann)

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Le poids du silence et de la musique dans les films d' Alfred Hitchcock

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Le poids du silence et de la musique dans les films d' Alfred Hitchcock

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le thème des dents de la mer musique de John Williams

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le thème des dents de la mer musique de John Williams

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John Williams : thème du requin, extrait des Dents de la mer

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Les Dents de la mer - Bande annonce VOST [Au cinéma du 7 au 20 septembre]

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Alfred Hitchcock, le maître du suspense - Culture Prime

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Première star internationale du cinéma, Sir Charles Spencer Chaplin est issu de la misère londonienne, une expérience qui a inspiré son œuvre. Faites connaissance avec l'homme au chapeau melon, qui a su toucher le cœur du public en le faisant pleurer de rire et d'émotion.

Ses parents aussi étaient des artistes... mais ils vivaient dans la pauvreté.

Les parents de Charlie Chaplin auraient été fiers du succès de leur fils, mais ils se séparèrent alors qu'il avait deux ans. Sa mère, une jeune actrice, perdit la tête et se fit confisquer son troisième bébé, dont Charlie découvrirait l'existence plus tard. Lui et son grand-frère connurent les foyers pour enfants pauvres, ils furent également envoyés chez leur père, un chanteur populaire, mais alcoolique, jusqu'à ce qu'il meure d'une cirrhose. À 14 ans, Charlie se retrouve à la rue lorsque sa mère est placée à l'asile.

C'est le théâtre qui l'a sauvé de la rue

Charlie, poussé par ses parents, avait déjà fait ses débuts sur scène. Il se fit petit à petit une excellente réputation en Angleterre, notamment en jouant dans Sherlock Holmes, puis dans des Vaudevilles, où ses talents de pantomime sont remarqués.

Après son succès comme personnage principal d'une pièce anglaise, il est envoyé en tournée aux États-Unis, une expérience qui l'enchante. À 24 ans, il décide de signer son premier contrat avec une compagnie de cinéma, la New York Motion Picture.

Il a créé lui-même son costume de Charlot et inventé le personnage.

En travaillant à ses premiers films, Charlie imagine le costume qui donne vie à son personnage : un pantalon trop large, un manteau étriqué, un chapeau trop petit et des chaussures surdimensionnées, couronnés d'une petite moustache pour se vieillir. The Tramp (le clochard) est né. Il aime par-dessus tout faire gala de sa tenue pseudo-chic, saluant avec courtoisie ses interlocuteurs en soulevant son chapeau melon d'un air distingué, qui tranche avec l'usure criante de ses vêtements.

Son humour loufoque faisait rire aux larmes le public.

Avec ses vêtements élimés, sa canne et son chapeau melon dont il n'aime pas se séparer (comme on le voit dans cet extrait de " l'Immigrant "), Charlot est un personnage unique. Ses aventures combinent le slapstick, un humour typique du burlesque américain où la violence est volontairement exagérée et le pathos. Lors de ses films, le cœur des spectateurs se serre en observant les déboires des personnages principaux, et la tension explose dans des gags farfelus ou Charlot domine l'art des acrobaties comiques. The Kid, les Temps Modernes, le Dictateur ou les Lumières de la Ville sont parmi ses oeuvres les plus connues.

Aujourd'hui encore, le costume de Charlie Chaplin et son humour unique sont largement reconnus. Son chapeau melon emblématique s'est vendu aux enchères pour plus de 50 000 dollars, le comble pour l'accessoire favori d'un clochard sans le sou.

Si comme Charlie Chapin, vous êtes convaincu que le chapeau melon est le summum du chic et qu'il n'y a rien de tel pour se donner un air distingué, venez vite découvrir notre sélection soignée sur la boutique Headict !

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Charlie Chaplin, l'artiste au chapeau melon

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Faites connaissance avec l'homme au chapeau melon, qui a su toucher le cœur du public en le faisant pleurer de rire et d'émotion.

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Les MÉTIERS de la MUSIQUE (virtuoses, artistes, techniciens, professeur...)

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Les MÉTIERS de la MUSIQUE - Introduction : Dans chaque pays, la musique occupe un secteur économique très vaste, chiffré à plusieurs milliards d’euros. C’est considérable ! Elle représente alors des centaines de milliers d’emplois, directs ou indirects. Parmi les divers métiers de la musique, il y a d’abord les créateurs et les artistes, suivis par les maisons de disques, les diffuseurs (TV, radios, discothèques...), les organisateurs de spectacles et leurs techniciens, mais aussi les fabricants d’instruments, luthiers, sans oublier les spécialistes du matériel audio. Hors de l’industrie musicale proprement dite, on compte aussi l’ensemble des métiers de l’enseignement à la musique, des écoles aux universités, en passant par les conservatoires et jusqu’aux simples cours privés. Voilà de quoi nous intriguer, et partir à la rencontre de ces professionnels, qui ont fait de leur passion musicale : une vie…

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John naît en 1932 à New York. Enfant, il pratique la trompette, le piano et le trombone. Il fait ses études à l'Université de Californie et apprend la composition. Puis il se perfectionne à la prestigieuse Juilliard School.

Il consacre 3 années à servir dans l'US Air Force : une expérience musicale autant que militaire, qui lui permet de diriger des orchestres. Puis John Williams travaille comme pianiste, arrangeur et orchestrateur à Hollywood.

Reconnu comme compositeur dans les années 1960, il écrit des musiques de séries TV, puis il est engagé dans les années 1970 pour des films catastrophes comme La Tour infernale, Tremblement de terre, L'Aventure du Poséidon. C'est sa rencontre avec le jeune réalisateur Steven Spielberg qui va marquer le début d'une collaboration fructueuse, consacrée par des triomphes internationaux : Jaws, Rencontre du troisième type, Indiana Jones, E.T. L'Extraterrestre, Superman, JFK, Jurassic Park, La Liste de Schindler, Il faut sauver le soldat Ryan, Harry Potter, Cheval de Guerre... George Lucas fait appel à John Williams pour sa grande saga Starwars en 1977, qui recevra l'Oscar de la meilleure musique de films.

Chef attitré du Boston Pops Orchestra de 1980 à 1993, il a effectué avec celui-ci plusieurs tournées mondiales. Il a été choisi pour composer et diriger les musiques de plusieurs Olympiades d'Hiver ou d'Été : à Los Angeles, Atlanta, Séoul, Salt Lake City. On lui doit aussi des partitions commémorant le Débarquement de Normandie de la 2e Guerre Mondiale, ou la cérémonie d'investiture de Barack Obama comme 44ème Président des États-Unis.

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MUSIQUE et CINÉMA - Éducation Musicale (Exemples : Pirates des Caraïbes, Le Grand Bleu, Bolden...)

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MUSIQUE et CINÉMA - Éducation Musicale - Questions préalables : A votre avis, pourrait-on proposer un film au cinéma (ou dans une série TV, ou dans un documentaire) sans musique ? Oui... Non... Pourquoi ? - Faites une petite liste des différents genres de films que vous connaissez...